Author Archives: Bruno de Chénerilles
Formateur-expert en technologies audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Compositeur, performer, producteur, fondateur de Plan Sonore, Audio Formations et Audiorama, il écrit et crée les contenus du blog, du podcast et des formations. Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 - France (AI Business Awards)
Plan Sonore participe activement à la 5ème édition du Festival Entendez-Voir 2023 ! Avec les podcasts inclusifs, l’accessibilité sur le web, le Cinéma pour l’Oreille et la proclamation des Prix du Podcast – Strasbourg 2023. Tout au long du weekend du 2 au 4 juin à Strasbourg.
Espace d’écoute de podcasts – du vendredi 2 à 14h au dimanche 4 juin à 18h à la Salle de l’Aubette.
Venez écouter des podcasts réalisés par des non-voyants, parfois immersifs… Pendant toute la durée du Salon, installez-vous et écoutez au casque. Et découvrez aussi des podcasts accessibles aux malentendants.
Conférence-débat – vendredi 2 juin à 16h à la Salle de l’Aubette et en Zoom.
Sites internet, blogs, plateformes publiques ou privées… Tout le monde est concerné, plus personne ne peut s’en passer.
Il existe une loi qui garantit l’accès numérique à tous, elle est encore bien peu respectée. De ce fait, on estime que 20 à 30% de la population a des difficultés importantes voire incapacitantes sur internet : les non-voyants, malvoyants, malentendants, mais aussi les dyslexiques, les épileptiques et enfin une grande partie des personnes âgées ou en difficulté technologique.
Pourtant, il est possible de rendre accessible à tous les textes, les images, les vidéos, les podcasts et d’une façon plus générale les sites internet et les plateformes utilitaires …
Conférence-débat animée par Plan Sonore avec Bruno de Chénerilles (Audio Formations),
Jean Frontin (non-voyant CTEB Toulouse) et Vincent Leone (non-voyant APLS Teacher Apple Belgique).
Si vous ne pouvez vous rendre au Festival Entendez-Voir 2023, vous pouvez suivre la conférence à distance sur Zoom, par ce lien : conférence
Projection sonore – vendredi 2 juin à 21h au Cinéma Vox.
Paysage sonore, hörspiel, field recording, création radio, cinéma pour l’oreille … Autant d’appellations différentes pour des créations sonores qui peuvent mélanger sons musicaux, voix parlées et sons du réel.
Nous vous proposons une projection sonore d’extraits d’oeuvres sonores de Jean-Luc Godard, Michèle Oster et Bruno de Chénerilles, accessible aux voyants, non-voyants, déficients visuels, mais aussi aux malentendants grâce à une transcription originale. Une grande première au Festivbal Entendez-Voir 2023.
Réalisation : Bruno de Chénerilles – Audiorama – avec le concours de Michèle Oster et de l’INA Grand Est.
Proclamation des résultats – dimanche 4 juin à 17h à la Salle de l’Aubette et en streaming live sur les réseaux
9 gagnants vont être désignés par le jury du Festival Entendez-Voir 2023 dans les catégories de ce concours très inclusif, ouvert aux déficients visuels et aux voyants : débutants·es, expérimentés·es et pros.
Les partenaires du concours sont Podcastics, Podcast Magazine, Plan Sonore, Audio Formations, Vue d’Ensemble.
Si vous êtes près de Strasbourg, venez nous rencontrer. Je serais présent au coeur de toutes ces animations. C’est l’occasion d’échanger en chair et en os sur tous les sujets qui nous occupent et nous passionnent : communication web, podcast, accessibilité, multimédia …
Si vous visitez le salon du Festival Entendez-Voir 2023, vous pouvez me contacter pour nous réserver un temps d’échange, n’hésitez pas : bruno@plansonore.fr
Le programme complet du Festival Entendez-Voir 2023 : https://entendez-voir.fr/programme-du-festival/
Le Festival Entendez-Voir 2023 est organisé par l’association Vue d’Ensemble pour la 5ème année consécutive.
On entend beaucoup parler de son en 3D, de son binaural ou encore ambisonique. Nous allons essayer d’y voir plus clair et aussi d’expérimenter cette écoute binaurale, c’est à dire en 3 dimensions et de la comparer aux autres formats de diffusion audio.
C’est une technique d’enregistrement qui tente de reproduire au mieux notre écoute humaine qui est si sophistiquée.
Elle est basée sur un couple de micros omnidirectionnels disposés chacun à la place de nos 2 oreilles. C’est ce qu’on appelle une tête binaurale. Elle permet de reproduire au plus près notre écoute humaine.
Effectivement nous sommes capables tout à fait naturellement d’entendre les sons autour de nous, à 360 degrés, donc en 3 dimensions : Gauche, droite, mais aussi avant arrière et même plus en haut et en bas.
C’est ce qui nous permet ce qu’on nomme l’écoute causale : nous entendons en permanence les sons tout autour de nous et notre cerveau peut ainsi détecter des sources sonores, notamment des causes de danger : comme une voiture qui s’approche de nous par derrière ou dans la nature un animal, par exemple un serpent qui siffle derrière nous ou un oiseau qui nous survole…
A la fin des années soixante, les industries du disque, de la radio, de la télévision ont adopté le standard sonore de la stéréophonie qui tente de reproduire au mieux cette écoute humaine sur 2 haut-parleurs. Depuis, toutes les musiques, les bandes-son de vidéo, la radio et même les plateformes numériques diffusent en stéréo.
Ça fait quand même plus de 50 ans …
Et la stéréo nous permet de situer les sons dans un espace en 2 dimensions : latéral (gauche-droite) et en profondeur (du premier plan au lointain).
C’est déjà bien, mais quid de l’arrière, du haut et du bas ? La stéréo ne nous permet pas d’entendre la direction d’un son qui serait situé par exemple derrière nous et en hauteur. Un avion qui nous survole ou toute autre source sonore.
La multi-phonie, c’est la diffusion sur plus de 2 haut-parleurs : 4, 5 ou 8, comme pour le home cinéma et dans les salles. Mais on peut aussi spatialiser la musique électro-acoustique sur des acousmoniums qui peuvent compter plusieurs dizaines de haut-parleurs.
Cette multi-phonie n’a guère existé pour les particuliers que dans le système du home cinéma. Ce phénomène est tombé en désuétude avec la généralisation des smartphones, des tablettes et des plateformes de diffusion qui nous conduisent beaucoup plus à visionner et écouter de manière solitaire sur des petits écrans.
Pour la musique, la quadriphonie ou le home cinéma n’ont pas réussi à détrôner la bonne vieille stéréo qui reste encore aujourd’hui le standard d’écoute de musique, de podcast et de vidéo.
Lorsqu’on se penche sur l’histoire du son binaural, on s’aperçoit que le système est assez ancien, puisqu’il a été inventé quasiment en même temps que la stéréo dans les années 70. Mais tant qu’on écoutait la musique uniquement sur 2 haut-parleurs, le son binaural n’avait aucune utilité.
Maintenant qu’on écoute quasiment toute les musiques sur des écouteurs ou au casque, le son binaural semble revenir en force.
Alors, je vous propose ce sketch magnifique enregistré en binaural. Attention, c’est très immersif : vous êtes chez le barbier, sur le fauteuil et le barbier s’occupe de vous …
Pour profiter de ce son binaural, donc en 3 dimensions, il y a 2 conditions : être au calme et écouter cet audio avec des écouteurs ou avec un casque audio. Un simple smartphone suffit, à condition de mettre des écouteurs.
Alors, c’est parti, écoutez ! Vous êtes chez Luigi, le barbier binaural …
Mis à part le talent fou des 2 comédiens, cet enregistrement aurait pu être effectué avec un simple Sennheiser Ambeo Smart Headset . Si vous voulez faire des prises de son binaural avec un iPhone ou un iPad , achetez cet excellent dispositif. On le trouve sur Amazon pour un prix ridicule de moins de 50€.
Profitez de cette erreur de marketing manifeste de Sennheiser. Peut-être même que vous n’en trouverez plus, car à l’heure où j’écris cet article, Sennheiser en a arrêté la fabrication.
Mais je vous préviens : autant les micros sont excellentissimes, autant n’espérez pas en faire aussi vos écouteurs de smartphone. C’est la raison pour laquelle le fabricant s’est planté : les écouteurs sont très mauvais.
Mais ils suffisent très largement à contrôler votre prise de son binaural qui sera d’excellente qualité car les micros sont top !
Pour l’extérieur, il vous faudra des petites bonnettes anti-vent, ce qui est assez facile à adapter avec un peu d’imagination et de bricole.
Attention : le dispositif n’est compatible que pour iPhone ou iPad seulement.
Si vous pensez à vous équiper en son binaural pour produire des paysages sonores, du field recording, des pièces de cinéma pour l’oreille, des hörspiels, si vous voyez ce que je veux dire, alors vous avez aussi la possibilité d’investir dans une tête binaurale plus conséquente :
Le must, mais forcément inaccessible !
Evidemment, on atteint là un sommet … Et franchement, je doute que vous puissiez amortir un tel investissement.
Alors, le système Sennheiser Ambeo Smart Headset est vraiment ce que je vous conseille vivement. Et vous le savez, je ne fais jamais de pub, je me contente de vous conseiller en connaissance de cause.
En production musicale, il est possible aussi de mixer en son binaural. Cette solution devient de plus en plus pertinente car comme nous l’avons dit plus tôt, 90% de la musique est aujourd’hui écoutée sur des smartphones, donc sur des écouteurs ou au casque.
Ce qui n’empêche pas votre mix binaural d’être écoutable également sur haut-parleurs. Néanmoins, je vous conseille fortement de vérifier votre mix et votre master sur des monitors de studio pour en vérifier la compatibilité.
En effet, Il peut arriver qu’on soit obligé de faire un compromis entre écoute binaurale au casque et écoute stéréo sur haut-parleurs.
La procédure à suivre est assez simple :
Evidemment, il ne s’agit pas de chercher à positionner les instruments dans tous les sens, mais plutôt de donner quelques nuances ou quelques mouvements sur certains sons.
Il faut aussi que le style de musique s’y prête, comme l’electro, l’ambient, les musiques expérimentales ou bien pour certains sons ponctuels qui peuvent venir ou aller, voyager dans l’espace, tourner, pour donner du mouvement, etc…
Bien sûr, ces effets ne seront pas lisibles sur haut-parleurs et il convient vraiment, je le répète, de vérifier si ça n’altère pas le mix stéréo sur haut-parleurs.
Mais si vous avez déjà enregistré une source en stéréo binaurale, il ne faut pas toucher à cette piste stéréo. Elle sera correctement entendue au casque, sans ajout d’un quelconque plugin.
Après avoir écrit cet article et expérimenté la prise de son binaural, j’ai compris tout l’intérêt de cette technique audio pour de nombreuses réalisations multimédia et j’ai décidé d’ajouter très bientôt un module binaural dans ma formation professionnelle destinée aux musiciens et aux producteurs :
Maitriser sa production musicale en home studio
Et il me semble aussi que cela pourrait intéresser certains podcasteurs·ses, ceux qui font des podcast de fiction, de création ou de voyages. Alors ce module se retrouvera également dans la formation :
Réaliser et diffuser ses podcasts de A à Z
Et pourquoi pas aussi pour tous ceux qui veulent réaliser des vidéos immersives :
Les femmes incroyables d’aujourd’hui brisent les frontières et inspirent la prochaine génération de leaders. L’univers du podcast est un terrain de jeu formidable pour ces femmes fortes, qu’elles soient créatrices ou auditrices de podcasts.
En 2022, SXM Média a mené une étude aux USA en partenariat avec Edison Research. Ils ont découvert que l’avenir du podcasting est féminin :
Les auditrices de podcasts sont une force. Et selon Edison Research, les podcasts en atteignent plus que quiconque ! Rendez-vous compte : 48 % de tous les auditeurs mensuels de podcasts aux États-Unis sont des auditrices. Et oui, ca paraît évident, mais c’est en fait assez énorme !
Toujours selon cette étude, celles qui écoutent des podcasts sont plus susceptibles d’être jeunes, aisées et très instruites que l’ensemble de la population féminine aux États-Unis : 61 % ont un diplôme universitaire, 30 % ont un revenu familial de 100 000 dollars ou plus et 43 % ont entre 18 et 34 ans.
3 femmes sur 4 qui écoutent des podcasts disent qu’elles écoutent pour se divertir tout en effectuant des tâches banales. 69 % écoutent des podcasts tout en faisant des tâches ménagères, 59 % écoutent en cuisinant, 57 % écoutent en faisant la lessive et 55 % écoutent en se préparant pour la journée.
Elles sont des promoteurs actifs de podcasts et sont socialement engagées.
Selon Megan Lazovick, vice-présidente d’Edison Research :
« Ce rapport montre que l’engagement va bien au-delà de la simple écoute. Tant d’hébergeurs de podcasts ont des communautés en ligne florissantes. Les femmes suivent les podcasts et les hôtes de podcasts sur les réseaux sociaux, se connectent avec d’autres auditeurs et fans, et partagent leurs podcasts préférés avec leurs amis et leur famille. Ce sont de puissantes promotrices ».
Celles qui écoutent des podcasts sont également plus engagées dans les communautés en ligne et les réseaux sociaux. Elles sont plus susceptibles de suivre les podcasts et les hôtes de podcasts sur les réseaux sociaux, de se connecter avec d’autres auditeurs et fans, et de partager leurs podcasts préférés avec leur communauté en ligne.
Le rapport du Women’s Podcast Report d’ Edison Research et SXM Media révèle que plus de la moitié des auditrices de podcasts aux États-Unis disent qu’elles écouteraient plus de podcasts s’il y en avait plus qui se concentraient sur des histoires et des perspectives féminines ou étaient réalisés par des podcasteuses. Les femmes réduisent toujours plus l’écart d’écoute entre les sexes.
Dans un monde où elles sont souvent sous-représentées dans les médias, les podcasts présentés par des femmes sont une source indispensable de perspectives et de voix diverses. Ces podcasts peuvent mettre en avant des histoires et des sujets qui sont souvent ignorés ou mal représentés dans les médias traditionnels.
Les femmes ne sont pas seulement des auditrices de podcasts – elles sont également des créatrices de contenu. Elles ont créé certains des podcasts les plus populaires et les plus influents ces dernières années aux Etats-Unis.
Ces podcasts ne sont que quelques exemples de la richesse et de la diversité des podcasts créés par des femmes. Les créatrices de podcasts ont une opportunité unique de partager des perspectives et des histoires qui sont souvent ignorées ou mal représentées dans les médias traditionnels.
1 567 personnes âgées de 18 ans et plus aux États-Unis qui s’identifient comme femmes/femmes ont été interrogées dans le cadre de cette enquête en ligne en août 2022. Les données ont été pondérées pour correspondre à l’âge/sexe/région de recensement de la population féminine américaine et à Infinite Dial 2022 (statistiques d’écoute des podcasts).
Si vous voulez consulter la totalité de l’enquête sur le site d’Edison Research : https://www.edisonresearch.com/the-womens-podcast-report-from-edison-research-and-sxm-media/
Depuis 2021, Plan Sonore organise chaque année un grand concours : Les Prix du Podcast – Strasbourg. Il est ouvert à toutes et à tous et très inclusif : débutants, expérimentés, professionnels, voyants, malvoyants et non-voyants… Tout le monde peut concourir !
Il est significatif que dans ce cadre, plus de 55% des participants à ce concours sont des femmes, principalement dans les catégories débutants et expérimentés. En outre lorsque ce sont des équipes de réalisation, elles comptent toutes des femmes en leur sein.
La campagne d’inscriptions pour la 3ème édition des Prix du Podcast – Strasbourg 2023 s’est ouverte du 1er Avril au 12 mai 2023. Une fois encore, elle devrait démontrer une très nette tendance à la hausse de l’investissement féminin.
Vous pouvez vous inscrire sur la page de présentation du concours :
https://plansonore.fr/prix-du-podcast-strasbourg-2023/
et vous l’avez compris, que vous soyez une femme ou un homme.
Les femmes auditrices de podcasts sont une force à prendre en compte. Le podcasting est un terrain de jeu formidable pour les femmes, qu’elles soient créatrices ou auditrices de podcasts.
Les podcasts présentés par des podcasteuses sont une source indispensable de perspectives et de voix diverses. Dans un monde où les femmes sont souvent sous-représentées dans les médias, les podcasts présentés ou produits par elles, peuvent mettre en avant des histoires et des sujets qui sont souvent ignorés ou mal représentés dans les médias traditionnels.
C’est une opportunité unique pour les podcasteuses de partager ces perspectives et ces histoires.
Si vous êtes à la recherche de podcasts hébergés par des femmes, il existe une multitude de choix dans chaque thématique, que vous souhaitiez vous plonger dans des discussions sur la culture populaire, explorer les défis de l’identité féminine ou découvrir des histoires fascinantes. Les femmes ont une influence grandissante dans le podcasting, et leur voix est plus importante que jamais.
Vous vous voyez bien devenir podcasteur ou podcasteuse ? Mais vous ne connaissez rien à l’écosystème du podcast ? Pire encore : peut-être n’avez-vous jamais fait d’audio ? Et si vous êtes non-voyant ?
Pas de souci, vous pouvez y arriver facilement en vous formant correctement pour gagner beaucoup de temps. La formation Réalisez et diffuser vos podcasts de A à Z vous propulse en 60h dans le petit monde des podcasteurs et podcasteuses, que vous soyez femme ou homme, voyant ou déficient visuel.
Plus d’info : https://plansonore.fr/toute-la-formation-continue
Le documentaire audio est un type de contenu audio qui utilise des éléments de narration, de reportage et de témoignages pour explorer un sujet spécifique. Il est souvent diffusé sous forme de podcast, mais peut également être présenté sous forme de documentaire radiophonique ou d’autres formats audio.
Le documentaire audio peut traiter d’une grande variété de sujets, allant des événements historiques aux problèmes sociaux contemporains, en passant par les histoires personnelles, les enquêtes journalistiques, des portraits de personnes ou de communautés.
Il peut être produit de manière indépendante ou en collaboration avec des organisations médiatiques telles que les radios publiques, les chaînes de télévision, les magazines en ligne ou les plateformes de podcast.
Le documentaire audio peut être réalisé à partir d’enregistrements de terrain, d’interviews, de sons ambiants, de musique et d’autres éléments sonores pour créer une expérience immersive pour l’auditeur. Ils peuvent être présentés sous forme de séries ou d’épisodes autonomes et sont souvent accompagnés de notes, de sources et d’autres informations supplémentaires pour aider à comprendre et contextualiser le contenu.
ils sont principalement diffusés via des plateformes de podcasting. Les auditeurs peuvent accéder à ces plateformes à partir de leur ordinateur, de leur téléphone portable ou d’autres appareils mobiles. Les plateformes de podcasting les plus populaires incluent Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts, Deezer, Stitcher, SoundCloud et beaucoup d’autres.
ils peuvent être disponibles gratuitement ou être accessibles à travers des services d’abonnement payants. Certains producteurs de documentaires audio proposent également des versions payantes de leurs documentaires en ligne ou sur des plateformes de distribution vidéo comme Vimeo ou YouTube.
En plus des plateformes de podcasting, ils peuvent également être diffusés sur les ondes des radios publiques ou privées, en particulier pour les documentaires radiophoniques. Certaines émissions de radio ou de télévision peuvent également proposer des documentaires audio en ligne ou via des applications mobiles comme France Inter ou Arte Radio.
Enfin, ils peuvent également être diffusés lors de festivals audio ou de manifestations culturelles et artistiques, où ils peuvent être écoutés en direct ou sous forme d’enregistrements.
Cependant, il est important de noter que le documentaire audio et le documentaire vidéo sont deux formes d’art distinctes et ont chacun leur propre potentiel pour raconter une histoire. Ils peuvent également être combinés pour créer des projets hybrides qui incorporent les avantages des deux supports.
Bon, on vient de voir les avantages, voilà les inconvénients :
Ces inconvénients ne signifient pas que le documentaire audio est inférieur au documentaire vidéo, mais plutôt que chaque média possède ses propres forces et faiblesses en fonction des objectifs de narration et des audiences ciblées.
Pour capturer et produire le son d’un documentaire audio, on utilise notamment :
Voici quelques-uns des postes courants dans la production d’un documentaire audio :
Ca fait du monde, me direz-vous ! Certes, mais ces différents postes de travail peuvent varier en fonction de la taille de l’équipe de production et de la complexité du documentaire. Dans le cas d’un documentaire en podcast, il n’est pas rare que le podcasteur assume tous ces rôles à lui seul.
La division du travail s’impose, plus l’entreprise de production est importante. Ainsi les corps de métier, les différents postes de travail sont clairement déterminés à Radio France. Et les syndicats veillent farouchement à ce que personne ne franchissent les limites de ses attributions.
C’est ce qui garantit que chaque opération technique ou artistique est mis en œuvre au mieux et dans les règles de l’art par une personne hautement qualifiée. Mais en même temps, c’est aussi ce qui freine la créativité, la souplesse et l’agilité dans ce mode de production.
A l’opposé, le podcasteur est sans doute moins compétent dans tous ces différents rôles, mais il a pour lui l’agilité et l’invention du Do it Yourself. Voilà pourquoi il ne doit pas craindre de se lancer et de devenir son propre journaliste, réalisateur, technicien, designer. Attention quand même, tous ces rôles ne doivent pas s’improviser, il faut se donner les moyens de les assumer correctement.
Et le plus souvent cela passe par une bonne formation.
Envie de vous propulser dans ces métiers, comme podcasteur·se ou dans un rôle technique ou artistique dans le domaine de la radio ?
Gagnez beaucoup de temps en acquérant les compétences techniques, créatives et l’expérience de base. Vous pouvez trouver une formation professionnelle continue dans l’offre de Audio Formations.
Visitez la page de présentation et les programmes de toutes ces formations :
https://plansonore.fr/toute-la-formation-continue
Je suis là pous vous guider. Alors n’hésitez pas à me contacter :
Bruno de Chénerilles bruno@plansonore.fr
Un des terrains de prédilection du podcast est la fiction audio. Nouvelles littéraires, feuilletons policiers tiennent en haleine les auditeurs de podcast américains qui en sont friands. C’est à la fois les feuilletons radiophoniques, mais aussi le livre audio qui ont inspiré ce style de chaines de podcasts.
La fiction audio est un type de narration où une histoire est racontée uniquement en utilisant des sons et des voix pour créer une expérience d’écoute immersive.
Également connue sous le nom de fiction sonore, fiction radiophonique ou encore podcast fiction, la fiction audio utilise des techniques de production sonore pour créer des environnements sonores et des atmosphères qui permettent aux auditeurs de s’immerger dans l’histoire.
Les histoires peuvent varier en genre et en format, allant des dramatiques radiophoniques classiques aux podcasts de fiction modernes. Les genres courants de la fiction audio incluent la science-fiction, le thriller, l’horreur, le drame et la comédie. Les formats peuvent également varier, avec des histoires courtes, des séries en plusieurs épisodes et des sagas épiques.
La fiction audio a connu une augmentation de popularité ces dernières années, en partie grâce à la montée en puissance des podcasts et à la facilité avec laquelle les gens peuvent accéder à ces contenus. Les fans de fiction audio apprécient souvent l’aspect immersif de cette forme de narration, qui leur permet de se plonger dans une histoire sans avoir besoin de lire ou de regarder quelque chose.
Il existe plusieurs formats de fiction audio, voici les principaux :
Ces formats peuvent être combinés pour créer des histoires plus complexes et plus riches en fonction des besoins de la production. La fiction audio offre une grande variété de formats qui permettent aux créateurs de raconter des histoires de différentes manières et de toucher différents publics.
La production d’une fiction audio peut être réalisée par une variété de personnes et d’organisations. Voici quelques exemples :
En fin de compte, toute personne ou organisation ayant les compétences, les ressources et les connaissances nécessaires peut produire des fictions audio. Cependant, cela nécessite souvent une planification minutieuse, des compétences techniques et créatives, ainsi qu’un budget pour les acteurs, les équipements et la post-production.
Pour réaliser une fiction audio, il est nécessaire de disposer de certains équipements pour enregistrer, éditer et produire le son. Voici quelques équipements de base dont vous aurez besoin :
Il est important de noter que la qualité du son est essentielle pour une fiction audio réussie. Un enregistrement de mauvaise qualité peut être difficile à écouter et gâcher l’expérience pour les auditeurs. Par conséquent, il est recommandé de consacrer du temps et des ressources pour obtenir un son de haute qualité, professionnel.
L’écriture d’une fiction audio suit en général un processus similaire à l’écriture d’une fiction classique, mais en tenant compte des particularités du format audio. Voici quelques étapes clés pour écrire une fiction audio :
Il y a de nombreux auteurs de fiction audio francophones, voici quelques exemples :
Ces auteurs sont des exemples de la richesse de la fiction audio francophone et de la diversité des genres qu’elle explore. Ils ont tous apporté leur contribution à l’évolution de la fiction audio en France et dans la Francophonie.
Ces podcasts, ces séries sont quelques exemples de la richesse de la fiction audio francophone. Il en existe de nombreux autres qui couvrent différents autres genres, tels que le comique, la fiction érotique, etc.
Envie de vous lancer ? Vous écrivez déjà des histoires ? Pourquoi ne pas réaliser vos podcasts audio ? C’est possible ! Techniquement ce n’est pas si compliqué, ca s’apprend très vite et il ne vous faut qu’un petit équipement très bon marché.
Mais si vous voulez gagner beaucoup de temps, acquérir d’emblée les bonnes méthodes, les bonnes techniques, vous avez tout intérêt à gagner en compétences avec une bonne formation professionnelle continue.
C’est ce que Audio Formations vous propose. Voyez la page de présentation de toutes les formations audio : https://plansonore.fr/toute-la-formation-continue
Et n’hésitez surtout pas à me poser des questions, je suis là pour vous aider : Bruno de Chénerilles bruno@plansonore.fr
On entend souvent parler de design sonore ou encore de sound design. Mais sait-on vraiment de quoi il retourne ? Quel rapport avec le brand content ? Comment intervient-il dans une stratégie de contenus, de communication web, de conception de produit ? Qui sont les acteurs du design sonore ? Voilà les réponses aux questions les plus fréquentes.
Le design sonore est l’art et la technique de concevoir, créer et produire des sons pour diverses applications, telles que les films, les jeux vidéo, les publicités, les installations interactives et les environnements de réalité virtuelle.
Il comprend la composition musicale, la création de bruitages et d’effets sonores, la post-production audio et la synchronisation sonore.
Le but du design sonore est de renforcer l’expérience visuelle en ajoutant une dimension sonore immersive qui aide à créer l’atmosphère et à faire passer les émotions.
C’est un élément clé de la production de divertissement et de la création de contenu en général, et peut être considéré comme un élément de la narration sonore.
La définition et un article avec des références intéressantes sur Wikipédia :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Design_sonore
Le design sonore est un aspect important du développement de produits, car il peut influencer l’expérience utilisateur et l’impact émotionnel d’un produit. Voici quelques-unes des réalisations les plus remarquables en design sonore des produits :
Dans l’ensemble, le design sonore est de plus en plus important pour les entreprises qui cherchent à offrir une expérience utilisateur cohérente et immersive. Les réalisations continuent d’évoluer à mesure que les entreprises explorent de nouvelles façons d’utiliser le son pour améliorer la qualité de leurs produits.
Le design sonore peut être utilisé de plusieurs manières pour les contenus de marque, notamment :
En général, le design sonore peut ajouter une dimension supplémentaire à une marque en permettant de renforcer l’expérience visuelle et de transmettre des émotions de manière plus immersive et mémorable.
Les éléments de design sonore dans une vidéo de marque ou institutionnelle peuvent inclure :
Le but du design sonore dans une vidéo de marque ou institutionnelle est de renforcer l’expérience visuelle. Les éléments doivent être soigneusement sélectionnés et produits pour atteindre cet objectif.
Les éléments de design sonore dans un podcast de marque ou institutionnel peuvent inclure :
Le but du design sonore dans un podcast de marque ou institutionnel est de renforcer l’expérience auditive en ajoutant une dimension sonore immersive qui aide à créer l’atmosphère et à faire passer les émotions.
Les éléments de design sonore doivent être soigneusement sélectionnés et produits pour atteindre cet objectif.
La stratégie de création du design sonore pour la communication d’une marque devrait inclure les étapes suivantes :
La stratégie de création du design sonore pour la communication d’une marque doit être flexible, adaptable et en constante évolution pour répondre aux besoins changeants de la marque et de son audience.
Les différents acteurs du design sonore incluent :
Chacun de ces acteurs joue un rôle clé dans le développement et la production de designs sonores efficaces pour les marques et les entreprises.
C’est un peu plus clair pour vous, je l’espère ? Vous vous voyez peut-être intervenir dans ce domaine ? Créer des contenus audio pour le podcast de marques, composer pour des marques si vous êtes musicien ? Vous lancer dans la création de contenus multimédia, le sound design ?
La concurrence est rude, mais çà en vaut la peine. A condition d’être armé, d’avoir les compétences techniques et créatives pour être au niveau.
Vous voulez vous former pour gagner beaucoup de temps, acquérir des compétences professionnelles dans ces domaines ? Renseignez-vous :
https:plansonore.fr/toute-la-formation-continue
Donner la parole à un expert ou à un témoin qui se trouve à distance, c’est possible, mais l’enregistrer en très bonne qualité, c’est moins évident. Comment réussir une interview à distance pour un podcast ou une vidéo ?
Les interviews sont sans aucun doute le matériau le plus fréquent et le plus approprié dans les podcasts audio ou vidéo.
Si vous voulez faire une interview, que ce soit en podcast audio ou en vidéo, vous pouvez avoir besoin fréquemment d’enregistrer à distance une voire même plusieurs personnes. C’est ce qu’on appelle une interview à distance.
Quel que soit l’outil que vous allez utiliser, plusieurs paramètres techniques importants sont à prendre en considération pour réussir votre interview à distance.
La première condition de réussite, c’est la simplicité du dispositif technique. De votre côté de la transmission, vous devez pouvoir mener votre interview en toute sérénité, sans difficulté technique.
Préparez donc votre matériel à l’avance : en podcast audio, votre micro et votre casque, en vidéo : micro, casque, caméra ou webcam.
Connectez-le à votre outil de communication (nous y reviendrons plus loin) et testez votre son dans le micro, dans le casque et votre image, si vous êtes en vidéo. Je vous conseille fortement de faire ces réglages bien avant votre rendez-vous d’interview à distance. Pas 5 minutes à l’avance.
En aucun cas, la technologie ne doit être un poids. Au contraire elle doit être légère et efficace.
Mais c’est encore plus important pour votre invité qui ne doit pas avoir de complications pour se connecter à l’outil utilisé pour votre interview à distance. Il doit pouvoir le faire grâce à un simple lien à poser dans son navigateur.
Ensuite il est très important de le préparer à l’avance pour qu’il mette en place de son côté les meilleures conditions possibles pour un enregistrement de qualité de l’interview à distance.
Vous le savez, il faut au minimum des écouteurs avec micro pour smartphone et mieux si possible : un micro et un casque. Mais bon, les écouteurs de smartphone avec micro, tout le monde en a et généralement, ça le fait plutôt bien.
Pourquoi des écouteurs ou un casque pour tout le monde ? Si le son sort de haut-parleurs, vous risquez bien que les micros repiquent ces sons et produisent du larsen ou bien des échos dus au décalage de la transmission à distance. Vous avez tous rencontré à un moment ou à un autre ce problème en visio-conférence.
Vous le savez, la qualité du son d’une interview audio ou vidéo est primordiale. La voix des interlocuteurs doit passer clairement et à bon niveau. Sinon, le message ne passera pas.
Et si vous faites une interview à distance en vidéo, il faut en plus du micro et des écouteurs, un cadrage et un éclairage correct. C’est le troisième paramètre important qui n’est très souvent pas pris en compte par la plupart des personnes.
Et pourtant, c’est si simple ! La première des choses à éviter c’est de se placer devant une fenêtre. Comprenez bien : il ne faut jamais adosser un personnage à filmer à une fenêtre. Ce que vous allez obtenir : un énorme contrejour sur votre personne dont le visage sera tout sombre !
En effet, la lumière du jour est l’éclairage le plus puissant qui existe. La fenêtre sera donc très utile, à condition qu’elle soit derrière la caméra et non face à elle. Ainsi, elle va donner le maximum de lumière à votre sujet.
Une pièce bien éclairée, lumineuse suffit en général à bien éclairer une personne.
Toujours en interview à distance en vidéo, soignez le cadrage de votre sujet. Ou plutôt, vos sujets. C’est vous-même et votre interlocuteur, car vous avez 2 images à gérer. Dans les 2 cas, un cadrage en plan moyen est préférable : visage et torse. C’est ce qui conviendra le mieux à tous les formats vidéo.
Et l’arrière plan, le décor est très important lui aussi, derrière le sujet. Le décor, c’est l’environnement du sujet : il peut être dépouillé, neutre. Par exemple un mur blanc. Mais ça peut-être aussi son bureau, son entreprise, son studio ou bien chez lui, son salon… Il doit être raccord avec l’activité du sujet ou le thème de l’interview.
C’est aussi la qualité des 2 connexions internet, la vôtre et celle de votre interlocuteur qui va déterminer la qualité d’enregistrement que vous allez obtenir des deux côtés.
A priori, une connexion internet standard suffit. Mais à condition d’éliminer toutes les surcharges nuisibles. Pendant l’interview à distance, fermez toutes les applications, sauf le navigateur qui va vous servir pour la transmission. Oui, fermez les logiciels d’emails, les traitements de texte, tous les autres logiciels.
Chez vous et chez votre interlocuteur. Demandez-lui de faire ce petit effort, ça vaut le coup. En effet, quand ces logiciels sont ouverts, ils pompent sur le processeur et sur votre connexion internet.
Et si vous êtes en podcast audio, coupez la vidéo avant de commencer à enregistrer votre interview à distance. En effet, c’est la vidéo qui consomme le plus dans le flux internet.
Mais quel est l’outil, l’appli qui va vous permettre d’enregistrer une interview à distance ?
Les outils existants sont très nombreux. Nous allons en sélectionner deux, avec comme critères : la simplicité, l’efficacité, la possibilité d’une version gratuite et aussi l’accessibilité pour les non-voyants qui restent toujours une de nos préoccupations importantes, en tout cas pour ce qui est du podcast audio.
Le premier outil, c’est la visioconférence Zoom. Grâce à la crise du covid, elle est devenue un standard universel pour les réunions à distance. Tout le monde l’a déjà utilisé et sait ou à peu près l’utiliser.
Vous pouvez donc proposer à votre interviewé·e un rendez-vous en réunion Zoom.
En version gratuite, vous pouvez faire une interview à plusieurs personnes. La durée d’une session est de 40 minutes maximum. Mais vous pouvez très bien dépasser cette durée en relançant la session.
Et bien sûr, vous pouvez enregistrer cette session et récupérer le fichier audio ou vidéo pour le monter ensuite dans votre logiciel audio ou vidéo.
Evidemment, la limite de Zoom sera la qualité de l’enregistrement qui peut-être insuffisante en cas de mauvaise liaison internet d’un côté ou de l’autre. Et c’est relativement fréquent. Vous en avez certainement déjà fait l’expérience en visioconférence.
Bien sûr, toutes les précautions indiquées plus haut dans cet article vont considérablement réduire les risques de bugs. Mais pas totalement : c’est un peu aléatoire et ça peut-être ennuyeux, mais encore plus si vous voulez en sortir une interview à distance, propre et de qualité professionnelle.
Pour remédier à cela et gagner en qualité pour votre interview à distance, je vous conseille ce deuxième outil : StreamYard est un véritable studio d’enregistrement à distance.
Que ce soit en audio ou en vidéo, la qualité obtenue sera très propre car il n’enregistre pas à distance. Au contraire, il va enregistrer très simplement à la source, des deux côtés en local et non pas à travers Internet. Ensuite vous récupérez vos fichiers, comme pour Zoom.
L’application peut faire encore beaucoup plus qu’une interview à distance, car elle permet aussi de faire des diffusions illimitées en streaming sur les réseaux sociaux, des lives Facebook ou des webinaires.
StreamYard est très simple à mettre en œuvre. Pas besoin d’installation particulière, ni pour vous, ni pour votre interlocuteur. L’appli est en ligne. Vous devrez tout simplement ouvrir un compte. Mais pas votre interlocuteur.
Je vous conseille la version gratuite qui a tout ce qu’il faut et qui vous permet déjà 2 heures d’enregistrement locaux par mois, ce qui peut déjà vous suffire. Et si vous devenez gros consommateur, sachez que la version Pro est très abordable.
Pour finir, notons que Zoom et StreamYard sont tous les deux très accessibles aux déficients visuels et compatibles avec les lecteurs d’écran.
Pour aller plus loin, si vous désirez acquérir des compétences plus précises et plus approfondies, vous pouvez vous diriger vers des formations adéquates que ce soit pour la vidéo ou pour le podcast .
La maitrise technique est indéniablement un facteur très important de succès dans la réalisation de vidéos ou de podcasts audio. Mais il ne faut pas en faire un fromage : elle est accessible à tout le monde, moyennant une soixantaine d’heures de formation bien conçue.
C’est pour répondre à ce besoin, votre besoin peut-être, que j’ai conçu ces 2 formations. A distance, chez vous, sur votre ordinateur, vous suivez le parcours de formation. Vous êtes guidé·e et accompagné·e, vos exercices sont corrigés pour atteindre rapidement un niveau professionnel tout en accomplissant vos premières réalisations.
Pour accéder à la page de présentation détaillée :
https://plansonore.fr/formation-podcast-audio-realiser-diffuser/
La version accessible aux malvoyants et aux non-voyants est présentée sur cette page : https://plansonore.fr/podcast-audio-non-voyants/
Pour accéder à la page de présentation détaillée :
https://plansonore.fr/bien-debuter-en-realisation-video
30 experts américains de l’industrie du podcast se penchent sur l’avenir du podcasting. Comme chaque début d’année, nous publions une synthèse de l’étude prévisionnelle réalisée par Pacific Content aux USA et au Canada.
Voici les extraits qui nous ont paru les plus significatifs.
Vous trouverez en fin d’article les coordonnées de ces experts de l’industrie du podcast et un lien vers l’article complet sur Medium, écrit par Marina Hanna de l’agence de podcast Pacific Content.
Les podcasts sont audio d’abord ou uniquement audio, destinés à être consommés pendant que les gens sont multitâches. Les vidéos YouTube reposent sur des visuels et nécessitent l’attention du spectateur à l’écran. Alors qu’un podcast peut inclure une version vidéo ou du contenu vidéo supplémentaire, le produit principal est conçu pour permettre aux gens de ne pas regarder leur(s) écran(s) tout en consommant le contenu.
… Spotify a récemment ajouté une fonctionnalité vidéo à sa plateforme de création, Anchor. Savez-vous ce qu’Anchor propose d’autre ? La possibilité de créer du contenu bonus. Je sens advenir une autre trinité : la plate-forme qui marie l’audio, la vidéo et l’abonnement gagnera.
… YouTube est l’un des meilleurs outils de découverte qu’un créateur peut exploiter pour son podcast.
En 2023, je pense qu’une plus grande partie de l’industrie du podcast commencera à considérer le podcasting, les vidéos YouTube et les médias sociaux comme des parties égales des médias numériques. Tous peuvent être utilisés pour commercialiser et monétiser les marques tout en atteignant les publics là où ils se trouvent.
YouTube est comme un autre énorme répertoire – vous voulez que chaque épisode de votre podcast y soit découvert.
En fin de compte, en tant que podcasteur, il est important de rester fidèle à l’audio, en plus de comprendre d’autres plateformes comme YouTube…
L’industrie du podcast acceptera une définition standard du podcast en 2023 qui accueillera aussi les créateurs et les consommateurs de podcasts vidéo. La perception du public est qu’un podcast et une vidéo YouTube ne sont pas mutuellement exclusifs. Des recherches ont montré qu’un nombre croissant d’auditeurs de podcasts utilisent YouTube pour écouter (ou regarder) leurs émissions préférées via la vidéo.
Pour commencer, l’expérience publicitaire sur YouTube est assez chaotique et perturbatrice même dans ses meilleurs jours, en particulier pour la programmation audio d’abord. J’imagine que les « super auditeurs » des podcasts ne seront pas attirés par YouTube à moins qu’ils ne s’abonnent à une version payante sans publicité de la plateforme.
L’une des plus belles choses du podcasting est sa flexibilité, ce qui signifie qu’il peut atteindre un public sur plusieurs plateformes. Cela est clairement démontré dans le contenu des podcasteurs sur YouTube, où nous voyons des créateurs utiliser la plate-forme pour engager leur public là où il se trouve déjà. Cet engagement ouvre un entonnoir de découverte à travers lequel encore plus de personnes (un public plus jeune en particulier) sont initiées au podcasting, puis bien sûr – comme des centaines de millions avant eux – elles tombent amoureuses de l’expérience.
Il peut même y avoir un fossé à venir – entre les créateurs qui refusent d’incorporer la vidéo et ceux qui sont prêts à expérimenter… J’espère que le battage médiatique autour de la production vidéo (AKA « vous DEVEZ donner la priorité à la vidéo dans vos enregistrements audio) s’estompe. Il y a encore des tonnes de consommateurs qui veulent consommer votre audio… et uniquement votre audio.
Les podcasts ont des auditeurs plus engagés que ceux des vidéos.
Ils peuvent être identiques. YouTube devient une plate-forme de podcast de manière beaucoup plus intentionnelle.
Au crédit du podcast : développement rapide d’idées… production rentable… le contenu de la plus haute qualité au monde…
Peut-être contre-intuitivement, la vidéo ne peut concurrencer l’intimité, l’engagement et les qualités innovantes du podcast audio lui-même. La liberté créative et la portée de masse de ce médium, sa capacité à se glisser dans notre consommation médiatique, là où la vidéo ne le pouvait pas et ne le peut pas, est encore aujourd’hui inégalée.
Le podcast vidéo pourrait être réservé à des budgets de production plus importants… Cela implique un éclairage, un montage complexe, une mise en scène, des effets visuels pour une finition brillante et une bonne présentation globale. La beauté du podcasting audio est qu’il n’y a pas besoin de beaucoup de choses pour qu’un créateur magnifie une histoire à travers le support audio. Il sera intéressant de voir combien de créateurs repensent la composante vidéo du podcasting une fois qu’ils réaliseront à quel point cela peut coûter cher.
La différence la plus importante (à mon humble avis) est qu’un podcast est toujours audio en premier ; il n’a pas besoin de visuels pour que le contenu soit pleinement compris.
Pour qui est-ce important ? Le contenu est le contenu. Nous devrions tous nous appuyer sur autant de plateformes de distribution que possible, car développer, conserver et monétiser un podcast devient de plus en plus difficile.
Vous pouvez conduire pour vous rendre au travail et écouter un podcast, mais vous ne pouvez pas regarder YouTube. Vous pouvez promener votre chien et écouter un podcast, mais vous ne pouvez pas regarder une vidéo. En ajoutant une vidéo, vous perdez le facteur de flexibilité qui aurait également un impact sur les taux d’achèvement. Si vous voulez uniquement être sur YouTube pour maximiser votre distribution et peut-être atteindre un public plus jeune, alors je suis un grand fan de l’utilisation d’audiogrammes complets pour YouTube au lieu de créer un podcast vidéo à partir de zéro.
Un podcast est universellement diffusé sous forme audio via un flux RSS. Une vidéo YouTube est un outil marketing pour cet audio original.
En 2023, le podcasting continuera d’évoluer vers un mélange robuste de publicités lues par les créateurs et d’un inventaire de podcasts de masse et à longue traîne, segmenté par le public et ciblable.
L’argent est dans votre public, et l’abonnement est votre chemin le plus direct vers ce public.
L’argent du podcasting n’est pas dans le podcasting. L’argent dans cette industrie du podcast réside dans ce que le podcasting offre à l’écosystème de contenu d’une marque. Plus les gens verront de puissance de monétisation, plus ils verront le podcast comme un moteur de contenu qui alimente l’ensemble de leur écosystème de contenu.
Abonnement premium et contenu exclusif payant. Certains premiers utilisateurs ajouteront 7 chiffres aux revenus par l’abonnement des fans qui paieront volontiers pour plus de contenu, mais la plupart des créateurs n’ont même pas encore essayé.
Plus de preuves du retour des dépenses de publicité. Les annonceurs investiront plus et plus souvent dans le canal marketing le plus performant en termes d’attention.
La recherche prouvera que les podcasts, même ceux qui sont jugés trop risqués pour faire de la publicité, peuvent en réalité convenir à de nombreuses marques. Les marques adopteront ces outils et seront moins inquiètes d’acheter des publicités sur des émissions jusque-là ignorées, ce qui se traduira par plus de revenus pour l’ensemble de l’industrie du podcast.
Je pense que nous allons revenir à ce qui a rendu les podcasts géniaux pour commencer – des hôtes et des conteurs addictifs, créant des habitudes, axés sur des personnages singuliers qui investissent 150% de leurs efforts dans la créativité. Et ne traitez pas le podcasting comme une agitation secondaire.
Des annonces lues par l’hôte. Le polar reste au top, mais d’autres histoires émergent également comme rentables.
Nous avons désespérément besoin d’un suivi et d’un ciblage publicitaire plus détaillés, de meilleures statistiques d’audience et des algorithmes de recommandation personnalisés. Les publics de niche dédiés sont beaucoup plus efficaces pour la construction de la marque et sont plus réalistes que la sécurisation d’un nombre massif d’auditeurs. Le marketing par podcast est si différent des autres canaux.
Et la poignée de personnes qui le font bien est petite. Bien que je pense que nous verrons une augmentation significative, car les gens intelligents et opportunistes se rendent compte que c’est un ensemble de compétences précieuses à avoir.
Honnêtement ? L’argent de l’industrie du podcast se fera avec des célébrités et des entrepreneurs qui ont accès aux grands acteurs corporatifs de cette industrie.
En 2023, compte tenu des perspectives économiques actuelles, l’argent du podcasting viendra des abonnements, en particulier pour les petits éditeurs avec un public intensément fidèle. Il est important de noter que les revenus d’abonnement seront supplémentaires aux ventes d’annonces.
Les marques mettront en place leurs propres projets audio et donc nous verrons également de l’argent entre les mains des agences de création. Les marques chercheront à investir de manière plus globale dans l’industrie du podcast.
Je crois que l’argent de l’industrie du podcast se réalisera dans la croissance de l’audience. Tous les outils pour faciliter la découverte des podcasts, spécialement sur les moteurs de recherche, seront l’avenir.
L’argent de l’industrie du podcast sera plutôt dans le placement des budgets d’Hollywood pour le développement des films et des séries. Souvent un moyen plus économique de prouver un concept et construire une audience. Mieux que de dépenser de grosses sommes pour piloter un show TV.
Les réseaux de podcasts devront faire plus pour servir les enfants et les familles de couleur.
Je pense que les jeunes publics trouveront de l’audio à mesure qu’ils mûriront et commenceront à cimenter des routines pour adultes qui permettront de réduire leur temps d’écran.
La croissance des podcasts continuera de figurer parmi les principaux défis des podcasteurs en 2023… Les podcasteurs avisés continueront d’orienter la conversation vers des mesures qui représentent le véritable objectif de l’industrie du podcast : le temps et l’attention des auditeurs.
Je parie que l’écoute de podcasts auprès d’un public plus jeune, après un ralentissement au début de 2022, rebondira en 2023. Ces publics plus jeunes, plus diversifiés sur le plan ethnique, continueront de transformer le visage de l’auditeur du podcast pour refléter les Noirs américains, Latino-Américains, Américains d’origine asiatique et autres groupes ethniques.
La génération alpha, celle qui est née après 2010, sera mise à l’honneur, les podcasts pour enfants étant le moyen par lequel les créateurs et les annonceurs chercheront à les atteindre.
Toute personne qui est parent, donc a des enfants, a passé les deux ou trois dernières années en première ligne de ce qui est maintenant un problème séculaire avec nos enfants : le temps d’écran. Le podcasting audio offre une alternative convaincante et sans danger pour la marque. Cette « alternative à l’écran » continuera d’augmenter à mesure qu’une vague de créateurs de contenu pour enfants envahira l’industrie du podcast en plein essor.
Je pense que nous allons continuer à voir une progression d’écoute pour les enfants de moins de 10 ans, la génération Z et les boomers. Et plus de chaînes auront une audience plus globale, spécialement avec plus d’adaptations d’émissions grand public adaptées dans d’autres langues.
Les adultes de plus de 65 ans continueront à devenir des auditeurs fidèles de podcasts. Les réseaux et les créateurs s’apercevront que cette catégorie n’est pas très bien servie et ils en tiendront compte.
3 grosses catégories de croissance potentielle de l’industrie du podcast : les boomers, les femmes et les auditeurs non-anglophones.
En 2022, croissance des audiences de podcast de couleur. En 2023, nous verrons une tendance similaire avec le public latino, car il y a eu une augmentation du nombre de nouveaux créateurs de contenu latino, ce qui signifie un contenu plus diversifié pour attirer de nouveaux publics.
Je vois le public de la génération Z augmenter, mais je pense que c’est davantage parce que la génération Z vieillit, entre dans l’enseignement supérieur et sur le marché du travail. Peut-être que les adolescents ne voudront jamais écouter de contenu audio de longue durée, et peut-être que ce n’est pas grave.
La jeunesse ! Des podcasts de forme longue qui décomposent les drames TikTok et d’autres cultures qui ont bouillonné via TikTok.
J’espère que nous verrons augmenter la globalisation du podcasting l’année prochaine. Je pense que nous verrons le succès de podcasts dans plus de langues différentes que nous n’en avons entendu précédemment, qui raconteront les histoires de cultures différentes et d’autres zones géographiques.
Il y a beaucoup de travail à faire pour atteindre de nouveaux publics, en particulier les enfants et les adolescents. Si nous ne les faisons pas écouter, nous sommes condamnés !
J’aimerais voir disparaître les longues intros. Les conteurs de podcasts devraient se pencher sur la façon dont la génération Z lance une histoire dès le départ sur des plateformes comme TikTok ou YouTube.
Les consommateurs de médias de 2023 n’ont pas besoin de deux minutes de musique d’intro, de présentations d’invités et de longues explications ennuyeuses sur le format. Identifiez votre histoire dans les premières secondes de votre podcast et fournissez le contexte en cours de route.
J’aimerais voir un format multilingue de choix pour les jeunes apprenants en langues. Les épisodes dureraient moins de trois minutes, seraient axés sur les personnages et construiraient de manière transparente des mondes où plusieurs langues existent sans « traduction ».
Le podcasting effleure à peine la surface de manière créative possible, en particulier avec le modèle de saison toujours actif ou de retour. L’industrie du podcast doit davantage assouplir ses muscles créatifs, ce qui implique d’intensifier la prise de risques créatifs et de réfléchir à des idées de formats pouvant être déployés sur plusieurs marchés.
J’aimerais voir plus d’audio instructif en 2023 dans l’industrie du podcast – des podcasts me disant comment, par exemple, accrocher une photo, faire une promenade de santé mentale, nettoyer ma machine à laver, etc…
J’aimerais voir plus de podcasts expérimenter avec du contenu multilingue. C’est une belle façon de connecter votre public à une histoire tout en honorant le conteur d’origine et sa langue maternelle.
Plus de podcasts de jeux télévisés et plus de podcasts de réalité.
Des podcasts d’improvisation semi-scénarisés. Une histoire, un casting et une combinaison parfaite d’humour et de sérieux pour fidéliser les auditeurs. Voilà un moyen efficace de mettre en valeur les talents émergents dans l’industrie du podcast, tout en se rabattant sur les genres familiers que les auditeurs et les annonceurs adorent déjà.
J’aimerais entendre plus de podcasts interactifs en 2023. Imaginez si vous pouviez choisir votre personnage, ou peut-être rivaliser avec d’autres auditeurs pour résoudre un puzzle de podcast.
J’aimerai écouter plus de podcasts qui floutent la séparation entre documentaire et fiction, en laissant deviner les auditeurs.
Nous prévoyons qu’à court terme, en particulier face au vent contraire auquel les médias sociaux sont confrontés aujourd’hui dans tous les domaines (sécurité de la marque, réduction des coûts, baisse de la publicité), une nouvelle vague de créateurs se tournera vers la « journalisation audio » des podcasts comme une nouvelle façon innovante d’améliorer les médias sociaux.
Une comédie musicale à (relativement) gros budget, mais sous forme de podcast. Aussi, je veux vraiment que nous fassions une véritable série policière pour les enfants. Quoi que ce soit, j’ai des idées !
L’intérêt pour la narration de forme plus longue, en particulier parmi le public de la génération Z, est une tendance dont je m’attends à ce que davantage de podcasteurs profitent en 2023 – et qui, je pense, est de bon augure pour notre monde et pour l’industrie du podcast.
Les podcasts musicaux me semblent être la prochaine grande chose en matière de podcasting et une évidence puisque les auditeurs jouent déjà les albums de leurs comédies musicales préférées en boucle…
Le design sonore deviendra un outil plus populaire auprès des podcasteurs qui cherchent à créer une expérience audio immersive et j’aimerai voir comment les créateurs utiliseront plus de bruitages, d’ambiances et d’autres principes de design sonore pour enrichir l’expérience de leurs auditeurs.
J’aimerai voir plus de créateurs repousser les frontières de genre des podcasts.
Il y a beaucoup de place dans l’industrie du podcast pour le genre de la réalité. Cette année, nous avons vu la sortie de Being Trans , un nouveau genre passionnant de « podcast de réalité », qui, espérons-le, inspirera beaucoup plus de contenus dans ce style.
Je ne doute pas que cette liste contiendra des idées étonnantes pour des formats spécifiques qui manquent dans l’espace, dans l’industrie du podcast et pourraient trouver une bonne place en 2023 !
Ces experts nord-américains représentent certaines des voix les plus excitantes et les plus intéressantes de l’industrie du podcast. Vous pouvez tous les trouver sur Linkedin et voici des liens vers leur activité :
Merci à Marina Hanna et Pacific Content pour leurs contributions très importantes et généreuses, pour leurs analyses très pertinentes des tendances de l’industrie du podcast. Vous pouvez lire l’intégralité de l’article de Marina Hanna ici, sur Medium .
Notre dossier complet : Podcast révolution audio sur le web !
https://plansonore.fr/podcast-revolution-audio-web/
Pour vous initier à la réalisation de podcasts :
https://plansonore.fr/formation-podcast-audio-realiser-diffuser/
Et si vous êtes déficient visuel :
https://plansonore.fr/podcast-audio-non-voyants/
Pourquoi développer votre communication sur internet ? Vous pensez peut-être que vous n'en avez pas besoin ? Ou vous ne savez pas comment faire ? Ou bien vous n'y avez peut-être tout simplement jamais pensé ? Voici 10 bonnes raisons de le faire, qui que vous soyez !
Oui, qui que vous soyez, un particulier, un entrepreneur, un communicant ou un musicien et quel que soit votre domaine d’activité, une grande partie de votre vie se passe dorénavant en ligne, sur internet et les réseaux sociaux.
Combien de temps passez-vous chaque jour sur votre téléphone ou sur votre ordi ?
A rechercher des infos, des produits, des services, des contenus, sur Google ou sur les réseaux sociaux … Faites le compte, je suis sûr que c’est énorme !
Conclusion : une bonne partie de votre vie sociale se déroule désormais sur internet. Et dites-vous bien que vous n’êtes pas le seul ou la seule … C’est le cas d’une très très grande majorité de personnes de tous âges et catégories sociales.
C’est un peu comme Monsieur Jourdain de Molière qui faisait de la prose sans le savoir !
Que ce soit en privé par email ou Whatsapp ou bien de manière plus publique sur Facebook, Instagram, TikTok ou Linkedin, vous communiquez tous les jours sur internet.
Vous faites des recherches, vous exprimez des opinions, vous envoyez des selfies, des vidéos, des reels ou vous répondez à certains ou certaines qui envoient des messages, des vidéos, etc…
Ça, c’est vous dans votre vie privée ou aussi évidemment dans votre travail. De manière spontanée, au fil de l’eau, vous pratiquez déjà sans y prêter vraiment attention la communication sur internet.
Tout ce temps passé sans trop rien maitriser, qui envahit votre vie privée et au travail … Vous le ressentez parfois comme du temps perdu, même si vous ne pouvez en réalité pas vous en passer. Vous avez la sensation de la subir un peu (beaucoup?), cette communication sur internet, n’est-ce pas ?
Pourquoi ? C’est addictif et toujours à portée de main, de clic ou de touch. Vous ne coupez jamais le fil ? Reconnaissez-le, vous êtes toujours en ligne, comme tout le monde ou presque et vous avez l’impression que c’est une obligation.
Vous trouveriez çà très contre-intuitif ? Pas tant que çà, réfléchissons un peu.
Vous êtes submergé·e par le flux d’information sur internet et les réseaux sociaux. Vous avez souvent l’impression que vos propres messages sont comme des bouteilles jetées à la mer. Vous êtes au milieu du fleuve et vous vous laissez dériver sans avoir de maîtrise sur le courant. Vous vous sentez comme perdu au milieu de tout çà.
Pourquoi ? Parce que vous n’avez pas la maîtrise de votre communication sur internet, vous ne contrôlez à peu près rien, vous n’êtes pas le plus souvent à l’initiative. Vous vous laissez faire et c’est très inconfortable.
Alors, il est peut-être temps de ré-organiser votre pratique, en fait de la structurer pour en profiter beaucoup plus, de manière plus sereine et efficace.
Vous connaissez sans doute ce précepte incontournable de la création artistique et du design. Un des tout premiers à l’avoir clairement énoncé, c’est un de nos grands écrivains français de la première moitié du 20ème siècle : Antoine de Saint-Exupéry.
Oui c’est bien lui qui a écrit Le Petit Prince, Terre des Hommes, entre autres livres marquants … Il était aussi journaliste, dessinateur et un des pilotes pionniers de l’aviation, de l’Aéropostale. Un grand homme !
« La perfection est atteinte, non pas lorsqu’il n’y a plus rien à ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien à retirer »
C’est le roi des principes pour tous les créatifs, les designers, les artistes.
Et il vient contredire le suivant : « Pourquoi faire simple alors qu’on peut faire compliqué ? »
Celui-ci, c’est le principe très bien connu de l’administration française qui a le don de nous embrouiller et de nous submerger, de nous noyer dans son flot de réglementations et de complications.
Tiens, submerger, noyer, flot, c’était aussi vos mauvaises sensations dans le flux d’internet.
Alors revenons à Less is More. « Moins c’est plus » : la traduction française n’est pas très élégante, mais le sens est respecté.
L’artiste, le créateur, le designer, moins il en fait, mieux c’est. C’est à dire qu’il va épurer, éliminer tout ce qui est inutile et c’est cela qui va renforcer, mettre en valeur l’essentiel dans son œuvre et lui donner la beauté, la lisibilité, le calme et le bien-être nécessaire.
Dans ce flux d’informations, de communication sur internet, vous vous noyez parce que vous êtes principalement récepteur et que ce sont toutes les sources innombrables qui vous bombardent en permanence.
Et là, pour bien comprendre, revenons au schéma de base de la communication, tel qu’il a été modélisé par Claude Shannon et Warren Weaver en 1948 dans ce qu’il est convenu de nommer la Théorie de la Communication. C’est le modèle de Shannon et Weaver et c’est très simple :
Toute forme de communication peut se résumer à ce modèle :
Emetteur > Canal > Récepteur .
Un émetteur (la source) transmet un message au travers d’un canal de communication à un ou plusieurs récepteurs.
C’est aussi le cas en communication sur internet. Et ce que produit internet et plus spécialement les réseaux sociaux, c’est la multiplication des émetteurs et des récepteurs. Alors, êtes-vous plutôt émetteur ou bien plutôt récepteur ?
Si vous n’y prêtez pas attention, vous vous positionnez essentiellement et spontanément comme un récepteur. Et toutes les sources, les émetteurs innombrables vont vous bombarder d’informations, vous submerger.
Posez la moindre requête sur Google ou Youtube et vous obtenez des milliers de réponses plus ou moins pertinentes de toutes ces sources, de tous ces émetteurs qui n’attendent que çà. Même chose sur le fil de Facebook, Instagram ou TikTok !
On commence à y voir clair, non ? Pour sortir du bombardement, il suffit en fin de compte de changer son positionnement dominant : de récepteur, vous allez vous changer principalement en émetteur.
Epurez votre consommation passive d’informations. Bien sûr, il ne s’agit pas de la supprimer radicalement, mais de l’épurer, de faire le tri, d’enlever le superflu. Vous vous souvenez : Less is More.
Et en parallèle, augmentez votre émission de messages. Positionnez-vous davantage comme un émetteur, comme une source d’informations.
Bien sûr, il ne s’agit pas de s’agiter pour s’agiter, ni de raconter n’importe quoi. A l’inverse, j’entends déjà votre objection : « mais je n’ai pas grand chose à dire, à communiquer ». Ou alors à l’opposé : « je communique déjà sur internet, je publie, j’envoie des messages »…
Dans les deux cas, il s’agit de réfléchir à votre nouveau positionnement et de vous organiser pour le développer.
Si vous êtes déjà communicant·e, vous êtes probablement déjà sensibilisé·e à cette problématique. Mais croyez-vous que le message publicitaire soit le b.a.ba de la communication sur internet ? Ou même son arme absolue ?
Non, si vous réfléchissez bien à votre propre appétit sur internet, ce n’est pas cela que les internautes recherchent. Ce qu’ils désirent le plus, ce sont des réponses à leurs questions dans des contenus fiables et pertinents. Si vous êtes un·e communicant·e moderne, vous le savez bien.
Mais si votre métier, votre activité n’est pas de communiquer. Par exemple : entrepreneur, commerçant, artisan, artiste, musicien, chercheur, enseignant … La communication n’est pas votre cœur de métier. Mais vous produisez et vous distribuez de la valeur, des objets, des marchandises ou des idées.
Et c’est là que la communication sur internet peut vous permettre de servir votre activité. En effet, la valeur, le contenu, les idées, vous pouvez en dégager à la pelle.
Et si vous vous dites : « ben non, je ne suis rien de tout çà donc je n’ai rien à dire », vous vous trompez ! Vous avez forcément un jardin secret, un domaine que vous cultivez, une passion. Pourquoi ne pas en faire profiter les autres ?
Si vous vous positionnez comme une source, un émetteur, vous enverrez vos messages, vous créerez vos contenus. Quels sont leurs supports possibles ? L’écriture, la parole et l’image.
Les journalistes, les bloggers·euses écrivent des articles. Quoi qu’on puisse en dire, la lecture est encore et toujours un des modes de consommation les plus prisés. Et cela vaut aussi sur internet et à notre époque.
Les podcasteurs·euses parlent à leurs auditeurs. Le pouvoir de la parole est énorme. C’est la forme de communication la plus puissante qui soit. Et si on parle, il y a aussi beaucoup d’écriture et de scénarisation derrière. Et cela vaut aussi sur internet et à notre époque.
Et à peu près tout le monde montrent des images. Photos, vidéos circulent massivement sur internet et sur tous les réseaux sociaux. Dans la plupart des cas, il s’agit de se montrer et de parler. Mais là encore, écrire et scénariser sont de rigueur.
Comme l’ont déjà compris beaucoup de bloggers·euses, de podcasteurs·ses, d’influenceurs·ses, les moyens de production et de diffusion de contenus sont aujourd’hui à la portée de tout le monde et ne demandent pas beaucoup d’investissement financier.
Il ne faut pas en déduire pour autant que la communication sur internet ne suppose pas de compétences spéciales. Ceux qui y réussissent, sont ceux qui ont acquis un savoir faire évident dans les techniques d’écriture, d’expression, de scénarisation, du multimédia et de diffusion web.
De plus, ils ont tous des talents particuliers qu’ils ont développé au fur et à mesure de leurs exercices, leurs tentatives.
Mais le talent, les compétences, quelles qu’elles soient, ne sont pas innés, loin de là et tout un chacun peut travailler à les développer en autodidacte ou au travers de formations.
Développer sa propre communication sur internet est une affaire à la portée de tous. Pour ne plus subir l’overdose et la saturation, il vaut bien mieux changer de positionnement. Devenir actif sur la toile en s’organisant pour créer ses contenus, permet de réduire drastiquement sa consommation passive sur internet et les réseaux sociaux.
Pour mener à bien une activité, développer son métier, on peut acquérir assez facilement les savoir-faire de la création et de la diffusion de contenus. Et ce sont désormais des compétences transversales indispensables et recherchées dans tous les secteurs d’activité.
Pour gagner beaucoup de temps et économiser votre budget, formez-vous en ligne pour acquérir les compétences techniques audio, vidéo, multimédia et les stratégies de communication sur internet.
N'hésitez pas à me contacter. Je me ferais un plaisir de répondre à toutes vos questions sur ces formations professionnelles à distance et d'examiner les opportunités pour vos prises en charge. Bruno de Chénerilles - contact@audioformations.org
Des sous-titres sur vos podcasts ? Vous vous demandez comment c'est possible ? Et d'abord pourquoi des sous-titres ? Pour rendre votre podcast audio accessible aux personnes mal-entendantes et aux étrangers. Il y a une solution : le publier sur Youtube.
En effet, les malentendants ne peuvent pas écouter les podcasts, mais ils peuvent les lire grâce aux sous-titres de Youtube. Et c’est ce qu’ils font. Ils ne sont pas les seuls, car vous vous êtes sans doute déjà demandé pourquoi vous avez des auditeurs non-francophones sur Youtube ?
Donc vos podcasts ont des auditeurs, mais ils peuvent aussi avoir des lecteurs. Ce sont les malentendants et les non-francophones. Potentiellement, ca fait du monde, beaucoup de monde !
Mais voilà, si vous avez une chaîne Youtube, vous y publiez des vidéos, peut-être même déjà vos podcasts, et pour la plupart d’entre vous, vous ne vous occupez pas des sous-titres.
Et pourtant, les sous-titres sont très importants. Pour chaque vidéo postée, des sous-titres sont automatiquement transcrits par Youtube et sont disponibles pour ceux qui le désirent. Et en plusieurs langues. Voilà comment les malentendants, mais aussi des natifs d’autres langues pourront comprendre et suivre vos podcasts.
Mais ce n’est pas tout ! Regardez par curiosité les sous-titres fournis par l’intelligence artificielle de Youtube. Super, ils sont même synchronisés à votre vidéo. Ah oui, j’oubliais, certains d’entre vous sont peut-être non-voyants. Donc ils ne peuvent pas les lire.
Mais pour les autres, vous voyez bien : quel charabia ! Pas de ponctuation, pas de grammaire, certains mots sont très mal compris par Youtube. Et oui, l’intelligence artificielle n’est pas encore toute puissante. Pénible à suivre, n’est-ce pas ? Et imaginez que ce sera la même chose en pire pour la traduction automatique dans une autre langue.
Voilà pourquoi je vous conseille fortement de corriger vos sous-titres. Comment faire ?Quand vous avez publié votre vidéo, il faut attendre quelques minutes pour que les sous-titres automatiques soient disponibles.
Vous pouvez les corriger dans Youtube Studio. C’est un peu galère pour arriver sur l’écran de modification. Mais voilà comment faire : vous vous connectez à votre chaine Youtube. Dans la colonne de gauche, cliquez sur Vos Vidéos.
Dans la colonne de gauche, choisissez maintenant Sous-titres. Puis dans la liste de vos vidéos, cliquez sur celle que vous voulez traiter. Il y a plusieurs colonnes : Langue, Date de modification, Titre et description, Sous-titres et enfin un bouton DUPLIQUER ET MODIFIER . Cliquez ce bouton et vous accéder au tableau de bord d’édition de vos sous-titres.
Et là dans la colonne de gauche, se trouve le texte de vos sous-titres, enfin le charabia de vos sous-titres automatiques avant leur traitement. Bien sûr vous pouvez le corriger tout de suite dans cette petite fenêtre. C’est tout à fait possible, mais la fenêtre est petite, la police de caractères très petite. Pas très pratique pour les voyants et je ne sais même pas si elle est accessible aux non-voyants.
Pour vous faciliter cette édition, il existe une application en ligne et gratuite pour récupérer au format .txt vos sous-titres. C’est downsub.com
Récupérez l’adresse de votre vidéo Youtube, vous savez c’est https://youtu.be/ suivi de chiffres et de lettres. Vous pouvez copier ce lien dans Détails de la vidéo.
Et vous allez coller ce lien dans la fenêtre de Downsub en page d’accueil et cliquer sur le bouton Télécharger . Vous avez 2 formats disponibles SRT et TXT. Choisissez TXT.
Vous retrouverez le fichier .txt dans vos téléchargements. Et vous allez l’ouvrir avec votre éditeur de texte favori Office, Open Office, Text Edit ou autre …
Et là vous avez vos sous-titres bruts de décoffrage. Vous pouvez maintenant les corriger en toute facilité, y compris avec votre plage braille si vous êtes non-voyant ou non-voyante.
Attention, toutefois : ne changez surtout pas la longueur des lignes, car elles sont adaptées au format de la vidéo. Ne touchez pas aux retours à la ligne ou aux paragraphes. Corrigez seulement la ponctuation et les erreurs de transcription.
C’est la condition nécessaire pour que vos sous-titres corrigés se replacent ensuite correctement dans votre vidéo.
Une fois que vos corrections sont faites, vous sauvegardez votre document, toujours en .txt . Là aussi c’est très important.
Vous retournez sur votre tableau d’édition des sous-titres de votre vidéo Youtube. Vous sélectionnez tout le texte charabia, vous le supprimez.
Et vous allez trouver à côté de modifier les codes temporels, une liste de 3 éléments : choisissez Importer un fichier, puis sans les données de synchronisation, puis continuer.
Et vous sélectionnez votre fichier .txt , vous l’importez. Et voilà le tour est joué : vous n’avez plus qu’à publier, c’est le bouton en haut à droite.
Ça va beaucoup plus vite : j’ai corrigé les sous-titres d’une vidéo de 3mn45 en 15mn seulement.
Nous venons de voir comment rendre vos podcasts ou vos vidéos sur Youtube accessibles aux mal-entendants et aux non-francophones grâce à des sous-titres correctement transcrits.
Mais je vous complète les infos en vous expliquant comment transformer facilement votre podcast en vidéo Youtube.
Si vous êtes voyant et habile en édition d’image, il vous suffit de créer une image fixe au format Youtube. Cette vignette devra comporter le titre de votre podcast, votre slogan, le titre de l’épisode et une image.
Je vous conseille de faire un template que vous reprendrez pour chaque épisode en changeant simplement le titre et l’image de l’épisode.
Dans votre logiciel vidéo favori, importez la vignette et votre fichier son. Vous pouvez aussi rajouter un gif animé de forme d’onde qui animera un peu votre podcast. Ce genre de gif se trouve très facilement : tapez « gif forme d’onde »
Si vous êtes non-voyant ou tout simplement flemmard, il existe une application en ligne gratuite qui fait très bien le job, c’est Headliner. Elle peut même automatiser la publication de votre podcast sur Youtube.
Vous n’avez pas encore commencé à réaliser vos podcasts ou bien vous ramez un peu pour le faire ? Deux formations en ligne peuvent vous accompagner de A à Z : depuis la prise de son à la promotion sur les réseaux sociaux, en passant par l’équipement nécessaire, le travail de la voix parlée, la scénarisation, la technique audio, la création de la chaîne, la publication et tous les tutoriels nécessaires.
Gagnez beaucoup de temps et une qualité pro pour vos podcasts avec la formation qui vous convient :
