Author Archives: Bruno de Chénerilles
Formateur-expert Spécialiste des technologies audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Compositeur, performer, producteur, fondateur de Plan Sonore, Audio Formations et Audiorama, il écrit et crée les contenus du blog, du podcast et des formations.
On s’imagine souvent que réaliser un podcast est quelque chose de très compliqué. Non, pas du tout et ce n’est pas réservé aux professionnels de l’audio. Tout le monde peut réaliser des podcasts. Mais tout d’abord quel logiciel podcast choisir ? Je vous ai réservé les 3 meilleurs !
Le logiciel podcast par excellence. Gratuit, multiplateformes (mac et windows). Il suffit de le télécharger, de l’installer et c’est parti !
Ce logiciel audio n’a pas la prétention de fonctionner merveilleusement en production musicale. En effet les traitements n’y sont pas possibles en temps réel, ce qui complique énormément la vie des musiciens, des producteurs musicaux.
Mais pour réaliser des podcasts audio, pas besoin de traitements lourds. Pas besoin de traitements du tout, d’ailleurs. Dans 99% des cas, un mixage de podcast audio se limite à enregistrer une ou deux voix parlées, à les monter et à leur rajouter des ambiances sonores, un peu de musique et un indicatif de début et de fin.
Et Audacity fait cela à merveille, très facilement. Un tuto rapide suffira à le prendre en main. Nous l’avons expérimenté maintenant un grand nombre de fois dans notre formation Réalisez vos podcasts audio de A à Z. Même pour des débutants·tes complets, c’est le logiciel podcast le plus simple et le plus efficace qui soit.
Reaper est le logiciel audio le plus démocratique qui soit. On peut le tester gratuitement et quasi indéfiniment. Si on veut l’acheter, et c’est la moindre des choses par respect pour l’immense travail de ses développeurs, le prix est minime et à la portée de toutes les bourses.
Voilà pourquoi Reaper est le logiciel audio favori d’un grand nombre de musiciens amateurs. Et il est vrai qu’on peut tout faire avec ce logiciel, comme sur Cubase, Protools, ou Logic. Tous les traitements sont possibles, tous les VST et Reaper est très bien conçu et très efficace.
Alors pourquoi une application aussi puissante pour faire du simple podcast audio ? Reaper est-il aussi facile à utiliser comme logiciel podcast qu’Audacity ?
Et où est l’avantage ?
Le gros point fort de Reaper intéresse les déficients visuels : il leur est totalement accessible, tout au clavier, moyennant l’ajout de quelques extensions. Ce travail remarquable a été effectué par d’excellents développeurs, des non-voyants et toute une communauté de déficients visuels, musiciens ou non, s’entraide pour faciliter les premiers pas des débutants·tes. Pour eux, Reaper est sans doute le meilleur logiciel podcast.
Voilà pourquoi nous avons choisi Reaper, comme logiciel podcast pour notre formation Déficients visuels : réalisez vos podcats de A à Z avec, notamment un tutoriel 100% accessible aux non-voyants.
Par conséquent, pas de points faibles pour Reaper !
On n’y pense pas forcément, mais un grand nombre de personnes n’ont plus d’ordinateur et préfèrent tout faire sur une tablette, généralement sur un ipad.
C’est moins cher, on peut y rajouter un clavier à touches, bénéficier de toutes les facilités du Touch et d’une extrême mobilité. De plus une seule machine à tout faire, voilà qui est bien dans l’esprit actuel de la sobriété.
Alors il existe une appli pour ipad et iphone, qui est un véritable logiciel podcast. C’est à dire qu’il a été conçu spécialement pour les podcasteurs. Et un grand nombre de journalistes radio professionnels l’utilisent déjà depuis un moment pour enregistrer, monter et mixer leurs reportages.
Je vous parle de Ferrite Recording Studio, évidemment. J’ai eu l’occasion de le tester à l’arrache, sans lire le manuel de l’utilisateur et j’ai pu dans la foulée animer un stage d’initiation au podcast sur plusieurs ipads équipés tout simplement de Ferrite.
Et on ne rigole pas ! Toutes les fonctions nécessaires d’un logiciel podcast, je veux dire pour réaliser un vrai podcast de qualité professionnelle, sont là : enregistrement, import, montage, mixage, export, le tout au bout des doigts. Quel pied !
Et j’ai découvert il y a peu de temps la cerise sur le gâteau en me plongeant dans le très sérieux manuel de l’utilisateur : Ferrite est accessible aux non-voyants !
Grâce au VoiceOver de l’iPad et à des raccourcis clavier disponibles si on veut ajouter un clavier à touches, les non-voyants ont accès à toutes les commandes vocalement. Et je sais qu’ils vont adorer çà !
En rajoutant un bon micro ou même deux, et il y en a d’excellents, de qualité tout à fait professionnelle et pas trop chers, ainsi qu’un casque on a là un studio complet qui mérite bien l’appellation de Recording Studio. Le logiciel podcast idéal ? Probablement, en tout cas pour ceux qui privilégient la mobilité et qui sont déjà fans des ipads.
Notons quand même que sur iPhone, l’enregistrement est tout à fait possible, mais le montage et le mlxage seront quand même un peu laborieux. L’écran d’un téléphone est trop petit.
Mais imaginez : vous faites un podcast avec beaucoup d’interviews ou de reportages par ci par là. Et bien vous allez vous déplacer avec un tout petit sac, votre ipad, un casque une paire de micros et voilà, ça va le faire vraiment ! Et en prime, vous pouvez faire votre montage dans la foulée et publier votre podcast aussitôt. Royal, non ?
Ne cherchez pas les points faibles : je n’en ai pas trouvé. Ah, si : le manuel de l’utilisateur est en anglais. Ceci dit, je suis en train de le traduire en français pour pouvoir intégrer la solution Ferrite à nos formations de réalisation de podcasts audio.
https://www.wooji-juice.com/products/ferrite/
Vous avez au fond de vous une envie de créer votre propre podcast ? J’espère l’avoir ravivée avec toutes ces bonnes nouvelles, avec ces meilleures solutions de logiciel podcast.
Vous avez déjà un projet de podcast ? Alors c’est le moment de démarrer.
Et si vous avez peur de ne pas savoir comment vous y prendre, une petite formation ne serait pas de trop : maitriser les techniques audio, comprendre l’écosystème des podcasts, créer sa propre chaîne, la diffuser sur toutes les plateformes.
Cette formation, elle existe ! Je l’ai conçue pour vous tous·tes, que vous soyez voyant ou déficient visuel. Pour tout le monde, car elle existe en 2 versions, que dis-je , bientôt 3 versions : sur Audacity pour les voyants, sur Reaper pour les déficients visuels et très bientôt sur Ferrite.
Ce sont des formations continues à distance qui peuvent être prises en charge financièrement la plupart du temps et dont le but est de vous accompagner jusqu’à la création de votre chaine de podcast en 1 ou 2 mois (60h de travail).
Pour en savoir plus, accédez aux pages de présentation de la formation Réalisez vos podcasts de A à Z en cliquant sur un de ces 2 liens, selon votre cas :
Sur Audacity : https://plansonore.fr/formation-podcast-audio-realiser-diffuser/
Sur Reaper (100% accessible aux déficients visuels) : https://plansonore.fr/podcast-audio-non-voyants/
Mettez-vous à la place d’un musicien ou d’une musicienne non-voyants. Il ou elle ne voit rien sur un écran et le tactile est pour lui ou pour elle un cauchemar. Alors les fabricants de synthés, de pianos numériques, de workstations pensent-ils à rendre leur matériel numérique accessible ? Nous avons rendez-vous avec 2 musiciens non-voyants qui témoignent.
Le problème numéro 1 des non-voyants en informatique est qu’ils se heurtent quotidiennement à des applications, des sites web, des plateformes qui ne leur sont bien souvent pas accessibles. En effet, tous les éléments visuels doivent leur être accessibles par des raccourcis clavier combinés au lecteur audio d’écran qui leur décrit verbalement tout ce qui est à l’écran.
Si vous êtes voyant, vous n’avez certainement pas conscience que lorsque vous travaillez sur ordinateur ou tout simplement lorsque vous naviguez sur internet, vous utilisez constamment vos yeux afin de lire, contrôler les différentes fonctions que vous actionnez sur votre écran.
Alors maintenant, faites ce test : fermez les yeux ! Vous êtes dans la même situation qu’un non-voyant ou une non-voyante … C’est terminé : vous ne pouvez plus rien faire ou presque, pas même continuer à lire cet article. Alors imaginez un musicien ou une musicienne non-voyants sur sa station de travail numérique …
Fort heureusement, il existe des outils qui peuvent rendre le numérique accessible : les raccourcis clavier et les lecteurs d’écran. Les non-voyants les utilisent au quotidien sur leur ordinateur. Encore faut-il que les applications, les plateformes web ou les instruments numériques soient eux-même accessibles, c’est à dire compatibles avec les lecteurs d’écran et manoeuvrables avec des raccourcis clavier.
Or globalement, on en est loin, même si des lois obligent en théorie les développeurs à rendre le numérique accessible aux non-voyants. En France particulièrement, nous accusons un retard énorme en la matière. J’ai compris récemment que l’accessibilité numérique n’était pas enseignée aux futurs développeurs de sites web, d’applications numériques. Impensable !
Dans le monde entier, ce sont les premiers concernés, les non-voyants qui s’attaquent à ce vaste problème. En effet, les nouvelles générations de non-voyants sont hyper-connectées et les outils informatiques, numériques leur sont d’une utilité folle dans leur vie quotidienne, tout comme dans leurs activités professionnelles. Et ils ont bien compris qu’il leur fallait se démener, lutter pour que les voyants leur rendent le numérique accessible.
Plus fort encore, ce sont des développeurs non-voyants qui fabriquent le plus souvent les outils d’accessibilité pour leur communauté.
Mais intéressons-nous maintenant au cas plus particulier des musiciens, musiciennes non-voyants. Tout comme les voyants, ils doivent pouvoir avoir accès aux logiciels audio, aux claviers, synthés, aux interfaces audio-numériques pour pouvoir produire leur propre musique dans leur home-studio.
Dans ce domaine, rendre le numérique accessible est d’autant plus crucial que les logiciels, les interfaces sont très complexes, même pour les voyants. On ne peut les maitriser correctement qu’en suivant des formations techniques assez poussées.
Nous avons rendez-vous avec 1 musicien et 1 musicienne non-voyants qui pratiquent au quotidien et sont de fervents facilitateurs du numérique accessible.
Originaire de la Trinidad et basé à Londres, Jason Dasent est plus qu’un musicien. En tant que producteur, ingénieur, claviériste et tout le reste, il fusionne la soul avec la pop et le funk avec des saveurs de calypso de sa Trinité natale. Mais en tant que personne malvoyante, il est très engagé à combler le fossé entre l’accessibilité et la créativité.
Depuis plusieurs années, il a pris l’initiative de contacter les principaux fabricants d’équipement musical et de logiciels son afin de leur poser la question de l’accessibilité de leurs produits. Mais il n’a pas seulement alerté ces entreprises, il a aussi proposé ses services pour les aider à résoudre plus efficacement cette problématique.
Et ces efforts portent leurs fruits : les rencontres à distance avec les développeurs et les responsables de ces marques posent les jalons de nombreuses collaborations qui aboutissent régulièrement à rendre le matos numérique accessible aux musiciens non-voyants.
La collaboration avec le fabricant français Arturia est emblématique de son travail. L’équipe de Jason a travaillé avec les ingénieurs de la marque afin de rendre leur équipement numérique accessible aux musiciens et musiciennes non-voyants.
Arturia est l’un des principaux développeurs mondiaux de logiciels de musique, de contrôleurs de studio, de synthétiseurs matériels et d’interfaces audio. En créant du matériel pour les musiciens professionnels et amateurs, le fabricant français leur propose des équipements à la fois faciles à utiliser, qui améliorent leur flux de travail et qui sonnent de manière très professionnelle.
Arturia est très concerné par l’accessibilité aux musiciens non-voyants de son matériel. En lien avec Jason, leur équipe a développé cette fonctionnalité sur KeyLab et Analog Lab V qui sont donc particulièrement recommandés aux musiciens et producteurs non-voyants qui désirent utiliser clavier et banques d’instruments virtuels.
Visitez le site web d’Arturia : https://www.arturia.com/
Dans cette vidéo en anglais, Jason Dasent nous montre comment il exploite les fonctionnalités d’accessibilité de KeyLab et Analog Lab V. Si vous êtes musicien, musicienne et non-voyant ou non voyante, vous n’aurez, je pense, aucun mal à comprendre ce qu’il se passe dans la démo de Jason, vous entendrez notamment le lecteur d’écran nommer les presets qu’il parcoure ou sélectionne.
Vous pouvez lire l’article complet sur Jason Dasent sur le site web d’Arturia. NB : le site est en anglais, si vous voulez y accéder en français, utilisez la fonction translate sur le navigateur Chrome.
→ https://www.arturia.com/stories/jasondasent
Elle vit dans l’ile de La Réunion et elle est non-voyante. Elle joue de pas mal d’instruments : piano, synthés, batterie, basse et elle enregistre ses propres musiques chez elle. Elle joue en live avec d’autres musiciens voyants ou non-voyants dans des styles variés : jazz, pop, musique traditionnelle réunionnaise.
Amalia réalise aussi ses propres podcasts autour de son activité musicale. Elle y propose ses musiques, des présentations d’instruments acoustiques, électroniques. Elle est donc particulièrement impliquée dans le numérique accessible au quotidien dans ses activités musicales.
Elle a pris en main tout récemment le Genos Yamaha, un clavier arrangeur numérique, une workstation de haute volée qui va sans nul doute devenir son instrument numérique principal. Elle nous fait part de ses premières impressions en ce qui concerne son accessibilité et l’utilisation du guide vocal fourni avec le clavier.
Vous pouvez retrouver Amalia sur son podcast La Fa Mi sur les principales plateformes de podcast comme Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Deezer etc …
Les pianos numériques Yamaha sont un standard tant pour les musiciens professionnels, qu’amateurs mais aussi pour toutes les écoles et les profs de musique. En soi, un piano numérique n’est pas un instrument numérique très complexe. On imagine bien qu’il suffit de pouvoir changer les sons de piano proposés.
Sur les plus chers des pianos Yamaha, les Clavinova hauts de gamme, un guide audio permet aux non-voyants d’avoir plus de repères dans leurs réglages et leur navigation dans les bibliothèques de sons.
Mais on remarque en général sur tous les pianos Yamaha que toutes les fonctions sont accessibles par des boutons physiques et que bien souvent même ils n’ont pas d’écran visuel ou tactile, ce qui les rend beaucoup plus accessibles que pas mal d’autres appareils des marques concurrentes.
Nous avons vu que le numérique accessible est nécessaire aux musiciens, musiciennes non-voyants pour pouvoir utiliser leurs instruments et leurs logiciels numériques. Mais les formations audio pour les non-voyants doivent leur être elles aussi accessibles. Or il n’en existe quasiment pas, que ce soit en ligne ou en présentiel.
Voilà pourquoi dès 2020, nous (Audio Formations) avons décidé de prendre cette question du numérique accessible à bras le corps. Nous proposons aux non-voyants des versions 100% accessibles de nos formations en ligne.
Les déficients visuels peuvent les suivre à domicile, ce qui est très important aussi pour eux. Elles sont en français et donc accessibles dans toute la francophonie.
Par les liens ci-dessous, vous pouvez accéder aux pages de présentation de ces formations. Bien évidemment ces 2 pages de présentation sont elles aussi accessibles à 100% aux déficients visuels.
Pour l’année scolaire 2022/23, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en collèges et lycées. Coconstruits avec les enseignants, ces projets sont éligibles au Pass Culture Pro et proposés aux établissements situés dans un rayon de 100km autour de Strasbourg.
Depuis plus de 10 ans, Audiorama expérimente sur plusieurs quartiers à Strasbourg une démarche d’ateliers de pratique artistiques, création, réalisation vidéo, podcast et pratique musicale. Destinés aux débutants comme aux expérimentés, ces ateliers font la part belle aux nouvelles technologies : applis sur ipads, ludiques, légères et attirantes.
Le plaisir de manipuler les sons et les images avec les outils numériques du quotidien renforce l’engagement des enfants et des jeunes dans les démarches créatives et la pratique artistique. Illeur démontre qu’ils peuvent se les approprier pour autre chose que leurs réseaux sociaux habituels.
N’oublions pas non plus qu’à côté du virtuel, les pratiques artistiques des cultures traditionnelles existent toujours et qu’elles peuvent élargir notre champ de perception. Voilà pourquoi un orchestre de gongs indonésiens est aussi là pour ouvrir à l’expérience collective, aux sonorités très zen de l’autre bout du monde.
Le nouveau dispositif inauguré par le Pass Culture Pro permet à Audiorama de faire des offres d’activités créatives aux enseignants avec leurs classes via la plateforme Adage. A partir de ces offres, il est très facile de co-construire avec les enseignants des interventions de pratique artistique qui s’adaptent à leurs projets de classes, quelles que soient les disciplines.
L’offre d’Audiorama s’articule autour de 4 dominantes qui peuvent être prises seules ou combinées.
Autour de plusieurs applis musicales, à la fois très ludiques et à forte valeur pédagogique, les élèves peuvent s’exprimer en composant, en arrangeant et en improvisant. Ils abordent ou se réapproprient ainsi les éléments de base de la musique en jouant avec les sons. La classe entière est occupée individuellement ou en tout petits groupes et se rassemble autour de l’écoute des musiques mises en chantier.
Ecrire pour la voix parlée, entraîner son élocution, scénariser des épisodes de podcast, faire des interviews, les monter et les mixer, travailler en équipe. Cet atelier peut s’inscrire dans un projet de classe sur toutes les thématiques et dans toutes les disciplines. Une pratique des nouveaux médias et un excellent entraînement aux épreuves des oraux du brevet et du bac.
Scénario, tournage, montage : de la feuille de papier à la projection, l’approche technique peut se faire en combinant les ipads et l’ordinateur. Là encore il s’agit d’écrire, mais aussi de mettre les mains dans le cambouis. Ces ateliers vidéo peuvent s’adapter très facilement à tous les projets de classe, dans toutes les thématiques. Autoportraits, interviews, présentations pédagogiques, fictions, humour …
Cette offre unique en son genre est une découverte de la culture indonésienne et de la pratique du gamelan javanais. Cet orchestre de gongs et de métallophones porte des valeurs collectives très fortes, notamment le respect des instruments et la coordination avec ses partenaires.
Musique, géographie, histoire, philosophie, arts plastiques, autant de disciplines qui peuvent être fortement intéressées par cette découverte exceptionnelle du gamelan.
Tous les enseignants des collèges et lycées ont accès aux offres d’Audiorama sur le portail Adage. Pour les consulter, il faut chercher Audiorama. Chacune des 4 offres de pratique artistique propose une vision globale de l’activité, des conditions requises et des possibilités d’adaptation à un projet pédagogique.
Tout l’équipement est fourni par Audiorama. Les 3 premiers ateliers ont lieu dans les établissements scolaires, à condition qu’ils soientt situés dans un rayon de moins de 100km autour de Strasbourg. Seul, l’atelier de découverte du gamelan javanais se déroule lui dans une école de Strasbourg et suppose donc un déplacement du groupe pour y participer.
A partir de la fiche de chaque atelier sur la plateforme Adage, les enseignants peuvent contacter Audiorama afin de poser toutes leurs questions et co-construire avec les animateurs un projet d’intervention adapté à leur enseignement.
Le financement de ces interventions de pratique artistique est assuré par le dispositif du Pass Culture Pro (Drac et Education Nationale).
Pour plus d’informations, contactez : Bruno de Chénerilles – contact@audiorama.org
La trompettiste anglaise Robyn Steward était invitée à Strasbourg par le Festival Entendez-Voir ! 2022. Une rencontre-débat et un concert ont permis de poser la question de l’inclusion des handicaps, notamment de l’autisme dans l’univers musical.
Le 23 juin 2022, Robyn Steward racontait son expérience d’organisation de concerts inclusifs au Café Oto. Connu dans le monde entier, cet endroit est le lieu emblématique de la musique improvisée et expérimentale à Londres.
Sous le titre générique de Robyn’s Rocket, cette résidence confiée à Robyn Steward comporte tout un ensemble de mesures concrètes pour rendre ces concerts accessibles à tous les handicaps sans exception et non seulement le sien (elle est autiste).
L’inclusion est ici pratiquée dans les moindres détails. Et elle englobe aussi toutes les minorités. Elle rend aussi de manière générale ces concerts plus accueillants pour tout le monde sans exclusion.
Dans les Robyn’s Rockets, Robyn Steward met en place un concept global qui rend aussi ces concerts plus accueillants pour tout le monde de manière générale et sans exclusion.
Dans une petite bande dessinée, Robyn Steward explique tout cela de manière très imagée et pleine d’humour. Elle y explique également le concept nécessaire d’être « inclusif conscient(e) ». Voici une vidéo qui montre ce livre page par page. La traduction française en a été effectuée le lendemain de la conférence par Valerie Harrington.
Robyn Steward est véritablement une activiste de l’inclusion en Angleterre. Outre sa résidence Robyn’s Rocket au Café Oto, elle écrit des livres, donne des conférences, anime des ateliers, participe à des podcasts et des émissions de radio sur le sujet central de l’autisme, de l’accessibilité et de l’inclusion des handicaps et de toutes les minorités.
Mais Robyn Steward n’est pas seulement une activiste, mais elle est avant tout une musicienne expérimentale, comme elle aime à préciser, et encore toute jeune, elle a décidé d’en faire son métier.
Après avoir étudié la trompette de manière académique, elle a découvert ce domaine de la musique improvisée, dans laquelle elle a trouvé sa place et elle s’y sent bien. Ayant constaté que cette musique attirait un public très majoritairement masculin, blanc et âge de plus de 50 ans, elle œuvre pour son élargissement à partir du Café Oto qui en est un peu le temple londonien.
A Strasbourg, dans la très belle acoustique de l’Espace Nootoos (Eglise St-Pierre le Vieux), Robyn Steward (trompette et électronique) et Bruno de Chénerilles (guitare, harmonica et électronique) ont improvisé un concert en duo le vendredi 24 juin 2022, toujours dans le cadre du Festival Entendez-Voir !
Sous l’influence de ce lieu magique, mais aussi de la veine musicale de Robyn, ils ont fait résonner leurs sons planants et apaisants sous la voûte en pierre de l’ancienne église. Un petit public composé de mélomanes malvoyants, non-voyants et voyants s’est laissé embarquer avec plaisir dans cette aventure sonore hors-norme.
Rendez visite à Robyn Steward sur son site web : vous y trouverez tous ses livres, ses actions, workshops, conférences et son histoire avec son autisme dans le détail et vous pourrez suivre son actualité sur ses réseaux sociaux. Inutile de vous préciser que son site est accessible à tous les handicaps.
Robyn Steward est un exemple parmi tant d’autres de ce qu’il est possible de faire pour réduire toutes les exclusions. La première chose à faire pour chacun(e) d’entre nous est de devenir inclusif conscient. Avec ce dynamisme et l’avance propre aux anglo-saxons, elle nous montre un chemin possible vers toujours plus d’inclusion, d’accessibilité et de lutte contre toutes les exclusions. Et ce qui est plus rare, dans le domaine musical et artistique.
Festival Entendez-Voir ! 2022 : https://entendez-voir.fr
Voici le palmarès et le bilan de la 2ème édition des Prix du Podcast – Strasbourg 2022,
organisé par Plan Sonore et le Festival Entendez-Voir.
Cette compétition était ouverte à tout le monde débutants(es), expérimentés(es) ou professionnels(les), voyants, malvoyants ou non-voyants, dans un esprit d’inclusion et de rencontre qui propulse et anime le Festival Entendez-Voir ! depuis plusieurs années à Strasbourg.
Tout le monde peut concourir aux Prix du Podcast – Strasbourg , du plus débutant au plus expérimenté, en passant par les déficients visuels qui y sont accueillis sans aucune discrimination. Chaque année un grand nombre d’entre eux participent au concours et y gagnent des prix sur la seule valeur de leur podcast.
Tout au long du mois de mai, nous avons reçu 60 candidatures valides, c’est à dire 60 podcasts en tout, venus de toute la France et même de Suisse.
Durant la première quinzaine de juin, une première pré-sélection a été effectuée par 3 membres du jury : Yves Wansi, Zahra Poonawala et Bruno de Chénerilles. Ils se sont mis d’accord pour pré-selectionner 6 podcasts dans chacune des 3 catégories : Débutant(e), Expérimentée(e), Pro.
Dimanche matin 26 juin, le jury final composé de Mireille Loeffler, Zahra Poonawala et Bruno de Chénerilles a écouté les 18 podcasts préselectionnés et a désigné 3 gagnants dans chacune des 3 catégories.
Avant de vous communiquer le palmarès et de vous faire écouter les podcasts gagnants, un grand merci aux parrains du concours qui nous ont permis de doter les prix de ces 9 gagnants :
Les 9 gagnants sont tous récompensés tout d’abord par un abonnement gratuit d’un an à la plateforme d’hébergement Podcastics, qui hébergera leurs podcasts, s’ils le désirent.
Les 3 gagnants(es) gagnent en plus chacun(e) une formation à la Réalisation de Podcasts, offerte par Audio Formations : Catherine Régnier (67), Capucine Pacaud (92), Brigitte Contois (33)
Les 3 gagnants(es) sont récompensés par un système de prise de son sans fil Rode Wireless Go2, offert par Vue (d’)Ensemble, en plus évidemment de l’abonnement d’un an offert par Podcastics : Adeline Haverland (37), Louis Moreau-Avila (67), Zoubeir Hafez (93)
Les 3 gagnants(es) sont récompensés par une campagne de pub Facebook offerte par Plan Sonore et bien sûr par un an d’abonnement gratuit à la plateforme Podcastics : Grégoire Lopoukhine – Les Yeux dans la Poche (75), Gabriel Macé – Studio Biloba (85), Abdelhakim Rezgui – La Sens du Détail (75)
Notons que parmi tous ces gagnants(es) et participants(es) figurants au Palmarès, nous avons bon nombre de déficients visuels, conformément aux objectifs d’inclusion et de rencontre du concours et du Festival.
Les 8 podcasts présélectionnés, mais non gagnants recevront tous un petit cadeau gourmand de consolation offert par Vue (d’)Ensemble.
Merci à tous les participants, participantes, merci à nos partenaires et un grand bravo aux gagnants(es).
A l’année prochaine pour une nouvelle édition des Prix du Podcast – Strasbourg 2023 et du Festival Entendez-Voir !
La 4ème édition du Festival Entendez-Voir ! aura lieu du 18 au 26 juin 2022 à Strasbourg. Déficients visuels, malentendants, autistes ou valides, les artistes invités y proposent notamment un bel éclairage inclusif sur la création artistique.
Entendez-Voir ! est le rendez-vous incontournable des acteurs de l’inclusion et de l’accessibilité. Valides et handicapés y proposent au public des projections de films en audio-description, un salon du livre, des expositions, conférences, rencontres, workshops, concerts, podcasts audio, un concours …
La création artistique est par nature un univers très inclusif dans lequel tout le monde a sa place. Les artistes proposent au public leurs univers très personnels. Ici la différence rassemble et la rencontre est dans l’adn même de la création. D’ailleurs, c’est peut-être le seul domaine où la différence distingue et éveille autant la curiosité et l’attention du public.
Les artistes expérimentent, dépassent leurs limites et proposent leurs visions sur notre monde. Ils contribuent à imaginer et construire le monde futur que nous espérons tous plus serein, plus inclusif, plus ouvert et bienveillant envers tous.
Robyn Steward est une trompettiste anglaise, activiste et autiste. Elle écrit des livres, fait des conférences, organise des concerts inclusifs à Londres. Elle y participe à des émissions de radio et joue régulièrement en concert au Café Oto.
Elle est invitée par le festival pour :
Mathilde Lauret est une artiste multimédia, réunionnaise et sourde. Elle présente ses dessins « Les ricanements de mon corps », des vidéos accompagnées de photographies et de diffusions sonores « Paysages sous-titrés ». Une performance sonore-visuelle « Monde inconstant » sera présentée à des heures précises dans l’exposition.
Vous pourrez y écouter tranquillement au casque les podcasts audio réalisés par des déficients visuels et des voyants. Vue (d)Ensemble, Collectif Turbulences, Plan Sonore, La Fa Mi, Okeenea et MNO-Meinau vous proposent une sélection de 21 épisodes sur des thématiques variées : textes d’auteurs sur l’Ukraine, contes, récits de vie, documentaires, musique réunionnaise, rencontres trans-générationnelles, accessibilité des lieux publics…
C’est la 2ème édition du grand concours de podcasts organisé par Plan Sonore et Vue (d’)Ensemble qui réunit des participants malvoyants, non-voyants et voyants dans la Franc entière. 60 débutants, expérimentés ou professionnels y ont concouru dans les 3 catégories. Ils attendent avec impatience le résultat des délibérations du jury.
Le Festival se niche au coeur de la ville de Strasbourg autour de 3 pôles : la Salle de l’Aubette, le très bel espace Nootoos et le cinéma Vox.
Le festival Entendez-Voir ! C’est aussi des projections de films en audio-description, un salon du livre, des expositions, conférences, rencontres, workshops, concerts, des podcasts audio…
Téléchargez le programme complet du festival en pdf : Téléchargez
Tous les détails, tous les contenus sur le site du festival : https://entendez-voir.fr
Les frères Carillo ont inventé un dispositif numérique qui permet de jouer de la musique en se touchant les mains : la Frog Touch. Génial pour les profs de musique et les musiciens-intervenants !
Des pattes de grenouille et une mare aux grenouilles, ca pourrait faire sourire… Encore un truc pour les gosses … Oui, mais c’est du sérieux : ca fonctionne super bien, ca ne bug pas, c’est bourré d’intelligence artificielle et c’est Made in France. Ce qui ne gâte rien.
Ca vous arrive dans une toute petite boite qu’on peut mettre facilement dans son sac. Les profs et les intervenants apprécieront. Ca peut fonctionner avec un ordinateur ou un ipad. On l’installe en 5 minutes, ca aussi c’est précieux. Des petits pads très souples pour y poser les mains ou les pieds. On connecte en usb à l’appli. Et il n’y a plus qu’à se toucher les doigts ou le nez et les sons fusent. C’est aussi simple que çà, la Frog Touch.
Mais pour faire fonctionner tout çà, les frères Carillo ont cherché des matériaux évolués, de la connectique de précision, soudé des cartes électroniques et ajouté une bonne dose d’intelligence artificielle qui permet à l’appli de gérer les sons.
Et justement, les sons : c’est çà qui nous intéresse peut-être le plus… Des banques de sons sont à disposition : accords de guitare, de piano électrique, sons de la nature, percussions, etc… et vous pouvez aussi enregistrer vos propres sons pour vous lancer dans une création musicale.
Un test en vraie grandeur s’imposait. J’ai fait 4 ateliers avec des élèves de CM1/CM2 non-musiciens. Ils ont été captivé par ce type de jeu musical qui produit instantanément des sons musicaux gratifiants. C’est très ludique, mais il ya de quoi apprendre également. Leur travail a été de se coordonner pour jouer ensemble et en place rythmiquement. Rester concentrés et jouer collectif.
Vous comprenez tout de suite l’énorme intérêt pédagogique. Et on peut aller beaucoup plus loin. On peut tout à fait en faire une partie d’un orchestre avec des instruments, des voix. D’ailleurs, vous pourrez aussi créer un accompagnement pour un chant assez facilement et 4 à 8 élèves pourront le jouer avec la Frog Touch.
Personnellement, j’envisage déjà des créations électroacoustiques avec des sons originaux, des ipads et bien sûr : la Frog Touch, toujours avec mes élèves dans les écoles élémentaires, mais aussi pourquoi pas au Collège, avec des classes CHAM ou en école de musique. Ce dispositif est très intéressant à utiliser en éveil musical, mais aussi en Formation Musicale (rythme, tempo, mise en place, grilles d’accords …).
L’entreprise des frères Carillo connait déjà un grand succès, notamment au Québec où on sait que l’enseignement musical est très développé dès l’école élémentaire. De nouvelles banques de sons, des nouvelles créations, des mises à jour sont prévues.
Ils cherchent également des collaborations avec des enseignants et des chercheurs dans des projets de terrain. Le dispositif devrait aussi faire merveille pour aider dans les thérapies des troubles dys et autres handicaps, notamment mentaux et moteurs.
Plus d’info sur le site web de la Frog Touch : https://lafrogtouch.com/
Audiorama / Audio Formations vend ce matériel audio et vidéo pour cause de double-emploi.
Profitez de cette occasion ! Ces appareils sont en très bon état et ont été utilisés selon les bonnes pratiques professionnelles.
Et oui, il arrive un moment où le studio s’encombre de matériel audio et vidéo qui a été remplacé. De qualité professionnelle, ces appareils jouent parfaitement leur rôle et ils peuvent trouver une seconde vie dans le home studio d’un autre musicien ou pour les productions média d’une autre structure.
Si vous êtes intéressé(e) par l’un ou l’autre de ces appareils, contactez Bruno de Chénerilles : contact@audiorama.org
Monitoring de studio – 600 € – Bon état
2 monitors Yamaha NS10M + ampli de puissance Nad 2140 – Puissance : 2x60w RMS – Un grand classique dans le monitoring de studio, généralement utilisé en proximité au dessus de la console. Une grille de protection est rajoutée sur le haut-parleur principal.
Le matériel est en bon état, mais non révisé. C’est la raison pour laquelle je vends à ce prix très bas. L’ampli seul : 250 €, les HPS seuls 450 €
A enlever à Strasbourg. Envoi difficile (12 Kg pour les 2 enceintes + 8,5 kg pour l’ampli ).
Camera Canon XHA1 – 400 € – Bon état
Caméra professionnelle HDV 1080i – Vendue avec tous ses accessoires d’origine chargeur, batterie + batterie supplémentaire + lot de cassettes mini DV, à signaler : l’anneau pour micro additionnel a été cassé, mais sans aucune conséquence sur le bon fonctionnement du camescope.
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (4 Kg).
Roland PC-180A – 50 € – Etat : comme neuf
Clavier-maitre midi 49 touches + pitch bend + modulation, connectique : midi out, fourni avec son bloc secteur. Manuel téléchargeable en pdf sur 123notices.com
3 claviers à vendre : 50 € pièce, les 3 pour 120 €. A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (poids : 3,5kg).
Fostex FR2 – 350 € – Etat : comme neuf
Enregistreur numérique professionnel – vendu avec sa courroie d’origine, manuel + bloc secteur Fostex + 2 cartes compact flash SanDisk ultra 4GB et 2GB.
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (2,5 kg).
Bonnette anti-vent Rycote – 300 € – Très bon état
diamètre 10cm, complète avec sa suspension interne adaptable tous micros et son windjammer. Idéale pour tous tournages vidéo et cinéma en extérieur.
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (poids : 2kg).
M-Audio TriggerFinger – 40 € – Etat : comme neuf
Contrôleur midi génial, 16 pads, 4 faders, 8 boutons rotatifs, 16 mémoires programmables, connectique : usb et midi out, pas de vis pour pied de micro, manuel téléchargeable en pdf sur 123notices.com
J’en ai 5 à vendre : 40 € pièce, 150 € pour les 5
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (poids : 3kg).
Lexicon MPX1 – 190 € – Etat : comme neuf
Le son légendaire des réverbs Lexicon + plein d’effets combinables dans ce multi-effets numérique, programmable et pilotable en midi depuis votre logiciel de MAO, connexions analogiques et numériques, rackable 1U, avec ses Manuels papier d’origine anglais et français. A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (Poids : 3kg).
Novation Remote 25SL – 80 € – Etat : comme neuf
Clavier maitre 25 touches + contrôleurs midi : 8 pads, 8 faders, 16 boutons rotatifs, connectique usb + prises midi in out thru, manuel téléchargeable en pdf sur 123notices.com
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (poids : 4kg).
Akaï S3200 – 650 € – Etat : comme neuf
L’avant-dernier des légendaires sampleurs Akaï (après les S900, S950, S1000), avec son manuel papier d’origine, lecteur interne de diskettes, 8 sorties analogiques séparées, interface midi in out thru, extension de mémoire maxi, avec les cartes d’interfaces optionnelles : digital AES-EBU + Optical, SMPTE, SCSI pour HD. NB : sans HD interne.
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (Poids : 11kg).
Si vous êtes intéressé(e) par l’un ou l’autre de ces appareils, contactez Bruno de Chénerilles : contact@audiorama.org
Une appli révolutionnaire pour l'enseignement musical. Comment gérer les élèves, leurs exercices, échanger avec eux, tracer leur parcours... ? Nyumba fait tout çà sur smartphones : le vôtre et ceux de vos élèves.
Vous pouvez aussi écouter cet article en audio :
Un professeur de musique peut passer un temps fou à utiliser plein d’outils différents pour renforcer et moderniser son enseignement. La vidéo, l’audio bien sûr.
Mais la communication avec ses élèves, leur famille, le suivi du parcours de chacun d’entre eux est le plus souvent un véritable casse-tête. Et c’est sans compter que le travail individuel et l’engagement de l’élève est d’une importance vitale pour sa progression.
L’enseignant peut avoir à gérer des classes de formation musicale, par exemple et des cours particuliers d’instrument.
Mais alors comment font-ils ?
La plupart ont sans doute un grand cahier ou un grand classeur avec plein de feuilles dedans pour suivre leurs élèves et leurs travaux. Ils photocopient les exercices, les partitions … Du papier, toujours du papier … A l’ancienne.
Et leurs élèves égarent volontiers ces feuilles de papier qui ne les amusent pas du tout. Le prof lui aussi ne s’amuse pas à gérer, classer tout çà.
Certes, j’en vois qui s’organisent un peu en trimballant leur ordinateur portable en cours…
J’en entends déjà quelques uns me dire : – Ah, ce serait le rêve !
Et bien çà existe. Moi-même je n’en croyais pas mes yeux au fur et à mesure que je m’intéressais de plus près à cette appli.
Au début, on se dit : – Ca ne va pas faire tout le job, il y aura des tas de gadgets complètement à côté de la plaque. C’est ce qu’on voit le plus souvent sur les applis pédagogiques, surtout musicales d’ailleurs.
Avec Nyumba, rien de tout çà. L’appli est pertinente de bout en bout. Alors j’ai voulu savoir et j’assiste à un webinaire de présentation en ligne. Grosse surprise : les intervenants qui présentent ne sont pas le développeur et le responsable du marketing. Ce sont deux professeurs de musique. Visionnez le replay : https://youtu.be/y1ygzUt0P8Y
Et voilà l’explication : Nyumba a été conçue par des professeurs de musique pour des professeurs de musique.
Et en plus, ce n’est pas du tout du bricolage. C’est ergonomique au possible, le design est lumineux, moderne et simplissime.
J’avais une réticence : comment gérer plusieurs dizaines d’élèves et toutes ces fonctionnalités sur un smartphone ? Bon, sur une tablette ça va déjà un peu mieux, mais pourquoi l’enseignant n’aurait-il pas un tableau de bord sur son ordi ? Et j’apprends qu’ils sont déjà en train de développer cette fonctionnalité. Chapeau bas !
Et leurs élèves adorent. C’est la cerise sur le gâteau : ils ont eux aussi l’appli sur leurs smartphones. Nyumba, c’est un carnet d’élève unique, digital, ludique et interactif qui leur apporte :
A l’heure où nous écrivons cet article, la fonction Agenda est encore en développement. Elle deviendra très vite un véritable calendrier complet pour tous vos cours réguliers individuels, collectifs et ponctuels.
C’est une fonctionnalité très importante qui devrait vous permettre de gérer intégralement votre activité d’enseignement dans Nyumba et de vous passer d’un calendrier externe.
Les professeurs de musique peuvent tester Nyumba gratuitement. Cette version n’offre pas toutes les fonctionnalités, mais permet de se familiariser. Et de se décider : est-ce que ça me convient ? Est-ce que je fais le choix de construire ma communauté d’élèves avec Nyumba ?
Puis, ils peuvent utiliser l’appli complète avec l’abonnement Premium : 4,49 € par mois, ce qui est un prix hyper abordable au vu des services que rend l’appli.
Pour les élèves, l’appli sera gratuite.
Pour une école de musique ou un conservatoire qui désirerait généraliser l’usage de Nyumba pour tous les profs et les élèves, il existe un abonnement premium pour tout l’établissement. Le prix est à négocier en fonction de la taille de l’école avec Nyumba qui offre en plus un suivi personnalisé et des formations gratuites pour les utilisateurs.
Vraiment, je n’ai encore jamais vu d’appli dont les développeurs sont aussi à l’écoute des utilisateurs et avec une telle éthique. Incroyable, mais vrai !
Après avoir testé Nyumba et leur avoir posé toutes mes questions, je suis personnellement bluffé par la pertinence de l’appli. Et vous savez bien que je ne fais jamais de publicité pour qui que ce soit.
Pour les professeurs de musique qui souhaitent gérer facilement leurs élèves, leurs exercices, dynamiser leur travail à la maison, booster leur engagement dans leur apprentissage musical, communiquer avec eux et créer une véritable communauté pédagogique, je ne vois honnêtement rien de mieux.
On est bien souvent déçu par des applis pédagogiques qui sont fabriquées la plupart du temps par des développeurs qui ne connaissent pas le métier des professeurs à qui elles sont destinées.
Avec Nyumba, rien de tel ! L’appli a été conçue avec des professeurs de musique et ça change tout.
Je recommande vivement et sincèrement cette appli à tous les professeurs de musique et tout spécialement à ceux qui suivent ma formation aux nouvelles technologies pour l’enseignement musical.
Regardez les vidéos de démo sur la chaîne youtube Nyumba app. Et allez faire un tour sur leur site : https://nyumba-app.com/
Puis téléchargez Nyumba sur iphone, ipad ou smartphone Androïd. Commencez sans abonnement, gratuitement et essayez avec quelques élèves.
Je vous propose de lire aussi cette page de présentation :
Maitriser Les technologies numériques en enseignement musical Pour tous les profs de musique et les ... Lire la suite
Dans le contexte de la communication web, le podcast
audio explose en France et en francophonie depuis 2019. Plan Sonore a lancé en 2020 une enquête auprès de ses lecteurs sur une période allant de 2020 à 2021. En voici les résultats.
5 questions étaient posées aux lecteurs du blog Plan Sonore, certaines comportant des sous-questions.
130 personnes ont répondu de façon complète à cette enquête.
61% résident en Alsace (lieu de localisation du blog), 35% dans une autre région française et 4% dans un autre pays francophone.
NB : Les lecteurs du blog Plan Sonore s’intéressent de près ou de loin à la communication web et plus précisément aux techniques audio et multimédia pour le web et la musique.
Nous remercions vivement toutes les personnes qui ont répondu à ce sondage.
Voici une synthèse des résultats. de l’enquête.
21 personnes connaissent la signification de « Podcast audio natif » sur 130 réponses, soit 16% seulement.
Rappelons que le terme est employé en communication web pour un podcast audio réalisé spécifiquement pour internet et non la rediffusion d’une émission de radio.
(Vous pouviez cocher plusieurs réponses)
Les réponses de nos lecteurs manifestent un intérêt certain pour le podcast. Un grand nombre d’entre eux ont une connaissance certaine de ce vaste sujet. Ceci n’est pas étonnant car nous avons publié quantité d’articles et de podcasts sur la question et sur la communication web en général. Il se trouve aussi que ces articles sont les plus lus sur notre blog Plan Sonore.
Par ailleurs, cette étude est tout à fait en adéquation avec les plus grosses études sur l’évolution de l’écosystème du podcast en France. Elles sont publiées depuis 3 ans chaque automne par Havas et vous pouvez en lire les compte-rendus successifs sur Plan Sonore dans notre grand dossier consacré au podcast et à la révolution audio sur le net.
Vous pouvez aussi écouter le podcast Plan Sonore sur notre blog, sur notre chaîne Youtube et sur la plupart des plateformes numériques : Spotify, Apple podcasts, Deezer, Google Podcasts etc …
Audio Formations propose des formations en ligne qui peuvent vous accompagner dans toutes les étapes de la réalisation et de votre chaîne de podcasts.
Formateurs·trices, web-entrepreneurs, communicants·tes, musiciens·nes, enseignants·tes...Toutes et tous sur le web pour une reprise innovante ... Lire la suite
Nous écoutons les podcasts dans notre espace intime, mais ils bouleversent aussi la communication ... Lire la suite
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Google Podcast : doubler les audiences mondiales
Ecoutez le podcast Plan Sonore