Les technologies numériques envahissent le spectacle vivant. Les techniciens-son et les musiciens utilisent des ordinateurs pour faire du son dans les spectacles vivants.
George Dyson (Showtronics) vous raconte comment il a inventé un nouvel appareil analogique pour faciliter et améliorer la diffusion sonore dans le spectacle vivant.
Nouvelle session de formation - Les sons musicaux d'aujourd'hui, au 21ème siècle, sont électroniques. C'est le cas des 3/4 des sons dans les musiques enregistrées d'aujourd'hui. Ils font partie intégrante de notre paysage musical. Pour autant, les vrais instruments acoustiques sont loin d'être obsolètes, bien au contraire.
Si vous êtes musicien, musicienne pro ou amateur ou encore technicien·ne, voulez-vous bien contribuer à notre étude sur vos besoins en production musicale en nous donnant votre avis ?
Répondez en 5mn à 4 questions qui vont vous intéresser.
En septembre et octobre, Audiorama propose des ateliers-découverte pour tous. Une approche ludique et intuitive de la musique et de la vidéo – Pour tout public de 15 à 85 ans !
L'industrie du luxe et de la mode semble s'être ruée depuis plusieurs années sur le podcast.
Les marques, les influenceurs, tout le beau monde de la fashion bavarde à qui mieux mieux sur les podcasts.
Interviews, stories, chroniques parlent non seulement des produits, mais elles permettent de créer une communauté à l'écoute et de renforcer énormément l'image des marques ...
En ce premier quart du 21ème siècle, beaucoup de discussions techniques, voire polémiques, reviennent dans les milieux du son et de la musique autour des technologies employées. Un de leurs sujets récurrents : la console de mixage. Doit elle être analogique ou numérique ? Est elle encore même nécessaire ? Comment investir judicieusement dans un tel équipement ?
Après 4 mois d'ateliers, les élèves et les professeurs de l'Ecole de Musique de Koenigshoffen présentent en concert des créations musicales pour instruments et électronique sur ipads et smartphones - Dimanche 26 mai 2019 - 17h - entrée libre - Centre Socio-Culturel Camille Clauss – 41 Rue Virgile, 67200 Strasbourg (Koenigshoffen)
Ce parcours de formation est disponible en ligne . Si vous êtes musicien·ne, dj, producteur·trice, technicien-son, il vous permettra de maitriser rapidement les fondamentaux d'Ableton Live et booster votre progression sur le logiciel phare pour la performance musicale.
Pour visionner les vidéos, le programme détaillé et l'offre spéciale de lancement, cliquez sur l'image
Sarah Moezi et Julien Gutbier proposent des Bains Sonores au public :
Une expérience sensorielle unique dans un environnement sonore capté dans la Forêt Amazonienne.
Attention, le nombre de places est très limité. Vous pouvez les contacter pour rester informé·e des prochaines sessions.
Depuis 2018, une expérience innovante est en cours dans une école de musique à Strasbourg.
Un projet-pilote structuré de transition numérique emmène et accompagne l'équipe pédagogique de l'école dans la découverte et l'appropriation des nouveaux outils pour l'enseignement musical.
La prise de son instrumentale est habituellement le stade le plus négligé dans la production musicale par les musiciens ou les producteurs débutants dans leur home-studio.
Pourtant c'est là que tout commence et c'est le fondement d'une production musicale maîtrisée et réussie.
Pourquoi et Comment ?
Google a une nouvelle stratégie de podcasting qui réinvente complètement la manière dont les gens trouvent et écoutent les émissions de podcast.
« Notre équipe a pour mission de doubler le nombre d'écoutes de podcasts dans le monde au cours des deux prochaines années »,
a déclaré Zack Reneau-Wedeen, responsable produits de Google.