Si vous êtes professeur de musique ou musicien-intervenant, utilisez les nouvelles technologies pour animer vos classes et vos ateliers
De 2018 à 2021, une expérience innovante dans une école de musique à Strasbourg. Cette étude de cas présente un projet-pilote structuré de transition numérique qui emmène et accompagne l'équipe pédagogique de l'école dans la découverte et l'appropriation des nouveaux outils pour l'enseignement musical.
Ce projet ambitieux est né d'une collaboration toute simple sur le terrain entre l'Ecole de Musique de Koenigshoffen et Audiorama : un atelier de musique sur tablettes tactiles, mené par Bruno de Chénerilles dans le cadre des activités périscolaires à l'Ecole Elémentaire des Romains, tout au long des années scolaires depuis 2016.
En réponse à la proposition d'un atelier de MAO à l'Ecole de Musique, Bruno de Chénerilles proposait à Nicolas Wolff, directeur de l'école, de monter un projet plus important, visant à doter l'Ecole et ses professeurs de compétences et de moyens pérennes dans le domaine des nouvelles technologies.
Il s'agissait là pour l'Ecole et son équipe pédagogique de franchir un premier pas structuré vers les usages numériques en éducation musicale, accompagné par Bruno de Chénerilles et Audiorama qui avaient déjà une très longue pratique innovante de ces outils sur le terrain en situation de création et d'éducation musicale.
Ce projet-pilote se voulait d'emblée exemplaire et visait à apporter à l'Ecole de Musique de Koenigshoffen une plus grande autonomie en termes de compétences et de moyens pour réaliser une transition numérique au service de l'éducation musicale. Il a vocation à inspirer d'autres écoles et conservatoires à s'engager dans cette voie.
En effet, les enjeux majeurs d'une telle transition ne se limitent pas seulement à des moyens technologiques innovants, mais ils conduisent avant tout à une rénovation pédagogique nécessaire, souhaitable et attendue pour l'avenir de l'enseignement musical.
Le projet avançait dans 4 dimensions essentielles qui correspondaient chacune à une phase du projet global qui allait se dérouler du printemps 2018 jusqu'au printemps 2021.
Fin 2017, ce premier volet du projet débutait en amont par un sondage auprès de tous les enseignants de l'école, qui permit de d'évaluer leurs compétences existantes et leurs attentes de formation à ces nouveaux usages dans leur activité éducative.
Les résultats de cette étude ont permis d'élaborer un programme adapté de formation professionnelle continue destinée aux 10 professeurs qui confirmaient leur engagement dans cette voie.
Ce plan de formation était porté par l'organisme AUDIO FORMATIONS dont le champ d'action est justement celui des Nouvelles Technologies du Son et de la Musique.
Il a été fondé par Bruno de Chénerilles en 2004, notamment pour y adapter au contexte de la formation professionnelle continue, son enseignement et ses expérimentations sur le terrain depuis plus de 20 ans au CFMI de Sélestat (Université de Strasbourg) et dans ses projets de terrain en Alsace et dans le quartier prioritaire Neuhof-Meinau à Strasbourg.
Ce parcours de formation professionnelle proposait des modules consacrés à la MAO, aux outils audio, à l'usage des tablettes tactiles, des smartphones et aux nouvelles pédagogies du son appliquées au terrain de l'éducation musicale.
Ces modules comportaient tous des contenus théoriques et pratiques immédiatement applicables au contexte professionnel des apprenants et validés par des réalisations sur le terrain même d'enseignement des professeurs : formation musicale, éveil musical, cours d'instruments, ateliers collectifs.
Afin de s'adapter aux plannings compliqués des professeurs de musique, les parties théoriques et même parfois pratiques de ces modules étaient dispensées le plus possible sur internet, donc à distance sur la plateforme elearning d'Audio Formations pour leur permettre de participer chez eux, à leur rythme et de s'organiser individuellement et en autonomie, tout en étant accompagnés·es à distance par le formateur.
C'était aussi l'occasion pour les professeurs de l'école de se trouver en tant qu'apprenants dans une situation éducative accompagnée à distance, d'en expérimenter les modalités et les bénéfices. L'objectif étant aussi qu'ils puissent en connaissance de cause en faire bénéficier leurs élèves dans l'exercice de leurs cours ( communication à distance avec les élèves et leurs familles ).
Les rassemblements en séances de formation présentielle permettaient de préparer, de débriefer et d'évaluer ces modules à distance mais aussi de consacrer le temps nécessaire aux activités collectives d'ateliers, comme la prise de son, la découverte d'applis sur tablettes et smartphones, l'application à des situations concrètes de jeu musical et la conception de projets éducatifs.
Un inventaire du matériel existant fin 2017 montrait que plusieurs professeurs disposaient déjà de quelques outils audio et informatiques utiles. Mais ce n'était pas suffisant.
En effet il apparaissait indispensable que l'Ecole puisse disposer d'un matériel adapté et de dernière génération.
Un petit parc de tablettes tactiles (ipads) et de toutes les applis musicales éducatives et pour la création.
Une station de travail nomade équipée en informatique musicale (macbook, interface audio, haut-parleurs, logiciels). Plusieurs enregistreurs numériques et leurs accessoires (supports, pieds …)
L'évolution technologique des dernières années a conduit à des outils informatiques très puissants, servis par des appareils légers, conviviaux et très interactifs. Avec les ipads, les smartphones et les laptops, on est très loin de l'inertie et de l'élitisme des gros studios électroacoustiques.
C'est là un paradoxe étonnant. L'innovation, voire la révolution considérable de la pédagogie du son et de la musique a été initiée par Pierre Schaeffer et François Delalande dans le contexte des moyens illimités dont disposaient le GRM à la Maison de Radio France à Paris dès la fin des années 40.
Aujourd'hui, ce sont les objets connectés du quotidien, les tablettes et les smartphones qui peuvent permettre de généraliser son application sur le terrain de l'enseignement et de l'éducation musicale pour tous.
Les budgets d'équipement sont en effet dérisoirement bas pour acquérir aujourd'hui des outils qui ont l'avantage d'être très puissants, conviviaux, tout en restant nomades.
Début 2019, les enseignants formés sont en mesure de faire découvrir et d'explorer avec une partie de leurs élèves les interactions possibles entre leurs instruments traditionnels et les outils numériques.
Accompagnés et coordonnés par Bruno de Chénerilles, 6 ateliers collectifs existants se muent en ateliers de live electronics et de musique mixte qui explorent Les interactions possibles en temps réel entre instruments acoustiques et électronique.
Comme faire est ici, plus encore qu'ailleurs, la clé par excellence de l'apprentissage, ces ateliers avaient pour objectif d'aboutir rapidement à une première en concert :
Après 4 mois d'ateliers, les élèves et les professeurs de l'Ecole de Musique de Koenigshoffen ont présenté en concert des créations musicales pour instruments et électronique sur ipads et smartphones
En mai 2019 - Centre Socio-Culturel Camille Clauss - Strasbourg (Koenigshoffen)
15 élèves et 6 professeurs de l'école de musique ont concocté ce programme qui fait la part belle au mariage des instruments acoustiques avec les sons électroniques ou concrets.
Paysages sonores contrôlés en direct, transformations électroniques en direct des sons instrumentaux, jeux gestuels avec les sons électroniques, live electronics...
Toutes les interactions et les surfaces tactiles sur des applis ipad ont été créées sur Lemur, Figure, SmartFaust, Moog Model15 ... et parfois connectées avec Ableton Live sur un Macbookpro.
C'était le premier concert de l'école de musique au 21ème siècle, initié et coordonné par Bruno de Chénerilles à L'Ecole de Musique de Koenigshoffen à Strasbourg.
A l'automne 2020, une deuxième session d'ateliers est dirigée par Bruno de Chénerilles et Nicolas Wolff en direction d'un public d'écoliers et de collégiens du REP Twinger à Koenigshoffen, à 90% non-musiciens, pour de nouvelles restitutions pour ipads et smartphones en 2021.
Un atelier web permettait également à un groupe de jeunes de s'initier à la communication professionnelle sur internet et les réseaux sociaux, dans le souci d'une démarche responsable.
L'objectif de cet atelier de communication est bien évidemment de gérer celle de ces 2 projets de création et d'une manière plus générale de structurer la communication de l'école de musique .
Une extension de cet atelier web est dirigé ensuite vers un public collégien avec des sessions d'écriture pour internet dans le temps scolaire en partenariat avec les professeurs de lettres du Collège Twinger.
Nous l 'avons dit plus haut, ce projet se veut un pilote. Il est donc aussi destiné à en générer d'autres qui pourraient accompagner des écoles de musique ou des conservatoires, désireux de rénover de cette manière leur enseignement.
Audiorama, Audio Formations et Bruno de Chénerilles cherchent déjà d'autres terrains de collaboration pour monter d'autres projets de ce type dans le champ de l'enseignement et de l'éducation musicale pour tous.
N'hésitez pas à nous contacter : Bruno de Chénerilles contact@audiorama.org
Maitriser Les technologies numériques en enseignement musicalPour tous les profs de musique et les musiciens-intervenantsLes leçons ... Lire la suite
Alzheimer – Les Madeleines Sonores de Fred Voisin
[Neurosciences] Apprendre la musique
Le cerveau et les bienfaits de la musique
Vous êtes professeur de musique ou intervenant·e en Alsace, en Région Grand Est ou Franche-Comté.
Vous voulez élargir l'horizon de votre enseignement musical, de vos interventions en pratique ou éveil musical, décupler l'engagement de vos élèves et notamment des plus jeunes.
C'est le moment de vous initier ou vous perfectionner sur ces nouveaux outils pédagogiques et créatifs. Très ludiques et tactiles, ils viendront renforcer vos cours d'instruments, de FM et d'éveil musical.
Vous pourrez ainsi rénover votre enseignement ou votre éducation musicale avec de nouvelles technologies et pédagogies.
Voici un stage-type que j'anime couramment pour les professeurs de musique depuis quelques années en partenariat avec l'Ariam IDF et l'Adiam 67. On peut bien évidemment l'adapter aux besoins de votre structure et de votre réseau d'enseignants et d'intervenants.
Le format de ce stage est en blended learning, donc en partie à distance et en présentiel. Ceci permet de réduire les temps où vous êtes mobilisés tous ensemble. Ainsi votre planning de cours ne sera que très faiblement impacté.
Le blended learning, ou l'apprentissage mixte en français, est une méthode d'enseignement qui combine des éléments d'apprentissage en ligne et en présentiel. Cette méthode vise à optimiser l'efficacité de l'apprentissage en utilisant les avantages des deux modalités d'enseignement.
En raison des mesures sanitaires en vigueur en 2021, ce stage peut aussi se faire entièrement à distance sur la plateforme LMS d'Audio Formations.
Nous connaissons tous la réalité du planning d'un professeur de musique. Voilà pourquoi ce stage s'adapte au mieux avec cette réalité de terrain.
Maitriser Les technologies numériques en enseignement musicalPour tous les profs de musique et les musiciens-intervenantsLes leçons ... Lire la suite
Audio Formations est un organisme de formation professionnelle, certifié Qualiopi. Il est habilité à effectuer des formations dans le cadre réglementaire de la formation professionnelle.
Nos formations en techniques audio et numériques sont destinées en priorité aux musiciens, professeurs de musique et musiciens-intervenants.
Bruno de Chénerilles en est le formateur principal.
[Fonofone] musique electroacoustique en éducation musicale
Une application formidable pour jouer avec les sons !
Fonofone est le résultat de plusieurs années de recherche du compositeur Yves Daoust et de son équipe du Cosimu à Montréal. Une ouverture de plein-pied dans la musique électroacoustique pour une pédagogie musicale ouverte à tous et facile à mettre en oeuvre.
Cet outil exceptionnel est déjà utilisé dans des ateliers et des projets pédagogiques dans les écoles canadiennes.
Plutôt qu'un long texte de présentation, je vous propose de visionner plusieurs vidéos de présentation qui vous permettront de percevoir immédiatement tout le potentiel pédagogique de cette appli pour ipad.
L'équipe du Cosimu et les enfants vous présentent eux-même fonofone et son guide pédagogique maestro :
Décidément, les universités montréalaises sont vraiment à la pointe de la recherche et de la pratique en éducation musicale.
J'avais déjà pu le constater il y a quelques années lors d'un voyage à Montréal, qui m'avait permis de présenter mes propres expérimentations en la matière, dans un colloque et des master classes dans les départements de musique électroacoustique des différentes universités (Uquam, McGill, Concordia, U. de Montréal).
Une grande particularité de l'appli est de proposer de jouer en live la musique électroacoustique, alors que celle-ci est beaucoup plus souvent une musique de studio.
Il faut y voir là une fusion en quelque sorte, de 2 tendances : le live electronics très présent en Amérique du Nord, mais aussi celle plus élitiste de la tradition boulezienne des pièces pour instruments et électronique.
Pour en savoir plus sur le Fonofone, connectez-vous directement au site web : https://fonofone.org/
C'est l’organisme Cosimu qui a pour mission d’initier les jeunes à la création musicale grâce au FonoFone, l'application de musique electroacoustique pour la tablette iPad, développée par Alexandre Burton et Yves Daoust.
Cet organisme est très actif au Canada et propose notamment des ateliers de musique electroacoustique sur Fonofone clé en main et des formations aux enseignants des écoles à Montréal et à Québec.
Si vous êtes professeur de musique, musicien-intervenant ou enseignant, intéressé par la musique électroacoustique, vous pouvez me contacter.
Audio Formations vous propose régulièrement des formations à Strasbourg, ainsi qu'en formation à distance pour vous initier aux nouvelles technologies en éducation musicale : bruno@plansonore.fr
Maitriser Les technologies numériques en enseignement musicalPour tous les profs de musique et les musiciens-intervenantsLes leçons ... Lire la suite
professeur de musique : tablettes et smartphones en enseignement musical
Eveil musical – Pourquoi apprendre à écouter ?
Ecoute active au coeur de la pratique musicale
Comment l’apprentissage de la musique agit-il sur notre cerveau ? Quels effets a-t-il sur la curiosité, l’attention et la mémorisation ? Quel impact sur la lecture ou le raisonnement mathématique ?
Dans le monde, quelques chercheurs en neurosciences sont spécialisés dans ce domaine, dont Isabelle Peretz au Canada.
Retour dossier Réflexions et projets innovants
Faut-il, pour apprendre et faire des progrès, qu’un enfant ait l’oreille musicale ? Et s’il chante faux ?
Que penser par ailleurs des adultes qui décident de s’y mettre sur le tard ? Y a-t-il un âge pour apprendre la musique ?
Après mon article sur le livre passionnant Les bienfaits de la musique sur le cerveau, je suis tombé sur un autre livre, écrit récemment par Isabelle Peretz, une scientifique canadienne de premier plan, chercheuse en neurosciences. Sa spécialité : la neurocognition de la musique.
Voilà qui confirme l’importance de l’éducation musicale sur le développement du cerveau humain : celui de nos enfants, mais aussi celui de toutes les personnes qui pratiquent ou apprennent la musique. Et la bonne nouvelle : à tout âge, l’apprentissage de la musique est possible et souhaitable pour remettre en forme le cerveau et développer ses capacités.
Selon les neurosciences, c’est la seule activité humaine qui a ce potentiel incroyable sur le cerveau. Vous vous sentez immédiatement concerné·e si vous enseignez ou si vous apprenez déjà la musique. Mais cela veut dire aussi que c’est une information capitale pour le développement personnel de tout un chacun et quelque soit votre âge !
Aujourd’hui, les enseignants et les responsables des systèmes scolaires s’interrogent, et interrogent les experts en neurosciences. Encore tout récemment, la Suisse misait sur une éducation musicale de qualité en l’inscrivant dans sa Constitution. Quels sont les fondements neuroscientifiques de cet intérêt pour l’éducation musicale ?
Fruit de plus de trente ans de recherches neurobiologiques sur la musique en lien avec l’éducation, ce livre nous dit tout sur la manière dont la musique transforme notre cerveau… pour notre plus grand bien !
Par l’une des plus grandes spécialistes, les neurosciences de la musique à la portée de tous, parents comme enseignants !
Isabelle Peretz est titulaire d’une chaire de recherche en neurocognition de la musique à l’Université de Montréal. Au cours des trois dernières décennies, elle a fait de Montréal la capitale mondiale de l’étude du cerveau musical. Membre de la Société royale du Canada, elle a obtenu de nombreux prix d’excellence pour ses travaux. Elle dirige depuis 2005 le Laboratoire international de recherche sur le cerveau, la musique et le son (BRAMS), spécialisé en neurosciences et musique, qu’elle a également fondé.
Je vous conseille vivement de lire ce livre :
Apprendre la musique – Isabelle Peretz – Editions Odile Jacob.
Il est disponible partout dans toutes les bonnes librairies et sur Amazon, en livre papier ou numérique : Kindle, iBooks, pdf.
Et pour aller plus loin en illustrant le propos, lisez cet article sur un autre livre à ne pas rater non plus sur Plan Sonore :
https://plansonore.fr/bienfaits-de-la-musique-sur-le-cerveau
Alzheimer – Les Madeleines Sonores de Fred Voisin
Ecole de musique au 21ème siècle
Le cerveau et les bienfaits de la musique
Un ouvrage scientifique très important paru en 2018 nous renseigne sur les bienfaits de la musique sur le cerveau.
Résumant les avancées récentes des neurosciences, ces 13 articles de scientifiques refondent véritablement l'importance de l'écoute et de la pratique musicale.
Emmanuel Bigand a dirigé cet ouvrage. Il est enseignant-chercheur, membre senior de l'Institut Universitaire de France depuis 2007, titulaire de la chaire Musique Cognition Cerveau.
La musique et le langage sont des traits humains universels. Toutes les cultures produisent de la musique et y sont sensibles.
L’importance des activités musicales dans les civilisations humaines témoigne d’un paradoxe : La musique n’a pas de fonction biologique précise et ses éléments de base ne se réfèrent à aucun objet ou évènement réel. Pourtant, elle a des effets considérables sur l’être humain et sur son cerveau.
Qui n’a pas ressenti des frissons en écoutant le Requiem de Mozart ou une de ses musiques préférées ? La musique exerce un effet profond sur l’être humain bien au delà des sphères restreintes des mélomanes cultivés.
Sans stress, la vie serait une sinécure. Malheureusement le stress est omni- présent.
Vous vous souvenez sans doute d’une réunion de travail qui s’est mal terminée. Après cette journée de travail difficile, vous n’avez pu oublier vos soucis. Puis vous avez mis un morceau de musique. Progressivement, vous vous êtes détendu et une sensation de bien-être vous a envahi.
La musique change de statut. Si elle reste un moyen sans égal d’éprouver des émotions intenses, elle est de plus en plus étudiée comme un remède potentiel pour diverses maladies.
La musique améliore-t-elle les capacités cognitives ? Aujourd’hui, les sciences cognitives donnent une réponse claire : Oui !
Pendant longtemps les neurobiologistes ont cru - à tort - que les connexions neuronales se stabilisaient au cours de l’enfance et qu’après elles ne bougeaient plus. Et puis ils ont découvert la plasticité cérébrale.
Pour la plupart d’entre nous, la musique est un magnifique divertissement qui agrémente nos activités quotidiennes et nos relations sociales. Se réduit-elle pour autant à cela ?
La musique renforce la mémoire et les réserves cognitives, précieuses pour lutter contre les effets du vieillissement normal. On a même découvert que des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer peuvent encore mémoriser de nouvelles mélodies.
Continuer à marcher en dépit de la maladie de Parkinson, après un accident vasculaire cérébral ou malgré le vieillissement : la musique le permet quand on l’adapte à la personne concernée.
La musique - et en particulier le rythme - redonne parfois la parole à ceux qui l’ont perdue. Elle semble aussi améliorer certains troubles du cerveau associés à la dyslexie, ainsi que les compétences linguistiques des enfants sourds.
Les émotions musicales résistent aux troubles de la mémoire. Dès lors, les neuroscientifiques cherchent à en décoder les mécanismes afin de les utiliser pour prendre en charge les malades atteints de pathologies neurologiques ou psychiatriques.
Si vous êtes musicien, professeur de musique, musicien-intervenant ou encore enseignant, éducateur, coach, formateur ou tout simplement parent, je vous conseille fortement de lire ce livre pour en savoir plus sur votre musique et votre cerveau.
On le trouve dans toutes les bonnes librairies ou sur Amazon en livre papier ou en format kindle.
Ed.Belin – mars 2018
Alzheimer – Les Madeleines Sonores de Fred Voisin
Ecole de musique au 21ème siècle
[Neurosciences] Apprendre la musique
Voici une merveilleuse idée de cadeau pour vos enfants, vos petits enfants ou vos élèves. Vous verrez, ils vont adorer ! Que l’on soit en période de fêtes ou pas … S’amuser en apprenant facilement et sans s’en apercevoir le solfège si souvent terrifiant.
Retour dossier Apprendre la musique
A ce jour plus de 2500 enfants l’ont testé. Ils ont appris à lire les notes de musique avec une facilité déconcertante. Et quand on leur parle de solfège, ils en redemandent ! C’est çà l’effet Drôles de Notes.
Son secret : une pédagogie innovante dans un jeu drôle et plein d’espièglerie !
Ce nouveau jeu totalement original a été créé par Alain Stoffen qui est professeur de piano et passionné par la pédagogie musicale.
Depuis plus de 30 ans maintenant il propose un enseignement entièrement dédié au plaisir d’apprendre la musique et le solfège !
Keezy : sampler sa voix sur ipad
Incredibox – Arrangez facilement un groupe vocal
Figure – le groove facile !
Animoog, le synthé pour iPad
Une appli géniale, gratuite et très simple à utiliser pour enregistrer sa voix ou d’autres sons et jouer avec eux. Très ludique, elle fonctionne très bien sur iPad ou iPhone sans avoir besoin d’équipement complémentaire. Et elle a un potentiel pédagogique énorme !
Retour dossier Apprendre la musique
Cette appli est la version la plus simple du sampler. Vous touchez un des carrés de couleur et vous pouvez instantanément enregistrer le son que vous voulez : on pense immédiatement à produire des sons avec sa voix, mais ca peut être aussi des sons d’instruments ou de corps sonores.
Et après ? Vous retouchez pour arrêter l’enregistrement. Et pour écouter votre son, vous retouchez au même endroit.
Et voilà, vous savez utiliser Keezy ! Vous disposez de 8 cases, donc vous pouvez créer 8 sons. Et c’est parti, vous pouvez jouer avec ces 8 sons et les combiner comme vous voulez.
Au début, on rigole beaucoup, on fait des sons rigolos, on s’éclate et c’est déjà énorme. On rentre d’emblée dans le plaisir et la joie de jouer avec les sons. Puis très vite on pourra être de plus en plus créatif, penser à des sons complémentaires pour composer sa musique.
Après plusieurs semaines d’utilisation de cette appli dans nos ateliers d’éveil musical pour enfants et adultes, nous pouvons la recommander chaudement à tout le monde : non-musiciens, profs de musique, musiciens-intervenants.
Tout le monde y trouve son compte, même les musiciens expérimentés qui ajouteront là tout leur talent et leur savoir-faire pour créer des petites pièces originales et surprenantes. Regardez cette vidéo !
Introducing Keezy feat. Reggie Watts from Keezy on Vimeo.
Et dans celle-ci, quelques techniques plus avancées sur un iphone par un autre musicien de talent.
Keezy Advanced Techniques feat. Francis and the Lights from Keezy on Vimeo.
Dans nos ateliers d’éveil, nous avons utilisé Keezy dans différentes situations :
Et il n’y a pas de limites à votre imagination : on peut raconter des histoires en jouant avec les mots, inventer des bruitages ou produire des sons plus musicaux.
Enseignants, musiciens-intervenants, profs de musique, emparez vous de cet outil formidable ! Il suffit de créer des situations nouvelles, des mini-projets et c’est parti.
La puissance éducative de Keezy réside dans la simplicité du dispositif. Un iPad suffit pour jouer à 2 ou même à 4 !
Vous avez un iPhone ? Alors c’est parti !
Tous les éducateurs savent qu’en situation pédagogique, la technologie est d’autant plus puissante qu’elle sait se faire oublier. Et là les concepteurs de Keezy ont fait très fort.
Évidemment, si vous avez plus de moyens techniques, de bons haut-parleurs et pourquoi pas un micro pour iphone ou ipad, vous pourrez améliorer le son de vos créations et ce n’est pas plus mal.
Mais d’un autre côté, quel plaisir de conduire une séance d’atelier sans se servir d’un ordinateur, juste sur un ou plusieurs iPads ou iPhones. On est du coup en prise directe avec l’invention sonore, le jeu et l’écoute musicale.
Et pour vous en convaincre, regardez cette vidéo tournée tout récemment au cours de nos ateliers d’éveil musical sur ipads dans le quartier de la Meinau à Strasbourg. Ce que vous allez voir, ce sont vraiment les premiers pas d’enfants qui ne sont pas musiciens lors d’une première séance d’éveil musical. Keezy y tenait une place centrale.
+ de vidéos sur nos actions musicales éducatives à Strasbourg : www.audiorama.org/meinaumusiques
Si cet article vous a plu, likez, partagez le avec vos amis, sur les réseaux sociaux. Inscrivez-vous dès maintenant pour être tenu au courant de toutes nos parutions et bénéficier immédiatement de cette formation gratuite pour découvrir d’autres applis musicales passionnantes.
[le solfège] en s’amusant !
Incredibox – Arrangez facilement un groupe vocal
Figure – le groove facile !
Animoog, le synthé pour iPad
Depuis plus de 10 ans, je suis persuadé que l’écoute est primordiale dans l’éveil musical et l’apprentissage de la musique. Au fond c’est la chose la plus importante que je puisse transmettre dans mon enseignement et mes interventions pédagogiques en éveil musical. Elle est aussi depuis toujours au coeur de ma pratique de musicien et de compositeur électroacoustique.
Retour Dossier Enseigner la musique
Dans mes ateliers d’éveil musical, je commence toujours par poser la même question aux enfants :
Et immanquablement, les réponses sont toutes liées au jeu instrumental, à la lecture et à l’écriture des notes, à faire de la musique, produire des sons. Et c’est bien normal.
Mais la réponse à cette question est bien sûr que la chose la plus importante à savoir faire pour un musicien, c’est savoir écouter.
Et pourtant c’est probablement la dernière chose qu’on enseigne dans les conservatoires et les écoles de musique. Dans ces institutions où l’éveil musical est assez souvent dénigré, les élèves finissent par développer leur faculté d’entendre et d’écouter à force de travailler le solfège, leur instrument et l’harmonie.
C’est donc bien la dernière roue du carrosse, puisque c’est à force de faire qu’on finit au bout du compte par savoir écouter. Mais jamais on ne leur apprend à écouter, alors que c’est par çà qu’il faudrait commencer !
On éviterait ainsi bien des souffrances, bien des échecs au plus grand nombre. Car la valeur de l’acte musical ne réside pas dans les prouesses techniques, mais dans l’écoute et le partage, dans l’émotion, le respect et l’amour des sons, qui ne peuvent être transmis que dans des situations organisées et maîtrisées d’éveil musical.
Car c’est bien là que je voulais arriver : la réponse à cette nouvelle question élargie à notre vie globale est exactement la même. Savoir écouter !
Les paroles des autres, les sons autour de nous, de la ville, de la nature, des animaux et bien sûr au bout du compte les sons offerts par les musiciens. Pour le plaisir d’entendre et de comprendre.
Car l’écoute au quotidien, c’est l’empathie avec les autres, avec le monde. Et quand on parle du plaisir et du pouvoir des sons, c’est de cela qu’il s’agit.
Et là je me dois de vous présenter quelqu’un d’important, de rare qui parle de l’écoute et du son avec limpidité et qui pointe remarquablement et simplement ces enjeux pour notre siècle : Julian Treasure.
Ce Master of Sound, ce gourou du son s’est donné pour mission de faire comprendre l’importance du son, de l’écoute dans la marche du monde. Et c’est un grand pratiquant et un partisan enthousiaste de l’éveil musical. Voici une de ses interventions aux conférences TED à Edinburgh, Scotland – 2011
Pour en savoir plus sur Julian http://www.juliantreasure.com
Pour finir et pour illustrer ces propos, je vous propose un petit bonus. J’ai réalisé ce paysage sonore il y a 2 ans lorsque j’étais en résidence à l’Atlantic Center for the Arts à New Smyrna Beach, Florida (voir la photo en tête de l’article).
Prenez le temps, vos meilleurs haut-parleurs ou écouteurs, posez vous confortablement au calme et déconnectez tout, les yeux fermés pour un voyage sonore subtropical de 15 mn.
Une journée à New Smyrna Beach, Florida – un paysage sonore de Bruno de Chénerilles – 15mn – Mars/Avril 2015
Production : Atlantic Center for the Arts / Audiorama – avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville de Strasbourg
Le matin, les oiseaux et des voitures autour de la Harris House, puis l’air conditionné et un ventilateur. Dehors, clapotis au bord de la lagune de l’Indian River. Pour finir, la nuit, buzzes d’insectes et de lampe à sodium au campus de l’ACA près de l’aéroport.
Dans ce paysage sonore, je n’ai presque pas transformé les sons enregistrés mais je propose des points d’écoute subjectifs en inversant souvent la présence sonore des humains, des véhicules et de la nature. Les oiseaux et les insectes sont au devant de la scène, même trop forts pour être vrais.
La climatisation envahit l’écoute. Les voitures et les avions passent bruyamment en traversant l’espace stéréo. Mais les êtres humains ont quant à eux une présence très discrète, ils marchent et parlent très rarement et toujours au fond de la scène. A la fin une étrange mutation de bourdonnements a lieu entre les insectes, certains très bizarres, un lampadaire au sodium et le moteur d’un avion.
Vous pouvez lire également mes 2 articles sur ce blog :
Cet article vous a plu ? Partagez-le sur vos réseaux sociaux. Pour rester informé(e), inscrivez-vous ci-dessous et profitez de ce petit cadeau :
professeur de musique : tablettes et smartphones en enseignement musical
[Fonofone] musique electroacoustique en éducation musicale
Ecoute active au coeur de la pratique musicale
Maitriser Les technologies numériques en enseignement musicalPour tous les profs de musique et les musiciens-intervenantsLes leçons ... Lire la suite
Pour débuter cette mini-série Apprenez la musique en jouant , je vous propose cette superbe application d’une simplicité enfantine avec de très beaux sons vocaux et de beat-box.
Tout vous est facilité, vous n’avez plus qu’à écouter attentivement les différentes boucles de sons, les choisir et les assembler comme bon vous semble pour composer et enregistrer votre premier morceau.L’interface est très simple.
Retour dossier Apprendre la musique
Faites un petit tour de l’appli pour découvrir les différentes fonctions en cliquant sur les tags de 1 à 7.
Pour vous donner un avant-goût sonore, cette petite vidéo vous montre une esquisse très rapide sur un des 4 thèmes proposés : Brazil !
Incredibox est disponible pour iPad, iPhone et ne coûte que 3,99€ !
Sur le site incredibox.com, vous pouvez utiliser l’appli gratuitement en ligne sur Mac comme sur PC.
Bien sûr, c’est moins drôle de jouer à la souris que sur l’écran tactile de votre tablette ou de votre smartphone
Alors à vous de jouer maintenant ! Commencez tout de suite, vous ne le regretterez pas. Tâtonnez, ouvrez grandes vos oreilles, entraînez-vous sur votre ordi, sur ipad ou iphone et AMUSEZ-VOUS !
Le terme groove vient de l’expression anglaise in the groove (littéralement « dans le sillon ») signifiant « dans le rythme », « dans la note » dans l’argot des musiciens de jazz. Le terme est utilisé dans la musique populaire noire américaine à partir du XXe siècle. Il désigne tout d’abord un « rythme régulier » puis un « jeu inspiré », un « jeu superbe » (d’où le verbe « groove », « jouer de façon inspirée », « jouer magnifiquement bien ») et enfin un style musical, aux sonorités chaudes et au rythme chaloupé, mêlant funk, dance et soul.
Wikipédia
Et voici un podcast audio : je vous y montre quelques subtilités musicales possibles sur Incredibox avec une démo qui vous permettra d’aller plus loin.
N’hésitez pas à commenter ci-dessous et si vous ne l’avez pas encore fait, inscrivez-vous ci-dessous pour être informé de la suite de la série.
[le solfège] en s’amusant !
Keezy : sampler sa voix sur ipad
Figure – le groove facile !
Animoog, le synthé pour iPad
Dans le 2ème épisode de cette mini-série Apprenez la musique en jouant, je vous propose une autre application Figure, tout aussi ludique qui vous permettra de faire vos premiers pas et cette fois d’inventer et de construire très facilement des petits morceaux, des séquences rythmiques et du groove !
Retour dossier Apprendre la musique
Dans le 1er épisode, je vous ai présenté l’application Incredibox. J’espère que vous avez pris plaisir à la découvrir et surtout que vous êtes déjà passé à l’action en créant très facilement des arrangements musicaux en combinant les boucles existantes de voix de beat‐box.
Avec Figure, vous allez pouvoir aller plus loin dans l’invention, mais toujours facilement et en y prenant beaucoup de plaisir.
Qu’est ce que c’est, le groove ? Voyons tout d’abord ce qu’en dit Wikipédia :
Le terme groove vient de l’expression anglaise in the groove (littéralement « dans le sillon ») signifiant « dans le rythme », « dans la note » dans l’argot des musiciens de jazz. Le terme est utilisé dans la musique populaire noire américaine à partir du XXe siècle. Il désigne tout d’abord un « rythme régulier » puis un « jeu inspiré », un « jeu superbe » (d’où le verbe « groove », « jouer de façon inspirée », « jouer magnifiquement bien ») et enfin un style musical, aux sonorités chaudes et au rythme chaloupé, mêlant funk, dance et soul.
Wikipédia
Vous commencez à comprendre le groove ?
Je crois, mais c’est surtout en pratiquant que vous allez le trouver.
Pour commencer, regardez et écoutez ce petit morceau en train de se construire :
Comme vous avez pu le voir sur la vidéo, la fenêtre principale de Figure propose trois instruments que l’on peut enregistrer et combiner à souhait : une batterie (onglet bleu Drum), d’une Basse (onglet rouge Bass) et d’un
synthétiseur avec lequel vous pourrez jouer les mélodies (Onglet orange Lead). Chaque instrument dispose de plusieurs types de sonorités. Une fois celles‐ci bien choisies selon votre goût, la musique peut commencer et vous pouvez chercher le groove !
Les touches bleues (Drum), rouges (Bass) ou jaunes (Lead) peuvent être jouées de trois manières :
D’autre part, selon les sons choisis et l’endroit où vous appuyez la touche, les sonorités sont différentes.
Puis vous pouvez enregistrer chacune de vos parties avec le bouton REC situé en haut à gauche de la fenêtre et ainsi composer un morceau en direct.
Cliquez sur l’image interactive ci‐dessous pour mieux situer les différents paramètres ainsi que d’autres fonctionnalités plus avancées pour aller encore plus loin avec Figure :
Figure est disponible pour iPad, iPhone, Windows tablettes et phones et c’est GRATUIT !
Alors n’hésitez pas, vous ne risquez rien à l’essayer. Lancez vous ! Bien sûr vous n’allez pas devenir un compositeur d’un coup de baguette magique, mais vous allez pouvoir goûter aux premiers plaisirs de construire vos premiers petits morceaux, vos premières séquences rythmiques.
Commencez tout de suite à groover, je vous le garantis, vous allez vous amuser !
Et voici le podcast audio dans lequel je vous fais une démonstration en sons plus précise pour vous permettre d’avancer sur Figure.
Restez informé sur la suite de la Mini-série : Apprenez la musique en jouant en vous inscrivant ci-dessous !
[le solfège] en s’amusant !
Keezy : sampler sa voix sur ipad
Incredibox – Arrangez facilement un groupe vocal
Animoog, le synthé pour iPad
