La nouvelle appli Google Podcast permet aux utilisateurs de smartphones androïd d'accéder beaucoup plus facilement aux podcasts. A terme elle permettra à Google d'indexer tout le contenu audio des podcasts, comme le moteur de recherche le fait déjà si bien avec le contenu textuel. 

Référencement et SEO seront alors totalement disponibles pour les contenus audio, grâce à Google Podcast.

1. Dans Google Search, les podcasts apparaîtront au même niveau que le texte, les images et les résultats vidéo que vous avez l'habitude de voir.

2. Grâce à Google Assistant, votre expérience d'écoute de podcast sera fluide sur tous les appareils et dans tous les contextes.

3. La performance du moteur de recherche dans le domaine de la parole et du langage ouvrira des portes pour donner vie à des fonctionnalités futuristes.

La stratégie de podcasting de Google Podcast

Dans sa première interview publique sur la stratégie de podcasting de Google, Zack Reneau-Wedeen décrit :

L'opportunité de croissance massive d'Android grâce à Google Podcasts

Selon Zack, doubler le nombre d’auditeurs de podcasts signifie se développer au-delà des audiences de podcasts existantes grâce à Google Podcast.

« En arrivant au point où deux fois plus de personnes écoutent des podcasts, la plupart d'entre elles ne seront plus des personnes qui écoutent déjà aujourd'hui», a-t-il déclaré.

«Ce sera en grande partie de nouvelles personnes et nous sommes très heureux des opportunités que cela créera si nous pouvons les aider à se joindre à nous. Au sein de notre équipe, nous pensons que l’objectif, ambitieux mais réalisable, est de faire en sorte que cette population double la taille de l’industrie du podcast. »

D'où viendront beaucoup de ces nouveaux auditeurs? De l'énorme marché inexploité d'utilisateurs Android. En effet, jusqu'à présent les auditeurs de podcast sont essentiellement des utilisateurs d'iPhone, alors que la très grande majorité des smartphones fonctionnent sous androïd.

Faire de l'audio un média de première classe

Il existe de nombreuses implications majeures de la mise en évidence plus poussée des podcasts par Google :

Pourquoi est-ce important? Pour les nouveaux auditeurs, l’écosystème de podcast actuel n’est pas toujours aussi convivial ni aussi accessible qu’il pourrait l’être.

Selon Zack, les métadonnées de podcast pourraient à l'avenir permettre aux épisodes individuels d'apparaître dans les résultats de recherche Google.

Votre podcast peut non seulement apparaître lorsque des personnes recherchent spécifiquement votre podcast (déjà disponible sur Android), mais également lorsque des personnes recherchent des sujets ou des personnes couvertes par votre podcast, ainsi que des événements sportifs, cinématographiques, télévisés, etc. ou pratiquement n'importe quoi d'autre.

« À plus long terme, l'intégration à Search permettra de déterminer le contenu de chaque podcast et d'en comprendre ce contenu. C'est quelque chose que Google a extrêmement bien fait pour les articles de texte, ainsi que pour les images et même des données plus structurées telles que des cartes.

Nous pouvons aussi le faire avec l'audio. Search a le potentiel pour aider les gens à trouver le meilleur contenu audio pour eux, mieux qu'ils ne le peuvent aujourd'hui. »

Recommandations des podcasts dans Google Podcasts

La valeur des recommandations personnalisées basées sur ce qui intéresse déjà les auditeurs est considérable. La découverte est l’un des problèmes les plus importants pour les podcasteurs.

Si Google Podcast peut vous aider à suggérer votre émission à des personnes très susceptibles de s’intéresser à la série ou au contenu d’un épisode donné, cela pourrait changer la donne dans l’industrie du podcast.

Imaginez à quel point il serait précieux pour les podcasteurs de créer un système de recommandation audio de type YouTube.

Lorsque vous avez terminé votre épisode actuel, une suggestion connexe est proposée
ou une zone de recommandations dans une application de podcasting en fonction de votre historique d'écoute
ou encore un haut-parleur intelligent qui suggère des épisodes qui pourraient vous plaire, en fonction de ce que vous écoutez déjà.

Si tout ou partie de ces éléments se concrétisent dans un nouvel univers de podcasting de Google, la découverte de nouveaux épisodes, segments et séries pourrait être considérablement améliorée.

L'émergence du référencement audio

Maintenant que les podcasts apparaissent dans les résultats de recherche Google, naturellement, l'une des premières questions que les podcasteurs vont se poser est la suivante :
« Comment puis-je obtenir que mon podcast ait un rang élevé dans la recherche? »

Google fournit déjà des conseils techniques sur la manière de permettre à votre podcast d'apparaître dans les résultats de recherche.

Cela nous amène à réfléchir à ce à quoi pourrait ressembler une stratégie étendue de référencement audio… et aux questions que les podcasteurs devraient se poser pour tirer parti de ce nouveau monde.

Les futures fonctionnalités de Google Podcast

La traduction instantanée : si vous ne parlez pas toutes les langues, vous allez manquer le meilleur contenu audio du monde. C'est là qu'interviendra Google Translate, comme l'évoque Zack :

« Imaginez si, en tant que podcasteur, vous pouviez choisir de publier automatiquement votre podcast dans toutes les langues. La technologie continue de s’améliorer, mais la méthode de reconnaissance vocale utilisée pourrait générer une transcription du podcast, qui serait ensuite traduite dans une autre langue et délivrée par une voix de synthèse dans la langue choisie par l’utilisateur.

Une jeune fille à Jakarta pourrait écouter Radiolab, lu en bahasa par les voix de Jad et Robert ! »

NB : cette fonctionnalité de traduction instantanée fonctionne déjà sur les écouteurs Google Pixel.

Le scrubbing lookahead : tout comme pour une vidéo sur YouTube, vous pourrez parcourir manuellement un épisode de podcast en accéléré sur sa timeline pour chercher un contenu particulier.

Grâce à la puissance de la conversion voix vers texte, vous pourriez visualiser en aperçu de texte les mots, les phrases dites à différents endroits du podcast. Cette fonctionnalité est particulièrement intéressante au regard du format long - souvent 1h ou plus - de beaucoup de podcasts. 

En conclusion

Et Zack de conclure : « Nous avons débuté avec Google Podcast une expérience de podcast simple pour Android, intégrée à Google Search et à Google Assistant, et nous pensons que c’est le point de départ idéal des prochains mois et des prochaines années pour concrétiser notre vision future du podcast. Cette vision est audacieuse, visionnaire et très excitante. »

Voilà qui confirme la révolution à venir dans la communication web. Nous devrions dire plutôt : la continuation, le développement de la révolution déjà en cours, la confirmation que le podcast audio est bel et bien le média du futur sur le web.

En effet, si Google s'en mêle, on sait déjà que tout ceci ira très loin. Google Podcast n'est qu'un début, ils vont continuer le combat.

Cet article a été traduit et adapté d'une série de 5 posts anglophones de Steve Pratt, co-fondateur de Pacific Content, une agence de création de podcasts à Vancouver (Canada).

Pour aller plus loin, lisez ou écoutez les articles suivants :

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C'est la 3ème vidéo dans cette série très spéciale qui s'adresse, je vous le rappelle, aux musiciens de scène, performeurs, qui désirent traiter électroniquement, numériquement leurs instruments en situation de live, sur scène. Comment acquérir ces compétences  ? Nous nous intéresserons aujourd'hui à l'interface tactile musicale

​Dans les 2 premières vidéos, nous avons fait tout d'abord :

• le constat de l'intérêt d'étendre, d'augmenter les possibilités de votre instrument ou de votre voix, grâce aux technologies numériques. Et si vous êtes là à regarder cette troisième vidéo, je sais que ca signifie que vous êtes grandement intéressé·e et que vous voulez avancer dans ce domaine de votre pratique musicale.
  ​
• Ensuite, nous nous sommes posé la question :
  Doit-on apprendre à coder, apprendre un langage de programmation ? Ce qui vous demanderait au moins plusieurs années d'apprentissage pour être vraiment efficace.
  Et je vous ai assuré que non ! Que vous n'aviez plus besoin d'en passer par là pour construire votre dispositif.

Pourquoi une interface tactile musicale ?

• ​Nous allons utiliser le logiciel audio le plus répandu chez les musiciens, un iPad et quelques pédales ou boutons pour nous en servir comme d'une interface tactile musicale.
  
• Pour construire des dispositifs de jeu pour votre instrument, votre voix ou votre groupe ou encore pour des installations sonores interactives, avec de la vidéo en plus. ​
  
• Augmenter votre instrument , votre voix, traiter leur son en temps réel, les réinjecter et leur ouvrir un monde sonore inouï en les transformant en live.
  
• Sans une seule ligne de code et avec des interfaces conviviales – user friendly, comme on dit – une interface tactile musicale que vous pourriez dessiner vous-même. Oui, très facilement et en fonction de vos besoins, selon vos désirs. 

A voir aussi

Dans la vidéo précédente, nous avons évoqué les extraordinaires extensions électroniques, numériques qu'on peut apporter à nos instruments acoustiques ou électriques, aux voix également.
Mais aussi comment faire pour s'y mettre ?
Est-il nécessaire d'apprendre la programmation informatique musicale ? Codage informatique ? Langages de programmation ?

Retour Dossier Production Musicale – Comment atteindre un son pro

Dans la vidéo précédente, nous avons évoqué les extraordinaires extensions électroniques, numériques qu'on peut apporter à nos instruments acoustiques ou électriques, aux voix également.
Mais aussi comment faire pour s'y mettre ?

Apprendre le codage informatique, la programmation informatique musicale ?
On en était resté à cette question-là.

Depuis le début des années 80, je joue de plusieurs instruments, j'improvise et je compose dans des styles très variés allant du funk, du blues à la musique électroacoustique, musique de films, de spectacles vivants.

Et ce qui me passionne tout particulièrement, c'est ce qu'on nomme le Live Electronics, où on performe en manipulant les sons en direct. Au fil des années, j'ai développé des techniques très particulières pour expérimenter et jouer avec d'autres musiciens. Et mon plus grand plaisir maintenant, c'est de transmettre cette expérience.

Faut-il se battre avec la programmation informatique musicale ?

Alors, nous disions :

• Apprendre à coder ?
  J'ai bien peur que ce soit des années d'apprentissage avant d'arriver à faire des choses très simples, que vous utilisez déjà la plupart du temps avec vos pédales d'effets ou vos loopers. Donc à mon sens, beaucoup de perte de temps et d'énergie.
• Apprendre Max-msp ou Pure Data ?
  On a du déjà vous parler de ces systèmes de programmation qui étaient à la mode dans les musiques expérimentales et le spectacle vivant au tournant du siècle. Ces langages étaient censés être plus faciles à apprendre et à utiliser que le code pur. Bon courage !
  

Combien d'entre vous sont passés par là et ont suivi des cours donnés par des ingénieurs de l'Ircam, totalement décalés de vos aspirations musicales. Là encore beaucoup de temps perdu pour fabriquer des petits outils qui plantent tout le temps et qui en fait existent déjà. Je suis passé par là et je m'y suis cassé le nez, comme la plupart. La programmation informatique musicale n'est pas une mince affaire.

La métaphore de l'outil

Imaginez qu'un menuisier se dise tout à coup : je veux fabriquer mes marteaux, mes scies, tous mes outils et mes machines, moi-même. Comme çà je ne dépendrai plus des fabricants, je n'aurai plus à les acheter et je les façonnerai exactement comme je le désire.

Le voilà parti à apprendre un 2ème métier, celui de fabricant d'outils et de machines. Il lui faudrait sans doute toute une vie pour arriver à égaler les excellents outils conçus au fil des siècles.

Conclusion : jamais un menuisier ne se lancerait dans une telle aventure,
Car son métier à lui, celui qu'il a appris, qu'il a déjà mis des années à apprendre, c'est : fabriquer des meubles, pas fabriquer des outils pour fabriquer des meubles.

Pour vous, pour nous , les musiciens, ce qui nous intéresse c'est faire de la musique, jouer avec les sons de nos instruments, pas les fabriquer, nos instruments, nous ne sommes pas des luthiers.

Donc nous faisons confiance aux luthiers, car il y en a plein qui sont des génies, que ce soit dans la lutherie acoustique, électronique ou informatique. Et nous leur achetons des instruments, des outils. Alors ne serions nous pas dans le même cas concernant la programmation informatique musicale ?

Les outils informatiques

Et dans le domaine qui nous occupe ici, les années 90 ont vu se développer la MAO, les outils informatiques pour la musique : des logiciels, des plugins très sophistiqués. C'est incroyable ce qui s'est développé en à peine une dizaine d'années. Ces outils sont beaucoup moins chers que les outils analogiques et nous permettent de faire des merveilles en création et production musicale avec un simple ordinateur portable.

Mais depuis toujours, le désir le plus fort des musiciens c'est de faire du live, de la scène , de jouer en direct avec les sons. Et là ca se complique, allez jouer de la souris en live ? Cliquer sur vos sons, faire de la programmation informatique musicale, c'est totalement anti-musical.

Les contrôleurs midi

Ils ont été inventés pour permettre aux musiciens électro de tourner des boutons, de taper sur des pads, de jouer avec les sons comme on joue avec ses dix doigts d'un instrument. 

Vous connaissez ces surfaces de contrôle hardware, ces contrôleurs midi qui sont souvent mal commodes, pas souples du tout. Vous auriez envie d'avoir 10 faders, mais sur le panneau de commande , vous n'en avez que 4 et il y a plein de boutons ou de pads dont vous n'auriez pas forcément besoin pour jouer votre création musicale. Et en plus ces boites en plastique coûtent chers.

Et c'est bien là qu'est le cœur du problème : c'est l'interface entre le musicien et les machines ! Retrouver un geste et des sensations instrumentales avec les machines

Prenez un moment pour réaliser çà, c'est extrêmement important, c'est capital pour le développement de votre pratique musicale. Il est important de renouer avec le plaisir de jouer et de parfois s'éloigner de la programmation informatique musicale qui joue à notre place.

Quantité de musiciens, dont moi-même, peut-être vous aussi d'ailleurs, ont utilisé avec bonheur les contrôleurs midi. Ne les jetez surtout pas, ils peuvent encore servir. Et comment ! 

Et puis, tout d'un coup, une nouvelle technologie s'est répandue comme la poudre dans notre vie quotidienne et par ricochet, potentiellement, dans notre pratique de la musique.
Et cela change tout !

Personnellement, cela a changé ma vie de musicien. Car j'ai été parmi les pionniers qui ont sauté sur cette aubaine pour faire un bond en avant !

Dans la prochaine vidéo, nous allons approcher les solutions : pourquoi ? et comment ?

Apprendre à augmenter facilement votre instrument ou votre voix

Si vous n'avez pas reçu les deux premières vidéos par email, contactez-moi : bruno@plansonore.fr

A voir aussi

Video 1 – Traitement audio live pour votre instrument
Spectacle vivant – Numérique/analogique avec le Big VCA
Musique et technologies numériques – Augmenter les instruments et voix

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Retour Accueil

Les sons musicaux d'aujourd'hui, au 21ème siècle, sont sans conteste électroniques. Les 3/4 des sons que vous entendez dans les musiques enregistrées sont d'origine électroniques ou ont été enregistrés électroniquement. On y fait même plus attention, ils font partie intégrante de notre paysage musical. Mais vous pouvez aussi appliquer un traitement audio live sur votre instrument.

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Mais paradoxalement, les instruments acoustiques, les vrais instruments sont loin d'être obsolètes, bien au contraire. Et pour peu qu'ils acceptent de flirter avec l'électronique, ils resteront les rois de la musique pour longtemps.

Mais comment étendre les possibilités sonores de votre instrument ou de votre voix ? Peut-être utilisez vous déjà un Looper ? Des pédales d'effets ?
Et vous vous sentez limité·e, très limité·e.

Approfondir le traitement audio live de vos instruments

Alors vous voulez aller de l'avant, découvrir d'autres possibilités, pouvoir modeler les sons, jouer avec eux, élargir votre champ sonore, bref vous souhaitez aller plus loin dans le traitement audio live de vos prises de sons d'instruments.
Je ne vais pas vous mentir, votre solution vous la trouverez dans l'informatique, les technologies numériques.

Alors, devez-vous apprendre à coder ? Apprendre à programmer ?
Vous vous voyez déjà parti pour 2 ou même certainement 3 ans d'apprentissage ! Perdre beaucoup de votre temps précieux ?

Et vous êtes musicien, comme moi. Ce qui vous intéresse c'est la musique, les sons, Pas d'aligner des lignes de code, des pages de code pour traiter vos sons.

Mais ne vous inquiétez pas, aujourd'hui on peut faire autrement en traitement audio live de ses instruments acoustiques, ce n'est plus un problème. C'est ce que nous allons voir dans la prochaine vidéo : 

Faut-il-savoir-coder-pour-augmenter-votre-instrument-ou-votre-voix-avec-les-technologies-numeriques ?

Si vous n'avez pas reçu cette vidéo par email, contactez-moi : bruno@plansonore.fr

A voir aussi

Vous êtes professeur de musique ou intervenant·e en Alsace, en Région Grand Est ou Franche-Comté.

Vous voulez élargir l'horizon de votre enseignement musical, de vos interventions en pratique ou éveil musical, décupler l'engagement de vos élèves et notamment des plus jeunes.

Retour Dossier pour les professeurs de musique : Enseigner la musique

C'est le moment de vous initier ou vous perfectionner sur ces nouveaux outils pédagogiques et créatifs. Très ludiques et tactiles, ils viendront renforcer vos cours d'instruments, de FM et d'éveil musical.

Vous pourrez ainsi rénover votre enseignement ou votre éducation musicale avec de nouvelles technologies et pédagogies.

Voici un stage-type que j'anime couramment pour les professeurs de musique depuis quelques années en partenariat avec l'Ariam IDF et l'Adiam 67. On peut bien évidemment l'adapter aux besoins de votre structure et de votre réseau d'enseignants et d'intervenants.

Le format de ce stage est en blended learning, donc en partie à distance et en présentiel. Ceci permet de réduire les temps où vous êtes mobilisés tous ensemble. Ainsi votre planning de cours ne sera que très faiblement impacté.

Qu'est-ce que le blended learning ?

Le blended learning, ou l'apprentissage mixte en français, est une méthode d'enseignement qui combine des éléments d'apprentissage en ligne et en présentiel. Cette méthode vise à optimiser l'efficacité de l'apprentissage en utilisant les avantages des deux modalités d'enseignement.

En raison des mesures sanitaires en vigueur en 2021, ce stage peut aussi se faire entièrement à distance sur la plateforme LMS d'Audio Formations.

Nous connaissons tous la réalité du planning d'un professeur de musique. Voilà pourquoi ce stage s'adapte au mieux avec cette réalité de terrain.

Utiliser les tablettes et les smartphones
 en enseignement et en éducation musicale

• Stage de formation professionnelle continue pour les professeurs de musique - prise en charge possible dans le cadre réglementaire (employeur, Opcos).
  
• Participants : 
  Professeurs de musique - FM, éveil musical, instrument, chant, musiciens intervenants en milieu scolaire.
• Objectifs :
  Utiliser les tablettes et les smartphones dans différents contextes pédagogiques (éveil musical et sonore, FM, cours d'instruments, ateliers de pratiques collectives).
• Intervenant : Bruno de Chénerilles.
• Dates/horaires : 
  16h en tout : 4h à distance chez vous, en ligne + 2 journées présentielles : dates à définir avec vous
• Lieu : à convenir avec vous. Les journées présentielles peuvent se dérouler dans votre école de musique.
• Entièrement à distance :  en raison des mesures sanitaires en vigueur en 2021, ce stage peut aussi se faire entièrement à distance sur la plateforme LMS d'Audio Formations. Dans ce cas le contenu est élargi à l'ensemble des nouvelles technologies pour l'enseignement musical (voir ci-dessous)

Si vous êtes professeur de musique et intéressé·e par l'organisation d'une formation de ce type dans votre école de musique ou tout autre projet de formation, individuel ou collectif, même dans une autre région que Grand-Est.

N'hésitez pas à contacter Bruno de Chénerilles pour en parler : contact@audioformations.org

Faites-nous part de vos projets en matière de nouvelles technologies au service du professeur de musique. Nous sommes intéressés par toute forme d'échange, partage et collaboration en la matière. Nous pouvons vous aider à construire votre projet.

Vous pouvez aussi consulter ci-dessous le projet-pilote Une Ecole de Musique au 21ème siècle -2018/21 - En partenariat avec les professeurs de musique de l'Ecole de Musique de Koenigshoffen à Strasbourg

Projets et réflexions 

Audio Formations pour le professeur de musique

Audio Formations est un organisme de formation professionnelle, certifié Qualiopi. Il est habilité à effectuer des formations dans le cadre réglementaire de la formation professionnelle.

Nos formations en techniques audio et numériques sont destinées en priorité aux musiciens, professeurs de musique et musiciens-intervenants.

Bruno de Chénerilles en est le formateur principal.

A lire aussi

Plutôt qu'un long texte de présentation, je vous propose de visionner plusieurs vidéos de présentation qui vous permettront de percevoir immédiatement tout le potentiel pédagogique de cette appli pour ipad.

L'équipe du Cosimu et les enfants vous présentent eux-même fonofone et son guide pédagogique maestro :

Musique electroacoustique en labo et en concert

C'est l’organisme Cosimu qui a pour mission d’initier les jeunes à la création musicale grâce au FonoFone, l'application de musique electroacoustique pour la tablette iPad, développée par Alexandre Burton et Yves Daoust.

Cet organisme est très actif au Canada et propose notamment des ateliers de musique electroacoustique sur Fonofone clé en main et des formations aux enseignants des écoles à Montréal et à Québec.

Strasbourg - Electro sur ipads  à l'école

A lire aussi

1. Pourquoi la musique nous fait vibrer ?

2. La musique : un langage universel ?

La musique et le langage sont des traits humains universels. Toutes les cultures produisent de la musique et y sont sensibles.

​3. Vous avez l’oreille musicale !

L’importance des activités musicales dans les civilisations humaines témoigne d’un paradoxe : 
La musique n’a pas de fonction biologique précise et ses éléments de base ne se réfèrent à aucun objet ou évènement réel. Pourtant, elle a des effets considérables sur l’être humain et sur son cerveau.

4. Les émotions musicales

Qui n’a pas ressenti des frissons en écoutant le Requiem de Mozart ou une de ses musiques préférées ? La musique exerce un effet profond sur l’être humain bien au delà des sphères restreintes des mélomanes cultivés.

5. La musique adoucit les moeurs

Sans stress, la vie serait une sinécure. Malheureusement le stress est omni- présent.
Vous vous souvenez sans doute d’une réunion de travail qui s’est mal terminée. Après cette journée de travail difficile, vous n’avez pu oublier vos soucis. Puis vous avez mis un morceau de musique. Progressivement, vous vous êtes détendu et une sensation de bien-être vous a envahi.

6. La musique qui panse les neurones


La musique change de statut. Si elle reste un moyen sans égal d’éprouver des émotions intenses, elle est de plus en plus étudiée comme un remède potentiel pour diverses maladies.

7. La musique rend-elle intelligent ?

La musique améliore-t-elle les capacités cognitives ? Aujourd’hui, les sciences cognitives donnent une réponse claire : Oui !

8. Pratique musicale et plasticité ​du cerveau

Pendant longtemps les neurobiologistes ont cru - à tort - que les connexions neuronales se stabilisaient au cours de l’enfance et qu’après elles ne bougeaient plus. Et puis ils ont découvert la plasticité cérébrale.

9. La musique contemporaine stimule-t-elle l’intelligence de demain ?

Pour la plupart d’entre nous, la musique est un magnifique divertissement qui agrémente nos activités quotidiennes et nos relations sociales. Se réduit-elle pour autant à cela ?

10. La musique contre les troubles de la mémoire

La musique renforce la mémoire et les réserves cognitives, précieuses pour lutter contre les effets du vieillissement normal. On a même découvert que des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer peuvent encore mémoriser de nouvelles mélodies.

11. Du rythme pour marcher à nouveau

Continuer à marcher en dépit de la maladie de Parkinson, après un accident vasculaire cérébral ou malgré le vieillissement : la musique le permet quand on l’adapte à la personne concernée.

12. Stimuler le langage par la musique

La musique - et en particulier le rythme - redonne parfois la parole à ceux qui l’ont perdue. Elle semble aussi améliorer certains troubles du cerveau associés à la dyslexie, ainsi que les compétences linguistiques des enfants sourds.

13. Soigner avec les émotions musicales

Les émotions musicales résistent aux troubles de la mémoire. Dès lors, les neuroscientifiques cherchent à en décoder les mécanismes afin de les utiliser pour prendre en charge les malades atteints de pathologies neurologiques ou psychiatriques.

[musique et cerveau] l'interview vidéo d'Emmanuel Bigand

En conclusion

​Si vous êtes musicien, professeur de musique, musicien-intervenant ou encore enseignant, éducateur, coach, formateur ou tout simplement parent, je vous conseille fortement de lire ce livre pour en savoir plus sur votre musique et votre cerveau.

On le trouve dans toutes les bonnes librairies ou sur Amazon en livre papier ou en format kindle.

Emmanuel Bigand - Les bienfaits de la musique sur le cerveau

Ed.Belin – mars 2018

A lire aussi​​​​​

Bien plus qu'un micro usb pour enregistrer votre voix parlée, le Mikme est aussi un excellent micro de studio, un enregistreur numérique autonome et un micro sans fil pour enregistrer en vidéo sur ipad ou iphone.
Pour tous ces usages, le Mikme excelle avec une qualité de son professionnelle et rivalise avec le haut de gamme.

Enregistrer en mobilité

Si vous enregistrez des vidéos avec votre iphone ou avec votre ipad, c'est le compagnon rêvé pour une qualité de son professionnelle. Avec son app gratuite, vous allez le coupler très simplement par bluetooth avec votre iphone ou votre ipad (bientôt disponible aussi sur androïd), donc sans fil et pouvoir ainsi le placer où vous voulez pour avoir un son impeccable et faire tous les réglages à distance.

Vous pouvez aussi enregistrer successivement plusieurs pistes : pour un musicien, c'est la plus petite configuration multipistes, un tout petit studio de maquettes dans la poche pour composer, noter vos idées n'importe où.

Enregistrer au studio

Rajoutons aussi que 95% des configurations d'enregistrement se font en mono. Les seuls usages qui justifient la stéréophonie sont le paysage sonore (field recording) et l'enregistrement de musique de chambre ou de grand orchestre. Là seulement un enregistreur stéréo du type Zoom ou plus professionnel encore surpassera le Mikme.

Mais si vous souhaitez faire des enregistrements stéréo professionnels, sachez que vous pouvez utiliser un 2ème Mikme et construire ainsi des couples stéréo classiques (xy, ab, ortf) car le Mikme est un micro cardioïde (directionnel).

Test comparatif : Neumann TLM103 contre Mikme

Nous l'avons osé  : mettre en situation de test le TLM103 qui dispose de la capsule Neumann légendaire et cette nouvelle petite boite noire.

Le test portait sur l'enregistrement d'une guitare acoustique en simultané sur les 2 configurations de micro dans le logiciel Cubase. Côte à côte, les 2 micros sont face à la guitare (40 cm environ) et nous rentrons dans Cubase où nous enregistrons les 2 pistes simultanément en 24bits/ 48Khz. Ecoutez le résultat  !

Vous avez bien écouté ? Qu'en pensez-vous ? Mikme est à la hauteur, c'est le moins qu'on puisse dire.

Mikme est équipé en interne d'une suspension aussi efficace que celle qu'il faut rajouter au Neumann pour éviter les bruits venant du sol.
Aucune correction n'a été effectuée sur ces 2 prises, si ce n'est un filtre coupe-grave à 80hz, nécessaire en général avec ce genre de micros à large membrane.

En extérieur, il faudra rajouter une bonnette anti-vent comme pour tous les micros. L'équipe Mikme conseille le Movo WS-R30 Professional Furry Windscreen ou bien le Rycote Mini Windjammer ou tout autre bonnette prévue pour le Zoom H4 (20 à 30€).

En pleine évolution

Ce produit a été conçu par des ingénieurs ayant une grosse expérience professionnelle chez Sennheiser et AKG. Ils ont fonctionné en startup pour développer Mikme. Une levée de fond fantastique avec un énorme financement participatif sur Indiegogo.

Séduit par l'ambition du produit, j'ai personnellement tenté l'aventure en le précommandant à un tarif très intéressant. Dans ces cas-là, il faut être patient et c'est bien normal  : l'équipe Mikme a mis plus de 2 ans pour sortir le produit qui est encore aujourd'hui en constante évolution.

Notamment la compatibilité androïd est annoncée  : tout le marché de la mobilité (smartphones, tablettes) sera ainsi couvert.

Les points forts du Mikme

Mikme est un enregistreur audio de très grande qualité, mobile, autonome et polyvalent, pour l'instant compatible MacosX, Windows et iOs. Il est tout particulièrement recommandé pour tous ceux qui pratiquent :

• le podcast audio
• la vidéo sur le web
• les cours en Elearning
• le home studio
• et même le studio professionnel
• depuis juillet 2018, un kit très complet d'accessoires est proposé pour le Mikme.

Les améliorations possibles

• la compatibilité androïd (déjà prévue par l'équipe de développement)
• une version moins chère (elle existe maintenant)
• une commande de niveau d'enregistrement plus pratique en mode micro usb
• un manuel regroupant toutes les fonctions et manipulations ne serait pas de trop, en plus du Help Center en ligne.

En conclusion

Mikme est vendu 389 € (prix Thomann). Cela peut paraître cher, mais c'est très peu pour tout ce que fait avec brio l'appareil et il est vrai que beaucoup d'utilisateurs pourront couvrir très largement leurs besoins en économisant sur des appareils supplémentaires.

C'est donc un investissement très rentable pour tous ceux qui veulent avoir un son de qualité pro en toute simplicité, en mobilité ou en studio.
Ce micro-enregistreur très innovant est sans doute le tout premier des outils audio du futur.

Comme d'habitude, je tiens à vous préciser que cet article n'est en aucun cas une publicité. Si je vous conseille cet appareil, c'est après l'avoir testé et même adopté pour enregistrer tous mes cours, mes vidéos et même des instruments acoustiques en studio.

Pour en savoir plus

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