Author Archives: Bruno de Chénerilles
Contact Formateur-expert en technologies audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Compositeur, performer, producteur, fondateur de Plan Sonore, Audio Formations et Audiorama, il écrit et crée les contenus du blog, du podcast et des formations. Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 - France (AI Business Awards)
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Et des interviews inédits, des reportages audio : une sorte de radio de Plan Sonore !
Ne trouvez vous pas ? Et d’autant plus que le podcast audio est sans doute le média rêvé pour parler son ou musique. Il cause directement à notre oreille et nous situe instantanément dans notre écoute. Le podcast audio est un médium chaud et rapide, instantané et intimiste, engageant et communicant.
Qu’en pensez-vous ? Commentez cet article, donnez nous vos impressions après avoir écouté.
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Qu’est ce que le principe FEPS ? Il régit la communication sonore selon des principes humanistes de partage qui met en avant l’écoute et le plaisir des sons.
Retour Dossier Pouvoir de la parole
Cette vidéo et cet article sont là pour vous permettre de commencer à répondre à une de ces 2 préoccupations en communication sonore, celle qui vous conviendra le mieux :
A priori vous avez raison, peut être qu’une seule des 2 vous correspond, mais vous allez voir très vite le lien entre les 2.
Et bien si , il y a un point commun, un rapport très important entre ces 2 activités :
(Lorsque vous)
(Lorsque vous)
Dans les deux cas, c’est une affaire de SON, de communication sonore !
Au fond c’est presque la même chose et dans les 2 cas il s’agit d’apprendre à
Dans les 2 cas, il faut avant tout savoir écouter les sons.Et cette compétence initiale et fondamentale s’apprend. Mais rassurez-vous elle ne s’apprend pas forcément dans la souffrance, dans le labeur, dans le pénible … Pas du tout !
Ce que je pratique depuis 40 ans et que j’enseigne depuis plus de 20 ans, c’est finalement :
Par exemple : la CONVERSATION est une forme de COMMUNICATION SONORE qui repose sur le PLAISIR de
Il s’agit donc bien du plaisir de PARTAGER des SONS et dans ce cas particulier, ils véhiculent du sens.
Lorsque je vous parle et que vous m’écoutez, comme dans cette vidéo, nous partageons en fait des sons. Nous sommes en situation de communication sonore. Personnellement, ca me procure beaucoup de plaisir et j’espère qu’à vous aussi.
Alors Essayez de vous souvenir de votre petite enfance :
Parce que le moteur véritable de l’apprentissage c’est le PLAISIR de
C’est comme çà que nous avons tous appris à parler et à écouter dans notre toute petite enfance, en fait dès notre naissance, tout naturellement.
Alors depuis 20 ans, j’enseigne le son, le design sonore et la musique grâce aux nouvelles technologies, mais surtout en appliquant ce principe de communication sonore que j’appelle
Et Le P dans cet acronyme est très important, car il est en fait un triple P, 3 P indissociables :
Mon principe FEPS c’est :
Faire, Ecouter, Prendre, Partager le Plaisir des Sons
Et nous allons rajouter à ces 3 P, un 4ème P qui je le sais va intéresser bon nombre d’entre vous :
En effet le son est un moyen très puissant de communication, sans doute même le plus puissant, que ce soit par la musique ou par la communication sonore.
Le principe FEPS c’est donc :
Tout est là et il y a beaucoup de choses à apprendre, à enseigner, à pratiquer et à partager, certes.Mais on est déjà bien loin de :
Tous ces ennuis, ces empêchements, cette souffrance, cette pénibilité,On n’en veut plus ! On n’en veut pas ! Fini ! On écarte !
dans l’usage des nouvelles technologies du son, de la musique et de la communication sonore.Quelle que soit votre activité : formateur, infopreneur, musicien, prof de musique ou rien de tout çà …En douceur, avec du plaisir, de l’écoute et des sons !
Selon le principe FEPS ! Souvenez vous des 4 P :
Alors maintenant c’est à vous de jouer :Fouillez dans ce blog. Lisez mes articles. Regardez les vidéos et les images interactives. Ecoutez les podcasts et téléchargez guide, liste etc…
Et prenez y ce qui vous intéresse, ce qui vous fait avancer dans vos bons usages sonores pour votre communication sonore.
Et surtout n’hésitez pas à me poser des questions, à commenter, à me faire savoir les sujets que vous aimeriez voir traités ici, à répondre aux questionnaires qui vous seront adressés.
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4 bonnes raisons de soigner votre audio web
4 clés pour votre web audio
4 pièges audio en communication internet
Pour débuter cette mini-série Apprenez la musique en jouant , je vous propose cette superbe application d’une simplicité enfantine avec de très beaux sons vocaux et de beat-box.
Tout vous est facilité, vous n’avez plus qu’à écouter attentivement les différentes boucles de sons, les choisir et les assembler comme bon vous semble pour composer et enregistrer votre premier morceau.L’interface est très simple.
Retour dossier Apprendre la musique
Faites un petit tour de l’appli pour découvrir les différentes fonctions en cliquant sur les tags de 1 à 7.
Pour vous donner un avant-goût sonore, cette petite vidéo vous montre une esquisse très rapide sur un des 4 thèmes proposés : Brazil !
Incredibox est disponible pour iPad, iPhone et ne coûte que 3,99€ !
Sur le site incredibox.com, vous pouvez utiliser l’appli gratuitement en ligne sur Mac comme sur PC.
Bien sûr, c’est moins drôle de jouer à la souris que sur l’écran tactile de votre tablette ou de votre smartphone
Alors à vous de jouer maintenant ! Commencez tout de suite, vous ne le regretterez pas. Tâtonnez, ouvrez grandes vos oreilles, entraînez-vous sur votre ordi, sur ipad ou iphone et AMUSEZ-VOUS !
Le terme groove vient de l’expression anglaise in the groove (littéralement « dans le sillon ») signifiant « dans le rythme », « dans la note » dans l’argot des musiciens de jazz. Le terme est utilisé dans la musique populaire noire américaine à partir du XXe siècle. Il désigne tout d’abord un « rythme régulier » puis un « jeu inspiré », un « jeu superbe » (d’où le verbe « groove », « jouer de façon inspirée », « jouer magnifiquement bien ») et enfin un style musical, aux sonorités chaudes et au rythme chaloupé, mêlant funk, dance et soul.
Wikipédia
Et voici un podcast audio : je vous y montre quelques subtilités musicales possibles sur Incredibox avec une démo qui vous permettra d’aller plus loin.
N’hésitez pas à commenter ci-dessous et si vous ne l’avez pas encore fait, inscrivez-vous ci-dessous pour être informé de la suite de la série.
[le solfège] en s’amusant !
Keezy : sampler sa voix sur ipad
Figure – le groove facile !
Animoog, le synthé pour iPad
Dans le 2ème épisode de cette mini-série Apprenez la musique en jouant, je vous propose une autre application Figure, tout aussi ludique qui vous permettra de faire vos premiers pas et cette fois d’inventer et de construire très facilement des petits morceaux, des séquences rythmiques et du groove !
Retour dossier Apprendre la musique
Dans le 1er épisode, je vous ai présenté l’application Incredibox. J’espère que vous avez pris plaisir à la découvrir et surtout que vous êtes déjà passé à l’action en créant très facilement des arrangements musicaux en combinant les boucles existantes de voix de beat‐box.
Avec Figure, vous allez pouvoir aller plus loin dans l’invention, mais toujours facilement et en y prenant beaucoup de plaisir.
Qu’est ce que c’est, le groove ? Voyons tout d’abord ce qu’en dit Wikipédia :
Le terme groove vient de l’expression anglaise in the groove (littéralement « dans le sillon ») signifiant « dans le rythme », « dans la note » dans l’argot des musiciens de jazz. Le terme est utilisé dans la musique populaire noire américaine à partir du XXe siècle. Il désigne tout d’abord un « rythme régulier » puis un « jeu inspiré », un « jeu superbe » (d’où le verbe « groove », « jouer de façon inspirée », « jouer magnifiquement bien ») et enfin un style musical, aux sonorités chaudes et au rythme chaloupé, mêlant funk, dance et soul.
Wikipédia
Vous commencez à comprendre le groove ?
Je crois, mais c’est surtout en pratiquant que vous allez le trouver.
Pour commencer, regardez et écoutez ce petit morceau en train de se construire :
Comme vous avez pu le voir sur la vidéo, la fenêtre principale de Figure propose trois instruments que l’on peut enregistrer et combiner à souhait : une batterie (onglet bleu Drum), d’une Basse (onglet rouge Bass) et d’un
synthétiseur avec lequel vous pourrez jouer les mélodies (Onglet orange Lead). Chaque instrument dispose de plusieurs types de sonorités. Une fois celles‐ci bien choisies selon votre goût, la musique peut commencer et vous pouvez chercher le groove !
Les touches bleues (Drum), rouges (Bass) ou jaunes (Lead) peuvent être jouées de trois manières :
D’autre part, selon les sons choisis et l’endroit où vous appuyez la touche, les sonorités sont différentes.
Puis vous pouvez enregistrer chacune de vos parties avec le bouton REC situé en haut à gauche de la fenêtre et ainsi composer un morceau en direct.
Cliquez sur l’image interactive ci‐dessous pour mieux situer les différents paramètres ainsi que d’autres fonctionnalités plus avancées pour aller encore plus loin avec Figure :
Figure est disponible pour iPad, iPhone, Windows tablettes et phones et c’est GRATUIT !
Alors n’hésitez pas, vous ne risquez rien à l’essayer. Lancez vous ! Bien sûr vous n’allez pas devenir un compositeur d’un coup de baguette magique, mais vous allez pouvoir goûter aux premiers plaisirs de construire vos premiers petits morceaux, vos premières séquences rythmiques.
Commencez tout de suite à groover, je vous le garantis, vous allez vous amuser !
Et voici le podcast audio dans lequel je vous fais une démonstration en sons plus précise pour vous permettre d’avancer sur Figure.
Restez informé sur la suite de la Mini-série : Apprenez la musique en jouant en vous inscrivant ci-dessous !
[le solfège] en s’amusant !
Keezy : sampler sa voix sur ipad
Incredibox – Arrangez facilement un groupe vocal
Animoog, le synthé pour iPad
Animoog est un magnifique synthé professionnel spécialement conçu pour l’iPad par Moog Music.
(R)éveillez votre invention musicale avec cet appli hors du commun, que vous soyez un parfait débutant ou un musicien électronique aguerri.
Retour dossier Apprendre la musique
Depuis plusieurs années, j’ai testé Animoog en situation pédagogique dans mes ateliers de musique sur iPad. C’est une porte ouverte sur l’invention musicale quelque soit l’âge et le niveau. Tactile, intuitif, facilitateur pour la tonalité et en prise directe avec l’imaginaire pour improviser, composer et jouer en live.
C’est aussi un vrai Moog, un synthé très pro qui comblera tous les musiciens et ce pour le prix dérisoire de 30 euros environ. Disponible uniquement sur iOs donc sur iPad et accessoirement sur iPhone (mais l’écran est trop petit pour que l’instrument soit aussi maniable que sur un ipad).
▪ le son Moog est légendaire. Il a été implémenté ici dans une bibliothèque de presets organisés comme il se doit en catégories.
▪ les musiciens électroniques pourront bien évidemment aussi fabriquer leurs propres sons en partant de zéro comme sur tout synthé analogique.
▪ La surface tactile y est particulièrement bien exploitée avec un clavier qui permet non seulement un jeu de clavier classique (notes piquées, accords, clusters), mais aussi des glissandi tout à fait inédits, et très expressifs dans les deux dimensions : horizontale et aussi verticale.
▪ un clavier totalement modulable : on peut le réorganiser, l’accorder en supprimant les touches qui ne sont pas dans la gamme, le mode que l’on veut jouer. Cette facilité tonale apporte beaucoup de possibilités expressives inattendues, même aux claviéristes aguerris.
Cliquez sur les tags ci-dessous pour découvrir quelques unes de ses principales fonctionnalités :
Lorsque j’ai fait l’acquisition d’ Animoog, cette appli superbe, j’ai commencé par l’utiliser moi-même et j’ai été bluffé par ce nouvel instrument électronique. Je n’avais jamais ressenti un tel toucher, une telle proximité avec les sons. Pour moi qui suis un improvisateur multi-instrumentiste et un compositeur électronique, j’y ai trouvé une dimension tactile étonnante, une facilité de jeu exceptionnelle et chose très rare le lien parfait entre geste musical et son électronique.
Mais je n’avais pas envisagé de mettre l’instrument entre les mains de non-musiciens, d’enfants en situation d’éveil musical. Et puis un jour, je travaillais avec une classe particulièrement dissipée et perturbée par quelques éléments frondeurs (nous connaissons tous ce genre de groupe…). C’était une classe de niveau équivalent au CM1/CM2 dans une école américaine en Floride.
Pour casser cette ambiance désagréable, je cherchais une carotte afin de calmer les perturbateurs. Je n’arrivais pas à résoudre mon problème. En désespoir de cause, je mis un iPad au bout de la table avec un casque d’écoute. En début de séance, je pointai l’ipad et je désignai une élève particulièrement sage et impliquée.
Je lui ai montré simplement comment naviguer dans la bibliothèque de sons, lui proposai de choisir un son qui lui plaisait et de nous improviser ensuite une petite musique. Dix minutes après, elle nous joua sur Animoog et à la surprise générale une impro électronique stupéfiante. Elle n’avait jamais fait de musique auparavant !
Depuis je renouvelle constamment cette expérience incroyable dans tous mes ateliers d’éveil musical et régulièrement ce sont de merveilleuses pépites musicales et sonores qui émergent d’Animoog sous les doigts des enfants. Mon analyse de ce phénomène musical me porte à croire que cet instrument a le pouvoir exceptionnel de connecter directement, sans le filtre de l’apprentissage, l’imaginaire sonore des enfants ou des non-musiciens avec un geste tactile et intuitif.
Dans cette vidéo, vous avez vu la captation de deux de ces moments musicaux exceptionnels pris sur le vif lors de mes ateliers ouverts dans le quartier défavorisé de la Meinau à Strasbourg. Ces deux enfants ne sont pas musiciens et ils sont issus de familles éloignées de toute culture musicale. Dans les deux cas, je leur ai montré très rapidement Animoog, puis ils ont cherché le son qui leur plaisait au casque pendant quelques minutes pour ensuite jouer directement ces deux superbes improvisations.
Et voici pour terminer un podcast audio pour vous montrer la réalisation en direct et en son d’un mini-projet musical qui utilise quelques fonctions plus avancées pour vous permettre d’aller un peu plus loin avec Animoog.
Et maintenant à vous de jouer ! Si vous avez un ipad , n’hésitez pas , si vous ne l’avez pas encore fait, à acheter cet appli exceptionnelle. C’est un véritable instrument de musique, un synthé unique, appelé à devenir légendaire comme tous les Moog.
Faites un petit tour sur le site Moog Music, vous comprendrez de quoi il s’agit…
Animoog ne coûte qu’environ 30 €.
« C’est cher pour une appli ! » me direz-vous ? Certes, mais c’est une bouchée de pain pour un vrai Moog !
[le solfège] en s’amusant !
Keezy : sampler sa voix sur ipad
Figure – le groove facile !
Incredibox – Arrangez facilement un groupe vocal
Un excellent article par Nicolas Olivier – edmustech.fr – Reflector est une application pour Mac ou PC qui vous permettra d’afficher la recopie vidéo des écrans de terminaux mobiles. L’application coûte moins de 15 € et fonctionne très simplement avec tous les smartphones et les tablettes ios et androïd…
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Je vous fais ici et maintenant la démonstration qu’il est possible de tourner et de monter de A à Z vos vidéos professionnelles sur votre tablette. Evidemment, autant le tournage sur smartphone est très praticable, autant le montage suppose un écran plus grand, celui d’un iPad.
En partant du principe que vous pouvez utiliser votre pied photo ou de micro existant, les seuls équipements additionnels utilisés sont peu coûteux :
iMovie : l’appli de montage vidéo qui ne coûte que 4,99 €
Eclairage : une lampe led et un pied photo compact, environ 25 €
K&M 19712 : un support pour iPad2, environ 26 €
Manfrotto : Adaptateur 088 3/8″ – 1/4″ pour pied photo, environ 5€
Sans vouloir faire de discrimination, il est avéré que les smartphones et tablettes d’Apple ont atteint une qualité de son et vidéo très proche des outils professionnels. On ne peut garantir le même résultat avec les smartphones et tablettes Android qui sont très nombreux et de qualité très inégale, selon les marques, les modèles et les prix.
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Pour enregistrer facilement et proprement votre voix sur votre ordinateur (présentations, cours, podcasts, commentaires de vidéo), le micro usb est une très bonne solution. Oui, mais quel micro choisir ? Un Bird UM1 ?
Aujourd’hui l’enregistrement audio devient une pratique courante dans beaucoup de métiers autres que ceux de la musique. Formateurs, web-entrepreneurs, vidéastes, youtubeurs … Vous avez tous besoin d’enregistrer votre voix pour vos vidéos de formation ou de vente. Comment améliorer vos enregistrements audio sans dépenser une fortune ?
Si vous observez ces 4 règles de base, vous allez déjà faire un bond en avant considérable. Et c’est très important : votre voix parlée porte un message qui doit être clair et net, compréhensible sans effort, agréable à l’écoute. La qualité technique de l’enregistrement et la qualité de votre élocution (quelqu’en soit le style) sont donc primordiales.
Même en vidéo, c’est le son de votre voix qui contient votre message, pas l’image. Un de nos plus grands cinéastes, Jean-Luc Godard disait que le cinéma est fait de 50% de son et 50% d’image, mais que les 50% de son sont beaucoup plus importants que les 50% d’image !
Je vais sans doute vous choquer en vous proposant maintenant une solution technique pour améliorer vos enregistrements de voix parlée et couvrir vos besoins en audio et en vidéo pour un budget de 100 € maximum !
– » Impossible ! vous diront certains professionnels, impossible ! «
Et bien si, c’est possible ! Comme d’habitude, je vous passe tous les tests successifs, les différentes combinaisons possibles, les commentaires plus ou moins pertinents que vous pouvez trouver ailleurs. Pour vous présenter la solution la plus adaptée, polyvalente, au meilleur rapport qualité-prix et je vous garantis son efficacité pour améliorer vos enregistrements
Encore une fois, lorsque je vous conseille un équipement, je ne fais aucune publicité. Faites moi confiance : ma mission est simplement de vous aiguiller vers le meilleur choix pour vous et de vous faire gagner du temps sans faire de périphrases.
Nous partons donc du principe que vous avez besoin d’enregistrer votre voix en audio pour vos cours en ligne, sur votre ordi quelque soit l’application (powerpoint, captivate, presenter, screenflow, etc) ou en tournage pour vos vidéos Youtube ou Facebook (avec votre smartphone, une tablette, un appareil photo hybride ou avec une caméra plus sophistiquée).
Pour améliorer vos enregistrements, la solution la plus adaptée et qui va fonctionner dans tous les cas de figure, à l’intérieur comme en extérieur : un micro-cravate appelé aussi en anglais lavalier. Pourquoi ?
Vous allez pincer votre micro au revers de votre veste ou de votre chemise. Et vous répondez déjà aux 2 premières règles de base : votre micro est à la bonne distance de votre bouche si vous l’accrochez à hauteur de poitrine. Notons que ce type de micro est en général omnidirectionnel, donc il va pointer nécessairement vers votre bouche.
Mon choix s’est porté sur l’excellent fabricant australien Rode, spécialiste du rapport qualité-prix en matière de micros pro. Et tout particulièrement sur le modèle SmartLav+ , spécialement étudié pour les smartphones avec lequel vous allez pouvoir améliorer vos enregistrements.
la plupart des caméras ou reflex ont aussi une prise micro minijack, elle est un peu différente car elle ne peut pas recevoir d’écouteurs. Il vous faudra rajouter ce petit raccord proposé par Rode.Les prises de son de la même voix parlée dans les mêmes conditions, le son est brut sans traitements :
1. avec le SmartLav+ sur un MacbookPro
2. puis le même micro sur un iPhone 5C
3. puis avec du matériel de studio-pro : un micro Neumann TLM103 (1000 €) + une interface Motu (600 €)
Evidemment, le son du Neumann est beaucoup plus détaillé, plus rond et plus fin. Mais le SMartLav+ tire son épingle du jeu avec brio : il remplit proprement son office, tout simplement.
La différence est beaucoup moins marquée si vous écoutez tout çà sur les petits haut-parleurs de votre ordi, ce qui correspond quand même à 90% des cas d’écoute de vos documents sur internet.
Si vous voulez améliorer vos enregistrements en plein-air, il vous faut lutter contre le vent, même léger. Le micro est livré avec une petite bonnette de protection. Sans une protection supplémentaire, un vent plus consistant va faire littéralement exploser le son dans les basses fréquences. Si vous envisagez de tourner beaucoup en extérieur, achetez une bonnette à poils plus efficace. Rode vous propose cet accessoire : un jeu de 3 bonnettes, le Rode Lav MiniFur .
Vous pourriez être tenté par un système sans fil, plus onéreux et plus compliqué à gérer. Mais cela va-t-il encore améliorer vos enregistrements ?
Le seul avantage serait de vous offrir plus de mobilité, mais c’est très relatif surtout si vous tournez vos vidéos seul. Vos possibilités de mouvement et de déplacement seront de toute façon très réduite. Vous allez plutôt poser votre smartphone ou votre caméra sur un pied et vous vous placerez devant. Dans ce cas là le sans fil est sans aucune utilité et il ne pourrait pas améliorer vos enregistrements.
Une rallonge :
le cable du SmartLav+ n’est pas très long, mais il suffit pour vous filmer en gros plan et en plan moyen. Si vous voulez vous éloigner plus pour vous filmer plus petit dans un paysage, Rode vous propose le SC1 : une rallonge de 6m qui vous permet toutes les fantaisies.
Nous y arrivons car c’était somme toute notre objectif majeur, outre la qualité, pour que vous puissiez améliorer vos enregistrements. Voici les prix :
Total = 91,40 €
Le contrat est rempli, non ? Moins de 100€ pour immédiatement améliorer vos enregistrements.
Un autre accessoire peut vous intéresser, le Rode SC6 ( 13,90 € ) qui vous permet de connecter 2 SmartLav+ et donc de faire des interviews. Bien sûr il vous faudra rajouter 45 € pour un 2ème micro.
Rode livre avec le micro un petit étui pour le ranger. C’est très utile car vous devez le manipuler avec soin, ces petits câbles sont fragiles et aucune réparation n’est évidemment possible tant le micro est petit.
N’hésitez pas à me poser des questions dans le but d’améliorer vos enregistrements, à alimenter la réflexion dans les commentaires ci-dessous et à partager cet article sur les réseaux sociaux.
Et si vous ne l’avez pas encore fait, téléchargez tout de suite ma liste gratuite ci-dessous où vous trouverez les Règles d’Or de la Prise de son.
Pour améliorer vos prises de son de voix et d'instruments, vous faut-il un microphone différent pour chaque situation ou chaque instrument ?
Il existe plusieurs sortes de microphones, à des prix très différents … Mais comment faire votre choix ? Vous connaissez sans doute ces questions lancinantes. Je vais vous aider à trouver des réponses et peut être votre solution.
Commençons notre enquête. Vous êtes musicien, vous avez peut être déjà un microphone dynamique courant du type Shure SM58 ou SM57. Ce type de microphone est idéal sur scène pour le chant (58) et pour repiquer des instruments (57). Ils sont robustes, bon marché.
Leur bande passante est efficace pour la sonorisation où on cherche généralement un son percutant, plutôt médiums et sans trop de graves, même si la définition est moyenne.
Mais si vous avez déjà utilisé ce type de microphones chez vous en prise de son studio pour vos maquettes, voire pour l'album que vous êtes en train de concocter patiemment, très vite vous vous êtes rendu compte que le son des prises n'est pas top.
Et dans votre logiciel vous passez un temps fou à les égaliser, à rajouter des effets ... Et ca ne le fait toujours pas.
Il peut y avoir 3 raisons principales :
Vous allez travailler sur ces deux facteurs sérieusement, car c'est une nécessité. Et l'amélioration sera conséquente, mais cela ne vous suffira certainement pas.
Seuls des microphones de studio professionnels vous permettront de faire ce bond qualitatif. Il faut être prêt là à faire une dépense non-négligeable et elle doit être considérée comme un investissement durable.
Mais il ne s'agit pas forcément d'investir 5 à 10 000 euros dans un parc de microphones de studio.
D'ailleurs, vous n'avez pas cette somme et même si vous l'aviez, il serait très périlleux de faire un tel investissement.
Et même si vous arriviez à faire les bons choix de micros complémentaires, de directivités et colorations différentes qui vous permettraient de faire face à toutes les situations d'enregistrement... Il est fort probable que vous regretteriez peu après la moitié au moins de votre investissement.
Ecartons encore la stratégie assez banale qui pourrait vous amener à croire qu'il faut plusieurs micros pour bien enregistrer un instrument. C'est une idée reçue et c'est une légende. Cela vous conduirait sans doute à acheter 3 ou 4 microphones de plus et ce n'est pas en accumulant les capteurs moyens que vous pourrez reconstituer le bon son de l'instrument.
On en serait assez vite arrivé à dépenser 600 € pour un petit parc de microphones dynamiques bas de gamme qui ne vont rien changer du tout, bien au contraire.
Il vaut bien mieux investir dans un très bon microphone, irréprochable et le plus polyvalent possible avec lequel vous allez probablement pouvoir faire 99 % de vos prises de son. Dites vous bien qu'il ne faut pas rater cet investissement car si vous dénichez l'oiseau rare, ce sera ...
Pour la vie !
A ce sujet, nos amis Allemands ont eux l'habitude d'acheter un équipement en se disant qu'il vaut mieux dépenser ce qu'il faut une fois pour toutes plutôt que devoir racheter plusieurs fois parce qu'on a lésiné à la dépense en n'achetant pas ce qu'il aurait fallu la première fois. Ils ont même un dicton pour çà, mais je ne saurai plus vous le citer ...
Et nous ne parlons pas ici de nos voisins parce qu'ils fabriquent les plus belles voitures ... Mais il se trouve que depuis qu'on a commencé à enregistrer des sons, ce sont eux qui ont fabriqué les meilleurs microphones.
Et c'est encore le cas aujourd'hui ! Mais pour autant je ne vais pas vous conseiller d'acquérir la Rolls des microphones : un Neumann U67 d'occasion à 20 000 € ! Ou bien même un U87 neuf à 3 000 €.
Non ! Mais tout de même au lieu d'acheter plusieurs Clio, je vous conseillerai plutôt de choisir une Mercedes Benz ...
Car cet oiseau rare, cet homme à tout faire, ce micro idéal existe dans la famille Neumann : le TLM103. Et je vous rassure, ceci n'est évidemment pas une publicité. J'ai acheté le mien il y a 20 ans et depuis il a assuré 95 % de mes prises de son de voix, d'instruments et autres bidules avec brio, précision et chaleur.
Pour rien au monde, je n'en changerai et j'espère bien continuer à enregistrer avec lui jusqu'à la fin de ma vie. Le son Neumann à petit prix (1 000 €), c'est avant tout une large capsule, celle là même du grand frère U87, probablement la meilleure capsule au monde.
Bien sûr pour tirer son prix vers le bas, le fabricant a supprimé tout le superflu :
Mais vous verrez comme moi il y a 20 ans, dès l'instant où vous allez connecter ce micro et écouter simplement votre propre voix parlée dans votre casque, vous allez vous dire : " Waou !!! "
Sérieusement, vous allez pouvoir enregistrer tout ce que vous voulez : les voix, les instruments à vents, à cordes, percussions, basse, contrebasse, piano, des objets sonores .... De plus, la capsule encaisse très bien les forts niveaux comme un ampli guitare ou tout ce qui est percussion.
Le son est superbe, équilibré, détaillé et précis dans tous les registres, chaleureux même : le son Neumann !
Comment choisir son interface audio ?
[une table de mixage] Pour quoi faire ?
Comment choisir vos haut-parleurs ?
Comment choisir un casque audio ?