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Category Archives for "Pédagogie musicale"

Si vous êtes professeur de musique ou musicien-intervenant, utilisez les nouvelles technologies pour animer vos classes et vos ateliers

Pratiquez le gamelan javanais à Strasbourg

les gongs du gamelan javanais

 Pratiquez le gamelan javanais √† Strasbourg 

 D√©couvrez ou poursuivez votre pratique musicale 

sur le Gamelan Javanais Kyai Kumandang  

Les grands gongs du gamelan javanais
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Pour vous initier aux instruments traditionnels du gamelan javanais : gongs, métallophones, tels qu’ils sont pratiqués collectivement dans la tradition indonésienne.

Une exp√©rience musicale exceptionnelle en immersion dans les r√©sonances magiques du bronze, 

orchestrée par Sylvie Chantriaux.

Pour adultes et enfants

Enfants accompagn√©s : √Ęge minimum 7 ans - Enfants seuls : √Ęge minimum 10 ans

Sylvie Chantriaux

Sylvie Chantriaux souriante et assie au centre de son gamelan javanais Kyai Kumandang
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Musicienne et fluŐātiste de formation classique, titulaire du DiploŐāme de Musicien Intervenant, Sylvie Chantriaux a rencontreŐĀ le gamelan javanais il y a 26 ans. ApreŐÄs ses premiers apprentissages en Europe, elle approfondit sa connaissance du reŐĀpertoire savant et populaire au cours de ses longs seŐĀjours en IndoneŐĀsie, ouŐÄ elle suit le cursus de l‚ÄôInstitut des Arts IndoneŐĀsiens de Solo, tout en pratiquant le gamelan au sein d‚Äôorchestres traditionnels varieŐĀs, lors de concerts, feŐātes, mariages ou repreŐĀsentations theŐĀaŐātrales.

De retour apreŐÄs 7 anneŐĀes de reŐĀsidence aŐÄ Java, Sylvie Chantriaux deŐĀveloppe aujourd‚Äôhui des projets eŐĀducatifs et artistiques autour de la pratique de son gamelan javanais Kyai Kumandang, au CFMI de SeŐĀlestat ouŐÄ elle enseigne, aŐÄ Strasbourg avec Audiorama depuis 2012 et en r√©sidences ponctuelles en France.

Des nouvelles formules pour la saison 2022/23

Le Groupe Hebdomadaire

Les jeudis de 19h15 à 21h15 - les samedis de 15h à 17h (en alternance : une semaine le jeudi, la suivante le samedi, etc...)
du 29 septembre 2022 au 30 juin 2023
soit 30 séances, 60h en tout

Plein Tarif : 240 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨
Tarif r√©duit * : 150 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨
Tarif solidaire * : 0 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨

Infos sanitaires

Les gestes barrière sont respectés en fonction des règlements en vigueur.

infos : Sylvie Chantriaux 06 48 86 85 07

Formule Bi-mensuelle

2 jeudis ou 2 samedis par mois
Jeudi 19h15 à 21h15 ou Samedi 15h à 17h
du 29 septembre 2022 au 30 juin 2023
soit 15 séances, 30h en tout
Plein Tarif : 150 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨
Tarif r√©duit * : 95 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨
Tarif solidaire * : 0 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨

Séance - Découverte

Pour que vous puissiez découvrir :
Dimanche 26 février 2023 - 15h à 17h
Tarif unique de 17 ‚ā¨ / par s√©ance et par personne - carte cadeau sur demande
Inscription possible par le Pass Culture pour les 15 à 18 ans

* Les tarifs s'adaptent à votre situation

Tarif réduit

Enfant, étudiant, demandeur d'emploi ou habitant Meinau / Neuhof ou quotient familial compris entre 500 et 900

Tarif solidaire

Quotient familial inférieur à 500

NB : Dans tous les cas, un justificatif de votre situation nous est nécessaire pour valider votre réduction de tarif.
Merci d'avance de nous l'envoyer par email √† contact@audiorama.org

Votre inscription et votre paiement

  • Vous pouvez payer par ch√®que en nous l'envoyant par courrier √† : Audiorama 2 rue du Rhin Napol√©on 67000 Strasbourg, accompagn√© obligatoirement de ce bulletin d'inscription : Je t√©l√©charge le bulletin d'inscription.
  • Mais la mani√®re la plus simple est de payer par carte de cr√©dit ou par paypal en utilisant tout simplement le panier ci-dessous.
  • Dans tous les cas, si vous avez droit √† un tarif r√©duit, votre inscription ne sera valid√©e que lorsque nous aurons re√ßu vos justificatifs.
  • Les dates de s√©ances sont pr√©cis√©es dans les questions pos√©es fr√©quemment, ci-dessous.

NB : renseignez toutes les cases dans le formulaire en suivant les instructions, 

sinon vous ne pourrez pas le valider

Les questions posées fréquemment

Quelles sont les dates précises des séances ?

Est-il nécessaire d'avoir déjà pratiqué la musique ?

Est-ce qu'il est possible de financer une séance de gamelan par mon Pass Culture ?

Je suis enseignant·e. Comment faire découvrir le gamelan à mes élèves ?

Quels sont les justificatifs acceptés pour les tarifs réduits ?

Quels sont les moyens de paiement possibles ?

Pratique artistique en collèges et lycées

pratique artistique en classe

Pour l’ann√©e scolaire 2023/24, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en coll√®ges et lyc√©es. Coconstruits avec les enseignants, pour leurs classes de la 6√®me √† la Terminale, ces projets sont √©ligibles au Pass Culture Pro et propos√©s aux √©tablissements situ√©s dans un rayon de 100km autour de Strasbourg.

Depuis plus de 10 ans, Audiorama exp√©rimente sur plusieurs quartiers √† Strasbourg une d√©marche d’ateliers de pratique artistiques, cr√©ation, r√©alisation vid√©o, podcast et pratique musicale. Destin√©s aux d√©butants comme aux exp√©riment√©s, ces ateliers font la part belle aux nouvelles technologies : applis sur ipads, ludiques, l√©g√®res et attirantes.

Le plaisir de manipuler les sons et les images avec les outils num√©riques du quotidien renforce l’engagement des enfants et des jeunes dans les d√©marches cr√©atives et la pratique artistique. Illeur d√©montre qu’ils peuvent se les approprier pour autre chose que leurs r√©seaux sociaux habituels.

N’oublions pas non plus qu’√† c√īt√© du virtuel, les pratiques artistiques des cultures traditionnelles existent toujours et qu’elles peuvent √©largir notre champ de perception. Voil√† pourquoi un orchestre de gongs indon√©siens est aussi l√† pour ouvrir √† l’exp√©rience collective, aux sonorit√©s tr√®s zen de l’autre bout du monde.

Le nouveau dispositif inaugur√© par le Pass Culture Pro permet √† Audiorama de faire des offres d’activit√©s cr√©atives aux enseignants avec leurs classes de la 6√®me √† la Terminale via la plateforme Adage. A partir de ces offres, il est tr√®s facile de co-construire avec les enseignants des interventions de pratique artistique qui s’adaptent √† leurs projets de classes, quelles que soient les disciplines.

pratique artistique réalisation podcast - voix off - une femme en doublage
pratique artistique sur ipad
pratique artistique : Sylvie Chantriaux souriante et assise au centre de son gamelan javanais Kyai Kumandang

Pratique artistique et découverte des médias

L’offre d’Audiorama s’articule autour de 4 dominantes qui peuvent √™tre prises seules ou combin√©es.

Musique sur ipads

Autour de plusieurs applis musicales, √† la fois tr√®s ludiques et √† forte valeur p√©dagogique, les √©l√®ves peuvent s’exprimer en composant, en arrangeant et en improvisant. Ils abordent ou se r√©approprient ainsi les √©l√©ments de base de la musique en jouant avec les sons. La classe enti√®re est occup√©e individuellement ou en tout petits groupes et se rassemble autour de l’√©coute des musiques mises en chantier.

Réalisation de podcasts

Ecrire pour la voix parl√©e, entra√ģner son √©locution, sc√©nariser des √©pisodes de podcast, faire des interviews, les monter et les mixer, travailler en √©quipe. Cet atelier peut s’inscrire dans un projet de classe sur toutes les th√©matiques et dans toutes les disciplines. Une pratique des nouveaux m√©dias et un excellent entra√ģnement aux √©preuves des oraux du brevet et du bac.

Réalisation vidéo

Sc√©nario, tournage, montage : de la feuille de papier √† la projection, l’approche technique peut se faire en combinant les ipads et l’ordinateur. L√† encore il s’agit d’√©crire, mais aussi de mettre les mains dans le cambouis. Ces ateliers vid√©o peuvent s’adapter tr√®s facilement √† tous les projets de classe, dans toutes les th√©matiques. Autoportraits, interviews, pr√©sentations p√©dagogiques, fictions, humour …

A l’orchestre avec la classe

Cette offre unique en son genre est une découverte de la culture indonésienne et de la pratique du gamelan javanais. Cet orchestre de gongs et de métallophones porte des valeurs collectives très fortes, notamment le respect des instruments et la coordination avec ses partenaires.
Musique, géographie, histoire, philosophie, arts plastiques, autant de disciplines qui peuvent être fortement intéressées par cette découverte exceptionnelle du gamelan.

Les offres de pratique artistique sur la plateforme Adage

Tous les enseignants des coll√®ges et lyc√©es ont acc√®s aux offres d’Audiorama sur le portail Adage. Pour les consulter, il faut chercher Audiorama. Chacune des 4 offres de pratique artistique propose une vision globale de l’activit√©, des conditions requises et des possibilit√©s d’adaptation √† un projet p√©dagogique.

Tout l’√©quipement est fourni par Audiorama, mais bien entendu le mat√©riel num√©rique de l’√©tablissement est utilisable : ipads, ordinateurs, micros, enregistreurs…

Les 3 premiers ateliers ont lieu dans les √©tablissements scolaires, √† condition qu’ils soient situ√©s dans un rayon de moins de 100km autour de Strasbourg. Seul, l’atelier de d√©couverte du gamelan javanais se d√©roule lui dans une √©cole de Strasbourg et suppose donc un d√©placement du groupe pour y participer.

A partir de la fiche de chaque atelier sur la plateforme Adage, les enseignants peuvent contacter Audiorama afin de poser toutes leurs questions et co-construire avec les intervenants un projet d’intervention adapt√© √† leur enseignement.

Le financement de ces interventions de pratique artistique est assur√© par le dispositif du Pass Culture Pro (Drac et Education Nationale) qui dote chaque √©tablissement d’un budget en fonction de ses effectifs.

Pour plus d’informations, contactez : Bruno de Ch√©nerilles contact@audiorama.org

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La Frog Touch

La Frog Touch - logo


Les frères Carillo ont inventé un dispositif numérique qui permet de jouer de la musique en se touchant les mains : la Frog Touch. Génial pour les profs de musique et les musiciens-intervenants !

Des pattes de grenouille et une mare aux grenouilles, ca pourrait faire sourire… Encore un truc pour les gosses … Oui, mais c’est du s√©rieux : ca fonctionne super bien, ca ne bug pas, c’est bourr√© d’intelligence artificielle et c’est Made in France. Ce qui ne g√Ęte rien.

Ecoutez l’interview d’Olivier de La Frog Touch :

Ca vous arrive dans une toute petite boite qu’on peut mettre facilement dans son sac. Les profs et les intervenants appr√©cieront. Ca peut fonctionner avec un ordinateur ou un ipad. On l’installe en 5 minutes, ca aussi c’est pr√©cieux. Des petits pads tr√®s souples pour y poser les mains ou les pieds. On connecte en usb √† l’appli. Et il n’y a plus qu’√† se toucher les doigts ou le nez et les sons fusent. C’est aussi simple que √ß√†, la Frog Touch.

La Frog Touch - dessin du dispositif


Mais pour faire fonctionner tout √ß√†, les fr√®res Carillo ont cherch√© des mat√©riaux √©volu√©s, de la connectique de pr√©cision, soud√© des cartes √©lectroniques et ajout√© une bonne dose d’intelligence artificielle qui permet √† l’appli de g√©rer les sons.

Des banques de sons avec des presets et vos propres sons

Et justement, les sons : c’est √ß√† qui nous int√©resse peut-√™tre le plus… Des banques de sons sont √† disposition : accords de guitare, de piano √©lectrique, sons de la nature, percussions, etc… et vous pouvez aussi enregistrer vos propres sons pour vous lancer dans une cr√©ation musicale.

Un test en vraie grandeur s’imposait. J’ai fait 4 ateliers avec des √©l√®ves de CM1/CM2 non-musiciens. Ils ont √©t√© captiv√© par ce type de jeu musical qui produit instantan√©ment des sons musicaux gratifiants. C’est tr√®s ludique, mais il ya de quoi apprendre √©galement. Leur travail a √©t√© de se coordonner pour jouer ensemble et en place rythmiquement. Rester concentr√©s et jouer collectif.

La Frog Touch : un outil pédagogique prometteur

Vous comprenez tout de suite l’√©norme int√©r√™t p√©dagogique. Et on peut aller beaucoup plus loin. On peut tout √† fait en faire une partie d’un orchestre avec des instruments, des voix. D’ailleurs, vous pourrez aussi cr√©er un accompagnement pour un chant assez facilement et 4 √† 8 √©l√®ves pourront le jouer avec la Frog Touch.

Personnellement, j’envisage d√©j√† des cr√©ations √©lectroacoustiques avec des sons originaux, des ipads et bien s√Ľr : la Frog Touch, toujours avec mes √©l√®ves dans les √©coles √©l√©mentaires, mais aussi pourquoi pas au Coll√®ge, avec des classes CHAM ou en √©cole de musique. Ce dispositif est tr√®s int√©ressant √† utiliser en √©veil musical, mais aussi en Formation Musicale (rythme, tempo, mise en place, grilles d’accords …).

L’entreprise des fr√®res Carillo connait d√©j√† un grand succ√®s, notamment au Qu√©bec o√Ļ on sait que l’enseignement musical est tr√®s d√©velopp√© d√®s l’√©cole √©l√©mentaire. De nouvelles banques de sons, des nouvelles cr√©ations, des mises √† jour sont pr√©vues.

Ils cherchent également des collaborations avec des enseignants et des chercheurs dans des projets de terrain. Le dispositif devrait aussi faire merveille pour aider dans les thérapies des troubles dys et autres handicaps, notamment mentaux et moteurs.

Plus d’info sur le site web de la Frog Touch : https://lafrogtouch.com/

le logo de La Frog Touch

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Nyumba : au service des professeurs de musique

Nyumba App logo

Une appli r√©volutionnaire pour l'enseignement musical. Comment g√©rer les √©l√®ves, leurs exercices, √©changer avec eux, tracer leur parcours... ? Nyumba fait tout √ß√† sur smartphones : le v√ītre et ceux de vos √©l√®ves.

Vous pouvez aussi écouter cet article en audio :

Un professeur de musique peut passer un temps fou √† utiliser plein d’outils diff√©rents pour renforcer et moderniser son enseignement. La vid√©o, l’audio bien s√Ľr.

Mais la communication avec ses √©l√®ves, leur famille, le suivi du parcours de chacun d’entre eux est le plus souvent un v√©ritable casse-t√™te. Et c’est sans compter que le travail individuel et l’engagement de l’√©l√®ve est d’une importance vitale pour sa progression.

L’enseignant peut avoir √† g√©rer des classes de formation musicale, par exemple et des cours particuliers d’instrument.

La gestion papier √† l’ancienne

Mais alors comment font-ils ?

La plupart ont sans doute un grand cahier ou un grand classeur avec plein de feuilles dedans pour suivre leurs √©l√®ves et leurs travaux. Ils photocopient les exercices, les partitions ‚Ķ Du papier, toujours du papier ‚Ķ A l’ancienne.

Et leurs √©l√®ves √©garent volontiers ces feuilles de papier qui ne les amusent pas du tout. Le prof lui aussi ne s’amuse pas √† g√©rer, classer tout √ß√†.

Certes, j’en vois qui s’organisent un peu en trimballant leur ordinateur portable en cours…

Nyumba : une appli pour gérer tout çà

J’en entends d√©j√† quelques uns me dire¬†: – Ah, ce serait le r√™ve¬†!

Et bien √ß√† existe. Moi-m√™me je n’en croyais pas mes yeux au fur et √† mesure que je m’int√©ressais de plus pr√®s √† cette appli.

Au d√©but, on se dit¬†: – Ca ne va pas faire tout le job, il y aura des tas de gadgets compl√®tement √† c√īt√© de la plaque. C’est ce qu’on voit le plus souvent sur les applis p√©dagogiques, surtout musicales d’ailleurs.

Avec Nyumba, rien de tout √ß√†. L’appli est pertinente de bout en bout. Alors j’ai voulu savoir et j’assiste √† un webinaire de pr√©sentation en ligne. Grosse surprise¬†: les intervenants qui pr√©sentent ne sont pas le d√©veloppeur et le responsable du marketing. Ce sont deux professeurs de musique. Visionnez le replay : https://youtu.be/y1ygzUt0P8Y

Et voil√† l’explication : Nyumba a √©t√© con√ßue par des professeurs de musique pour des professeurs de musique.

Et en plus, ce n’est pas du tout du bricolage. C’est ergonomique au possible, le design est lumineux, moderne et simplissime.

J’avais une r√©ticence¬†: comment g√©rer plusieurs dizaines d’√©l√®ves et toutes ces fonctionnalit√©s sur un smartphone¬†? Bon, sur une tablette √ßa va d√©j√† un peu mieux, mais pourquoi l’enseignant n’aurait-il pas un tableau de bord sur son ordi¬†? Et j’apprends qu’ils sont d√©j√† en train de d√©velopper cette fonctionnalit√©. Chapeau bas¬†!

https://youtu.be/nc4c01ManaQ?list=TLGGNZFGWUn31vkxMzAyMjAyMg

Témoignages éloquents de profs qui utilisent déjà Nyumba

  • ¬ę¬†Enfin l‚Äôappli dont on avait besoin. Vraiment h√Ęte de tester avec mes √©l√®ves¬†¬Ľ
  • ¬ę¬†Au top ! Un plaisir de travailler avec cette application, parfaitement adapt√©e √† nos besoins. En plus les √©l√®ves adorent.¬†¬Ľ
  • ¬ę¬†Je recommande fortement cette application. Super appli tr√®s pratique et facile √† utiliser.¬†¬Ľ

Des √©l√®ves mobilis√©s en route vers l’autonomie !

Et leurs √©l√®ves adorent. C’est la cerise sur le g√Ęteau¬†: ils ont eux aussi l’appli sur leurs smartphones. Nyumba, c’est un carnet d’√©l√®ve unique, digital, ludique et interactif qui leur apporte¬†:

  • Une vue d’ensemble de leur formation
  • Une check-list √† valider
  • Les consignes de leur prof
  • Des m√©dias
  • La possibilit√© de cr√©er leur propre check list
  • Auto-√©valuation
  • Temps de travail chronom√©tr√©
  • Appr√©ciations des enseignants

nyumba pour les professeurs de musique

L’agenda pour votre activit√©

A l’heure o√Ļ nous √©crivons cet article, la fonction Agenda est encore en d√©veloppement. Elle deviendra tr√®s vite un v√©ritable calendrier complet pour tous vos cours r√©guliers individuels, collectifs et ponctuels.

C’est une fonctionnalit√© tr√®s importante qui devrait vous permettre de g√©rer int√©gralement votre activit√© d’enseignement dans Nyumba et de vous passer d’un calendrier externe.

Les tarifs de Nyumba

Les professeurs de musique peuvent tester Nyumba gratuitement. Cette version n’offre pas toutes les fonctionnalit√©s, mais permet de se familiariser. Et de se d√©cider¬†: est-ce que √ßa me convient¬†? Est-ce que je fais le choix de construire ma communaut√© d’√©l√®ves avec Nyumba¬†?

Puis, ils peuvent utiliser l’appli compl√®te avec l’abonnement Premium¬†: 4,49 ‚ā¨ par mois, ce qui est un prix hyper abordable au vu des services que rend l’appli.

Pour les √©l√®ves, l’appli sera gratuite.

Pour une √©cole de musique ou un conservatoire qui d√©sirerait g√©n√©raliser l’usage de Nyumba pour tous les profs et les √©l√®ves, il existe un abonnement premium pour tout l’√©tablissement. Le prix est √† n√©gocier en fonction de la taille de l’√©cole avec Nyumba qui offre en plus un suivi personnalis√© et des formations gratuites pour les utilisateurs.

Vraiment, je n’ai encore jamais vu d’appli dont les d√©veloppeurs sont aussi √† l’√©coute des utilisateurs et avec une telle √©thique. Incroyable, mais vrai¬†!

Pour conclure

Apr√®s avoir test√© Nyumba et leur avoir pos√© toutes mes questions, je suis personnellement bluff√© par la pertinence de l’appli. Et vous savez bien que je ne fais jamais de publicit√© pour qui que ce soit.

Pour les professeurs de musique qui souhaitent gérer facilement leurs élèves, leurs exercices, dynamiser leur travail à la maison, booster leur engagement dans leur apprentissage musical, communiquer avec eux et créer une véritable communauté pédagogique, je ne vois honnêtement rien de mieux.

On est bien souvent déçu par des applis pédagogiques qui sont fabriquées la plupart du temps par des développeurs qui ne connaissent pas le métier des professeurs à qui elles sont destinées.

Avec Nyumba, rien de tel¬†! L’appli a √©t√© con√ßue avec des professeurs de musique et √ßa change tout.

Je recommande vivement et sinc√®rement cette appli √† tous les professeurs de musique et tout sp√©cialement √† ceux qui suivent ma formation aux nouvelles technologies pour l’enseignement musical.

Pour aller plus loin

Regardez les vid√©os de d√©mo sur la cha√ģne youtube Nyumba app. Et allez faire un tour sur leur site¬†: https://nyumba-app.com/

Puis t√©l√©chargez Nyumba sur iphone, ipad ou smartphone Andro√Įd. Commencez sans abonnement, gratuitement et essayez avec quelques √©l√®ves.

Pas √† l’aise avec les techniques audio et vid√©o pour votre enseignement musical¬†?

Je vous propose de lire aussi cette page de présentation :


enseignement musical - musicien intervenant - des enfants pratiquent la musique

Enseignement musical – Maitriser les nouvelles technologies

Maitriser Les technologies num√©riques en enseignement musical Pour tous les profs de musique et les ... Lire la suite

Innovant : Réflexions et projets

innovant - cerveau, coeur et émotions

L'innovation est en marche aussi dans l'√©ducation musicale. Innovante ? Vous avez du mal √† y croire, tant l'image des partitions ind√©chifrables et des exercices p√©nibles sur l'instrument persiste dans votre m√©moire. Et pourtant il existe bien d'autres mani√®res d'aborder la musique aujourd'hui. 

Apprendre, enseigner, r√©fl√©chir et innover : les enseignants r√©fl√©chissent, utilisent les nouvelles technologies et montent des projets innovants. Ils ouvrent ainsi de nouveaux horizons et permettent √† l'√©ducation de s'√©loigner de cette image archa√Įque qui lui colle encore souvent √† la peau.

La musique en neuroscience, l'utilisation de nouveaux outils numériques ou encore l'usage du son pour accompagner des patients atteints d'Alzheimer. Retrouvez ci-dessous des articles portant sur des exemples de projets innovants en lien avec le son :

Découvrez ces projets innovants

Quelques extraits d'un entretien avec Frédéric Voisin, musicien et informaticien, au sujet de son parcours et particulièrement de son projet en cours : les Madeleines Sonores. Dans un Ehpad en Bourgogne, il conçoit et installe des paysages sonores pour les patients atteints de ... Lire la suite

De 2018 à 2021, une expérience innovante dans une école de musique à Strasbourg. Cette étude de cas présente un projet-pilote structuré de transition numérique qui emmène et accompagne l'équipe pédagogique de l'école dans la découverte et l'appropriation des nouveaux outils pour l'enseignement ... Lire la suite

Comment l’apprentissage de la musique agit-il sur notre cerveau ? Quels effets a-t-il sur la curiosité, l’attention et la mémorisation ? Quel impact sur la lecture ou le raisonnement mathématique ?Dans le monde, quelques chercheurs en neurosciences sont spécialisés dans ce domaine, dont ... Lire la suite

Un ouvrage scientifique très important paru en 2018 nous renseigne sur les bienfaits de la musique sur le cerveau. 
Résumant les avancées récentes des neurosciences, ces 13 articles de scientifiques refondent véritablement l'importance de l'écoute et de la pratique musicale.Emmanuel Bigand a dirigé ... Lire la suite

Maitriser Les technologies num√©riques en enseignement musical Pour tous les profs de musique et les musiciens-intervenants ... Lire la suite

Voir aussi


Apprendre la musique

apprendre la musique

Apprendre la musique, vous pensez qu'il faut commencer par en baver avec le solfège et la technique de l'instrument ?

Pas du tout, il est possible de faire autrement, de manière ludique. En vous amusant avec des applis sympas, intelligentes et qui ont un fort potentiel pédagogique.

Sur votre iPad, sur votre smartphone, regardez quelques exemples d'applis dont nous avons éprouvé les qualités tout au long d'ateliers avec des non-musiciens, enfants ou adultes.

Vous allez vous éclater ! Et c'est bien çà , vous avez raison, la musique ça doit être avant toute chose du plaisir, beaucoup de plaisir.

Apprendre la musique ne doit pas se faire sans le plaisir d'écouter et de jouer avec les sons.
Alors, commencez donc par prendre du plaisir et le travail viendra après. Mais vous verrez : ça sera beaucoup plus facile de faire comme ça.

Sur les iPads et les iPhones, la plupart des applis musicales sont gratuites ou tr√®s peu co√Ľteuses. Elles sont tr√®s nombreuses et vari√©es. Par contre, n'esp√©rez pas en trouver autant sur Android.

Voici quelques exemples, à la fois les plus ludiques et les plus pédagogiques pour apprendre la musique en vous amusant et en vous immergeant dans les sons.

Sans avoir besoin de solf√®ge ou de partitions, composez et arrangez des super morceaux √† l'oreille. √Čcouter est la meilleure m√©thode pour apprendre la musique.

apprendre la musique : un atelier de musique sur ipad pour enfants

Solutions pour apprendre la musique de manière ludique

Voici une merveilleuse id√©e de cadeau pour vos enfants, vos petits enfants ou vos √©l√®ves. Vous verrez, ils vont adorer ! Que l’on soit en p√©riode de f√™tes ou pas … S’amuser en apprenant facilement et sans s’en apercevoir ...

Une appli g√©niale, gratuite et tr√®s simple √† utiliser pour enregistrer sa voix ou d’autres sons et jouer avec eux. Tr√®s ludique, elle fonctionne tr√®s bien sur iPad ou iPhone sans avoir besoin d’√©quipement compl√©mentaire. Et elle a ...

Pour d√©buter cette mini-s√©rie Apprenez la musique en jouant , je vous propose cette superbe application d’une simplicit√© enfantine avec de tr√®s beaux sons vocaux et de beat-box. Tout vous est facilit√©, vous n’avez plus qu’√† √©couter attentivement ...

Dans le 2√®me √©pisode de cette mini-s√©rie Apprenez la musique en jouant, je vous propose une autre application Figure, tout aussi ludique qui vous permettra de faire vos premiers pas et cette fois d’inventer et de construire tr√®s ...

Animoog est un magnifique synthé professionnel spécialement conçu pour l’iPad par Moog Music. (R)éveillez votre invention musicale avec cet appli hors du commun, que vous soyez un parfait débutant ou un musicien électronique aguerri. Retour dossier Apprendre la ...

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Pourquoi et comment r√©nover l’√©ducation musicale

education musicale : accordoeons et paysage sonore

Que vous vouliez apprendre ou enseigner la musique, les nouvelles technologies apportent des outils souples, ludiques et très abordables pour l'éducation musicale.

Poser les bonnes questions, chercher des réponses. La première et la plus globale est incontestable : l'éducation musicale a plus que jamais besoin d'innovations pédagogiques et technologiques.

Pourquoi r√©nover l'√©ducation musicale ? 

eduatcion musicale ecole de musique pédagogie musicale : piano et ipad

√Čditer

education musicale trio de smartphones

√Čditer

Le poids de l'enseignement musical acad√©mique est encore trop important en ce d√©but du 21√®me si√®cle. Tr√®s √©litistes, les conservatoires et nombre d'√©coles de musique ne prennent pas encore suffisamment - et parfois pas du tout - en compte les objectifs de l'√©ducation musicale pour tous. 

La pratique artistique est vitale

Malgré les déclarations louables de politique générale des différents gouvernements qui se succèdent, l'Education Nationale n'a toujours pas accordé une place majeure à la pratique artistique et notamment musicale à l'école.

Dans les faits, sur le terrain, quelques projets d'enseignants et d'artistes-intervenants tentent de combler le vide sidéral des programmes officiels dans ce domaine. Ils sont la plupart du temps financés par d'autres institutions, les collectivités territoriales et le Ministère de la Culture et non pas par le Ministère de l'Education Nationale.

Pourtant le renforcement des compétences et des valeurs des élèves, notamment celles de l'écoute active, du partage, de la prise de responsabilité et de la cohésion sociale, bénéficie directement à leur réussite scolaire.

Les nouvelles compétences attendues

Cela n'est plus à prouver : la pratique artistique et la pédagogie de projet contribuent beaucoup plus au développement des nouvelles compétences attendues à notre époque que la simple acquisition des fameux savoirs de base à l'école élémentaire, puis à celle des connaissances des matières enseignées au secondaire.

Il en est de même au niveau de l'enseignement musical. Solfège, théorie et instrument ne suffisent pas et même entravent la réussite de la plupart des débutants en musique, quand l'éveil musical est totalement négligé.

L'√©veil n'a pas vocation √† √™tre b√Ęcl√© et n'est pas r√©serv√© √† la petite enfance. Pour la bonne raison qu'il devrait √™tre la pratique offerte √† tous, enfants mais aussi adultes et tout au long de la vie. 

Comment innover en éducation musicale ?

education musicale ecole de musique accordéons et ipad

√Čditer

education musicale : ipads et smartphones

√Čditer

Comme dans toute activité aujourd'hui et quelle qu'elle soit, les nouvelles pédagogies et les technologies numériques peuvent apporter à l'enseignement et à l'éducation musicale de nouveaux moyens, de nouvelles pratiques.

Importance fondamentale de l'écoute

Savoir √©couter est une comp√©tence fondamentale , tant au niveau soci√©tal, donc partag√©e par tous, qu'au niveau musical. Il est donc urgent de l'enseigner √† tous les enfants dans les √©coles et bien s√Ľr tout particuli√®rement aux d√©butants en musique, qu'ils soient enfants ou adultes.

Sans rire, on pourrait aussi prévoir des cours de rattrapage pour les musiciens professionnels. En effet, dans leur immense majorité, ils n'ont pas eu le privilège d'être correctement enseignés dans leur parcours de formation.

Interactivité et souplesse des tablettes et smartphones

Les dix dernières années ont vu le déploiement d'un stade technologique tout à fait nouveau avec les tablettes tactiles et les smartphones.

La souplesse de nos nouveaux terminaux, leur interactivité, leur sensibilité, leur mobilité révolutionnent tous nos secteurs d'activité et nos loisirs.

Ce ne sont plus du tout de simples lecteurs de contenus, mais ils permettent d'agir, d'enregistrer, de mettre en forme et de diffuser.

Dans le domaine musical, notamment : un grand nombre d'applications ludiques et très bon marché permettent à tout le monde de jouer avec les sons, de les enregistrer, de les transformer et de les diffuser, de les partager avec nos proches, nos relations et avec encore beaucoup plus de monde sur les réseaux sociaux.

Dorénavant, la possibilité d'être acteur·actrice de son propre éveil musical, de son éducation musicale est offerte au plus grand nombre. Il est grand temps que le monde de l'enseignement et de l'éducation musicale se les approprient pour gagner en souplesse, agilité, engagement et pour réduire les inégalités énormes que nous connaissons dans ce domaine.

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enseigner la musique - education musicale : ipads et smartphones

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Oui, pourquoi ne pas utiliser votre smartphone, leur smartphone quand ils en ont ? Enseigner la musique ne rime pas forc√©ment qu'avec partitions. 

Mais √©videmment ce ne sont pas des gadgets. Encore faut-il les utiliser de mani√®re r√©fl√©chie, dans le but de rafra√ģchir votre p√©dagogie musicale.

D'ailleurs avez-vous d√©j√† r√©fl√©chi √† l'importance de l'√©coute ? Quelle √©coute ? Comment distinguer les diff√©rentes formes d'√©coute ? 

Enseigner la musique de manière ouverte, réfléchie et innovante, ca pourrait bien devenir votre objectif principal pour les années à venir, si vous voulez captiver vos élèves et les sur-motiver.

Enseigner la musique de manière évolutive, en perpétuel renouvellement...

Enseigner la musique en innovant

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Alzheimer – Les Madeleines Sonores de Fred Voisin

Alzheimer Fred Voisin

Quelques extraits d'un entretien avec Frédéric Voisin, musicien et informaticien, au sujet de son parcours et particulièrement de son projet en cours : les Madeleines Sonores. Dans un Ehpad en Bourgogne, il conçoit et installe des paysages sonores pour les patients atteints de la maladie d'Alzheimer.

Le parcours de Frédéric Voisin

Frédéric Voisin a étudié la musicologie en Sorbonne, la sémiologie à l’EHESS, la linguistique inuit à l’Institut National des Langues Orientales (INALCO).

Son parcours professionnel commence en 89, lorsqu'il développe pour le CNRS, avec l'ethnomusicologue Simha Arom, les premières expériences d’ethnomusicologie interactive avec analyse/synthèse audionumérique en Centrafrique et en Indonésie.

Assistant musical à l’Ircam de 1995 à 2004, puis réalisateur indépendant, il participe à de nombreuses créations musicales auprès d’associations, de compositeurs, de chorégraphes et de réalisateurs de renommée nationale et internationale.

A la crois√©e des domaines artistiques, scientifiques et techniques, ses recherches sont pr√©sent√©es et mises en Ňďuvre lors de conf√©rences, d‚Äôateliers, d‚Äôinstallations musicales et de concerts.

Il exerce actuellement une activité indépendante de création et de design, enseigne l’informatique musicale dans différents cadres associatifs, universitaires et de formation professionnelle...

Frédéric Voisin raconte dans le détail son parcours atypique d'artiste expérimentateur entre musique et science dans le podcast qui lui est consacré et que je vous conseille vivement d'écouter.

Alzheimer - Fred Voisin en Centre-Afrique

Vous pouvez écouter ici l'intégralité (38 mn) de cet entretien avec Fred Voisin :

Extraits de l'entretien - Alzheimer et Madeleines Sonores

Bruno de Chénerilles : - Comment ce projet des Madeleines Sonores a-t-il commencé, quelle en est l'origine ?

Frédéric Voisin : - … Je travaillais avec les Universités de Bourgogne sur un projet de recherche dans lequel on essayait de voir comment la musique peut ralentir l'évolution de la maladie d'Alzheimer.

Et un médecin, le Dr Jeannin m'a contacté parce qu'il avait eu connaissance de ce projet de recherche et il m'a expliqué de son point de vue comment le son en général, pas seulement le musique, peut aider les patients atteints de la maladie d'Alzheimer, comment il peut participer à ralentir l'évolution de la maladie.

Je trouvais son approche tout √† fait pertinente et je pouvais tout √† fait l'aider √† mettre en Ňďuvre ses id√©es du point de vue sonore.

On a étudié la question ensemble. Il s'agissait surtout de faire revenir des souvenirs anciens à travers le son. Et nous avons commencé à expérimenter dans l'Ehpad dans lequel il travaille. Et ça marche pas mal en effet. Indépendamment de l'évolution de la maladie, les patients se souviennent très bien en fait de l'origine des sons qui leur rappellent des souvenirs personnels anciens...

BC : - Pourrais-tu décrire très simplement les dispositifs techniques que tu as mis en place dans cet Ehpad ?

FV : - … Je me suis d'abord occupé des espaces communs. Il s'agit d'une unité Alzheimer fermée, sécurisée. Les résidents ne peuvent pas en principe sortir parce qu'ils ne sauraient pas revenir donc c'est pour éviter qu'il se perdent ou qu'il leur arrive un accident. Il faut bien en avoir conscience que c'est un environnement confiné et qu'ils vivent là pendant des mois, même des années.

J'ai commenc√© √† diffuser des sons plut√īt sympathiques, qui rappellent des choses qui existent dans la r√©alit√© au dehors, c'est-√†-dire par exemple un clocher. Comme il y a du double vitrage, on entend pas les sons qui viennent de l'ext√©rieur, surtout l'hiver o√Ļ les fen√™tres sont ferm√©es. Et puis aussi des oiseaux. J'essaie de restituer en fait l'environnement ext√©rieur √† l'int√©rieur et sous forme de balises, de rep√®res sonores dans les diff√©rents espaces communs de l'√©tablissement.

Et ensuite il y a la deuxi√®me √©tape o√Ļ j'ai commenc√© √† sonoriser les chambres individuelles. C'est assez diff√©rent. L'id√©e c'est de diffuser des sons qui rappellent √† chacun de mani√®re individuelle des souvenirs personnels qui sont li√©s √† l'histoire de leur vie, si possible des souvenirs anciens.

Il faut savoir que la maladie d'Alzheimer affecte les m√©moires plut√īt imm√©diates, les m√©moires de travail, les m√©moires a quelques heures o√Ļ a quelques jours ou quelques semaines. Mais ce qu'on appelle la m√©moire √©pisodique, les souvenirs anciens eux restent pour leur plus grande partie.

Donc les patients se souviennent assez bien de leur jeunesse, même de leur enfance. Pour moi il s'agit donc de rechercher des sons de la vie, des activités qui correspondent aux années d'après guerre pour ces générations de malades ...

Le dispositif sonore pour les malades Alzheimer de l'Ehpad

le dispositif de diffusion des Madeleines Sonores à l4Ehpad

Disposition des haut-parleurs dans les espaces communs de l‚ÄôUnit√© Alzheimer : 
- Les points de diffusion des points de repère dans les espaces communs : séquences anthropophoniques (activités humaines, géophoniques (sons des éléments) et biophoniques (animales)
- Les chambres ont chacune deux points de diffusion (cercles bleus plus petits).


BC : ‚Äď Quels rapports entretiens-tu avec l'√©quipe soignante ? Ce sont simplement des retours que tu as o√Ļ est-ce que l'√©quipe soignante te sugg√®re aussi des choses directement , des nouvelles choses auxquelles tu n'as pas forc√©ment penser ?

FV : - … La question du feed-back, du retour, c'est très fondamental. Moi je commence à suggérer des choses et après le personnel qui est là sur place pratiquement 24 sur 24 peut effectivement me faire le retour sur la perception des patients. Et donc ça me permet de m'adapter et d'aller plus loin.

Par exemple un son qui pourrait évoquer un sentiment de tristesse chez un patient pourrait être jugé comme étant négatif ou mal venu, mais du point de vue d'un médecin, c'est important. Un souvenir peut être triste, mais l'important c'est qu'il y a une émotion.

Il s'agit bien de faire revenir des émotions, qu'elles soient gaies ou tristes. Dans la limite d'un point de vue strictement médical, l'important c'est ce que le patient a vécu et d'entretenir ce souvenir là....

Alzheimer douche sonore sous un haut-parleur
Alzheimer dans le patio sous les hauts parleurs

Les pensionnaires peuvent très bien choisir des points d'écoute dans les espaces communs, sous les haut-parleurs implantés dans le plafond.


BC : - C'est beaucoup de contraintes pour ta création sonore, mais j'imagine quand même qu'au niveau de la motivation et de la créativité, ça peut être aussi une dynamique très forte, non ?

FV : - … La contrainte, ça c'est une règle de base. Je pense qu'un artiste ne peut pas créer sans contrainte. En fait c'est le cadre pour sa création. Par exemple, un peintre a besoin d'un cadre pour son tableau. Il va choisir un format, ca va devenir une contrainte et il va partir de là... C'est pareil pour la musique.

Et pour moi, la musique c'est particulier : je suis plus sensible à ce domaine-là car mes études des musiques du monde m'ont fait comprendre que les structures musicales que produit une certaine société, sont à l'image de la représentation qu'elle se fait du monde.

En tout cas ma pratique de la musique, de la création musicale est très expérimentale comme pour beaucoup d'artistes d'ailleurs. Et puis finalement c'est une recherche aussi. Un artiste, comme un chercheur scientifique, c'est pareil il va consacrer sa vie à confirmer ses intuitions et son style, sa manière de représenter le monde.

Je vois çà comme ça : c'est très très naturel pour moi la relation entre la musique et les mathématiques ou la neurobiologie. Le travail que j'ai fait par exemple de création de réseaux de neurones artificiels sur un ordinateur, ça m'a appris à comprendre le fonctionnement du cerveau.

Alors après quand on travaille sur la maladie d'Alzheimer et la dégénérescence cérébrale, on en est tout proche...

BC : - Et finalement, tu es dans une forte relation entre Art et Science, mais aussi entre Musique et Société, n'est-ce pas ?

FV : - ‚Ķ Exactement. A ce sujet, je c√ītoie dans ce travail aussi des musiciens-intervenants qui viennent faire de la musique avec beaucoup de passion et d'engagement avec les patients. C'est tout √† fait compl√©mentaire avec mon travail qui lui rel√®ve aussi de la musique, mais au sens de Murray Schafer, la musique du monde, les paysages sonores du monde et de notre m√©moire.

La pluie, l'orage, les ruisseaux, l'eau, les craquements, des choses comme ça, voilà mes matériaux. C'est une autre approche artistique.

Et une fois que le système informatique est installé, je disparais, je ne suis plus là. Mais d'une certaine manière, je reste là, dans le programme que j'ai écrit qui lui est joué. Il continue à être joué en mon absence...

BC : - Comment un tel projet, atypique et au long cours, compl√®tement hors cadre, peut-il se financer ?

FV : - … Il faut évidemment qu'il y ait une forte motivation de l'équipe soignante et administrative au départ, ce qui est le cas dans ce projet. Donc cette implication très forte du système de santé nous a permis déjà d'obtenir des aides du Département et de l'Agence Régionale pour la Santé.

Mais il s'agit aussi d'obtenir des soutiens publics, académiques à la recherche scientifique. Et il nous faut encore chercher des soutiens des fondations privées, notamment de celles qui s'occupent de la maladie d'Alzheimer...

Vous pouvez écouter l'intégralité de cet entretien avec Frédéric Voisin sur notre podcast Plan Sonore.

Plus d'infos sur Frédéric Voisin, son projet des Madeleines Sonores et ses autres activités, actions et expérimentations sur son site internet : http://fredvoisin.com

Vous pouvez écouter ici l'intégralité (38 mn) de cet entretien avec Fred Voisin :

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Ecole de musique au 21ème siècle

education musicale : accordoeons et paysage sonore

De 2018 à 2021, une expérience innovante dans une école de musique à Strasbourg. Cette étude de cas présente un projet-pilote structuré de transition numérique qui emmène et accompagne l'équipe pédagogique de l'école dans la découverte et l'appropriation des nouveaux outils pour l'enseignement musical.

Ce projet ambitieux est né d'une collaboration toute simple sur le terrain entre l'Ecole de Musique de Koenigshoffen et Audiorama : un atelier de musique sur tablettes tactiles, mené par Bruno de Chénerilles dans le cadre des activités périscolaires à l'Ecole Elémentaire des Romains, tout au long des années scolaires depuis 2016.

En réponse à la proposition d'un atelier de MAO à l'Ecole de Musique, Bruno de Chénerilles proposait à Nicolas Wolff, directeur de l'école, de monter un projet plus important, visant à doter l'Ecole et ses professeurs de compétences et de moyens pérennes dans le domaine des nouvelles technologies.

Il s'agissait là pour l'Ecole et son équipe pédagogique de franchir un premier pas structuré vers les usages numériques en éducation musicale, accompagné par Bruno de Chénerilles et Audiorama qui avaient déjà une très longue pratique innovante de ces outils sur le terrain en situation de création et d'éducation musicale.

Fonofone

Ce projet-pilote se voulait d'emblée exemplaire et visait à apporter à l'Ecole de Musique de Koenigshoffen une plus grande autonomie en termes de compétences et de moyens pour réaliser une transition numérique au service de l'éducation musicale. Il a vocation à inspirer d'autres écoles et conservatoires à s'engager dans cette voie.

En effet, les enjeux majeurs d'une telle transition ne se limitent pas seulement à des moyens technologiques innovants, mais ils conduisent avant tout à une rénovation pédagogique nécessaire, souhaitable et attendue pour l'avenir de l'enseignement musical.

Le projet avançait dans 4 dimensions essentielles qui correspondaient chacune à une phase du projet global qui allait se dérouler du printemps 2018 jusqu'au printemps 2021.

1. Formation

Fin 2017, ce premier volet du projet débutait en amont par un sondage auprès de tous les enseignants de l'école, qui permit de d'évaluer leurs compétences existantes et leurs attentes de formation à ces nouveaux usages dans leur activité éducative.

Les résultats de cette étude ont permis d'élaborer un programme adapté de formation professionnelle continue destinée aux 10 professeurs qui confirmaient leur engagement dans cette voie.

Ce plan de formation était porté par l'organisme AUDIO FORMATIONS dont le champ d'action est justement celui des Nouvelles Technologies du Son et de la Musique.

Il a été fondé par Bruno de Chénerilles en 2004, notamment pour y adapter au contexte de la formation professionnelle continue, son enseignement et ses expérimentations sur le terrain depuis plus de 20 ans au CFMI de Sélestat (Université de Strasbourg) et dans ses projets de terrain en Alsace et dans le quartier prioritaire Neuhof-Meinau à Strasbourg.

Ce parcours de formation professionnelle proposait des modules consacrés à la MAO, aux outils audio, à l'usage des tablettes tactiles, des smartphones et aux nouvelles pédagogies du son appliquées au terrain de l'éducation musicale.

Ces modules comportaient tous des contenus th√©oriques et pratiques imm√©diatement applicables au contexte professionnel des apprenants et valid√©s par des r√©alisations sur le terrain m√™me d'enseignement des professeurs : formation musicale, √©veil musical, cours d'instruments, ateliers collectifs.

Afin de s'adapter aux plannings compliqués des professeurs de musique, les parties théoriques et même parfois pratiques de ces modules étaient dispensées le plus possible sur internet, donc à distance sur la plateforme elearning d'Audio Formations pour leur permettre de participer chez eux, à leur rythme et de s'organiser individuellement et en autonomie, tout en étant accompagnés·es à distance par le formateur.

C'était aussi l'occasion pour les professeurs de l'école de se trouver en tant qu'apprenants dans une situation éducative accompagnée à distance, d'en expérimenter les modalités et les bénéfices. L'objectif étant aussi qu'ils puissent en connaissance de cause en faire bénéficier leurs élèves dans l'exercice de leurs cours ( communication à distance avec les élèves et leurs familles ).

Les rassemblements en séances de formation présentielle permettaient de préparer, de débriefer et d'évaluer ces modules à distance mais aussi de consacrer le temps nécessaire aux activités collectives d'ateliers, comme la prise de son, la découverte d'applis sur tablettes et smartphones, l'application à des situations concrètes de jeu musical et la conception de projets éducatifs.

2. Equipement

ecole de musique

Un inventaire du matériel existant fin 2017 montrait que plusieurs professeurs disposaient déjà de quelques outils audio et informatiques utiles. Mais ce n'était pas suffisant.

En effet il apparaissait indispensable que l'Ecole puisse disposer d'un matériel adapté et de dernière génération.

Un petit parc de tablettes tactiles (ipads) et de toutes les applis musicales éducatives et pour la création.
Une station de travail nomade équipée en informatique musicale (macbook, interface audio, haut-parleurs, logiciels). Plusieurs enregistreurs numériques et leurs accessoires (supports, pieds …)

L'évolution technologique des dernières années a conduit à des outils informatiques très puissants, servis par des appareils légers, conviviaux et très interactifs. Avec les ipads, les smartphones et les laptops, on est très loin de l'inertie et de l'élitisme des gros studios électroacoustiques.

C'est là un paradoxe étonnant. L'innovation, voire la révolution considérable de la pédagogie du son et de la musique a été initiée par Pierre Schaeffer et François Delalande dans le contexte des moyens illimités dont disposaient le GRM à la Maison de Radio France à Paris dès la fin des années 40.

Aujourd'hui, ce sont les objets connectés du quotidien, les tablettes et les smartphones qui peuvent permettre de généraliser son application sur le terrain de l'enseignement et de l'éducation musicale pour tous.

Les budgets d'équipement sont en effet dérisoirement bas pour acquérir aujourd'hui des outils qui ont l'avantage d'être très puissants, conviviaux, tout en restant nomades.

3. Pratique et création

Début 2019, les enseignants formés sont en mesure de faire découvrir et d'explorer avec une partie de leurs élèves les interactions possibles entre leurs instruments traditionnels et les outils numériques.

Accompagn√©s et coordonn√©s par Bruno de Ch√©nerilles, 6 ateliers collectifs existants  se muent en ateliers de live electronics et de musique mixte qui explorent Les interactions possibles en temps r√©el entre instruments acoustiques et √©lectronique.

Comme faire est ici, plus encore qu'ailleurs, la cl√© par excellence de l'apprentissage, ces ateliers avaient pour objectif d'aboutir rapidement √† une premi√®re en concert :

Concert créations musicales à l'école de musique

ecole de musique accordéons et ipad
ecole de musique trio de flutes traversières et électronique
ecole de musique pédagogie musicale : piano et ipad

Après 4 mois d'ateliers, les élèves et les professeurs de l'Ecole de Musique de Koenigshoffen ont présenté en concert des créations musicales pour instruments et électronique sur ipads et smartphones
En mai 2019 - Centre Socio-Culturel Camille Clauss - Strasbourg (Koenigshoffen)

15 élèves et 6 professeurs de l'école de musique ont concocté ce programme qui fait la part belle au mariage des instruments acoustiques avec les sons électroniques ou concrets.

Paysages sonores contr√īl√©s en direct, transformations √©lectroniques en direct des sons instrumentaux, jeux gestuels avec les sons √©lectroniques, live electronics...

Toutes les interactions et les surfaces tactiles sur des applis ipad ont été créées sur Lemur, Figure, SmartFaust, Moog Model15 ... et parfois connectées avec Ableton Live sur un Macbookpro.

Les vidéos du concert de l'école de musique et des ateliers préparatoires

C'était le premier concert de l'école de musique au 21ème siècle, initié et coordonné par Bruno de Chénerilles à L'Ecole de Musique de Koenigshoffen à Strasbourg.

Une deuxième session d'ateliers 2020/21

A l'automne 2020, une deuxième session d'ateliers est dirigée par Bruno de Chénerilles et Nicolas Wolff en direction d'un public d'écoliers et de collégiens du REP Twinger à Koenigshoffen, à 90% non-musiciens, pour de nouvelles restitutions pour ipads et smartphones en 2021.

Un atelier web permettait également à un groupe de jeunes de s'initier à la communication professionnelle sur internet et les réseaux sociaux, dans le souci d'une démarche responsable.

L'objectif de cet atelier de communication est bien évidemment de gérer celle de ces 2 projets de création et d'une manière plus générale de structurer la communication de l'école de musique .

Une extension de cet atelier web est dirigé ensuite vers un public collégien avec des sessions d'écriture pour internet dans le temps scolaire en partenariat avec les professeurs de lettres du Collège Twinger.

Pour les autres écoles de musique

Nous l 'avons dit plus haut, ce projet se veut un pilote. Il est donc aussi destin√© √† en g√©n√©rer d'autres qui pourraient accompagner des √©coles de musique ou des conservatoires, d√©sireux de r√©nover de cette mani√®re leur enseignement.

Audiorama, Audio Formations et Bruno de Chénerilles cherchent déjà d'autres terrains de collaboration pour monter d'autres projets de ce type dans le champ de l'enseignement et de l'éducation musicale pour tous.

N'hésitez pas à nous contacter : Bruno de Chénerilles contact@audiorama.org

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