Si vous êtes professeur de musique ou musicien-intervenant, utilisez les nouvelles technologies pour animer vos classes et vos ateliers
Apprendre la musique, vous pensez qu'il faut commencer par en baver avec le solfège et la technique de l'instrument ?
Pas du tout, il est possible de faire autrement, de manière ludique. En vous amusant avec des applis sympas, intelligentes et qui ont un fort potentiel pédagogique.
Sur votre iPad, sur votre smartphone, regardez quelques exemples d'applis dont nous avons éprouvé les qualités tout au long d'ateliers avec des non-musiciens, enfants ou adultes.
Vous allez vous éclater ! Et c'est bien çà , vous avez raison, la musique ça doit être avant toute chose du plaisir, beaucoup de plaisir.
Apprendre la musique ne doit pas se faire sans le plaisir d'écouter et de jouer avec les sons.
Alors, commencez donc par prendre du plaisir et le travail viendra après. Mais vous verrez : ça sera beaucoup plus facile de faire comme ça.
Sur les iPads et les iPhones, la plupart des applis musicales sont gratuites ou très peu coûteuses. Elles sont très nombreuses et variées. Par contre, n'espérez pas en trouver autant sur Android.
Voici quelques exemples, à la fois les plus ludiques et les plus pédagogiques pour apprendre la musique en vous amusant et en vous immergeant dans les sons.
Sans avoir besoin de solfège ou de partitions, composez et arrangez des super morceaux à l'oreille. Écouter est la meilleure méthode pour apprendre la musique.
La musique est un art complexe et riche, fondé sur des valeurs essentielles qui la rendent unique et universelle. À travers ces valeurs fondatrices de la musique, les musiciens peuvent développer leur art et toucher les âmes. Voici les ...
On dit la guitare, mais on devrait toujours dire les guitares, tant cette famille d’instruments est nombreuse. Nous allons nous intéresser ici aux guitares électriques et vous ne savez peut-être pas qu’il en existe plusieurs sortes. Au delà ...
Voici une merveilleuse idée de cadeau pour vos enfants, vos petits enfants ou vos élèves. Vous verrez, ils vont adorer ! Que l’on soit en période de fêtes ou pas … S’amuser en apprenant facilement et sans s’en apercevoir ...
Une appli géniale, gratuite et très simple à utiliser pour enregistrer sa voix ou d’autres sons et jouer avec eux. Très ludique, elle fonctionne très bien sur iPad ou iPhone sans avoir besoin d’équipement complémentaire. Et elle a ...
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Que vous vouliez apprendre ou enseigner la musique, les nouvelles technologies apportent des outils souples, ludiques et très abordables pour l'éducation musicale.
Poser les bonnes questions, chercher des réponses. La première et la plus globale est incontestable : l'éducation musicale a plus que jamais besoin d'innovations pédagogiques et technologiques.
Le poids de l'enseignement musical académique est encore trop important en ce début du 21ème siècle. Très élitistes, les conservatoires et nombre d'écoles de musique ne prennent pas encore suffisamment - et parfois pas du tout - en compte les objectifs de l'éducation musicale pour tous.
Malgré les déclarations louables de politique générale des différents gouvernements qui se succèdent, l'Education Nationale n'a toujours pas accordé une place majeure à la pratique artistique et notamment musicale à l'école.
Dans les faits, sur le terrain, quelques projets d'enseignants et d'artistes-intervenants tentent de combler le vide sidéral des programmes officiels dans ce domaine. Ils sont la plupart du temps financés par d'autres institutions, les collectivités territoriales et le Ministère de la Culture et non pas par le Ministère de l'Education Nationale.
Pourtant le renforcement des compétences et des valeurs des élèves, notamment celles de l'écoute active, du partage, de la prise de responsabilité et de la cohésion sociale, bénéficie directement à leur réussite scolaire.
Cela n'est plus à prouver : la pratique artistique et la pédagogie de projet contribuent beaucoup plus au développement des nouvelles compétences attendues à notre époque que la simple acquisition des fameux savoirs de base à l'école élémentaire, puis à celle des connaissances des matières enseignées au secondaire.
Il en est de même au niveau de l'enseignement musical. Solfège, théorie et instrument ne suffisent pas et même entravent la réussite de la plupart des débutants en musique, quand l'éveil musical est totalement négligé.
L'éveil n'a pas vocation à être bâclé et n'est pas réservé à la petite enfance. Pour la bonne raison qu'il devrait être la pratique offerte à tous, enfants mais aussi adultes et tout au long de la vie.
Comme dans toute activité aujourd'hui et quelle qu'elle soit, les nouvelles pédagogies et les technologies numériques peuvent apporter à l'enseignement et à l'éducation musicale de nouveaux moyens, de nouvelles pratiques.
Savoir écouter est une compétence fondamentale , tant au niveau sociétal, donc partagée par tous, qu'au niveau musical. Il est donc urgent de l'enseigner à tous les enfants dans les écoles et bien sûr tout particulièrement aux débutants en musique, qu'ils soient enfants ou adultes.
Sans rire, on pourrait aussi prévoir des cours de rattrapage pour les musiciens professionnels. En effet, dans leur immense majorité, ils n'ont pas eu le privilège d'être correctement enseignés dans leur parcours de formation.
Les dix dernières années ont vu le déploiement d'un stade technologique tout à fait nouveau avec les tablettes tactiles et les smartphones.
La souplesse de nos nouveaux terminaux, leur interactivité, leur sensibilité, leur mobilité révolutionnent tous nos secteurs d'activité et nos loisirs.
Ce ne sont plus du tout de simples lecteurs de contenus, mais ils permettent d'agir, d'enregistrer, de mettre en forme et de diffuser.
Dans le domaine musical, notamment : un grand nombre d'applications ludiques et très bon marché permettent à tout le monde de jouer avec les sons, de les enregistrer, de les transformer et de les diffuser, de les partager avec nos proches, nos relations et avec encore beaucoup plus de monde sur les réseaux sociaux.
Dorénavant, la possibilité d'être acteur·actrice de son propre éveil musical, de son éducation musicale est offerte au plus grand nombre. Il est grand temps que le monde de l'enseignement et de l'éducation musicale se les approprient pour gagner en souplesse, agilité, engagement et pour réduire les inégalités énormes que nous connaissons dans ce domaine.
Maitriser Les technologies numériques en enseignement musicalPour tous les profs de musique et les musiciens-intervenantsLes leçons ... Lire la suite
Vous êtes professeur de musique ou musicien-intervenant ? Soucieux d'avancer, d'innover et d'obtenir plus d'engagement de vos élèves. Vous pouvez leur offrir des outils plus ludiques dont ils vont raffoler : des applis sur tablettes et smartphones.
Oui, pourquoi ne pas utiliser votre smartphone, leur smartphone quand ils en ont ? Enseigner la musique ne rime pas forcément qu'avec partitions.
Mais évidemment ce ne sont pas des gadgets. Encore faut-il les utiliser de manière réfléchie, dans le but de rafraîchir votre pédagogie musicale.
D'ailleurs avez-vous déjà réfléchi à l'importance de l'écoute ? Quelle écoute ? Comment distinguer les différentes formes d'écoute ?
Enseigner la musique de manière ouverte, réfléchie et innovante, ca pourrait bien devenir votre objectif principal pour les années à venir, si vous voulez captiver vos élèves et les sur-motiver.
Enseigner la musique de manière évolutive, en perpétuel renouvellement...
Maitriser Les technologies numériques en enseignement musicalPour tous les profs de musique et les musiciens-intervenantsLes leçons ... Lire la suite
Pour l’année scolaire 2023/24, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en collèges et lycées. Coconstruits avec les enseignants, pour leurs classes de la 6ème à la Terminale, ces projets sont éligibles au Pass Culture Pro et proposés ...Lire la suite
Les frères Carillo ont inventé un dispositif numérique qui permet de jouer de la musique en se touchant les mains : la Frog Touch. Génial pour les profs de musique et les musiciens-intervenants ! Des pattes de grenouille et ...Lire la suite
Une appli révolutionnaire pour l'enseignement musical. Comment gérer les élèves, leurs exercices, échanger avec eux, tracer leur parcours... ? Nyumba fait tout çà sur smartphones : le vôtre et ceux de vos élèves. Vous pouvez aussi écouter cet article ...Lire la suite
Vous êtes professeur de musique ou intervenant·e en Alsace, en Région Grand Est ou Franche-Comté. Vous voulez élargir l'horizon de votre enseignement musical, de vos interventions en pratique ou éveil musical, décupler l'engagement de vos élèves et notamment des ...Lire la suite
Une application formidable pour jouer avec les sons !Fonofone est le résultat de plusieurs années de recherche du compositeur Yves Daoust et de son équipe du Cosimu à Montréal. Une ouverture de plein-pied dans la musiqueélectroacoustique pour une pédagogie ...Lire la suite
Depuis plus de 10 ans, je suis persuadé que l'écoute est primordiale dans l'éveil musical et l'apprentissage de la musique. Au fond c'est la chose la plus importante que je puisse transmettre dans mon enseignement et mes interventions pédagogiques ...Lire la suite
L'initiation à une écoute active est la base même du travail d'éveil musical pour les enfants mais aussi pour tous les musiciens-débutants. Différentes situations, parcours, protocoles d'écoute, permettent aux débutants d'entendre, de reconnaître et d'analyser les paramètres du son.Retour ...Lire la suite
Quelques extraits d'un entretien avec Frédéric Voisin, musicien et informaticien, au sujet de son parcours et particulièrement de son projet en cours : les Madeleines Sonores. Dans un Ehpad en Bourgogne, il conçoit et installe des paysages sonores pour les patients atteints de la maladie d'Alzheimer.
Frédéric Voisin a étudié la musicologie en Sorbonne, la sémiologie à l’EHESS, la linguistique inuit à l’Institut National des Langues Orientales (INALCO).
Son parcours professionnel commence en 89, lorsqu'il développe pour le CNRS, avec l'ethnomusicologue Simha Arom, les premières expériences d’ethnomusicologie interactive avec analyse/synthèse audionumérique en Centrafrique et en Indonésie.
Assistant musical à l’Ircam de 1995 à 2004, puis réalisateur indépendant, il participe à de nombreuses créations musicales auprès d’associations, de compositeurs, de chorégraphes et de réalisateurs de renommée nationale et internationale.
A la croisée des domaines artistiques, scientifiques et techniques, ses recherches sont présentées et mises en œuvre lors de conférences, d’ateliers, d’installations musicales et de concerts.
Il exerce actuellement une activité indépendante de création et de design, enseigne l’informatique musicale dans différents cadres associatifs, universitaires et de formation professionnelle...
Frédéric Voisin raconte dans le détail son parcours atypique d'artiste expérimentateur entre musique et science dans le podcast qui lui est consacré et que je vous conseille vivement d'écouter.
Vous pouvez écouter ici l'intégralité (38 mn) de cet entretien avec Fred Voisin :
Bruno de Chénerilles : - Comment ce projet des Madeleines Sonores a-t-il commencé, quelle en est l'origine ?
Frédéric Voisin : - … Je travaillais avec les Universités de Bourgogne sur un projet de recherche dans lequel on essayait de voir comment la musique peut ralentir l'évolution de la maladie d'Alzheimer.
Et un médecin, le Dr Jeannin m'a contacté parce qu'il avait eu connaissance de ce projet de recherche et il m'a expliqué de son point de vue comment le son en général, pas seulement le musique, peut aider les patients atteints de la maladie d'Alzheimer, comment il peut participer à ralentir l'évolution de la maladie.
Je trouvais son approche tout à fait pertinente et je pouvais tout à fait l'aider à mettre en œuvre ses idées du point de vue sonore.
On a étudié la question ensemble. Il s'agissait surtout de faire revenir des souvenirs anciens à travers le son. Et nous avons commencé à expérimenter dans l'Ehpad dans lequel il travaille. Et ça marche pas mal en effet. Indépendamment de l'évolution de la maladie, les patients se souviennent très bien en fait de l'origine des sons qui leur rappellent des souvenirs personnels anciens...
BC : - Pourrais-tu décrire très simplement les dispositifs techniques que tu as mis en place dans cet Ehpad ?
FV : - … Je me suis d'abord occupé des espaces communs. Il s'agit d'une unité Alzheimer fermée, sécurisée. Les résidents ne peuvent pas en principe sortir parce qu'ils ne sauraient pas revenir donc c'est pour éviter qu'il se perdent ou qu'il leur arrive un accident. Il faut bien en avoir conscience que c'est un environnement confiné et qu'ils vivent là pendant des mois, même des années.
J'ai commencé à diffuser des sons plutôt sympathiques, qui rappellent des choses qui existent dans la réalité au dehors, c'est-à-dire par exemple un clocher. Comme il y a du double vitrage, on entend pas les sons qui viennent de l'extérieur, surtout l'hiver où les fenêtres sont fermées. Et puis aussi des oiseaux. J'essaie de restituer en fait l'environnement extérieur à l'intérieur et sous forme de balises, de repères sonores dans les différents espaces communs de l'établissement.
Et ensuite il y a la deuxième étape où j'ai commencé à sonoriser les chambres individuelles. C'est assez différent. L'idée c'est de diffuser des sons qui rappellent à chacun de manière individuelle des souvenirs personnels qui sont liés à l'histoire de leur vie, si possible des souvenirs anciens.
Il faut savoir que la maladie d'Alzheimer affecte les mémoires plutôt immédiates, les mémoires de travail, les mémoires a quelques heures où a quelques jours ou quelques semaines. Mais ce qu'on appelle la mémoire épisodique, les souvenirs anciens eux restent pour leur plus grande partie.
Donc les patients se souviennent assez bien de leur jeunesse, même de leur enfance. Pour moi il s'agit donc de rechercher des sons de la vie, des activités qui correspondent aux années d'après guerre pour ces générations de malades ...
Disposition des haut-parleurs dans les espaces communs de l’Unité Alzheimer :
- Les points de diffusion des points de repère dans les espaces communs : séquences anthropophoniques (activités humaines, géophoniques (sons des éléments) et biophoniques (animales)
- Les chambres ont chacune deux points de diffusion (cercles bleus plus petits).
BC : – Quels rapports entretiens-tu avec l'équipe soignante ? Ce sont simplement des retours que tu as où est-ce que l'équipe soignante te suggère aussi des choses directement , des nouvelles choses auxquelles tu n'as pas forcément penser ?
FV : - … La question du feed-back, du retour, c'est très fondamental. Moi je commence à suggérer des choses et après le personnel qui est là sur place pratiquement 24 sur 24 peut effectivement me faire le retour sur la perception des patients. Et donc ça me permet de m'adapter et d'aller plus loin.
Par exemple un son qui pourrait évoquer un sentiment de tristesse chez un patient pourrait être jugé comme étant négatif ou mal venu, mais du point de vue d'un médecin, c'est important. Un souvenir peut être triste, mais l'important c'est qu'il y a une émotion.
Il s'agit bien de faire revenir des émotions, qu'elles soient gaies ou tristes. Dans la limite d'un point de vue strictement médical, l'important c'est ce que le patient a vécu et d'entretenir ce souvenir là....
Les pensionnaires peuvent très bien choisir des points d'écoute dans les espaces communs, sous les haut-parleurs implantés dans le plafond.
BC : - C'est beaucoup de contraintes pour ta création sonore, mais j'imagine quand même qu'au niveau de la motivation et de la créativité, ça peut être aussi une dynamique très forte, non ?
FV : - … La contrainte, ça c'est une règle de base. Je pense qu'un artiste ne peut pas créer sans contrainte. En fait c'est le cadre pour sa création. Par exemple, un peintre a besoin d'un cadre pour son tableau. Il va choisir un format, ca va devenir une contrainte et il va partir de là... C'est pareil pour la musique.
Et pour moi, la musique c'est particulier : je suis plus sensible à ce domaine-là car mes études des musiques du monde m'ont fait comprendre que les structures musicales que produit une certaine société, sont à l'image de la représentation qu'elle se fait du monde.
En tout cas ma pratique de la musique, de la création musicale est très expérimentale comme pour beaucoup d'artistes d'ailleurs. Et puis finalement c'est une recherche aussi. Un artiste, comme un chercheur scientifique, c'est pareil il va consacrer sa vie à confirmer ses intuitions et son style, sa manière de représenter le monde.
Je vois çà comme ça : c'est très très naturel pour moi la relation entre la musique et les mathématiques ou la neurobiologie. Le travail que j'ai fait par exemple de création de réseaux de neurones artificiels sur un ordinateur, ça m'a appris à comprendre le fonctionnement du cerveau.
Alors après quand on travaille sur la maladie d'Alzheimer et la dégénérescence cérébrale, on en est tout proche...
BC : - Et finalement, tu es dans une forte relation entre Art et Science, mais aussi entre Musique et Société, n'est-ce pas ?
FV : - … Exactement. A ce sujet, je côtoie dans ce travail aussi des musiciens-intervenants qui viennent faire de la musique avec beaucoup de passion et d'engagement avec les patients. C'est tout à fait complémentaire avec mon travail qui lui relève aussi de la musique, mais au sens de Murray Schafer, la musique du monde, les paysages sonores du monde et de notre mémoire.
La pluie, l'orage, les ruisseaux, l'eau, les craquements, des choses comme ça, voilà mes matériaux. C'est une autre approche artistique.
Et une fois que le système informatique est installé, je disparais, je ne suis plus là. Mais d'une certaine manière, je reste là, dans le programme que j'ai écrit qui lui est joué. Il continue à être joué en mon absence...
BC : - Comment un tel projet, atypique et au long cours, complètement hors cadre, peut-il se financer ?
FV : - … Il faut évidemment qu'il y ait une forte motivation de l'équipe soignante et administrative au départ, ce qui est le cas dans ce projet. Donc cette implication très forte du système de santé nous a permis déjà d'obtenir des aides du Département et de l'Agence Régionale pour la Santé.
Mais il s'agit aussi d'obtenir des soutiens publics, académiques à la recherche scientifique. Et il nous faut encore chercher des soutiens des fondations privées, notamment de celles qui s'occupent de la maladie d'Alzheimer...
Vous pouvez écouter l'intégralité de cet entretien avec Frédéric Voisin sur notre podcast Plan Sonore.
Plus d'infos sur Frédéric Voisin, son projet des Madeleines Sonores et ses autres activités, actions et expérimentations sur son site internet : http://fredvoisin.com
Vous pouvez écouter ici l'intégralité (38 mn) de cet entretien avec Fred Voisin :
Ecole de musique au 21ème siècle
[Neurosciences] Apprendre la musique
Le cerveau et les bienfaits de la musique
De 2018 à 2021, une expérience innovante dans une école de musique à Strasbourg. Cette étude de cas présente un projet-pilote structuré de transition numérique qui emmène et accompagne l'équipe pédagogique de l'école dans la découverte et l'appropriation des nouveaux outils pour l'enseignement musical.
Ce projet ambitieux est né d'une collaboration toute simple sur le terrain entre l'Ecole de Musique de Koenigshoffen et Audiorama : un atelier de musique sur tablettes tactiles, mené par Bruno de Chénerilles dans le cadre des activités périscolaires à l'Ecole Elémentaire des Romains, tout au long des années scolaires depuis 2016.
En réponse à la proposition d'un atelier de MAO à l'Ecole de Musique, Bruno de Chénerilles proposait à Nicolas Wolff, directeur de l'école, de monter un projet plus important, visant à doter l'Ecole et ses professeurs de compétences et de moyens pérennes dans le domaine des nouvelles technologies.
Il s'agissait là pour l'Ecole et son équipe pédagogique de franchir un premier pas structuré vers les usages numériques en éducation musicale, accompagné par Bruno de Chénerilles et Audiorama qui avaient déjà une très longue pratique innovante de ces outils sur le terrain en situation de création et d'éducation musicale.
Ce projet-pilote se voulait d'emblée exemplaire et visait à apporter à l'Ecole de Musique de Koenigshoffen une plus grande autonomie en termes de compétences et de moyens pour réaliser une transition numérique au service de l'éducation musicale. Il a vocation à inspirer d'autres écoles et conservatoires à s'engager dans cette voie.
En effet, les enjeux majeurs d'une telle transition ne se limitent pas seulement à des moyens technologiques innovants, mais ils conduisent avant tout à une rénovation pédagogique nécessaire, souhaitable et attendue pour l'avenir de l'enseignement musical.
Le projet avançait dans 4 dimensions essentielles qui correspondaient chacune à une phase du projet global qui allait se dérouler du printemps 2018 jusqu'au printemps 2021.
Fin 2017, ce premier volet du projet débutait en amont par un sondage auprès de tous les enseignants de l'école, qui permit de d'évaluer leurs compétences existantes et leurs attentes de formation à ces nouveaux usages dans leur activité éducative.
Les résultats de cette étude ont permis d'élaborer un programme adapté de formation professionnelle continue destinée aux 10 professeurs qui confirmaient leur engagement dans cette voie.
Ce plan de formation était porté par l'organisme AUDIO FORMATIONS dont le champ d'action est justement celui des Nouvelles Technologies du Son et de la Musique.
Il a été fondé par Bruno de Chénerilles en 2004, notamment pour y adapter au contexte de la formation professionnelle continue, son enseignement et ses expérimentations sur le terrain depuis plus de 20 ans au CFMI de Sélestat (Université de Strasbourg) et dans ses projets de terrain en Alsace et dans le quartier prioritaire Neuhof-Meinau à Strasbourg.
Ce parcours de formation professionnelle proposait des modules consacrés à la MAO, aux outils audio, à l'usage des tablettes tactiles, des smartphones et aux nouvelles pédagogies du son appliquées au terrain de l'éducation musicale.
Ces modules comportaient tous des contenus théoriques et pratiques immédiatement applicables au contexte professionnel des apprenants et validés par des réalisations sur le terrain même d'enseignement des professeurs : formation musicale, éveil musical, cours d'instruments, ateliers collectifs.
Afin de s'adapter aux plannings compliqués des professeurs de musique, les parties théoriques et même parfois pratiques de ces modules étaient dispensées le plus possible sur internet, donc à distance sur la plateforme elearning d'Audio Formations pour leur permettre de participer chez eux, à leur rythme et de s'organiser individuellement et en autonomie, tout en étant accompagnés·es à distance par le formateur.
C'était aussi l'occasion pour les professeurs de l'école de se trouver en tant qu'apprenants dans une situation éducative accompagnée à distance, d'en expérimenter les modalités et les bénéfices. L'objectif étant aussi qu'ils puissent en connaissance de cause en faire bénéficier leurs élèves dans l'exercice de leurs cours ( communication à distance avec les élèves et leurs familles ).
Les rassemblements en séances de formation présentielle permettaient de préparer, de débriefer et d'évaluer ces modules à distance mais aussi de consacrer le temps nécessaire aux activités collectives d'ateliers, comme la prise de son, la découverte d'applis sur tablettes et smartphones, l'application à des situations concrètes de jeu musical et la conception de projets éducatifs.
Un inventaire du matériel existant fin 2017 montrait que plusieurs professeurs disposaient déjà de quelques outils audio et informatiques utiles. Mais ce n'était pas suffisant.
En effet il apparaissait indispensable que l'Ecole puisse disposer d'un matériel adapté et de dernière génération.
Un petit parc de tablettes tactiles (ipads) et de toutes les applis musicales éducatives et pour la création.
Une station de travail nomade équipée en informatique musicale (macbook, interface audio, haut-parleurs, logiciels). Plusieurs enregistreurs numériques et leurs accessoires (supports, pieds …)
L'évolution technologique des dernières années a conduit à des outils informatiques très puissants, servis par des appareils légers, conviviaux et très interactifs. Avec les ipads, les smartphones et les laptops, on est très loin de l'inertie et de l'élitisme des gros studios électroacoustiques.
C'est là un paradoxe étonnant. L'innovation, voire la révolution considérable de la pédagogie du son et de la musique a été initiée par Pierre Schaeffer et François Delalande dans le contexte des moyens illimités dont disposaient le GRM à la Maison de Radio France à Paris dès la fin des années 40.
Aujourd'hui, ce sont les objets connectés du quotidien, les tablettes et les smartphones qui peuvent permettre de généraliser son application sur le terrain de l'enseignement et de l'éducation musicale pour tous.
Les budgets d'équipement sont en effet dérisoirement bas pour acquérir aujourd'hui des outils qui ont l'avantage d'être très puissants, conviviaux, tout en restant nomades.
Début 2019, les enseignants formés sont en mesure de faire découvrir et d'explorer avec une partie de leurs élèves les interactions possibles entre leurs instruments traditionnels et les outils numériques.
Accompagnés et coordonnés par Bruno de Chénerilles, 6 ateliers collectifs existants se muent en ateliers de live electronics et de musique mixte qui explorent Les interactions possibles en temps réel entre instruments acoustiques et électronique.
Comme faire est ici, plus encore qu'ailleurs, la clé par excellence de l'apprentissage, ces ateliers avaient pour objectif d'aboutir rapidement à une première en concert :
Après 4 mois d'ateliers, les élèves et les professeurs de l'Ecole de Musique de Koenigshoffen ont présenté en concert des créations musicales pour instruments et électronique sur ipads et smartphones
En mai 2019 - Centre Socio-Culturel Camille Clauss - Strasbourg (Koenigshoffen)
15 élèves et 6 professeurs de l'école de musique ont concocté ce programme qui fait la part belle au mariage des instruments acoustiques avec les sons électroniques ou concrets.
Paysages sonores contrôlés en direct, transformations électroniques en direct des sons instrumentaux, jeux gestuels avec les sons électroniques, live electronics...
Toutes les interactions et les surfaces tactiles sur des applis ipad ont été créées sur Lemur, Figure, SmartFaust, Moog Model15 ... et parfois connectées avec Ableton Live sur un Macbookpro.
C'était le premier concert de l'école de musique au 21ème siècle, initié et coordonné par Bruno de Chénerilles à L'Ecole de Musique de Koenigshoffen à Strasbourg.
A l'automne 2020, une deuxième session d'ateliers est dirigée par Bruno de Chénerilles et Nicolas Wolff en direction d'un public d'écoliers et de collégiens du REP Twinger à Koenigshoffen, à 90% non-musiciens, pour de nouvelles restitutions pour ipads et smartphones en 2021.
Un atelier web permettait également à un groupe de jeunes de s'initier à la communication professionnelle sur internet et les réseaux sociaux, dans le souci d'une démarche responsable.
L'objectif de cet atelier de communication est bien évidemment de gérer celle de ces 2 projets de création et d'une manière plus générale de structurer la communication de l'école de musique .
Une extension de cet atelier web est dirigé ensuite vers un public collégien avec des sessions d'écriture pour internet dans le temps scolaire en partenariat avec les professeurs de lettres du Collège Twinger.
Nous l 'avons dit plus haut, ce projet se veut un pilote. Il est donc aussi destiné à en générer d'autres qui pourraient accompagner des écoles de musique ou des conservatoires, désireux de rénover de cette manière leur enseignement.
Audiorama, Audio Formations et Bruno de Chénerilles cherchent déjà d'autres terrains de collaboration pour monter d'autres projets de ce type dans le champ de l'enseignement et de l'éducation musicale pour tous.
N'hésitez pas à nous contacter : Bruno de Chénerilles contact@audiorama.org
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Alzheimer – Les Madeleines Sonores de Fred Voisin
[Neurosciences] Apprendre la musique
Le cerveau et les bienfaits de la musique
Vous êtes professeur de musique ou intervenant·e en Alsace, en Région Grand Est ou Franche-Comté.
Vous voulez élargir l'horizon de votre enseignement musical, de vos interventions en pratique ou éveil musical, décupler l'engagement de vos élèves et notamment des plus jeunes.
C'est le moment de vous initier ou vous perfectionner sur ces nouveaux outils pédagogiques et créatifs. Très ludiques et tactiles, ils viendront renforcer vos cours d'instruments, de FM et d'éveil musical.
Vous pourrez ainsi rénover votre enseignement ou votre éducation musicale avec de nouvelles technologies et pédagogies.
Voici un stage-type que j'anime couramment pour les professeurs de musique depuis quelques années en partenariat avec l'Ariam IDF et l'Adiam 67. On peut bien évidemment l'adapter aux besoins de votre structure et de votre réseau d'enseignants et d'intervenants.
Le format de ce stage est en blended learning, donc en partie à distance et en présentiel. Ceci permet de réduire les temps où vous êtes mobilisés tous ensemble. Ainsi votre planning de cours ne sera que très faiblement impacté.
Le blended learning, ou l'apprentissage mixte en français, est une méthode d'enseignement qui combine des éléments d'apprentissage en ligne et en présentiel. Cette méthode vise à optimiser l'efficacité de l'apprentissage en utilisant les avantages des deux modalités d'enseignement.
En raison des mesures sanitaires en vigueur en 2021, ce stage peut aussi se faire entièrement à distance sur la plateforme LMS d'Audio Formations.
Nous connaissons tous la réalité du planning d'un professeur de musique. Voilà pourquoi ce stage s'adapte au mieux avec cette réalité de terrain.
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Audio Formations est un organisme de formation professionnelle, certifié Qualiopi. Il est habilité à effectuer des formations dans le cadre réglementaire de la formation professionnelle.
Nos formations en techniques audio et numériques sont destinées en priorité aux musiciens, professeurs de musique et musiciens-intervenants.
Bruno de Chénerilles en est le formateur principal.
[Fonofone] musique electroacoustique en éducation musicale
Une application formidable pour jouer avec les sons !
Fonofone est le résultat de plusieurs années de recherche du compositeur Yves Daoust et de son équipe du Cosimu à Montréal. Une ouverture de plein-pied dans la musique
électroacoustique pour une pédagogie musicale ouverte à tous et facile à mettre en oeuvre.
Cet outil exceptionnel est déjà utilisé dans des ateliers et des projets pédagogiques dans les écoles canadiennes.
Plutôt qu'un long texte de présentation, je vous propose de visionner plusieurs vidéos de présentation qui vous permettront de percevoir immédiatement tout le potentiel pédagogique de cette appli pour ipad.
L'équipe du Cosimu et les enfants vous présentent eux-même fonofone et son guide pédagogique maestro :
Décidément, les universités montréalaises sont vraiment à la pointe de la recherche et de la pratique en éducation musicale.
J'avais déjà pu le constater il y a quelques années lors d'un voyage à Montréal, qui m'avait permis de présenter mes propres expérimentations en la matière, dans un colloque et des master classes dans les départements de musique électroacoustique des différentes universités (Uquam, McGill, Concordia, U. de Montréal).
Une grande particularité de l'appli est de proposer de jouer en live la musique électroacoustique, alors que celle-ci est beaucoup plus souvent une musique de studio.
Il faut y voir là une fusion en quelque sorte, de 2 tendances : le live electronics très présent en Amérique du Nord, mais aussi celle plus élitiste de la tradition boulezienne des pièces pour instruments et électronique.
Pour en savoir plus sur le Fonofone, connectez-vous directement au site web : https://fonofone.org/
C'est l’organisme Cosimu qui a pour mission d’initier les jeunes à la création musicale grâce au FonoFone, l'application de musique electroacoustique pour la tablette iPad, développée par Alexandre Burton et Yves Daoust.
Cet organisme est très actif au Canada et propose notamment des ateliers de musique electroacoustique sur Fonofone clé en main et des formations aux enseignants des écoles à Montréal et à Québec.
Si vous êtes professeur de musique, musicien-intervenant ou enseignant, intéressé par la musique électroacoustique, vous pouvez me contacter.
Audio Formations vous propose régulièrement des formations à Strasbourg, ainsi qu'en formation à distance pour vous initier aux nouvelles technologies en éducation musicale : bruno@plansonore.fr
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professeur de musique : tablettes et smartphones en enseignement musical
Eveil musical – Pourquoi apprendre à écouter ?
Ecoute active au coeur de la pratique musicale
Comment l’apprentissage de la musique agit-il sur notre cerveau ? Quels effets a-t-il sur la curiosité, l’attention et la mémorisation ? Quel impact sur la lecture ou le raisonnement mathématique ?
Dans le monde, quelques chercheurs en neurosciences sont spécialisés dans ce domaine, dont Isabelle Peretz au Canada.
Retour dossier Réflexions et projets innovants
Faut-il, pour apprendre et faire des progrès, qu’un enfant ait l’oreille musicale ? Et s’il chante faux ?
Que penser par ailleurs des adultes qui décident de s’y mettre sur le tard ? Y a-t-il un âge pour apprendre la musique ?
Après mon article sur le livre passionnant Les bienfaits de la musique sur le cerveau, je suis tombé sur un autre livre, écrit récemment par Isabelle Peretz, une scientifique canadienne de premier plan, chercheuse en neurosciences. Sa spécialité : la neurocognition de la musique.
Voilà qui confirme l’importance de l’éducation musicale sur le développement du cerveau humain : celui de nos enfants, mais aussi celui de toutes les personnes qui pratiquent ou apprennent la musique. Et la bonne nouvelle : à tout âge, l’apprentissage de la musique est possible et souhaitable pour remettre en forme le cerveau et développer ses capacités.
Selon les neurosciences, c’est la seule activité humaine qui a ce potentiel incroyable sur le cerveau. Vous vous sentez immédiatement concerné·e si vous enseignez ou si vous apprenez déjà la musique. Mais cela veut dire aussi que c’est une information capitale pour le développement personnel de tout un chacun et quelque soit votre âge !
Aujourd’hui, les enseignants et les responsables des systèmes scolaires s’interrogent, et interrogent les experts en neurosciences. Encore tout récemment, la Suisse misait sur une éducation musicale de qualité en l’inscrivant dans sa Constitution. Quels sont les fondements neuroscientifiques de cet intérêt pour l’éducation musicale ?
Fruit de plus de trente ans de recherches neurobiologiques sur la musique en lien avec l’éducation, ce livre nous dit tout sur la manière dont la musique transforme notre cerveau… pour notre plus grand bien !
Par l’une des plus grandes spécialistes, les neurosciences de la musique à la portée de tous, parents comme enseignants !
Isabelle Peretz est titulaire d’une chaire de recherche en neurocognition de la musique à l’Université de Montréal. Au cours des trois dernières décennies, elle a fait de Montréal la capitale mondiale de l’étude du cerveau musical. Membre de la Société royale du Canada, elle a obtenu de nombreux prix d’excellence pour ses travaux. Elle dirige depuis 2005 le Laboratoire international de recherche sur le cerveau, la musique et le son (BRAMS), spécialisé en neurosciences et musique, qu’elle a également fondé.
Je vous conseille vivement de lire ce livre :
Apprendre la musique – Isabelle Peretz – Editions Odile Jacob.
Il est disponible partout dans toutes les bonnes librairies et sur Amazon, en livre papier ou numérique : Kindle, iBooks, pdf.
Et pour aller plus loin en illustrant le propos, lisez cet article sur un autre livre à ne pas rater non plus sur Plan Sonore :
https://plansonore.fr/bienfaits-de-la-musique-sur-le-cerveau
Alzheimer – Les Madeleines Sonores de Fred Voisin
Ecole de musique au 21ème siècle
Le cerveau et les bienfaits de la musique
Un ouvrage scientifique très important paru en 2018 nous renseigne sur les bienfaits de la musique sur le cerveau.
Résumant les avancées récentes des neurosciences, ces 13 articles de scientifiques refondent véritablement l'importance de l'écoute et de la pratique musicale.
Emmanuel Bigand a dirigé cet ouvrage. Il est enseignant-chercheur, membre senior de l'Institut Universitaire de France depuis 2007, titulaire de la chaire Musique Cognition Cerveau.
La musique et le langage sont des traits humains universels. Toutes les cultures produisent de la musique et y sont sensibles.
L’importance des activités musicales dans les civilisations humaines témoigne d’un paradoxe : La musique n’a pas de fonction biologique précise et ses éléments de base ne se réfèrent à aucun objet ou évènement réel. Pourtant, elle a des effets considérables sur l’être humain et sur son cerveau.
Qui n’a pas ressenti des frissons en écoutant le Requiem de Mozart ou une de ses musiques préférées ? La musique exerce un effet profond sur l’être humain bien au delà des sphères restreintes des mélomanes cultivés.
Sans stress, la vie serait une sinécure. Malheureusement le stress est omni- présent.
Vous vous souvenez sans doute d’une réunion de travail qui s’est mal terminée. Après cette journée de travail difficile, vous n’avez pu oublier vos soucis. Puis vous avez mis un morceau de musique. Progressivement, vous vous êtes détendu et une sensation de bien-être vous a envahi.
La musique change de statut. Si elle reste un moyen sans égal d’éprouver des émotions intenses, elle est de plus en plus étudiée comme un remède potentiel pour diverses maladies.
La musique améliore-t-elle les capacités cognitives ? Aujourd’hui, les sciences cognitives donnent une réponse claire : Oui !
Pendant longtemps les neurobiologistes ont cru - à tort - que les connexions neuronales se stabilisaient au cours de l’enfance et qu’après elles ne bougeaient plus. Et puis ils ont découvert la plasticité cérébrale.
Pour la plupart d’entre nous, la musique est un magnifique divertissement qui agrémente nos activités quotidiennes et nos relations sociales. Se réduit-elle pour autant à cela ?
La musique renforce la mémoire et les réserves cognitives, précieuses pour lutter contre les effets du vieillissement normal. On a même découvert que des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer peuvent encore mémoriser de nouvelles mélodies.
Continuer à marcher en dépit de la maladie de Parkinson, après un accident vasculaire cérébral ou malgré le vieillissement : la musique le permet quand on l’adapte à la personne concernée.
La musique - et en particulier le rythme - redonne parfois la parole à ceux qui l’ont perdue. Elle semble aussi améliorer certains troubles du cerveau associés à la dyslexie, ainsi que les compétences linguistiques des enfants sourds.
Les émotions musicales résistent aux troubles de la mémoire. Dès lors, les neuroscientifiques cherchent à en décoder les mécanismes afin de les utiliser pour prendre en charge les malades atteints de pathologies neurologiques ou psychiatriques.
Si vous êtes musicien, professeur de musique, musicien-intervenant ou encore enseignant, éducateur, coach, formateur ou tout simplement parent, je vous conseille fortement de lire ce livre pour en savoir plus sur votre musique et votre cerveau.
On le trouve dans toutes les bonnes librairies ou sur Amazon en livre papier ou en format kindle.
Ed.Belin – mars 2018
Alzheimer – Les Madeleines Sonores de Fred Voisin
Ecole de musique au 21ème siècle
[Neurosciences] Apprendre la musique
Voici une merveilleuse idée de cadeau pour vos enfants, vos petits enfants ou vos élèves. Vous verrez, ils vont adorer ! Que l’on soit en période de fêtes ou pas … S’amuser en apprenant facilement et sans s’en apercevoir le solfège si souvent terrifiant.
Retour dossier Apprendre la musique
A ce jour plus de 2500 enfants l’ont testé. Ils ont appris à lire les notes de musique avec une facilité déconcertante. Et quand on leur parle de solfège, ils en redemandent ! C’est çà l’effet Drôles de Notes.
Son secret : une pédagogie innovante dans un jeu drôle et plein d’espièglerie !
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Depuis plus de 30 ans maintenant il propose un enseignement entièrement dédié au plaisir d’apprendre la musique et le solfège !
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