Bruno de Chénerilles

    Author Archives: Bruno de Chénerilles

    Formateur-expert Spécialiste des technologies audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Compositeur, performer, producteur, fondateur de Plan Sonore, Audio Formations et Audiorama, il écrit et crée les contenus du blog, du podcast et des formations.

    Coronavirus – 7 protections en enregistrement audio ou vidéo

    coronavirus microphone voix parlée voix chantée


    L’épidémie du coronavirus n’impacte pas que les bars, les restaurants, les évènements publics. Tous les lieux et les activités qui impliquent la prise de son audio ou en vidéo sont concernés et tout particulièrement la prise de son des voix parlées ou chantées.

    Si vous la pratiquez dans votre activité, vous devez absolument prendre les mesures de protection nécessaires.

    Vous pouvez écouter cet article sur le podcast Plan Sonore :

    Pourquoi êtes-vous concerné·e ?

    A partir du moment où vous utilisez dans votre activité un ou plusieurs micros, vous êtes dans la plupart des cas concerné·e par le coronavirus et de très près. Pourquoi ?

    La voix parlée est un des vecteurs principaux de contagion du coronavirus. Comme on vous l’a répété déjà des centaines de fois, les gouttelettes propagées en face de la bouche par le simple fait de parler sont la principale cause de propagation du coronavirus.

    Et ce risque est grandement augmenté dans les lieux clos et non-ventilés.

    Par conséquent lorsqu’on parle en face d’un micro, le risque est très grand. Toutes les personnes qui enregistrent de la voix parlée en audio ou en vidéo pour leur activité sont donc concernées de très près.

    Formateurs, enseignants, web-entrepreneurs, podcasteurs, youtubeurs, studios de radio, vidéo, tv, tournages, techniciens, intervenants, conférenciers …

    Et que dire de la voix chantée ?

    coronavirus voix chantée microphone

    Et bien là, le risque est encore plus grand ! En effet, la voix chantée émet encore plus d’air, propulsé avec beaucoup plus de puissance que la voix parlée. Beaucoup plus de gouttelettes et donc beaucoup plus de risques d’infection au coronavirus.

    Et bien sûr, il n’est guère concevable de chanter avec un masque, que ce soit pour le son de la voix, comme pour la respiration qui est tout à fait comparable à la respiration sportive.

    Voilà pourquoi toutes les activités impliquant de la voix chantée sont très problématiques : enregistrement en studio, mais aussi pratique du chant choral, cours de chant

    Donc, musiciens, chanteurs, chanteuses, professeurs de chant, chefs de choeur, soyez très prudents !

    Dans ce cas, il n’y a pas forcément de micro, mais dans les écoles de musique et les conservatoires, les cours de chant se passent et se succèdent dans des salles fermées, souvent très petites, pas assez aérées. Donc, on risque d’y projeter du coronavirus en très grande quantité.

    Les instruments à vent sont aussi concernés de très près par les risques de propagation du coronavirus. Les saxophonistes, clarinettistes, trompettistes … le savent bien : ils vident et sèchent constamment leur instrument de toute la salive qu’ils y ont projeté et dont une grande partie est rejetée dans l’air autour d’eux lorsqu’ils jouent.

    Imaginez une section de cuivres qui répète dans une salle fermée ou enregistre dans un studio pendant des heures…

    Pour vous permettre d’évaluer correctement vos risques, de les réduire, de vous protéger et de protéger les autres dans ces situations, nous allons voir dans le détail toutes les mesures techniques de protection à mettre en œuvre pour réduire les risques de contagion et de propagation du coronavirus.

    1. Comment protéger votre micro du coronavirus ?

    coronavirus filtre anti-pop pour microphone

    Le nettoyage d’un micro n’est pas chose facile. Il faut à tout prix éviter de mouiller la capsule à l’intérieur du micro. Donc on ne peut pas asperger de produit désinfectant, ni même de l’eau, sur la grille.

    Le corps du micro peut être essuyé gentiment avec un chiffon imprégné de produit pas trop agressif : par exemple un peu de sanytol (assez naturel) ou dans beaucoup de cas alcool isopropylique à 70° (voir le manuel du fabricant) et très léger sur la grille.

    Mais dans tous les cas, il vaut mieux systématiquement chausser le micro d’une bonnette en mousse qui va arrêter les projections. La bonnette est lavable à l’eau tiède et au savon. Bien rincer, bien essorer et bien sécher (sur un radiateur ou avec un sèche-cheveux).

    Si vous utilisez un micro de studio à large membrane, vous savez qu’il vous faut utiliser en plus un écran anti-pop, nous verrons après de quel type.

    2. Comment vous protéger ?

    Si vous êtes le seul ou la seule à utiliser votre micro, inutile de paniquer. Le micro ne vous transmettra pas le coronavirus … ni la bonnette d’ailleurs.

    Si vous êtes invité·e à parler dans un micro qui ne vous appartient pas, exigez à l’avance une bonnette en mousse désinfectée. Attention certaines personnes, même dans les radios ou TV professionnelles, négligent ces mesures anti coronavirus.

    3. Comment protéger vos invités ?

    Cela coule de source, vous devez protéger du coronavirus vos invités quand vous en avez. Privatisez micro et bonnette lavée et désinfectée, si c’est possible.

    Si vous passez le même micro à plusieurs personnes, il faut vraiment éviter aussi que les lèvres ne touchent la bonnette, donc respectez la distance de 20cm minimum.
    Attention, cette distance minimum est trop souvent mal calculée : 20cm c’est en gros la distance entre le bout de votre index et de votre pouce lorsque vous les écartez au maximum.

    Si vous évoluez dans un studio de radio avec des invités qui se succèdent, il est obligatoire d’essuyer les micros avec une lingette imbibée (voir plus haut) et de donner à chaque invité une nouvelle bonnette en mousse (propre, lavée). Il faut aussi dans ce cas, désinfecter la table du studio entre chaque invité.

    4. Quelles bonnettes utiliser ?

    coronavirus bonnettes mousse pour microphone
    Un lot de 20 bonnettes en mousse

    Nous y voilà ! N’utilisez pas les bonnettes à poil : elles sont difficiles à désinfecter et fragiles.

    Utilisez des bonnettes en mousse. Elles se lavent facilement au robinet avec de l’eau tiède et du savon (ou du produit vaisselle). Bien rincer, bien essorer et bien sécher (sur un radiateur ou avec un sèche-cheveux).

    Je dis des bonnettes, car vous serez probablement obligé·e d’en acheter plusieurs. Elles sont très bon marché et peuvent s’acheter par lots. On en trouve partout sur le net depuis l’apparition du coronavirus.

    Et n’oublions pas non plus de protéger les micros cravate, ils sont eux aussi placés en ligne de mire pour les projections de coronavirus. Vous pouvez facilement trouver sur le net des bonnettes en mousse pour vos micros cravate.

    5. Quels anti-pop utiliser ?

    Là aussi, si vous êtes bien équipé·e avec un micro à large membrane, il vous faut un écran anti-pop rigide et non pas les plus courants dont la matière filtrante est souple : plus difficiles à laver.

    Par exemple, ceux-ci : vous pouvez les acheter chez Thomann : 29 à 70 €

    coronavirus filtre anti-pop pour microphone
    Aston Mic Shield
    coronavirus filtre anti-pop pour microphone
    Blue the Pop
    coronavirus filtre anti-pop pour microphone
    SE Electronics Pop Screen

    Notons au passage, pour les enregistrements musique ou studio, qu’il faut aussi désinfecter les pupitres, les pieds de micros, les claviers d’instrument, les amplis, bref tout ce que les musiciens et les techniciens tripotent constamment…

    6. Quels produits et méthode de nettoyage utiliser ?

    Nettoyer tout ce qui a été touché après chaque séance. Si vous partagez un studio, faites-le avant et après. Ne faites pas confiance à vos collègues, certains sont certainement négligents ou paresseux, voire encore complotistes… il y en a pas mal un peu partout !

    Evitez les produits de nettoyage agressifs. Ce n’est pas une pub, mais je recommande Sanytol sols et surfaces qui ne contient pas de javel et a une bonne action anti-virus. Si vous avez un doute, nettoyez un petit bout de votre surface pour voir si le produit n’altère pas votre matériel.

    Enfin, évitez les lingettes jetables, c’est un vrai fléau pour la planète.

    7. Respectez les consignes générales contre le coronavirus

    Toutes les règles générales de distanciation de la pandémie du Coronavirus sont évidemment à respecter. A commencer par la toute première : se laver les mains au savon ou au gel hydroalcoolique avant et après.

    Les techniciens et toutes les personnes qui ne parlent pas ou ne chantent pas doivent se protéger avec un masque.

    Enfin, aérez au maximum la pièce entre ou même pendant les séances. Et ce n’est pas forcément facile, ni même possible dans la plupart des studios.

    Les recommandations particulières aux microphones ont été établies à partir de celles des fabricants de micro Schoeps, Sennheiser, de la RTBF et de l’Alliance des Radios Communautaires du Canada. Elles ont été émises à l’occasion de la crise du coronavirus.

    Plus d’info :

    Si vous désirez vous informer plus précisément sur la prise de son que ce soit de la voix parlée, chantée ou des instruments de musique, vous pouvez en savoir plus sur ces deux pages de notre blog :

    Comment enregistrer la voix parlée

    Comment enregistrer les instruments et la voix chantée

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    3 méthodes pour produire votre musique aujourd’hui

    production audio produire votre musique

    Le studio de production musicale est né au début du XXème siècle avec la possibilité d'enregistrer des musiciens en train de jouer. Des tous débuts de l'enregistrement monophonique en gravure directe au multi-pistes digital sur ordinateur, chaque nouvelle technologie a fait évoluer les stratégies de production musicale en leur apportant toujours plus de moyens et de choix possibles au service de la création musicale, ce qui bien sûr influe directement sur la manière de produire votre musique aujourd'hui dans votre home studio.

    Pour simplifier et donner des repères méthodologiques, on peut distinguer 3 grandes méthodes de production musicale :

    • Classique linéaire
    • Créative rhizomatique expérimentale
    • Combinée pour votre production musicale

    La méthode classique

    produire votre musique

    Dans les studios multi-pistes analogiques des années 70, s’est forgée une méthode de travail qui tient à la fois des moyens techniques disponibles et de la commercialisation de la musique sur le disque vinyle.
    Les deux supports d’enregistrement analogiques et physiques sont assez coûteux et contraignants  : la bande magnétique au studio et le disque vinyle dans les magasins.

    Le modèle de production musicale forgé à cette époque par l’industrie du disque comprend typiquement 5 étapes :

    1. Composition :
      Un compositeur et un auteur, souvent c’est une seule personne, un auteur/compositeur (en anglais songwriter) écrit une mélodie et des paroles, souvent harmonisée dans une grille d’accords, avec des couplets et un refrain. C’est le moment du piano-voix ou du guitare-voix qui est lui rarement enregistré à cette époque.
    2. Arrangement :
      Ici intervient un arrangeur, souvent c’est le producteur lui-même, celui qui dirige le label de disques. Il recrute les musiciens, les rassemble en studio et leur indique les parties à jouer. C’est un peu le même processus pour les petites et les grosses productions. Parfois aussi c’est un groupe, un orchestre constitué.
    3. Prise de son :
      L’ingénieur du son enregistre en multi-pistes les musiciens, le plus souvent ensemble dans la même session de studio. Entre ce qui a été composé, écrit au départ et ce qui ressort des séances d’enregistrement, il peut y avoir une grosse différence.

      Car c’est là que la créativité musicale s’exprime le plus, lorsque les musiciens jouent ces arrangements en studio. N’oublions pas qu’à cette époque on enregistre sur la bande magnétique où les différentes pistes physiques sont gravées. Le support coûte assez cher, on ne peut pas facilement le découper. Le montage et les reprises sont compliqués.

      Voilà pourquoi les très bons instrumentistes sont très recherchés dans ce contexte, ainsi que les producteurs talentueux qui doivent vraiment maitriser leur sujet et travailler très vite.

    4. Mixage :
      Bien souvent dans les grands studios, avant d’aller plus avant, on a besoin d’une décision commerciale. Car le centre de décision, la direction du label n’est pas dans le studio. Elle est dans les bureaux de la compagnie de disques et attend de pouvoir donner son feu vert, de se décider commercialement à poursuivre la production, puis la fabrication du disque.

      Voilà pourquoi en studio, on va faire une mise à plat, un mixage très rapide et sommaire qui va simplement permettre de faire écouter un brouillon, une maquette aux décisionnaires qui vont engager les fonds nécessaires pour publier.

      Dans le meilleur des cas, cette mise à plat étant validée avec des suggestions nouvelles, on va pouvoir retourner au studio apporter les retouches dans les arrangements, rejouer certaines parties, en rajouter de nouvelles et faire un mixage définitif qui va prendre beaucoup plus de temps.

    5. Mastering
      Cette dernière étape était très souvent confiée à un studio spécialisé, à un ingénieur de mastering renommé. A partir de la bande stéréo mixée, celui-ci va affiner les couleurs, les niveaux, l’équilibre général du mixage et préparer techniquement le document sonore dans les normes de la gravure.

      L’objectif est là de finaliser le son du mixage et en même temps d’anticiper le son du disque pressé. Il n’est pas rare qu’on presse des tests en vinyle pour vérifier le rendu du mastering.

      Toutes ces précautions, ces étapes successives, cette ligne de production sont rendues nécessaires par les coûts, les techniques physiques, analogiques, très lourdes et en même temps relativement imprécises, très difficiles à maitriser.

      On est donc obligé d’avancer de la manière la plus rigoureuse, en vérifiant à chaque étape avant de poursuivre. On a quasiment pas le droit à l’erreur technique, musicale et commerciale.

      On est bien loin de la souplesse du home studio (qui est encore très loin d’exister) pour produire votre musique.

    La méthode créative rhizomatique

    Faisons maintenant un grand bond en avant en nous posant à notre époque, les années, comment peut-on dire : les années 2010 ?

    En un peu plus de 30 ans, la technologie n’a pas cessé de changer : de l’analogique au digital, avec en fond l’évolution formidable des moyens informatiques. Réservés tout d’abord aux gros projets industriels, les ordinateurs ont envahi notre vie quotidienne en même temps que leur puissance augmentait de manière exponentielle.

    Songez que votre smartphone dispose d’un processeur digital des dizaines de milliers de fois plus puissant que le Block II qui pesait 30 kilos et a permis il y a 50 ans à l’Homme de marcher sur la Lune.

    Ca change quoi pour produire votre production musicale ?

    produire sa musique

     

    • La musique est-elle meilleure ?
      Non, certainement pas. Les disques enregistrés dans les années 70 font toujours référence et les grands chefs d’oeuvre de cette époque n’ont pas pris une ride, quel que soit le style de musique. Et ils sont tous réédités sur les nouveaux supports dématérialisés.
    • Produire votre musique est-il plus facile ?
      – Oui et non. Certes les moyens audio sont à la disposition de tout le monde. On peut faire une maquette sur son smartphone, quasiment de la même qualité qu’une mise à plat dans les années 70.

      Vous, musicien·ne vous pouvez enregistrer et produire votre musique chez vous sur votre ordinateur à très peu de frais.
      La production musicale s’est donc considérablement démocratisée.

      En revanche, l’outil N°1 de la production musicale et de la musique tout court lui n’a pas changé : c’est toujours l’oreille. L’oreille des musiciens, des ingénieurs, des producteurs et aussi à l’arrivée des auditeurs.

      Et là où 10 à 30 paires d’oreilles entraient en jeu dans la chaine de production musicale, comme nous l’avons vu, aujourd’hui une seule paire d’oreilles, la vôtre, va gérer le processus pour produire votre musique.

      Oui, tout a changé : en positif comme en négatif…

    • La méthode rhizomatique est celle des jeunes musiciens-producteurs :
      Rhizome : une structure évoluant en permanence, dans toutes les directions horizontales, et dénuée de niveaux. Elle vise notamment à s’opposer à la hiérarchie en pyramide (ou « arborescence ») et à la trajectoire linéaire. C’est aussi le cercle contre la ligne.

      De plus en plus de musiciens composent au fur et à mesure leur musique dans leur home-studio en expérimentant directement avec les outils de production, en s’enregistrant, en traitant le son, en arrangeant, en mixant très tôt leur production, en masterisant eux-même, puis en retournant à la compo … Tout çà dans un désordre apparent, mais qui a le mérite de permettre de tout expérimenter, de chercher, de se tromper et finalement de trouver en libérant sa créativité.

      C’est aussi la méthode expérimentale scientifique : on cherche sans savoir ce qu’on va trouver et c’est comme çà finalement qu’on avance le plus.
      Vous la connaissez bien cette méthode, n’est ce pas ? C’est peut-être même celle-là que vous pratiquez en partie pour produire votre musique.

      Les allers et retours incessants entre jouer, enregistrer, écouter, rejouer … etc, c’est aussi la méthode de composition en studio de musique électroacoustique dès les années 40. Mais c’est tellement plus facile techniquement aujourd’hui, chez vous, pour produire votre musique.

    La méthode combinée pour produire votre musique

    produire votre musique Ableton Live, Lemur, GRM Tools, Max4Live et votre instrument

    • Maitriser votre outil technique
      On pourrait croire que la grande liberté apportée par le home studio peut se passer d’une bonne connaissance des outils techniques. Mais il n’en est rien, bien au contraire …

      Pour pouvoir être à l’aise et libérer votre créativité dans votre production musicale, il est essentiel de bien maitriser les outils. Sinon, votre élan créatif pour produire votre musique va être continuellement stoppé par votre méconnaissance technique. Et c’est bien sûr un handicap énorme, car on a besoin de fluidité dans le processus de création.
      Tout ce qui vous bloque techniquement stoppe le flux de votre création et vous fait perdre le fil pour produire votre musique.

    • Se donner des règles
      Je vais peut-être vous choquer …
      Mais quand on a autant de possibilités offertes par le logiciel et ses plugins, qu’on peut à tout moment retourner aux prises son pour ajouter des pistes, des phrases, des sons … Vous avez sans doute intérêt aussi à vous poser des règles, des limites pour éviter de vous égarer.

      Tout ce que vous aurez préparé, décidé, délimité à l’avance, composé, arrangé avant de tout jeter dans le chaudron de votre production musicale, tous ces éléments, ces principes, ces règles seront autant de garde-fous pour cadrer, avancer et ne pas vous perdre en chemin dans votre réalisation.

    • Inventer vos propres procédés de création
      Si vous savez inventer votre propre manière de faire à partir d’une très bonne connaissance technique et de la maitrise des outils, cela va décupler le potentiel disponible pour produire votre musique.

      Pour faire la différence ?

      C’est là qu’on revient à l’essentiel : les qualités musicales, l’oreille, l’écoute sont là l’arme absolue pour réussir. Et plus que jamais !

      L’intention musicale, le projet musical doit être fort. Les idées, l’inspiration seront bien propulsées par des techniques de création, de composition les plus ouvertes possibles. Et c’est ce qui est passionnant et grisant pour vous le musicien-compositeur-producteur, c’est d’avoir les moyens, les outils, les techniques pour aboutir vous-même votre réalisation musicale et produire votre musique de A à Z.

    Pour aller plus loin

    ableton live produire votre musique

    Maitriser votre Production Musicale en Home Studio


    Comment financer votre formation continue en 2020 ?

    formation continue financement

    Vous le savez très bien : vous former en permanence quelque soit votre métier, votre activité est devenu aujourd'hui une nécessité pour rester au top ou pour avoir des chances de succès.
    Tous ceux qui réussissent ont investi beaucoup de leur temps et très souvent beaucoup trop d'argent dans leur formation continue professionnelle. Et ils continuent à le faire en permanence.  

    ​Pourquoi et Comment ?

    • ​Acquérir de nouvelles compétences permet de rester compétitif

    • ​Dans notre monde innovant, tout change de plus en plus vite

    • Continuer à apprendre ​stimule votre potentiel professionnel et votre vie quotidienne

    • Le plaisir d'apprendre est déjà en soi une récompense extrêmement stimulante

    En revanche, vous savez aussi que le coût des formations continues de qualité est non-négligeable et peut représenter un investissement permanent prohibitif.

    Mais ce dont on parle moins et qui semble être méconnu de beaucoup de postulants au succès : il est presque toujours possible de trouver en France des financements pour ​sa formation continue.

    En effet nous avons la chance en France de pouvoir profiter d'une législation très favorable en matière de prises en charge de la formation continue : elle reconnait à tous, salariés, indépendants ou demandeurs d'emploi, le droit de pouvoir se former tout au long de la vie.

    ​Mais de plus en 2020, la politique gouvernementale a réaffirmé la formation professionnelle comme un des moyens majeurs ​pour la reprise économique après la grosse crise générée par le Covid19.
    Faire repartir l'économie à grands coups de formation professionnelle est un des enjeux majeurs en 2020.

    Avez-vous déjà essayé de vous renseigner et de comprendre ?

    • ​Comment le coût parfois très élevé des formations continues qui vous tentent, peut il être pris en charge ?

    • ​Quelles sont les formations continues éligibles ?

    • ​Quels sont les formateurs, les organismes de formation agréés ?

    • A quoi avez-vous droit ?

    • Comment procéder ?

    Des rouages complexes à découvrir ? Des démarches et des conditions d'éligibilité à décrypter ? Du temps à perdre ?... Comme d'habitude en France, il n'en faut pas plus pour décourager et faire reculer tous ceux qui n'ont pas la fibre administrative, tous ceux qui n'ont pas la patience, tous ceux qui n'y croient pas ...

    Mais nous sommes peut-être en train de sortir du tunnel ....

    ​En effet la bonne nouvelle, c'est que cette époque semble être révolue, car tout est devenu beaucoup plus facile tout d'un coup, à cause de la crise du Covid19. ​

    • Pôle Emploi prend en charge beaucoup plus facilement les formations pour les demandeurs d'emploi
    • La formation en ligne est dorénavant favorisée pour toutes les catégories de formation continue et ​pour tous les statuts professionnels.

    Gagnez du temps et de l'argent grâce à la formation continue

    Au vu de ma longue expérience de formateur, mais aussi d'apprenant, je comprends très bien ces appréhensions, elles ​étaient tout à fait justifiées. Voilà pourquoi j'ai décidé de vous faciliter la tâche, de vous baliser le chemin : j'ai fait le tri, éliminé tout ce qui est périmé, puis structuré tout çà pour vous faire gagner beaucoup de temps et donc aussi vous faire économiser beaucoup d'argent.

    Notre organisme de formation continue Audio Formations et moi-même, en tant que formateur, nous estimons devoir vous apporter les informations-clé qui vous permettront facilement d'accéder à la formation continue professionnelle en France, à ses financements et dans les meilleures conditions.

    Suivez le guide gratuit 2020 :
    ​Comment financer vos formations

    formation continue - Guide gratuit - comment financer vos formations

    Ce guide gratuit - édition 2020 a été conçu pour la situation de la formation continue en France. Je vous y propose :

    • une synthèse de toutes les infos que vous pourriez trouver en perdant plusieurs journées sur internet pour faire le tour de la question, ​
    • les modes d'emploi pour tous les statuts professionnels, donc forcément le vôtre, celui que vous devriez déduire de vos recherches parfois assez complexes.
    • Une réactualisation 2020

    Au sommaire :

    • 1

      ​Introduction

    • 2

      ​Pourquoi faut il se former en permanence ?

    • 3

      ​La formation coûte cher : vrai ou faux ?

    • 4

      Quel est votre statut professionnel ?

    • 5

      Trouvez votre Opco

    • 6

      Comment décrocher les financements  pour votre formation continue ?

    • 7

      Pour quelles formations ?

    • 8

       Deux études de cas

    • 9

      Conclusion et en annexe : nos sources et les liens utiles

    ​Comment vous le procurer ?

    Vous pouvez ci-dessous télécharger gratuitement ce guide et par la même occasion être tenu informé·e de la parution de nos articles et de nos formations en recevant notre newsletter mensuelle en lien avec votre domaine d'activité.

    En 2020 et 2021, le fonctionnement décrit dans ce guide ne change pas. ​Vous gardez les bénéfices du plan formation du gouvernement français face à la crise économique.
    Les premiers effets en sont très positifs :

    • Pôle Emploi prend en charge beaucoup plus facilement les formations pour les demandeurs d'emploi
    • La formation en ligne est dorénavant favorisée pour toutes les catégories de formation continue et d'ayant-droits.

    Audio Formations est un organisme de formation professionnelle continue, habilité à dispenser des formations dans le cadre réglementaire.

    Toutes nos formations sont donc en général prises en charge à 100% dans le cadre de la formation continue et ce , pour tous les statuts professionnels : salarié, auto-entrepreneur, professions libérales, demandeur d'emploi ...

    ​Téléchargez ci-dessous le catalogue de nos formations et consultez les pages dédiées à chaque formation.

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    Réverb à convolution – Les 5 meilleurs VST gratuits

    réverb à convolution

    Les réverbérations à convolution sont des effets de réverb qui utilisent des réponses impulsionnelles (IRs) pour simuler un espace acoustique. Voici les meilleurs plugins d’effets gratuits de réverb à convolution au format VST pour les workstations sur PC et Mac. D’après Tomislav Zlatic du blog bedroomproducersblog.com

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    La définition wikipedia :

     » Une réverbération à convolution est un processus de simulation numérique de la réverbération d’un espace physique ou virtuel. Il est basé sur l’opération de convolution mathématique, et utilise un échantillon audio préenregistré de la réponse impulsionnelle de l’espace étant modélisé.

    Ce sont aussi des outils permettant entre autres choses la capture des caractéristiques acoustiques d’un lieu pour les reproduire en tant que réverbération artificielle. C’est aussi le premier type de réverbération numérique permettant à l’utilisateur de créer ses propres programmes. « 

    Une réponse impulsionnelle capture le son d’un espace acoustique ou d’un espace simulé artificiellement (lorsqu’il est enregistré à partir d’une unité de réverb matérielle, par exemple).

    Le chargement d’une réponse impulsionnelle dans un effet de réverb à convolution appliquera les propriétés de réverb de l’espace acoustique échantillonné au signal audio traité. 

    De cette façon, nous pouvons simuler l’enregistrement d’une piste audio dans un environnement naturel (en utilisant des réponses impulsionnelles d’espaces extérieurs) ou imiter le son d’effets de réverb matériels coûteux.

    1. Convology XT par Impulse Record

    réverb à convolution

    Convology XT est un VST de réverb à convolution gratuit développé par Impulse Record. Il comprend une collection de 70 réponses d’impulsion de réverb capturées à partir d’une variété d’unités de réverb matérielles vintage. 

    Des réponses impulsionnelles supplémentaires sont disponibles à l’achat sur le site Web du développeur. Plus important encore, le VST est capable de charger des réponses impulsionnelles externes au format WAV.

    En terme de capacité à modifier le fichier de réponse impulsionnelle chargé, Convology XT est le VST de réverb à convolution gratuit le plus avancé de cette liste. L’utilisateur peut ajuster le temps d’attack et de decay, le pre-delay et la réponse en fréquence. 

    Il est également possible d’étirer le fichier IR dans le temps et d’appliquer une modulation afin d’obtenir un effet d’élargissement stéréo. Le plugin n’introduit aucune latence, ce qui est plutôt rare parmi les réverbs à convolution gratuites.

    Convology XT peut être téléchargé gratuitement sur le site Web d’Impulse Record. Après avoir installé et chargé le VST pour la première fois, entrez le numéro de série fourni au règlement pour activer votre licence. Les développeurs ont également fourni plusieurs vidéos de didacticiel pour aider les nouveaux utilisateurs à démarrer avec le VST.

    Avantages

    + Beaucoup de contrôle sur la réponse impulsionnelle active
    + Peut charger des fichiers IR externes

    Défauts

    – Les packs d’extension officiels sont chers

    2. MConvolutionEZ par Melda Production

    réverb à convolution

    MConvolutionEZ est livré avec une gamme de réponses impulsionnelles plus large que Convology XT, mais son ensemble de fonctionnalités est moins avancé. L’utilisateur peut régler la largeur stéréo de la réponse impulsionnelle active et façonner sa tonalité à l’aide d’une paire de filtres. 

    Malheureusement, les propriétés de synchronisation comme le temps d’attack et de decay ne peuvent pas être personnalisées. C’est un sérieux inconvénient qui fait de MConvolutionEZ un outil de mixage moins professionnel et plus une option pour débutants, les utilisateurs qui commencent tout juste à utiliser des VSTs de réverb à convolution. 

    Toujours étant, sa facilité d’utilisation et son interface utilisateur intuitive font partie des raisons pour lesquelles nous vous recommandons de l’essayer.

    Tout comme Convology XT, le VST de réverb à convolution de MeldaProduction peut charger des réponses d’impulsions externes au format WAV et FLAC

    En raison du pratique navigateur de fichiers qui se trouve au centre même de l’interface utilisateur, MConvolutionEZ est un excellent outil pour tester les bibliothèques de réponses impulsionnelles nouvellement téléchargées. Les impulsions de réverb incluses sonnent également très bien.

    Une chose qui n’est pas pratique, cependant, est le fait que MeldaProduction regroupe tous leurs plugins dans un seul programme d’installation. Cela se traduit par des temps de téléchargement plus longs et une procédure d’installation assez ennuyeuse.

    De plus, le VST affichera un écran de rappel demandant à l’utilisateur de passer à la version payante du plugin qui s’appelle MConvolutionMB. La fonctionnalité du plugin n’est cependant pas affectée par l’écran de rappel.

    Avantages

    + Flux de travail rapide
    + Charge les fichiers IR externes au format WAV et Flac

    Défauts

    – Manque de contrôles d’enveloppe 
    – Déploie un écran pour l’achat de version complète

    3. SIR1 par SIR Audio Tools

    réverb à convolution

    SIR1 est un vieux produit (sorti en 2004), mais certains utilisateurs ne jurent que par lui. Son interface utilisateur simple et un ensemble de fonctionnalités plutôt performantes en font un outil utile même à l’ère moderne des plugins VST. 

    Cependant, le plus gros inconvénient de SIR1 est le fait qu’il n’est compatible qu’avec les hôtes de plug-in VST 32 bits sous Windows. Les propriétaires de Mac et les utilisateurs de Windows exécutant des stations de travail audio numériques 64 bits n’ont pas de chance.

    L’interface utilisateur est bien conçue, avec le navigateur de fichiers à droite, l’affichage de la forme d’onde en haut, les paramètres de contrôle à gauche et l’affichage du spectre en bas. L’utilisateur peut régler le temps de pre-delay et l’enveloppe de la réponse impulsionnelle chargée.

    L’IR peut également être étiré dans le temps, ce qui est une grande fonctionnalité à avoir dans un VST de convolution. SIR1 a une latence fixe de 8960 échantillons et est optimisé pour une faible consommation de CPU.

    Avantages

    + Étirement dans le temps du fichier IR chargé
    + Charge les fichiers IR externes au format WAV

    Défauts

    – Ne supporte que les hôtes de plug-in VST 32 bits sous Windows
    – N’est plus mis à jour

    4. Reverberate LE par LiquidSonics

    réverb à convolution

    Reverberate LE est un autre plugin assez ancien de cette liste (sorti en 2006) et il possède les mêmes problèmes de compatibilité que SIR1. En d’autres termes, il ne fonctionnera que sur des postes de travail audio numériques 32 bits sur des machines Windows. Si vous tombez dans cette catégorie particulière d’utilisateurs, Reverberate LE vaut le détour.

    Le plugin ne comprend qu’une petite collection de réponses impulsionnelles, il appartient donc principalement à l’utilisateur de fournir ses propres échantillons IR (les fichiers WAV, AIFF et FLAC sont pris en charge). 

    Une fois chargées, les réponses impulsionnelles peuvent être personnalisées à l’aide des commandes de mise en forme d’enveloppe et d’étirement temporel du Reverberate LE. Le plugin dispose également d’un égaliseur paramétrique qui peut complètement modifier la tonalité de l’échantillon IR.

    Reverberate LE peut fonctionner en mode sans latence, ou en mode faible latence lorsque la carte graphique est utilisée pour le traitement (une puce Nvidia est requise pour cela). Les réponses d’impulsion stéréo sont prises en charge.

    Avantages

    + Commandes avancées d’enveloppe et d’étirement temporel
    + Comprend un égaliseur paramétrique pour façonner la tonalité

    Défauts

    – Ne supporte que les hôtes de plug-in VST 32 bits sous Windows
    – N’est plus mis à jour

    5. Halls Of Fame 3 Free par Best Service

    réverb à convolution

    Halls Of Fame 3 Free est une version allégée de l’effet de réverb à convolution Halls of Fame 3 – Edition Complète (169 €) de Best Service qui comprend plus de 1500 préréglages de réverb. 

    La version gratuite ne comprend que 27 presets de réverb et ne charge pas les réponses impulsionnelles externes. Cependant, la raison pour laquelle elle est présente dans la liste est que les réponses d’impulsion de réverb incluses sonnent exceptionnellement bien.

    Le plugin propose une sélection de réponses impulsionnelles capturées à partir d’unités de réverb matérielles légendaires telles que l’EMT 240, l’AKG BX 20, le Lexicon PCM96 et le Bricasti M7. Les presets peuvent être personnalisés en utilisant des paramètres de contrôle d’enveloppe et de tonalité détaillés. 

    L’utilisateur peut ajuster le temps de pre-delay, les temps d’attack / release, et ajuster la réponse impulsionnelle chargée. Le plugin dispose également d’un contrôle de tonalité à 3 bandes et d’un contrôle d’amortissement pour façonner le ton des queues de réverb.

    Malheureusement, les procédures de téléchargement et d’activation sont un peu plus lourdes que nous ne le souhaiterions. Tout d’abord, vous devrez terminer le processus de règlement, puis télécharger deux programmes d’installation individuels pour le plugin et le contenu audio, et enfin autoriser votre installation Halls Of Fame 3 Free.

    Avantages

    + Presets qui sonnent très bien
    + Autorise l’utilisateur à personnaliser l’enveloppe et le ton

    Défauts

    – Ne charge pas les réponses impulsionnelles externes
    – Procédure d’activation du VST compliquée

    Une fois que vous êtes satisfait du VST de réverb à convolution de votre choix, il est temps d’obtenir des IRs de réverb de haute qualité. Voici quelques endroits intéressants pour télécharger gratuitement des fichiers IRs de réverb à convolution:

    Pour finir, voici quelques options recommandées pour ceux qui recherchent un plugin VST de réverb à convolution payant au lieu d’un plugin gratuit:


    Cet article a été écrit par Tomislav Zlatic sur le blog bedroomproducersblog.com
    Traduction française : Pablo de Chénerilles pour Plan Sonore

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    Martin Adamiec, Voix off pour Arte

    voix off arte martin adamiec


    Au salon “Entendez voir” en mars 2020 à Strasbourg, Plan Sonore a rencontré Martin Adamiec, un comédien multi-facettes basé en Alsace, pour parler avec lui de son parcours et principalement de son activité de voix off pour la chaîne de télévision Arte.

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    “ Je m’appelle Martin Adamiec, je suis né en 1952. Naturalisé polonais, français, à l’âge de 12 ans. C’est très important par rapport à la langue, deux langues, le polonais et le français. La langue a toujours été, pour moi, la base de tout.

    Ancien élève de l’école de journalisme de Strasbourg, et surtout acteur et metteur en scène depuis 35 ans avec la compagnie Articulations. J’enseigne les pratiques théâtrales depuis environ autant de temps, j’écris et publie beaucoup, et je peins. « 

    Vous pouvez aussi écouter l’interview intégrale de Martin Adamiec en podcast audio :

    Voix off pour la chaîne Arte

     » La voix off, alors je suis un historique par rapport à Arte à Strasbourg, j’ai démarré en même temps qu’eux, sur les enregistrements de voix off, voice over etc. Beaucoup de plaisir à le faire, mais pour moi ça allait complètement avec ce que je pratique depuis toujours, c’est à dire l’oralité. J’ai même osé un mot, à savoir essayer d’équilibrer écriture et orature, pour moi c’est indispensable j’ai toujours été entre les deux.

    Ca passe au départ par un casting de voix en général, et puis par le réseau, quelqu’un qui vous introduit. A partir de là on fait les premières expériences, ça s’appelle le doublage, c’est intéressant, c’est un travail en soi.

    Il y a des exigences, on est coincé dans une cabine avec un micro, un texte, et il faut être assez rapidement dans la structure du texte, il faut la respirer. En fait tout le travail consiste à respirer le texte.

    Celui qui conduit la séance a aussi sa méthode à lui. Il préfère tel type de voix, de façon de faire ou d’être.

    Des fois, on a l’impression qu’on n’est pas bon, parce qu’on bégaie, on n’est pas dessus. Et à d’autres moments oui, on l’est et on ne sait pas toujours à quoi ça correspond. Parfois on peut arriver très reposé en enregistrement de voix off et au final c’est une catastrophe. Et d’autres fois on arrive avec rien, et c’est très bon.

    C’est très étrange, parce qu’entre ce que nous, nous faisons, et ce que la bande son va dire, il y a un monde. C’est un autre travail pour celui qui enregistre, il entend autre chose, il est à la recherche d’autre chose dans notre voix que ce que nous on cherche.

    Parfois on fait une prise, et l’enregistreur veut la refaire car selon lui on est trop comme ci ou comme ça. Et on est étonné, nous même.

    Ou alors on a un défaut de langue, des fois on trébuche sur un mot dix fois de suite, pourquoi ce mot là ? Il n’y a pas d’explication logique, parce qu’à une prochaine séance ça sera à un autre mot. « 

    voix off arte martin adamiec

    30 ans d’expérience en voix off

     » De l’expérience de 30 ans de voix off, je dirais qu’il y a trois facteurs qui changent : la qualité du texte qu’on a à dire, si le texte est ennuyeux, il est ennuyeux. Il n’y a pas grand chose à faire, on peut le magnifier un peu.

    Mais si le texte est intéressant et qu’on a été intéressé lorsqu’on l’a travaillé, on a envie de donner, il n’y a pas de secret. Entre l’image et le texte il y a quelque chose qui se passe, on le sent, c’est à nous d’être là.

    Parfois un texte est un peu maladroit parce qu’il a été fait en fin de course. Donc on propose de le corriger et des fois c’est possible, il suffit que le réalisateur soit présent au studio. C’est en entendant la voix que le réalisateur se rend compte qu’à un endroit il y a un mot de trop, ou que c’est répétitif.

    Le troisième élément c’est l’équipe, il faut une équipe. Il faut quelqu’un qui sait vous diriger. Et puis qu’on s’amuse, c’est si on s’amuse que la voix gagne, on se détend et on gagne parfois jusqu’à trois tons.

    Il y a plein de choses comme ça dans la pratique elle-même. C’est ce qui est intéressant dans l’enregistrement je trouve, il y a une grande liberté finalement. « 

    Les contraintes de langue de la voix off

     » Mais il y a des contraintes, il faut le faire dans le temps voulu. Lorsqu’on a une voix coréenne ou chinoise, on n’a pas de repère, donc il faut en trouver un pour donner un sens français. On invente des choses des fois, et ça marche, mais il faut que ça soit dans le timecode

    Quand ce sont des langues latines, on s’y retrouve bien plus, on a des mots repères, des respirations repères. Finalement les gens respirent en fonction de leur langue, un chinois, un coréen ou un russe ne respire pas au même endroit qu’un français ou un italien. Et ça on le ressent à force de le faire, on peut l’anticiper.

    Parfois on a des fous rires, je me rappelle d’un sujet pour Arte qui devait parler du Kilimandjaro, et je devais faire le commentaire. Sur la première image on voyait le Kilimandjaro avec écrit en toutes lettres “ Le Kilimandjaro ”, et la première chose à dire dans le commentaire :
    Voici… le Kilimandjaro ”.

    On était morts de rire. Chaque fois qu’on l’a pu on l’a rajouté, même si on ne l’a pas gardé, car c’était à mourir de rire. Je pense que celui qui a écrit le sujet était convaincu qu’il fallait bien insister, mais on avait bien compris. « 

    Des contenus passionnants

     » Ce sont toujours des choses passionnantes, il y a des sujets qu’on découvre. Moi ce qui m’a plu dans l’enregistrement c’est de découvrir des choses que je ne savais pas. Des sujets pointus sur la biologie ou autre chose, ça me passionne de toute façon.

    D’un seul coup, il y a un reportage, une enquête qui est extrêmement intéressante. Et là on a envie de convaincre, plus que si on double Hitler ou Ceaușescu où on ne va pas en faire des tonnes, surtout ne pas le rendre plus beau qu’il n’est.

    On a une partition qui est très rigide. Le texte est donné, il n’y a pas à bouger. Un musicien aussi, mais on a une contrainte de temps aussi, tout ce dont je parle là doit se faire dans un temps donné. Donc quand on dérape ou qu’on s’amuse ça permet d’aider à la suite, c’est une façon de garder la voix, la présence, la respiration. « 

    Fatigue en voix off

     » Il faut savoir aussi, qu’une voix se fatigue vite. Dans une séance qui dure deux heures, entre le début et la fin il faut faire attention à ménager l’énergie. Il y’a pleins de trucs qu’on apprends en cours de route.

    Par exemple en début d’enregistrement, si il est assez long, il faut faire attention, la voix est plus grave au début avant qu’elle chauffe. Alors il faut la prendre tout de suite un peu plus haute, afin qu’elle colle avec la fin de l’enregistrement.

    Je me suis fait piéger une fois, j’ai dû refaire tout le début car je n’avais pas la même voix qu’à la fin. Après je l’ai compris, je démarre avec un ton au dessus.

    Je crois que la qualité de l’enregistrement va être la qualité de l’équipe, comme dans tout ce qui est artistique, on n’est pas des dactylos. Tu as quelqu’un qui est là et tu sens qu’il t’aide, qu’il est présent. Je crois que c’est ça qui fait beaucoup.

    Dans un enregistrement pour Arte, la contrainte c’est qu’ils veulent la propreté et ce n’est pas toujours facile. Parce qu’ils ont un modèle idéologique et culturel, la voix doit être sobre la plupart du temps. C’est pour ça que beaucoup de voix qui travaillent pour Arte ne sont pas des voix d’acteurs ou de comédiens.

    Ce qui compte c’est d’abord la propreté de la chose, et l’acteur a souvent tendance à trop jouer, et il faut être plus droit. Donc ça c’est une vraie contrainte, il y a une liberté qui n’est pas là. « 

    Les voix off de documentaires sur Arte

    voix off arte

     » Il y a une liberté possible dans la création radiophonique, qu’il n’y a pas dans le documentaire. Dans le travail pour Arte, nous sommes des voix off de documentaire. Parfois on peut pousser plus loin car il y a une émotion à traduire. Mais il y a cette forme de neutralité, que je trouve parfois dommageable quand j’écoute moi même, mais c’est ce qui est demandé. Et ce qui est demandé est parfois ce qui est le plus difficile à obtenir. La contrainte est là, elle n’est pas du contenu elle est du contenant.

    Celui qui fait le commentaire va avoir l’essentiel du travail à faire, et à l’intérieur il y a les voix des différentes personnes interviewés dans le documentaire. J’ai fait ou l’un ou l’autre selon le moment. C’est encore très différent, le commentaire c’est intéressant parce que tu as une continuité à trouver sur tout le documentaire. Alors que les personnages ça peut être très variable

    Mais il y a une signature en enregistrement de voix off, une demande de quelque chose, qui peut changer avec le temps. Même sur les voix choisies, les voix off que l’on choisissait il y a 30 ans quand j’ai démarré, ce ne sont pas tout à fait les mêmes aujourd’hui. On prend d’autres types de voix, ténor, baryton …

    Certains réalisateurs demandent et obtiennent le sous-titrage, d’autres veulent la voix off. Certains veulent que l’on ait des amorces de la voix, authentiques. Après c’est une question de durée, il faut que ça tienne et des fois ça ne tient pas. Ça arrive souvent qu’on change le texte, parce qu’on se rend compte que c’est bancal. Sinon on est obligés d’aller comme un blindé pour être dans le timing, et ça casse tout.

    Moi qui écris aussi, je ferai les commentaires plus concis, moins bavards. Certains le font bien, les documentaires de la BBC sont souvent très bons. J’ai des exemples de très bons documentaires où l’image et la voix off ne sont pas juste en train de répéter la même chose. La voix off apporte un plus par rapport à l’image, qui apporte elle un plus à la voix off. Mais des fois ce n’est pas le cas, c’est très plat. « 

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    Livre Audio – La Plume de Paon

    livre audio la plume de paon


    Au salon “Entendez voir” en mars 2020 à Strasbourg, Plan Sonore a rencontré Luis Coelho, responsable de l’association La Plume de Paon qui promeut les livres audio.

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    “ Je m’appelle Luis Coelho, je fais partie de l’association La Plume de Paon, une association qui existe depuis 10 ans. L’objectif de La Plume de Paon c’est de promouvoir le livre audio.

    Je travaille avec Cécile Palusinski qui est la présidente de La Plume de Paon, et mon épouse Marie-Françoise Coelho qui est un des membres de La Plume de Paon. Et depuis ces 10 dernières années ça a été une belle aventure à trois pour démarrer et faire connaître encore plus au grand public le livre audio.

    Notre objectif ce n’est pas de devenir éditeur ou de produire des livres audios. Notre objectif c’est réellement, à travers le fait de promouvoir le livre audio, fédérer tous les acteurs du livre audio. Et ces acteurs, ces éditeurs c’est bien sur les écrivains qui vont écrire les livres et qui seront ensuite interprétés, lus, par des comédiens. ”

    Vous pouvez aussi écouter cette interview en podcast :

    Fédérer les acteurs du livre audio

     » Et on s’est aperçu, finalement assez vite que chacun travaillait un peu de son côté. Et on a pu réellement réunir, une fois par an d’ailleurs au Centre National du Livre, tous ces différents acteurs pour remettre le Grand Prix du Livre Audio, que l’on a créé dès l’origine.

    C’était le début de cette aventure, c’était en fait s’inventer un peu un prix littéraire, puisque l’on démarrait quand même de pas grand chose. Le livre audio n’était pas encore très connu en France il y’a 10 ans, la part de marché était je crois de 0,6%.

    Alors qu’aux Etats-Unis à cette époque là, en 2008-2009, on est à peu près à déjà 8 ou 9% de part de marché du livre en général, donc papier, numérique ou audio. Et quand on regarde nos amis anglo-saxons et allemands c’est effectivement très répandu, beaucoup plus qu’en France. « 

    Le livre audio progresse en France

     » En France aujourd’hui on doit taquiner les 2% à peine, mais des grands comme Gallimard, Hachette avec sa filiale Audiolib sont de plus en plus présents sur ce marché. Maintenant quasiment tous les prix, Médicis, Renaudot, Goncourt, quand le livre sort, en général la version audio sort deux ou trois semaines après. Donc c’est un marché qui est dynamique.

    Le Grand Prix du Livre Audio y contribue, il a lieu tous les mois de juin, où on rencontre les différents acteurs de la profession, une centaine de personnes en général. Pour décerner, avec un jury de professionnels, par catégories (contemporain, classique, jeunesse, document et maintenant polar) un prix de livre audio. « 

    Le Festival du Livre Audio

     » On a un deuxième grand moment dans l’année, c’est le Festival du Livre Audio, qui lui a lieu à Strasbourg. Ça dure une semaine et on a différentes présentations, que ça soit à travers le prix des lycéens, puisque l’on a aussi organisé avec des lycées d’Alsace des écoutes. Les élèves écoutent cinq livres pendant 2-3 mois puis se réunissent ensuite pour décerner leur prix.

    livre audio

    Pendant ce festival, le grand public décerne aussi son prix, ça fait déjà trois prix. Le vote a lieu selon les internautes qui vont voter sur notre plateforme La Plume de Paon pour élire leur livre préféré. Et on va attribuer ce prix pendant le festival.

    On a aussi pendant le festival un moment qui est assez fort, c’est la Nuit de la Lecture où on réunit quelques comédiens, parfois des grands noms du théâtre, on a eu Thibault de Montalembert qui est venu à plusieurs reprises. On a eu Denis Podalydès, Dominique Pinon qui sont venus au festival et qui ont fait de magnifiques lectures.

    C’est donc la nuit de la lecture où on a environ huit ou neuf lectures dans la soirée, qui se termine un peu avant minuit. Ça permet de réunir un grand public, que ce soit un public malvoyant, non-voyant, et bien sur un public averti en terme de livres audio. « 

    La Plume de Paon au Salon du Livre

     » On n’a pas voulu faire un salon, car au fond c’est un peu le troisième moment de La Plume de Paon c’est à dire la présence au Salon du Livre à Paris, où on réunit différents éditeurs de livres audio. Non on n’a pas voulu, on s’est essayé pour dire la vérité : au début du festival on a réuni des éditeurs, mais l’idée ce n’était pas réellement de faire un salon du livre, mais plutôt de partager cette passion de la lecture, entendre ces voix magnifiques, faire participer des jeunes. « 

    Les différents supports

     » Il y a 10 ans, on le trouvait essentiellement en support CD. On en trouvait très peu en téléchargement, ça commençait mais c’était très confidentiel, sur des plateformes comme iTunes. Mais ce qu’on retrouvait il y a 10 ans sur iTunes c’était surtout des versions américaines, car les supports de téléchargement étaient plus avancés aux Etats-Unis.

    Puis petit à petit le téléchargement s’est démocratisé, nous utilisons de plus en plus nos smartphones pour écouter des émissions et des livres audios. Et aujourd’hui, il y’a différentes plateformes en France qui permettent effectivement de télécharger des livres audio.

    Bien sur il y’a le grand américain, Audible, puis il y’a d’autres plateformes qui arrivent, plateformes de podcast, de livres audio. Majelan qui est une nouvelle plateforme française, commence les livres audio. On a de jeunes plateformes aussi comme Book d’Oreille qui est spécialisée dans le livre audio et permet le téléchargement.

    livre audio

    Donc aujourd’hui, on trouve le livre audio toujours en CD, c’est encore le support privilégié. Le téléchargement arrive en force, de plus en plus de plateformes, et effectivement on commence tous à trouver très pratique de pouvoir télécharger un livre audio, pouvoir l’écouter à la maison.

    Pour les éditeurs c’est plus intéressant puisqu’il n’y a pas de coût de pressage. Pour les lecteurs c’est aussi plus facile d’une certaine manière, on a notre smartphone sur soi, et on l’emmène partout.

    En version mp3, on va trouver pour une lecture de 17-18h, deux CDs par exemple. Le plus bel exemple d’une belle collection de CD, “A la recherche du temps perdu” qui vient d’être publié par Frémeaux & Associés, lu par Daniel Mesguich. Grâce à Daniel Mesguich je suis quasiment arrivé au bout de “A la recherche du temps perdu”. Je crois que c’est un coffret de huit ou neufs volumes, avec deux ou trois CDs par volume. « 

    La Plume de Paon sur le web

     » Sur le site web La Plume de Paon vous allez retrouver nos différentes activités, un résumé des différents livres audio qui ont été primés chaque année. Si vous ne savez pas quoi lire, si vous cherchez des livres audio qui reflètent une lecture de qualité, à travers le prix et les différentes catégories vous avez une garantie de trouver de bonnes lectures.

    On a publié différentes choses, bien sur la sélection de l’année, pour que les internautes puissent écouter et voter. C’est des extraits simplement bien sur, mais ça permet aux internautes s’ils sont intéressés de pouvoir télécharger sur les plateformes dont je parlais tout à l’heure, ces livres audio et de les écouter.

    On n’a pas de liens avec les plateformes, car c’est un site institutionnel, on n’a pas voulu faire de liens économique ou marchand. Par contre vous allez sur les sites des éditeurs qui figurent dans notre sélection, et vous allez trouver sur ces sites, les différents moyens de vous procurer les livres audio.

    Le Grand Prix du Livre Audio, au Centre National du Livre est réservé aux professionnels. C’est en juin que nous attribuons ce prix pour chaque catégorie. Et la “Plume d’Or”, en clin d’oeil bien sur à la palme d’or, pour le livre audio de l’année et la voix de l’année puisque derrière un livre audio, il y’a une voix.”

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    Réalisation podcast : Comment créer et diffuser

    réalisation podcast - voix off - une femme en doublage

    Réalisation podcast : Comment réaliser un épisode ? Avec quels outils techniques ? Comment créer sa chaîne de podcasts, la diffuser et la promouvoir sur le web ? 

    Réalisation podcast : comment créer un épisode ?

    Créer un épisode de podcast est assez simple, comparé à une vidéo. On va simplement avoir à gérer l'audio, ce qui est beaucoup plus simple, plus léger que de gérer à la fois la captation de l'image et du son.

    En effet, un tournage vidéo est une situation complexe qui met en jeu à la fois le son, le cadrage de l'image et encore plus difficile à gérer : la lumière.

    Pour le montage aussi, l'audio est plus simple à gérer : vous nettoyez, vous éditez le son,  sans avoir de contraintes liées à l'image, à la vidéo.

    Pour la réalisation podcast, un simple éditeur audio gratuit comme Audacity suffit amplement. Il vous permettra toutes les opérations d'enregistrement, de montage et de mixage et d'exportation de votre réalisation en un fichier audio stéréo.

    Et pour la captation, un simple micro usb suffira à prendre le son de votre voix parlée ou de celle de vos invités.

    Comment créer et diffuser sa propre chaîne de podcasts ?

    Créer une chaine de podcast n'est en soi pas plus difficile que de créer une chaine YouTube. Un hébergeur comme SoundCloud ou Ausha vous permettra de la créer, d'y uploader vos épisodes, de faire des séries.

    Vous pourrez insérer cette station dans votre site web, mais ca ne suffit pas. L'hébergeur va vous permettre de syndiquer très facilement votre flux sur les principales plateformes de diffusion des podcasts : Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Google Podcasts, Stitcher ... etc , etc ... 

    Après il ne vous restera plus qu'à promouvoir sur les réseaux sociaux votre chaine de podcasts, votre show pour gagner une audience. Comme pour un site web ou une chaine YouTube, c'est sans doute ce qu'il y a de plus difficile à faire. Cela demande du temps, de la patience et de la détermination.

    Alors, si vous n'avez rien qui vous passionne, rien à raconter, rien à vendre , ne tentez pas l'aventure. Elle demande beaucoup d'énergie.

    Mais au contraire, si vous avez la motivation et l'énergie, que vous savez trouver votre voix et que vous avez des choses à dire, à raconter, n'hésitez pas à passer à la réalisation podcast. L'entreprise est grisante et le secteur en plein essor.


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    L’écosystème du podcast natif

    podcast natif

    Le podcast natif supplante de plus en plus les podcasts de rediffusion des radios publiques et privées. Quelle est la distinction ? 
    Les chiffres des enquêtes démontrent le boom incontestable du podcast.
    Sa diversité permet à quasiment tout un chacun de projetr la création de sa chaîne de podcast natif.

    Qu'est ce que le podcast natif ?

    les podcasts natifs : ce sont des contenus audio produits en vue d’une diffusion directe sur internet auprès du public, sans passage à la radio. Ils sont nés, pour ainsi dire, sur internet.

    Comme le rappelle la RTBF :

    " Le podcast natif permet une liberté à tous les niveaux : ton, format, ligne éditoriale et production. Le podcast natif jouit d'une liberté de création qui n'est pas forcément permise à l'antenne.

    Les créateurs de podcasts natifs n'étant pas contraints par des limites de durée ou de ligne éditoriale, ils sont libres de parler de ce qu'ils veulent, dans le ton, avec les invités et dans une durée qu'ils souhaitent.

    Ce qui vaut pour les productions web en général vaut également pour le podcast natif : c'est le contenu qui prime, et qui définit le format, et non l'inverse".

    D'où vient le podcast natif ?

    L'origine du podcast provient initialement de la rediffusion sur internet des émissions de radio enregistrées. C'est ce qu'on appelle une rediffusion de rattrapage, conçue au départ pour que les auditeurs puissent réécouter les émissions qu'ils ont ratées à l'antenne. elle est toujours pratiquée systématiquement par toutes les stations de radio.

    Dès les débuts d'internet, Radio France, la radio publique française a innové dans notre pays en créant ce format qui n'existait pas auparavant. Mais très vite, on a commencé à parler de radio web. 

    Un peu comme 20 ans auparavant avec le mouvement des radios libres,  des individus, des groupes, des associations ont commencé à créer leur radio web et à diffuser des émissions de radio sur leur site internet.

    La chaîne de télévision Arte a même très vite créé sa propre radio sur le web : Arte Radio. Cette radio de création très innovante est assez méconnue, car il semble qu'Arte n'en ait jamais vraiment fait la promotion, même sur son antenne TV.

    Le boom du podcast natif

    C'est aux USA que le mouvement du podcast natif a véritablement explosé avec l'arrivée vers 2010 des smartphones. 

    En quelques années seulement, ce boom vient en partie de la généralisation progressive de ce qui n'est plus un simple téléphone portable, mais est bel et bien devenu le terminal internet favori de la grande majorité des humains.

    Mais aussi de la volonté d'un grand nombre d'individus, d'entreprises, grandes et petites, de s'exprimer facilement, de parler directement au creux de l'oreille de leurs auditeurs, de leurs clients ou de leurs prospects.

    Aujourd'hui, l'écoute des podcasts a très largement dépassé celle des stations de radio traditionnelles. C'est le cas dans la plupart des pays anglosaxons et même dans plusieurs pays européens ou asiatiques.

    podcast natif
    Source : Media Intelligence Service UER – Rapport sur l’audio à la demande, Oct. 2017

    Des statistiques

    Comme le montre les tableau ci-dessus, la France était encore très en retard en 2017. Ceci est du au fait que la radio publique et les radios commerciales ont traditionnellement une importance unique et que leur offre de rediffusion en podcasts est énorme., y compris sur les réseaux numériques.

    Mais le boom a réellement démarré en 2018, à retardement, certes,  mais à un rythme ahurissant, comme vous pourrez le constater dans les études chiffrées que nous publions dans ce dossier. Elles sont remises à jour périodiquement.

    Des études de cas

    Vous y trouverez également des études de cas, car il y a une grande variété de styles, de formats et de genres de podcast natif. Elle répond à l'engouement des créateurs de podcast, qu'ils soient des individus, des entreprises ou des grandes marques et à la totale liberté de création et de diffusion dont ils jouissent pour le moment. Vous pourrez découvrir ici de plus en plus de chaines de podcast.

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    Podcast audio – Etudes de cas, formats, thématiques

    podcast audio thélmatiques

    Il existe une quantité infinie de catégories, de genres et de styles pour le podcast audio. Tous les sujets, toutes les thématiques sont possibles : musique, polar, branding, reportages, interviews.
    On peut réellement tout traiter dans le format podcast audio et on peut l'insérer dans nimporte quelle stratégie de communication sur le web.

    ​​Cette ​immense mosaïque en fait presque un 2ème web, en tout cas c'est un écosystème tentaculaire. Déjà plus 50 millions d'épisodes de podcast audio ​sur le web, ce qui représente à peu près 360 000 chaines référencées par Apple Podcasts. 

    ​C'est phénoménal et ca ne fait que grimper d'année en année. Partout les grandes marques utilisent le podcast audio dans leur communication d'image. Elle se racontent en podcast audio  : storytelling.

    Mais les petites entreprises y voient là une manière aussi de raconter leur marque et de faire communauté avec leurs clients fidèles et futurs.

    podcast audio - le marché androïd

    ​​Fictions, documentaires, interviews, reportages, philosophie, marketing, cuisine, vie pratique, développement personnel, méditation, formats longs ou courts, etc ... Tout est possible !

    ​C'est une des raisons qui explique l'explosion du podcast dans le monde, mais n'oublions pas que la raison principale en est, avant toute chose, ce besoin vital de communication orale, de parler et écouter​. ​

    ​C'est ce qui fait aussi la spécificité de l'espèce humaine. C'est ce qui nous occupe la plupart du temps, tout au long de notre vie.

    marketing podcasts - Les podcasts audio sur le web

    Dans ce dossier, des études de cas de podcast audio dans des genres et des formats variés, des exemples de toutes tailles, de toute envergure et dans des écosystèmes différents.

    ​Les études de cas - ​la grande variété du podcast audio

    ​​​​Un des terrains de prédilection du podcast est la fiction audio. Nouvelles littéraires, feuilletons policiers tiennent en haleine les auditeurs de podcast américains qui en sont friands. C’est à la fois les feuilletons raidophoniques, mais aussi le livre audio qui ont inspiré ce style de chaines de podcasts. ​Retour ​Etudes de cas Podcasts audio

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    ​Le reportage, le documentaire audio est un genre de podcast, le plus souvent réservé aux créateurs qui ont des compétences techniques et journalistiques. ​Mais traiter un sujet sous la forme d’interview est à la portée de tout créateur de podcasts. ​Retour ​Etudes de cas ​Podcasts audio

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    Vous pouvez écouter le podcast Plan Sonore sur votre smartphone, sur votre tablette ou sur votre ordinateur, où que vous soyez, sur votre réseau numérique préféré. Et tout spécialement, la toute nouvelle série d'épisodes sur les Innovations en Enseignement MusicalRetour Dossier Podcast Marketing et tendancesÉditerToucherPartagerPlein écranTouchez l'imagePartager l'image...Plein écranEcoutez les infos, les articles, les ...

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