Author Archives: Bruno de Chénerilles
Contact Formateur-expert en technologies audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Compositeur, performer, producteur, fondateur de Plan Sonore, Audio Formations et Audiorama, il écrit et crée les contenus du blog, du podcast et des formations. Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 - France (AI Business Awards)
Vous êtes musicien, podcasteur, ou simplement un passionné de l’audio ? Vous vous demandez quel type de studio audio conviendrait le mieux à vos projets ? Dans cet article, nous allons explorer 6 options de studio audio, du home studio amateur jusqu’au studio audio professionnel.
Pour chaque option, nous aborderons les objectifs de production, les moyens techniques nécessaires et les compétences que vous devrez acquérir.
Bien évidemment, ces 6 options cohérentes sont destinées avant toute chose à y voir clair. Et ne perdez jamais de vue que vous pouvez évoluer progressivement d’une option à une autre, au fur et à mesure que vous allez avancer et monter en compétences.
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C’est typiquement la bonne manière de démarrer dans la production audio, de se faire les dents avec un studio audio amateur. Pas d’investissement coûteux. Donc aucun risque à mettre les mains dans le cambouis.
Que vous ayez déjà une pratique musicale ou non, n’hésitez pas à vous lancer. Cela vous permettra également de jauger les difficultés, les compétences à acquérir et de comprendre dans quoi vous vous plongez.
Pour vous lancer dans le podcast, pas besoin d’un énorme studio audio. Un ordinateur, un casque, un logiciel audio basique et au moins un bon micro pour la parole suffisent.
Ensuite, je vous conseille de mettre le paquet sur une bonne formation pour préciser et consolider votre projet de podcast, bien prendre en compte les particularités des techniques de la parole, les contraintes de l’écosystème des podcasts.
Généralement, on fait passer son studio audio dans cette catégorie, quand on a attrapé le virus de la production et quand on y passe beaucoup de temps.
La passion est nécessaire pour pouvoir envisager de faire carrière ensuite dans ces métiers créatifs. C’est en tout cas ce que je pense, c’est mon expérience dans ce domaine qui ne souffre pas la médiocrité.
Le studio audio Passion est somme toute l’évolution naturelle du studio audio Loisirs. Et il sera peut-être la marche vers la catégorie supérieure que nous verrons plus tard.
Si vous êtes compositeur ou musicien·ne, même amateur, vous avez intérêt à tout de suite envisager cette option, car vous êtes certain·ne d’avoir besoin d’un studio audio pour enregistrer, travailler vos compos, mixer les commandes musicales qui vous font ou vous feront vivre.
Le studio audio personnel est devenu un outil indispensable pour tous les musiciens et a fortiori pour tous les compositeurs.
Plus de détails sur ces options et notamment sur l’équipement dans cet article :https://plansonore.fr/votre-home-studio-pro-avec-un-budget-limite
Vous poursuivez un but commercial avec votre studio audio, c’est à dire vendre vos prestations audio à des clients, entreprises, labels, musiciens etc …
Il vous faut alors une installation plus définitive et plus démonstrative. Votre studio audio doit donner confiance et impressionner vos futurs clients. Ce sera souvent la visite du studio audio qui décidera votre client, ou pas !
Evidemment, derrière le visuel, le design et l’étalage des machines, il vous faudra assurer au niveau du résultat.
C’est le grand studio, bien équipé, bien installé, cossu et capable d’accueillir de grosses productions qui peuvent y mettre les moyens.
L’investissement peut être très conséquent. Le budget annoncé ci-dessous doit être considéré comme un minimum. Il faut donc avoir les reins solides, un projet construit et une grosse expérience professionnelle, ainsi que des références sérieuses dans le métier.
Je vous déconseille fortement de vous lancer sans tout çà et sans avoir élaboré un business plan très sérieux. La concurrence est rude et sévère dans le secteur.
Voilà, vous avez maintenant une idée des différentes options qui s’offrent à vous en matière de studio audio. Chaque option a ses avantages et inconvénients, mais surtout le choix dépendra de vos objectifs, de votre budget et de vos compétences. Alors, prêt à monter votre studio ?
Mais vous avez peut-être déjà commencé. Pouvez-vous évaluer votre studio audio et vous situer dans une de ces 6 options ?
Vous pouvez très bien commencer en amateur (option 1) et vouloir petit à petit vous professionnaliser. Jusqu’à peut-être même créer votre propre entreprise de production (options 5 et 6).
Mais pour aller plus loin, vous pouvez vous faire accompagner par des formateurs, des conseillers en audio professionnel. Ce sont souvent les mêmes.
En effet, internet et les réseaux sociaux peuvent vous apporter en la matière plein de connaissances en vrac, mais la cohérence ne peut se trouver qu’auprès de professionnels capables de transmettre leurs compétences, leurs savoirs, leur métier.
Vous propose des formations en lien direct avec ce que nous venons d’évoquer dans cet article :
Si vous êtes musicien, producteur ou même podcasteur, l’idée de construire un home studio de qualité professionnelle a sans doute traversé votre esprit. Mais qui a les moyens de débourser une fortune en équipement ? Pas de panique ! Voici 9 conseils pour construire votre home studio pro avec un budget limité. Conseils pratiques et recommandations pour ne pas casser la banque.
Une approche intelligente commence par un budget bien défini. Utilisez des feuilles de calcul ou des applications de gestion de budget pour noter le coût de chaque élément dont vous aurez besoin : ordinateur, interface audio, microphone, logiciels, haut-parleurs, etc.
Ce budget initial n’est pas gravé dans le marbre. Le monde du matériel audio évolue constamment, et vous pourriez tomber sur une excellente affaire que vous ne voudriez pas manquer. Alors, ayez toujours un petit fonds d’urgence pour ces opportunités.
Nous reviendrons plus tard sur les priorités qui sont trop souvent méconnues et sujettes à des malentendus. Il est nécessaire de les connaitre pour construire votre home studio avec un budget limité.
L’emplacement de votre home studio jouera un rôle primordial dans la qualité de vos enregistrements et de vos productions en général. Un espace loin des bruits de rue ou des pièces animées de la maison est idéal.
Tâchez également d’évaluer les éventuelles nuisances sonores que vous pourriez faire subir à vos voisins. Faites quelques tests préalables en collaboration avec eux. Il n’est pas rare qu’un projet de home studio dans un immeuble tombe à l’eau pour cette raison car l’isolation phonique est très technique et peut être très coûteuse.
Une pièce de volume important vous permettra de passer tous types de projets de production. Une pièce de 16m2 conviendra parfaitement pour vos projets solo. 60 m2 permettra d’enregistrer jusqu’à 8 musiciens en simultané.
Ne divisez pas votre pièce en 2 pour faire une cabine séparée. Ce serait dans la plupart des cas une très grave erreur !
Internet est une mine d’or d’informations. Utilisez des forums spécialisés, lisez des articles comparatifs et regardez des vidéos YouTube pour établir la liste de votre matériel. Consultez les sites de vente en ligne pour comparer les prix et lire les avis des utilisateurs.
Toutes ces recherches sont très utiles pour vous informer des tendances du marché de l’équipement. Attention toutefois de ne pas vous fier à ce que vous trouvez sur le web pour faire vos choix. Faites plutôt appel à une ou plusieurs personnes qualifiées pour faire le tri. Attention tout choix ou conseil peut être subjectif.
L’achat d’occasion est une excellente manière d’économiser, mais cela nécessite de prendre certaines précautions. Toujours vérifier l’état de l’équipement, demander des garanties, et si possible, rencontrer le vendeur pour tester l’appareil vous-même.
Mais il est certain qu’on peut trouver du matériel intéressant en très bon état sur des plateformes sécurisées comme Le Bon Coin. Par contre soyez très prudents sur les forums spécialisés et les groupes Facebook qui sont souvent peuplés d’escrocs.
Un conseil pour les paiements : jamais de liquide ! Utilisez les formules de paiement sécurisé (LeBonCoin) ou Paypal qui vous permettent également d’être remboursé en cas d’arnaque.
Ne lésinez pas sur l’ordinateur, l’interface audio, le micro et les haut-parleurs. Ils sont le cœur de votre home studio.
Un ordinateur rapide avec beaucoup de RAM et de stockage vous fera gagner du temps. Un ordinateur standard d’aujourd’hui avec 16Mo de RAM et un 500 Go d’espace disque suffisent largement pour faire de l’audio.
Une interface audio de qualité assurera que votre son est capturé fidèlement. Elle sera aussi fonction des projets audio que vous envisagez. Réaliser des podcasts peut même se faire sans interface audio.
Ce sont aussi deux postes que vous pouvez faire évoluer progressivement en fonction de vos besoins.
Un bon micro de studio peut faire la différence entre un son amateur et professionnel. Et les moniteurs de studio aussi sont très importants car ils vous permettent de contrôler efficacement votre son en mixage et mastering. Ce sont là 2 équipements durables, indémodables et indispensables.
Si vous vous équipez tout de suite avec une qualité suffisante, vous investissez là pour la vie. Alors, faites-en une priorité. Ci-dessous : un micro Neumann TLM103 et une paire de moniteurs Focal Alpha sont une base très solide pour votre home studio pro avec un budget limité.
Si vous êtes habile de vos mains, pourquoi ne pas créer vos propres solutions acoustiques ? Des panneaux faits maison utilisant de la laine de roche recouverte de tissu peuvent être à la fois efficaces et esthétiques.
Plus simplement des rideaux, des tentures font très souvent l’affaire pour améliorer efficacement l’acoustique pour un coût dérisoire. Cette étape vous permettra aussi de personnaliser votre espace tout en optimisant l’acoustique.
Un principe général est que l’utilisation de matériaux absorbants réduira les mauvaises réflexions surtout dans les petites pièces.
Et ne confondez pas isolation phonique et traitement acoustique.
Pas besoin de casser tout de suite la tirelire pour de gros logiciels. Audacity, Reaper, et même certains DAWs (Digital Audio Workstations) proposent des versions gratuites ou peu coûteuses qui sont plus que suffisantes pour commencer.
Upgrader sera toujours possible lorsque vous en ressentirez le besoin et que vous aborderez de plus gros projets de production musicale.
Votre chaîne audio doit être bien pensée. Chaque élément, du micro à l’interface audio, puis au logiciel de mixage, doit être compatible avec les autres. Vérifiez les spécifications, les formats pris en charge et assurez-vous que tout est cohérent pour éviter les mauvaises surprises.
Attention donc aux solutions miracles ou aux marques exotiques. Par contre, si vous restez dans les marques et les produits standards sur le marché professionnel, vous réduisez considérablement les risques.
C’est inutile et même souvent nuisible de chercher l’originalité en matière d’équipement de studio. Ce n’est absolument pas là qu’il faut être créatif.
Les accessoires comme les câbles, les supports de micro et les filtres anti-pop peuvent être coûteux. Cependant, il existe des alternatives économiques qui ne sacrifient pas la qualité. Comparez les prix en ligne, cherchez des lots ou des offres groupées, des promos et lisez toujours les avis avant d’acheter.
Un conseil personnel pour construire votre home studio pro avec un budget limité. Et je l’assume à 300% : ne faites pas trop confiance aux magasins du coin dont les vendeurs vont très souvent vous conseiller ce qu’ils ont dans la boutique et pas ce dont vous avez besoin. Il y a là un piège énorme à éviter absolument pour tous vos achats !
Créer votre home studio pro avec un budget limité est non seulement possible, mais aussi très réalisable. Ces premiers conseils ont pour objectif de vous fournir des informations nécessaires pour vous éviter de commettre de grosses erreurs.
Si vous voulez aller plus loin dans la mise en place de votre propre espace de création, ne vous précipitez pas ! Et dites-vous bien que la meilleure manière de ne pas vous planter est de prendre le temps d’acquérir les compétences adéquates.
Toute bonne formation audio commence d’ailleurs par faire le tour de cette question afin de poser préalablement des bases techniques saines et efficaces.
Audio Formations vous propose des formations professionnelles continues en ligne qui prennent toutes en compte cette étape cruciale de l’équipement pour vous permettre de créer votre home studio pro avec un budget limité :
Le podcasting est un média en plein essor qui offre aux créateurs une plateforme pour partager leur contenu et parler au monde entier. Si vous souhaitez vous lancer dans cette aventure passionnante et créer votre podcast, vous êtes au bon endroit !
En tant que formateur-expert en techniques audio et multimédia pour le web et la musique, je vous propose 7 étapes pour vous aider à créer votre podcast de A à Z en seulement 1 mois. Suivez ces étapes clés pour réaliser un podcast captivant qui attirera et fidélisera votre audience.
Avant de vous lancer dans la création de votre podcast, il est essentiel de comprendre l’écosystème dans lequel vous allez évoluer. Vous familiariser avec les différents formats de podcasts, les tendances émergentes, les thématiques populaires, les taux d’audience et les plateformes de diffusion les plus utilisées. Cette étape vous permettra d’affiner votre stratégie et de cibler efficacement votre audience, en vous démarquant dans un paysage podcastique en constante évolution.
La qualité audio est un aspect crucial pour capter l’attention de votre audience. Elle est même une nécessité : un podcast qui n’est pas de qualité technique professionnelle ne sera tout simplement pas écouté dans le flux énorme des podcasts sur le web.
Apprendre les bases de la production audio, notamment comment choisir le bon micro, prendre le son correctement, maîtriser l’édition sonore et le mixage n’est pas si complexe que çà, même pour un ou une débutant ·te.
En comprenant les principes fondamentaux de la production, vous pourrez créer des épisodes de podcast de haute qualité qui donneront une expérience d’écoute agréable à vos auditeurs. Et c’est primordial pour les garder avec vous.
La création de podcasts ne nécessite pas nécessairement un investissement coûteux, pour peu qu’on ne se perde pas dans la jungle des micros et des logiciels. Je peux vous guider utilement pour trouver des équipements de qualité adaptés à votre budget et apprendre à tirer le meilleur parti des outils et logiciels gratuits disponibles en ligne pour créer votre podcast. Vous découvrirez que vous pouvez obtenir des résultats professionnels sans faire de dépenses inutiles.
Votre voix est votre signature en tant que podcasteur. Il s’agit de trouver votre tonalité unique et personnelle qui reflète votre personnalité et l’essence de votre podcast.
Mais avant çà il vous faut dépasser l’appréhension de parler au micro, de re-écouter votre voix et surtout de l’accepter. En trouvant votre propre voix de podcast, vous vous démarquerez dans la foule et créerez un lien profond avec votre audience. Vous leur parlerez à l’oreille et c’est primordial si vous voulez créer votre podcast.
Vous avez déjà une voix, votre propre voix : il s’agit de la redécouvrir, de l’accepter, de l’affiner et de la renforcer pour captiver instantanément votre public dès les premières secondes de chaque épisode.
Un bon script est essentiel pour maintenir l’intérêt de votre audience tout au long de votre podcast. Il vous faut apprendre les techniques de narration et d’écriture qui rendront votre contenu captivant et fluide.
Et surtout apprendre à écrire pour la voix parlée, ce qui n’est pas si facile, pas évident en tout cas.
En structurant vos épisodes de manière efficace, vous offrirez une expérience d’écoute agréable, tout en transmettant efficacement vos idées et vos messages à votre audience.
Une fois que vous avez enregistré vos épisodes et que vous êtes prêt à les partager avec le monde, vous devrez les mettre en ligne sur les plateformes de diffusion.
Trouver le bon hébergement pour votre chaîne de podcasts. Apprendre à créer un flux RSS et à soumettre votre podcast sur des plateformes telles que Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts, etc. pour gagner en visibilité et toucher une audience plus large. C’est plus technique, mais c’est aussi çà créer votre podcast !
La promotion est essentielle pour attirer une audience fidèle. Découvrez des stratégies de marketing efficaces pour promouvoir votre podcast : l’utilisation des réseaux sociaux, la collaboration avec d’autres créateurs de contenu, la participation à des événements et la sollicitation des avis des auditeurs. Vous apprendrez également à fidéliser votre audience pour créer une communauté engagée autour de votre podcast.
Félicitations ! Vous connaissez désormais toutes les étapes nécessaires pour créer votre podcast. En comprenant l’écosystème des podcasts, en maîtrisant les techniques de production audio, en trouvant votre voix unique, en écrivant des scripts convaincants et en promouvant activement votre contenu, vous êtes prêt à créer votre podcast et à faire une entrée remarquée dans le monde du podcasting.
Mais comment faire tout çà en 1 mois ?
Vous n’y arriverez sans doute pas sans vous organiser, sans être accompagné, sans structurer et prioriser vos efforts.
(image Freepik)
C’est exactement ce que je vous propose dans cette formation en ligne pour vous faire gagner beaucoup, beaucoup de temps. Généralement, les personnes qui se lancent toutes seules mettent 6 mois pour créer leur podcast et très souvent le résultat est bancal, décevant même. Elles risquent bien de laisser tomber leur projet, très vite…
Si vous voulez gagner beaucoup de temps, aller droit au but et atteindre tout de suite un résultat convaincant, je peux vous accompagner dans ces 7 étapes de ma formation à distance qui vous conduira tout droit à votre but : créer votre podcast, c’est à dire votre chaine de podcasts en 1 mois.
Pour en savoir plus, allez maintenant à la page de présentation :
Podcast Audio Touch : Réalisez vos podcasts de A à Z
Et n’hésitez pas à me contacter pour prendre un rendez-vous téléphonique dans lequel nous ferons le tour de toutes vos questions, de votre projet de podcast, des prises en charge possibles en fonction de votre situation professionnelle et des dates de session.
Alors, lancez-vous et partagez votre passion avec le monde entier !
Je suis impatient de vous accompagner dans votre aventure podcastique, pour créer votre podcast !
Dans le monde de la production audio, la performance de votre ordinateur est essentielle. Que vous soyez musicien, producteur ou technicien, vous avez probablement déjà rencontré ce problème : la saturation du processeur lors de l’utilisation de votre logiciel audio.
Ce problème peut bloquer votre processus créatif et affecter la qualité de votre travail. Nous allons explorer pourquoi il se produit une saturation du processeur et comment vous pouvez la résoudre.
Le processeur, ou CPU, est le cerveau de votre ordinateur. Il est responsable de l’exécution des instructions de chaque programme que vous utilisez, y compris vos logiciels audio. En production audio, le processeur joue un rôle crucial dans le traitement des effets, des plugins, du mixage et plus encore : il calcule en temps réel tous les paramètres des sons qui sont lus ou enregistrés.
Mine de rien, c’est un travail énorme !
La saturation du processeur se produit à chaque fois que votre CPU est surchargé par trop de tâches à la fois, trop de calcul en temps réel. Cela peut se manifester par des problèmes que vous connaissez bien : des clics, des pops ou des retards dans votre audio, ce qui peut rendre votre travail de production carrément impossible en enregistrement, comme en mixage..
Il y a plusieurs raisons. L’une des causes les plus courantes est l’utilisation excessive de plugins ou d’effets. Chaque plugin que vous utilisez nécessite une certaine quantité de ressources CPU pour fonctionner. Si vous utilisez trop de plugins à la fois, ou si vous utilisez des plugins particulièrement gourmands en ressources, cela peut surcharger votre processeur.
De plus, la configuration de votre ordinateur peut également jouer un rôle. Par exemple, si votre ordinateur a une faible quantité de mémoire RAM ou un processeur plus ancien, il peut avoir du mal à gérer des tâches de production audio complexes.
Mais la saturation du processeur peut provenir d’autres mauvaises pratiques.
La saturation du processeur peut être un défi majeur dans la production audio, mais il existe plusieurs stratégies que vous pouvez utiliser pour prévenir et résoudre le problème.
Voici 8 conseils détaillés pour optimiser l’utilisation de votre processeur :
En mettant en pratique ces conseils, vous pouvez prévenir la saturation du processeur, optimiser son utilisation et améliorer la qualité de votre production audio.
La saturation du processeur peut être un obstacle majeur dans la production audio, mais en comprenant pourquoi cela se produit et en prenant des mesures pour le prévenir et le résoudre, vous pouvez améliorer la performance de votre ordinateur et la qualité de votre travail. Pas la peine de changer d’ordinateur, commencez par bien l’utiliser.
Et si vous souhaitez recevoir plus de conseils sur la production audio, inscrivez-vous à notre newsletter mensuelle et suivez régulièrement notre blog.
Pour aller plus loin, gagner beaucoup de temps et atteindre une qualité professionnelle pour vos productions audio et musicales, vous avez sans doute besoin de vous former sérieusement.
Mon conseil : allez donc faire un petit tour sur la page des formations
https://plansonore.fr/toutes-les-formations
Si vous êtes débutant·e en réalisation audio, vous ne les entendez peut-être même pas, ces clics qui peuvent parsemer votre montage-son. Mais si vous êtes déjà expérimenté, vous ne savez sans doute pas comment les éliminer.
Si vous êtes dans ce cas, cet article est fait pour vous, pour vous donner les 6 précautions à prendre pour éviter les clics en montage audio.
Il y a 2 grandes familles de clics, pourrait-on dire, qui peuvent provenir de mauvaises manips de différentes natures, que ce soit en réalisation de podcasts ou en production musicale.
Lorsque vous coupez une piste audio, faites-le toujours à des points où la forme d’onde passe par le point zéro. Les coupures brusques à des niveaux non nuls créent des clics audibles.
C’est la cause principale des clics au montage et voici la technique utile en détail pour les prévenir. Là où vous allez couper votre son, zoomez à fond sur la forme d’onde. Ceci vous permet de couper exactement à un point zéro de la courbe. Ca va vous prendre du temps, mais ca vaut le coup.
Une autre manière cette fois d’anticiper est d’activer la fonction Caler à un point zéro que vous allez trouver là dans Cubase :
Une fois activée, c’est le logiciel qui va placer votre point de coupe sur le point zéro le plus proche et ainsi éviter pour toujours la plupart des clics de montage.
La même fonction existe sur Logic Pro dans le menu général Edition , cochez Caler les éditions sur les passages à zéro
Les fondus enchaînés peuvent aussi vous aider à minimiser les clics en lissant les transitions entre différentes parties d’un enregistrement. Ils sont particulièrement utiles lorsque vous combinez plusieurs prises ou lorsque vous supprimez des sections d’un enregistrement.
Au début d’un son, placez un fade-in très court qui ne va pas modifier l’attaque du son, mais qui va éviter que le son commence par un clic.
A la fin d’un son ou de votre morceau, vous laissez un petit temps de silence. Placez-là un fade-out qui peut-être un peu plus long, de manière à ce que le son se termine toujours par un volume à zéro.
En plus les fades in et out auront l’avantage de mieux gérer l’éventuel bruit de fond avant ou après le son. C’est à dire de le masquer efficacement.
Personnellement, je fais toujours çà au début et à la fin d’un morceau avant de l’exporter.
Utilisez des outils de nettoyage du son. Des outils tels que les filtres passe-haut et les plugins éliminateurs de clics (par exemple Izotope) peuvent aider à réduire ou à éliminer les clics indésirables.
Personnellement, je n’utilise ce genre d’outils qui détectent automatiquement ou bien filtrent carrément le son, qu’en cas de besoin absolu, quand tout a échoué ou en cas de restauration audio. En effet, à chaque fois qu’on filtre ou qu’on détecte automatiquement, on altère le son et des artefacts gênants peuvent apparaître.
Une trop grande amplitude du signal d’entrée peut provoquer une saturation et donc des clics ou plutôt des craquements. Assurez-vous que les niveaux d’entrée sont correctement réglés lors de l’enregistrement.
Les fluctuations de courant peuvent également provoquer des clics. Utilisez un onduleur ou une source d’alimentation stable pour éviter ce problème.
NB : ce genre d’instabilités ne surviennent en principe que dans certaines zones rurales. En effet plus vous êtes en fin de réseau, moins le courant fourni par EDF est stable. Vous ne vous en apercevez pas au quotidien, mais cela peut affecter certains appareils, comme par exemple les ordinateurs et notamment dans des applications audio ou vidéo qui utilisent beaucoup de processeur.
Mais c’est une cause assez rare de clics ou de craquements.
Assurez-vous que vos équipements audio sont en bon état avant de commencer l’enregistrement. Un microphone défectueux, un câble abîmé ou une interface audio défectueuse peut causer des clics, des craquements, des buzzes ou d’autres problèmes audio indésirables.
Ce genre de petits désagréments (clics, craquements, parasites, etc…) peut vous faire perdre un temps considérable lorsque vous travaillez sur votre logiciel audio. J’en sais quelque chose, je l’ai vécu il y a 30 ans quand j’ai commencé à l’arrache à faire de la production musicale en home studio.
Evidemment, ce n’est surtout pas ce que vous recherchez. Quand vous êtes dans votre flux créatif, il ne faut pas que des incidents techniques viennent l’interrompre et casser votre inspiration.
Voilà pourquoi je vous conseille fortement de vous former afin de connaître et utiliser les bonnes méthodes, les bons outils et les bons usages. Car l’essentiel en studio de création c’est bien sûr la dimension artistique : vous ne pouvez pas créer sereinement et atteindre un résultat de qualité professionnelle, si vous ne maitrisez pas les outils et les techniques.
C’est cela entre autres que je tiens à vous transmettre dans les formations en ligne :
Maitriser votre production musicale en home-studio
Réaliser vos podcasts de A à Z
Bien débuter en réalisation vidéo
(Et oui le son est aussi très important en production vidéo)
Voici les gagnants des Prix du Podcast – Strasbourg 2023. Dans les 3 catégories, ils se sont engagés et ils ont gagné haut la main. Le jury les a récompensés et placés au palmarès officiel du grand concours de podcasts audio francophones entre malvoyants, non-voyants et voyants, proposé par Vue (d)Ensemble et Plan Sonore dans le cadre de la 5ème édition du Festival Entendez-Voir !
L’objectif de ces Prix du Podcast est de stimuler la création de podcasts auprès de tous : non-voyants, malvoyants, voyants, amateurs ou professionnels, podcasteurs, débutants comme confirmés…Ils nous ont magnifiquement raconté une histoire, sous forme d’interview, de portrait. Ils ont parlé de leur sujet favori, en documentaire ou en fiction, comme ils voulaient.
Nous attendions de la personnalité, de l’originalité, du sens et du savoir-faire. Et le jury a été gâté !
Nous avons reçu une soixantaine de podcasts de France et d’Afrique. Un grand merci à tous d’avoir participé.
Dans chaque catégorie, le jury a préselectionné 6 podcasts, puis il a choisi les 3 gagnants. Il y en a donc au total 9 .
Dans la catégorie Débutants, seule l’idée, le désir, l’originalité et le potentiel d’un podcast a été récompensée, pas la réalisation technique. On pouvait très bien concourir avec un enregistrement sans montage effectué sur son smartphone.
Par contre, dans les catégories Expérimentés et encore plus dans la catégorie Pro, non seulement toutes ces qualités étaient attendues, mais la qualité et l’originalité de la réalisation était également notée.
Préselection : Magali Sarrazin, Verena Aurelle, Mélanie Dupuy, Théo Sciannimnico, Catherine Régnier, François Chapelle.
Gagnants : Magali Sarrazin, Mélanie Dupuy, François Chapelle.
Préselection : Ange Gangoum, Audrey Vuetaz, Valérie Boisson-Hébert, Aurélie Doré, Alexandre Morgan, Julia Richard.
Gagnants : Ange Gangoum, Valérie Boisson-Hébert, Aurélie Doré.
Préselection : Loïc Landrau, Marine Angé, Thomas Dauty, Léo Westphal, Véronique Duong, Steve Wagner.
Gagnants : Marine Angé, Thomas Dauty, Léo Westphal.
Un grand merci au jury, à tous les participants et aux sponsors qui ont offert les récompenses. Que vous soyez gagnant·e ou non, ou si vous n’avez pas encore participé aux Prix du Podcast, nous vous donnons rendez-vous pour la prochaine édition du concours au printemps 2024.
En attendant, ouvrez tous grands vos micros et vos oreilles ! Et si vous n’avez encore jamais podcasté, c’est le moment de vous y mettre. Vous pensez que c’est difficile ? Non, le podcast est à la portée de toutes et tous.
Vous pouvez vous faire accompagner dans une formation en ligne à la mesure de votre ambition : https://plansonore.fr/formation-podcast-audio-realiser-diffuser/
Et si vous êtes non-voyant ou non-voyante, la réalisation de podcasts, c’est aussi pour vous : Faites entendre votre voix sur internet grâce à cette formation en ligne accessible à 100%.
Cliquez sur ce lien :
https://plansonore.fr/podcast-audio-non-voyants/
Cette année grâce à la générosité de nos partenaires, tous les participants au concours sont récompensés et les gagnants sont richement dotés.
Plan Sonore participe activement à la 5ème édition du Festival Entendez-Voir 2023 ! Avec les podcasts inclusifs, l’accessibilité sur le web, le Cinéma pour l’Oreille et la proclamation des Prix du Podcast – Strasbourg 2023. Tout au long du weekend du 2 au 4 juin à Strasbourg.
Espace d’écoute de podcasts – du vendredi 2 à 14h au dimanche 4 juin à 18h à la Salle de l’Aubette.
Venez écouter des podcasts réalisés par des non-voyants, parfois immersifs… Pendant toute la durée du Salon, installez-vous et écoutez au casque. Et découvrez aussi des podcasts accessibles aux malentendants.
Conférence-débat – vendredi 2 juin à 16h à la Salle de l’Aubette et en Zoom.
Sites internet, blogs, plateformes publiques ou privées… Tout le monde est concerné, plus personne ne peut s’en passer.
Il existe une loi qui garantit l’accès numérique à tous, elle est encore bien peu respectée. De ce fait, on estime que 20 à 30% de la population a des difficultés importantes voire incapacitantes sur internet : les non-voyants, malvoyants, malentendants, mais aussi les dyslexiques, les épileptiques et enfin une grande partie des personnes âgées ou en difficulté technologique.
Pourtant, il est possible de rendre accessible à tous les textes, les images, les vidéos, les podcasts et d’une façon plus générale les sites internet et les plateformes utilitaires …
Conférence-débat animée par Plan Sonore avec Bruno de Chénerilles (Audio Formations),
Jean Frontin (non-voyant CTEB Toulouse) et Vincent Leone (non-voyant APLS Teacher Apple Belgique).
Si vous ne pouvez vous rendre au Festival Entendez-Voir 2023, vous pouvez suivre la conférence à distance sur Zoom, par ce lien : conférence
Projection sonore – vendredi 2 juin à 21h au Cinéma Vox.
Paysage sonore, hörspiel, field recording, création radio, cinéma pour l’oreille … Autant d’appellations différentes pour des créations sonores qui peuvent mélanger sons musicaux, voix parlées et sons du réel.
Nous vous proposons une projection sonore d’extraits d’oeuvres sonores de Jean-Luc Godard, Michèle Oster et Bruno de Chénerilles, accessible aux voyants, non-voyants, déficients visuels, mais aussi aux malentendants grâce à une transcription originale. Une grande première au Festivbal Entendez-Voir 2023.
Réalisation : Bruno de Chénerilles – Audiorama – avec le concours de Michèle Oster et de l’INA Grand Est.
Proclamation des résultats – dimanche 4 juin à 17h à la Salle de l’Aubette et en streaming live sur les réseaux
9 gagnants vont être désignés par le jury du Festival Entendez-Voir 2023 dans les catégories de ce concours très inclusif, ouvert aux déficients visuels et aux voyants : débutants·es, expérimentés·es et pros.
Les partenaires du concours sont Podcastics, Podcast Magazine, Plan Sonore, Audio Formations, Vue d’Ensemble.
Si vous êtes près de Strasbourg, venez nous rencontrer. Je serais présent au coeur de toutes ces animations. C’est l’occasion d’échanger en chair et en os sur tous les sujets qui nous occupent et nous passionnent : communication web, podcast, accessibilité, multimédia …
Si vous visitez le salon du Festival Entendez-Voir 2023, vous pouvez me contacter pour nous réserver un temps d’échange, n’hésitez pas : bruno@plansonore.fr
Le programme complet du Festival Entendez-Voir 2023 : https://entendez-voir.fr/programme-du-festival/
Le Festival Entendez-Voir 2023 est organisé par l’association Vue d’Ensemble pour la 5ème année consécutive.
On entend beaucoup parler de son en 3D, de son binaural ou encore ambisonique. Nous allons essayer d’y voir plus clair et aussi d’expérimenter cette écoute binaurale, c’est à dire en 3 dimensions et de la comparer aux autres formats de diffusion audio.
C’est une technique d’enregistrement qui tente de reproduire au mieux notre écoute humaine qui est si sophistiquée.
Elle est basée sur un couple de micros omnidirectionnels disposés chacun à la place de nos 2 oreilles. C’est ce qu’on appelle une tête binaurale. Elle permet de reproduire au plus près notre écoute humaine.
Effectivement nous sommes capables tout à fait naturellement d’entendre les sons autour de nous, à 360 degrés, donc en 3 dimensions : Gauche, droite, mais aussi avant arrière et même plus en haut et en bas.
C’est ce qui nous permet ce qu’on nomme l’écoute causale : nous entendons en permanence les sons tout autour de nous et notre cerveau peut ainsi détecter des sources sonores, notamment des causes de danger : comme une voiture qui s’approche de nous par derrière ou dans la nature un animal, par exemple un serpent qui siffle derrière nous ou un oiseau qui nous survole…
A la fin des années soixante, les industries du disque, de la radio, de la télévision ont adopté le standard sonore de la stéréophonie qui tente de reproduire au mieux cette écoute humaine sur 2 haut-parleurs. Depuis, toutes les musiques, les bandes-son de vidéo, la radio et même les plateformes numériques diffusent en stéréo.
Ça fait quand même plus de 50 ans …
Et la stéréo nous permet de situer les sons dans un espace en 2 dimensions : latéral (gauche-droite) et en profondeur (du premier plan au lointain).
C’est déjà bien, mais quid de l’arrière, du haut et du bas ? La stéréo ne nous permet pas d’entendre la direction d’un son qui serait situé par exemple derrière nous et en hauteur. Un avion qui nous survole ou toute autre source sonore.
La multi-phonie, c’est la diffusion sur plus de 2 haut-parleurs : 4, 5 ou 8, comme pour le home cinéma et dans les salles. Mais on peut aussi spatialiser la musique électro-acoustique sur des acousmoniums qui peuvent compter plusieurs dizaines de haut-parleurs.
Cette multi-phonie n’a guère existé pour les particuliers que dans le système du home cinéma. Ce phénomène est tombé en désuétude avec la généralisation des smartphones, des tablettes et des plateformes de diffusion qui nous conduisent beaucoup plus à visionner et écouter de manière solitaire sur des petits écrans.
Pour la musique, la quadriphonie ou le home cinéma n’ont pas réussi à détrôner la bonne vieille stéréo qui reste encore aujourd’hui le standard d’écoute de musique, de podcast et de vidéo.
Lorsqu’on se penche sur l’histoire du son binaural, on s’aperçoit que le système est assez ancien, puisqu’il a été inventé quasiment en même temps que la stéréo dans les années 70. Mais tant qu’on écoutait la musique uniquement sur 2 haut-parleurs, le son binaural n’avait aucune utilité.
Maintenant qu’on écoute quasiment toute les musiques sur des écouteurs ou au casque, le son binaural semble revenir en force.
Alors, je vous propose ce sketch magnifique enregistré en binaural. Attention, c’est très immersif : vous êtes chez le barbier, sur le fauteuil et le barbier s’occupe de vous …
Pour profiter de ce son binaural, donc en 3 dimensions, il y a 2 conditions : être au calme et écouter cet audio avec des écouteurs ou avec un casque audio. Un simple smartphone suffit, à condition de mettre des écouteurs.
Alors, c’est parti, écoutez ! Vous êtes chez Luigi, le barbier binaural …
Mis à part le talent fou des 2 comédiens, cet enregistrement aurait pu être effectué avec un simple Sennheiser Ambeo Smart Headset . Si vous voulez faire des prises de son binaural avec un iPhone ou un iPad , achetez cet excellent dispositif. On le trouve sur Amazon pour un prix ridicule de moins de 50€.
Profitez de cette erreur de marketing manifeste de Sennheiser. Peut-être même que vous n’en trouverez plus, car à l’heure où j’écris cet article, Sennheiser en a arrêté la fabrication.
Mais je vous préviens : autant les micros sont excellentissimes, autant n’espérez pas en faire aussi vos écouteurs de smartphone. C’est la raison pour laquelle le fabricant s’est planté : les écouteurs sont très mauvais.
Mais ils suffisent très largement à contrôler votre prise de son binaural qui sera d’excellente qualité car les micros sont top !
Pour l’extérieur, il vous faudra des petites bonnettes anti-vent, ce qui est assez facile à adapter avec un peu d’imagination et de bricole.
Attention : le dispositif n’est compatible que pour iPhone ou iPad seulement.
Si vous pensez à vous équiper en son binaural pour produire des paysages sonores, du field recording, des pièces de cinéma pour l’oreille, des hörspiels, si vous voyez ce que je veux dire, alors vous avez aussi la possibilité d’investir dans une tête binaurale plus conséquente :
Le must, mais forcément inaccessible !
Evidemment, on atteint là un sommet … Et franchement, je doute que vous puissiez amortir un tel investissement.
Alors, le système Sennheiser Ambeo Smart Headset est vraiment ce que je vous conseille vivement. Et vous le savez, je ne fais jamais de pub, je me contente de vous conseiller en connaissance de cause.
En production musicale, il est possible aussi de mixer en son binaural. Cette solution devient de plus en plus pertinente car comme nous l’avons dit plus tôt, 90% de la musique est aujourd’hui écoutée sur des smartphones, donc sur des écouteurs ou au casque.
Ce qui n’empêche pas votre mix binaural d’être écoutable également sur haut-parleurs. Néanmoins, je vous conseille fortement de vérifier votre mix et votre master sur des monitors de studio pour en vérifier la compatibilité.
En effet, Il peut arriver qu’on soit obligé de faire un compromis entre écoute binaurale au casque et écoute stéréo sur haut-parleurs.
La procédure à suivre est assez simple :
Evidemment, il ne s’agit pas de chercher à positionner les instruments dans tous les sens, mais plutôt de donner quelques nuances ou quelques mouvements sur certains sons.
Il faut aussi que le style de musique s’y prête, comme l’electro, l’ambient, les musiques expérimentales ou bien pour certains sons ponctuels qui peuvent venir ou aller, voyager dans l’espace, tourner, pour donner du mouvement, etc…
Bien sûr, ces effets ne seront pas lisibles sur haut-parleurs et il convient vraiment, je le répète, de vérifier si ça n’altère pas le mix stéréo sur haut-parleurs.
Mais si vous avez déjà enregistré une source en stéréo binaurale, il ne faut pas toucher à cette piste stéréo. Elle sera correctement entendue au casque, sans ajout d’un quelconque plugin.
Après avoir écrit cet article et expérimenté la prise de son binaural, j’ai compris tout l’intérêt de cette technique audio pour de nombreuses réalisations multimédia et j’ai décidé d’ajouter très bientôt un module binaural dans ma formation professionnelle destinée aux musiciens et aux producteurs :
Maitriser sa production musicale en home studio
Et il me semble aussi que cela pourrait intéresser certains podcasteurs·ses, ceux qui font des podcast de fiction, de création ou de voyages. Alors ce module se retrouvera également dans la formation :
Réaliser et diffuser ses podcasts de A à Z
Et pourquoi pas aussi pour tous ceux qui veulent réaliser des vidéos immersives :
Les femmes incroyables d’aujourd’hui brisent les frontières et inspirent la prochaine génération de leaders. L’univers du podcast est un terrain de jeu formidable pour ces femmes fortes, qu’elles soient créatrices ou auditrices de podcasts.
En 2022, SXM Média a mené une étude aux USA en partenariat avec Edison Research. Ils ont découvert que l’avenir du podcasting est féminin :
Les auditrices de podcasts sont une force. Et selon Edison Research, les podcasts en atteignent plus que quiconque ! Rendez-vous compte : 48 % de tous les auditeurs mensuels de podcasts aux États-Unis sont des auditrices. Et oui, ca paraît évident, mais c’est en fait assez énorme !
Toujours selon cette étude, celles qui écoutent des podcasts sont plus susceptibles d’être jeunes, aisées et très instruites que l’ensemble de la population féminine aux États-Unis : 61 % ont un diplôme universitaire, 30 % ont un revenu familial de 100 000 dollars ou plus et 43 % ont entre 18 et 34 ans.
3 femmes sur 4 qui écoutent des podcasts disent qu’elles écoutent p