Formateur-expert en technologies audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Compositeur, performer, producteur, fondateur de Plan Sonore, Audio Formations et Audiorama, il écrit et crée les contenus du blog, du podcast et des formations.
Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 - France (AI Business Awards)
Le logiciel audio est le cœur de votre station de travail audionumérique à laquelle vont venir se greffer des périphériques d'entrée et de sortie (micros, interfaces, haut-parleurs). Il convient donc de savoir choisir un logiciel audio adapté à vos besoins et à votre budget.
Si vous êtes infopreneur, formateur, web entrepreneur ou bien tout débutant en informatique musicale, cette station de travail doit être très simple.
Si vous êtes musicien ou producteur, elle doit être plus puissante.Nous débuterons donc avec le plus simple et léger pour aller vers les solutions plus sophistiquées
Vous pouvez très bien débuter avec ce logiciel audio libre, donc gratuit. Audacity est devenu avec le temps un outil universel et incontournable.
Si vous êtes un total débutant en informatique musicale, une première étape peut très bien consister en une initiation sur Audacity, qui est le logiciel audio le plus simple et basique. Vous pourrez ainsi très simplement enregistrer, monter et mixer dans un environnement très simple à comprendre.
Une telle étape peut très bien ne vous prendre qu'une semaine pendant laquelle vous prendrez en main le logiciel et vous mettrez en chantier un ou deux petits projets simples . Par exemple, une voix parlée avec un petit habillage sonore (podcast audio) ou une chanson avec voix et deux instruments.
Si vous êtes dans ce cas, n'hésitez pas : passer par cette étape intermédiaire va vous faire gagner beaucoup de temps pour la suite et pour aborder un logiciel plus sophistiqué.
Pour réduire cette étape de prise en mains à 1h seulement, vous pouvez suivre notre formation de prise en main express d'Audacity : vous serez guidé(e) en vidéo, très simplement. Cette formation a déjà fait ses preuves auprès de nombreux parfaits débutants, essentiellement des non-musiciens.
Mais très vite vous aurez besoin d'un logiciel audio plus complet, professionnel, dont le moteur audio va assurer une qualité de traitement du son irréprochable, avec des plugins d'effets professionnels , des instruments virtuels et toutes les fonctions nécessaires à une production musicale élaborée.
En la matière, je vous conseille d'éviter les solutions exotiques, hasardeuses. Au contraire je vous propose de choisir entre les 3 logiciels audio professionnels de production musicale les plus répandus.
Il y a plusieurs raisons très importantes :
s'ils sont les plus répandus, c'est qu'ils sont sans doute les meilleurs outils techniques
vous allez pouvoir échanger et collaborer plus facilement sur vos projets avec un plus grand nombre d'autres musiciens
vous trouverez plus facilement des formations, des tutoriels et de l'aide sur les forums
vous avez plus de garantie de bon fonctionnement et de pérennité avec ces grands fabricants de logiciels.
Ici je vais vous faire une présentation globale de ces 3 logiciels audio leaders avec leurs atouts principaux et leurs limites aussi, pour vous orienter dans votre choix.
Editeur : Steinberg - Le tout premier sur le marché. Une expérience à long terme dans la perfection du produit. Logiciel audio excellent et très complet qui couvre tous les besoins du musicien : audio, midi, instruments virtuels etédition professionnelle de partitions.
Le design de l'interface de Cubase est très efficace, professionnel et c'est très important en production de studio. Mixage stéréo et multicanal (version Pro)
Cubase est un logiciel audio multiplateformes : Windowset Mac. C'est un atout incontournable pour tous les musiciens qui travaillent en collaboration avec d'autres sur les mêmes projets.
Ex : Vous commencez un projet Cubase sur votre Mac et vous l'envoyez à votre collègue qui travaille aussi sur Cubase, mais sur un PC. Il va pouvoir ouvrir directement le projet Cubase sur son PC, y ajouter sa contribution et vous le renvoyer. Vous le rouvrirez sans aucun problème sur votre Mac. Et ainsi de suite ...
Tarifs
Cubase Pro : environ 580 euros Cubase Artist : environ 330 euros - vous pouvez très bien commencer sur cette version déjà très complète et upgrader plus tard si vous avez besoin.
Education : si vous êtes étudiant (toutes disciplines), élève en école de musique ou conservatoire, enseignant, Steinberg vous accorde un tarif spécial très avantageux : 50 % du prix sur chacune de ces 2 versions. Plus d'infos, essai gratuit 30 jours et acheter sur https://www.steinberg.net
Editeur : Apple - Logic est un très ancien logiciel allemand, racheté par Apple qui l'a évidemment apple-isé aussitôt pour le meilleur comme pour le pire. Résultat : un bon logiciel audio, assez économique comme tous les logiciels Apple. Assez complet également, même si l' édition de partitions est moins performante celle de Cubase.
Apple est en revanche plus généreux pour ce qui est des plugins et des instruments virtuels. Pour les musiciens paresseux ou les non-musiciens, les apple loops proposent comme dans Garage Band des éléments musicaux tout fabriqués qu'on peut combiner pour composer assez facilement des morceaux assez passe-partout, du style musique au mètre.
C'est donc un logiciel audio que je recommanderai volontiers aux musiciens amateurs ou débutants. Il conviendra aussi aux professionnels.
Par contre ce logiciel audio n'est absolument pas multi-plateformes. Il ne fonctionne que sur Mac et c'est une sacrée limitation en termes de travail collaboratif.
Tarifs
Logic Pro : environ 230 euros Ce tarif unique est avantageux, par contre n'espérez pas une remise Education très généreuse : Apple ne propose qu'un petit 15% environ. Plus d'infos, pas d'essai gratuit et acheter : https://www.apple.com
Editeur : Avid - Un standard depuis bien longtemps dans les studios professionnels : un excellent logiciel audio. Mais il y a beaucoup de malentendus avec la réputation de Protools, construite à une époque où le studio numérique balbutiait et où les ordinateurs n'avaient pas la puissance nécessaire pour faire de l'audio en multipistes.
Les premiers systèmes Protools étaient terriblement chers car ils étaient constitués de software , mais aussi de hardware sans lequel le logiciel audio ne pouvait pas fonctionner. Depuis, les ordinateurs ont toutes les capacités natives pour faire de l'audio sans limites et Avid a démocratisé son offre pour les petits studios, mais reste encore plus cher à performances égales.
Le logiciel fonctionne sur PC comme sur Mac. Travail collaboratif possible en cloud. Pas d'éditeur de partitions ! Pas de possibilité de mixage multicanal. Pour l'absence d'éditeur de partitions et d'une version moins chère, je ne recommanderai pas Protools pour un musicien ou un home studio.
Tarifs
Protools : environ 600 euros et un bon tarif Education : 300 euros A noter une offre gratuite : Protools First : un petit protools 16 pistes , mais assez complet, là ils font très fort ! Plus d'infos, téléchargez et acheter : http://www.avid.com/fr/pro-tools
En conclusion
Vous avez maintenant assez d'éléments pour faire le choix qui vous correspond le mieux en termes de besoins musicaux, sonores et de votre capacité budgétaire.
Ne négligez pas l'approche par étapes que je vous propose, vous allez être gagnant sur tous les tableaux. Par exemple :
initiation immédiate sur Audacity
puis le mois suivant Cubase Artist
et enfin l'année suivante si vous en ressentez le besoin Cubase Pro.
Mais ce n'est qu'un exemple. A vous de choisir le logiciel audio qui vous convient le mieux et n'hésitez pas à me poser des questions et à m'exposer votre cas. Je me ferais un plaisir de vous répondre.
NB : je n'ai volontairement pas abordé ici le cas du logiciel audio Ableton Live qui est excellent, mais carrément orienté performance live, installation sonore ou régie-son de spectacles. Il n'est pas très performant en production musicale en studio et pas très approprié pour faire de l'enregistrement multi-pistes, par exemple.
Le contenu de cet article est extrait de notre formation destinée aux musiciens et producteurs :
Une appli géniale, gratuite et très simple à utiliser pour enregistrer sa voix ou d’autres sons et jouer avec eux. Très ludique, elle fonctionne très bien sur iPad ou iPhone sans avoir besoin d’équipement complémentaire. Et elle a un potentiel pédagogique énorme !
Cette appli est la version la plus simple du sampler. Vous touchez un des carrés de couleur et vous pouvez instantanément enregistrer le son que vous voulez : on pense immédiatement à produire des sons avec sa voix, mais ca peut être aussi des sons d’instruments ou de corps sonores.
Et après ? Vous retouchez pour arrêter l’enregistrement. Et pour écouter votre son, vous retouchez au même endroit.
Et voilà, vous savez utiliser Keezy ! Vous disposez de 8 cases, donc vous pouvez créer 8 sons. Et c’est parti, vous pouvez jouer avec ces 8 sons et les combiner comme vous voulez.
Au début, on rigole beaucoup, on fait des sons rigolos, on s’éclate et c’est déjà énorme. On rentre d’emblée dans le plaisir et la joie de jouer avec les sons. Puis très vite on pourra être de plus en plus créatif, penser à des sons complémentaires pour composer sa musique.
Après plusieurs semaines d’utilisation de cette appli dans nos ateliers d’éveil musical pour enfants et adultes, nous pouvons la recommander chaudement à tout le monde : non-musiciens, profs de musique, musiciens-intervenants.
Tout le monde y trouve son compte, même les musiciens expérimentés qui ajouteront là tout leur talent et leur savoir-faire pour créer des petites pièces originales et surprenantes. Regardez cette vidéo !
Les manipulations ont été pensées pour être hyper-intuitives et se passer d’un mode d’emploi.
Son interface graphique est dépouillée, très nette graphiquement
L’enregistrement et la lecture des sons fonctionne immédiatement et sans réglages préalables
on peut enregistrer ses propres créations
on peut écouter des créations d’utilisateurs expérimentés dans la bibliothèque, ce qui permet d’évaluer les siennes pour aller plus loin.
Les points faibles
quelques bugs de temps en temps, mais il suffit de redémarrer l’appli pour qu’elle fonctionne à nouveau correctement.
Une application très pédagogique
Dans nos ateliers d’éveil, nous avons utilisé Keezy dans différentes situations :
création individuelle sur un ipad
création en duo sur un ipad
création collective sur 2 à 5 ipads pour un groupe de 4 à 10 participants
Et il n’y a pas de limites à votre imagination : on peut raconter des histoires en jouant avec les mots, inventer des bruitages ou produire des sons plus musicaux.
Enseignants, musiciens-intervenants, profs de musique, emparez vous de cet outil formidable ! Il suffit de créer des situations nouvelles, des mini-projets et c’est parti.
La puissance éducative de Keezy réside dans la simplicité du dispositif. Un iPad suffit pour jouer à 2 ou même à 4 ! Vous avez un iPhone ? Alors c’est parti !
Tous les éducateurs savent qu’en situation pédagogique, la technologie est d’autant plus puissante qu’elle sait se faire oublier. Et là les concepteurs de Keezy ont fait très fort.
Évidemment, si vous avez plus de moyens techniques, de bons haut-parleurs et pourquoi pas un micro pour iphone ou ipad, vous pourrez améliorer le son de vos créations et ce n’est pas plus mal.
Mais d’un autre côté, quel plaisir de conduire une séance d’atelier sans se servir d’un ordinateur, juste sur un ou plusieurs iPads ou iPhones. On est du coup en prise directe avec l’invention sonore, le jeu et l’écoute musicale.
Et pour vous en convaincre, regardez cette vidéo tournée tout récemment au cours de nos ateliers d’éveil musical sur ipads dans le quartier de la Meinau à Strasbourg. Ce que vous allez voir, ce sont vraiment les premiers pas d’enfants qui ne sont pas musiciens lors d’une première séance d’éveil musical. Keezy y tenait une place centrale.
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Depuis plus de 10 ans, je suis persuadé que l’écoute est primordiale dans l’éveil musical et l’apprentissage de la musique. Au fond c’est la chose la plus importante que je puisse transmettre dans mon enseignement et mes interventions pédagogiques en éveil musical. Elle est aussi depuis toujours au coeur de ma pratique de musicien et de compositeur électroacoustique.
Dans mes ateliers d’éveil musical, je commence toujours par poser la même question aux enfants :
– Quelle est selon vous la chose la plus importante à savoir faire pour un musicien ?
Et immanquablement, les réponses sont toutes liées au jeu instrumental, à la lecture et à l’écriture des notes, à faire de la musique, produire des sons. Et c’est bien normal.
Mais la réponse à cette question est bien sûr que la chose la plus importante à savoir faire pour un musicien, c’est savoirécouter.
Et pourtant c’est probablement la dernière chose qu’on enseigne dans les conservatoires et les écoles de musique. Dans ces institutions où l’éveil musical est assez souvent dénigré, les élèves finissent par développer leur faculté d’entendre et d’écouter à force de travailler le solfège, leur instrument et l’harmonie.
C’est donc bien la dernière roue du carrosse, puisque c’est à force de faire qu’on finit au bout du compte par savoir écouter. Mais jamais on ne leur apprend à écouter, alors que c’est par çà qu’il faudrait commencer !
On éviterait ainsi bien des souffrances, bien des échecs au plus grand nombre. Car la valeur de l’acte musical ne réside pas dans les prouesses techniques, mais dans l’écoute et le partage, dans l’émotion, le respect et l’amour des sons, qui ne peuvent être transmis que dans des situations organisées et maîtrisées d’éveil musical.
– Quelle est selon vous la chose la plus importante à savoir faire pour tout un chacun ?
Car c’est bien là que je voulais arriver : la réponse à cette nouvelle question élargie à notre vie globale est exactement la même. Savoir écouter ! Les paroles des autres, les sons autour de nous, de la ville, de la nature, des animaux et bien sûr au bout du compte les sons offerts par les musiciens. Pour le plaisir d’entendre et de comprendre.
Car l’écoute au quotidien, c’est l’empathie avec les autres, avec le monde. Et quand on parle du plaisir et du pouvoir des sons, c’est de cela qu’il s’agit.
5 manières de mieux écouter
Et là je me dois de vous présenter quelqu’un d’important, de rare qui parle de l’écoute et du son avec limpidité et qui pointe remarquablement et simplement ces enjeux pour notre siècle : Julian Treasure.
Ce Master of Sound, ce gourou du son s’est donné pour mission de faire comprendre l’importance du son, de l’écoute dans la marche du monde. Et c’est un grand pratiquant et un partisan enthousiaste de l’éveil musical. Voici une de ses interventions aux conférences TED à Edinburgh, Scotland – 2011
Pour finir et pour illustrer ces propos, je vous propose un petit bonus. J’ai réalisé ce paysage sonore il y a 2 ans lorsque j’étais en résidence à l’Atlantic Center for the Arts à New Smyrna Beach, Florida (voir la photo en tête de l’article).
Prenez le temps, vos meilleurs haut-parleurs ou écouteurs, posez vous confortablement au calme et déconnectez tout, les yeux fermés pour un voyage sonore subtropical de 15 mn.
Une journée à New Smyrna Beach
Une journée à New Smyrna Beach, Florida – un paysage sonore de Bruno de Chénerilles – 15mn – Mars/Avril 2015 Production : Atlantic Center for the Arts / Audiorama – avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville de Strasbourg
Le matin, les oiseaux et des voitures autour de la Harris House, puis l’air conditionné et un ventilateur. Dehors, clapotis au bord de la lagune de l’Indian River. Pour finir, la nuit, buzzes d’insectes et de lampe à sodium au campus de l’ACA près de l’aéroport.
Dans ce paysage sonore, je n’ai presque pas transformé les sons enregistrés mais je propose des points d’écoute subjectifs en inversant souvent la présence sonore des humains, des véhicules et de la nature. Les oiseaux et les insectes sont au devant de la scène, même trop forts pour être vrais.
La climatisation envahit l’écoute. Les voitures et les avions passent bruyamment en traversant l’espace stéréo. Mais les êtres humains ont quant à eux une présence très discrète, ils marchent et parlent très rarement et toujours au fond de la scène. A la fin une étrange mutation de bourdonnements a lieu entre les insectes, certains très bizarres, un lampadaire au sodium et le moteur d’un avion.
Pour en savoir plus sur l’écoute et l’éveil musical
Vous pouvez lire également mes 2 articles sur ce blog :
Sur le marché vous pouvez trouver quantité de casques audio, d’écouteurs et à tous les prix. Alors vous êtes perdu(e) ? Que vous soyez musicien, mélomane, formateur, web-entrepreneur, animateur radio, il existe des modèles pour vous. Mais comment bien choisir votre casque audio ? Comment ne pas gaspiller votre argent ?
Commençons par nous poser une première question qui peut être va vous surprendre, mais que vous devriez vous poser à chaque fois que vous envisagez un équipement audio :
Avez-vous vraiment besoin d’un casque audio ou d’écouteurs ?
Comme d’habitude, j’aime bien poser cette question de la nécessité de l’outil technologique. Car vous devez tout d’abord cerner l’usage que vous allez en avoir.
C’est cela qui va vous permettre de vous fixer une gamme de prix acceptable pour votre budget, voire même de reconsidérer totalement la nécessité d’un achat.
En effet, il serait idiot par exemple de dépenser 150 € dans un très bon casque audio, si vous n’en avez pas vraiment une utilité professionnelle fréquente et avérée.
Quelles sont les bonnes raisons de s’équiper d’un casque ou d’écouteurs ?
vous voulez pouvoir écouter des sons ou de la musique dans un environnement où vous n’êtes pas seul(e), notamment en mobilité ou à votre domicile, donc vous ne voulez pas gêner les autres.
vous avez un home-studio et vous avez besoin d’écouter des pistes enregistrées au casque audio tout en jouant, car vous faites de l’enregistrement multipistes.
Je ne vois que ces 2 raisons là. Si vous n’êtes pas dans cette situation, vous n’avez certainement pas besoin de vous équiper d’un casque audio. Gardez plutôt ce budget pour du matériel plus utile.
Jamais un casque audio ne remplacera des haut-parleurs
L’écoute sur Haut-Parleurs est toujours (à qualité égale) plus confortable, moins fatigante et vous permet de mieux contrôler votre travail sonore.
Jamais, au grand jamais, dans les studios pro un ingénieur du son ne mixe une production en écoutant au casque, car l’écoute au casque (même un super casque audio) est toujours trompeuse.
Mais on peut très bien faire du montage au casque audio et même mixer entièrement un podcast audio avec des petits écouteurs, car dans ce cas le message sonore est très simple : un jingle, une voix qui parle sur un fond sonore et c’est tout le plus souvent.
Et tout travail au casque supposera impérativement de le réécouter sur des haut-parleurs pour vérifier qu’on n’a pas été trompé par l’effet casque.
Les Ecouteurs pour smartphones
Si vous en utilisez déjà, ils peuvent vous suffire pour un petit usage podcast avec Audacity, écouter de la musique sur le web … Sinon, ne dépensez que 15 € environ , ça ne vaut pas la peine de dépenser beaucoup plus. Je vous conseille par exemple ces deux modèles :
Sony MDRex 110 : 20 €
Logitech Ultimate 200vi : 20 €
NB : sur ces écouteurs, vous avez généralement un petit micro incorporé pour parler au téléphone. Cela aussi pourrait suffire éventuellement pour faire des podcasts, des vidéos : à tester, car cela dépend du résultat obtenu avec votre smartphone.
Attention ! ils sont loin de se valoir, commencez par tester ceux qui vous ont été vendus avec votre smartphone.
Les Casques audio bon marché
Si vous n’avez pas un besoin très pro et constant d’un casque audio, si vous n’aimez pas mettre des écouteurs dans les oreilles (je vous comprends : c’est fatigant et parfois pas adapté à la forme du pavillon de notre oreille), vous pouvez choisir un casque à petit prix aux alentours de 15 €.
Et ce petit casque Tbone à 6 € a une qualité étonnante pour son prix très très bas. C’est un peu une exception.
Les fabricants
Nous allons nous limiter volontairement à 3 marques de casque audio. Pourquoi ?
Comme pour tout matériel audio, nous évitons les marques exotiques. Au contraire concentrons nous sur les fabricants expérimentés, reconnus pour leur qualité de fabrication. Votre équipement doit vous satisfaire et durer.
Sony est un fabricant renommé pour ces excellents casques de studio. Le standard dans tous les studios pro du monde.
Sennheiser s’est fait une solide réputation dans le domaine des casques audio, mais pas seulement … Ils sont très réputés aussi pour leurs très bons micros.
Audiotechnica est un fabricant qui a moins de bouteille, mais qui est spécialisé dans le matériel audio pro et qui fait de l’excellent matériel avec un rapport qualité/prix très avantageux.
Les Casques à usage plus professionnel ou pour amateur exigeant
Pour les 3 fabricants, j’ai choisi pour vous à chaque fois 3 ou 4 modèles dans 3 gammes de prix :
40-50 € : bon casque, suffisant pour la plupart des travaux
Vous pouvez me faire confiance pour tous ces produits, je les ai testé en situation professionnelle. Et comme toujours je n’ai aucun intérêt à vous prescrire tel ou tel appareil ou marque, ce n’est pas du tout mon propos.
Mais si vous avez l’occasion de tester et de comparer vous même plusieurs de ces casques en magasin, chez un ami, c’est encore mieux : après tout un casque audio ou des écouteurs, vous les aurez fréquemment sur vos propres oreilles et il vaut mieux vérifier, lorsque c’est possible, que ça vous convient bien.
Et si vous pouvez en tester plusieurs, faites le avec une musique que vous connaissez bien, ou avec un podcast que vous avez réalisé : l’essai n’en sera que plus probant.
Si votre activité est musicale, je vous recommande particulièrement le casque audio Sony MDR-7506 ou le 7510 qui sont au top dans tous les studios du monde.
A vous de jouer !
Voilà, j’espère avoir éclairé votre lanterne. Vous êtes maintenant en capacité de choisir votre casque audio en toute connaissance de cause. Si vous avez aimé cet article, partagez le sur vos réseaux sociaux. Si vous souhaitez rester informé(e), inscrivez-vous et profitez dès maintenant du petit cadeau ci-dessous :
Vous êtes musicien, musicienne, compositeur, compositrice, professionnel(le) ou amateurMaitriser votre Production Musicale en Home StudioPour ... Lire la suite
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Ecoutez le podcast Plan Sonore !
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Nouveau et intéressant !
Ne trouvez vous pas ? Et d’autant plus que le podcast audio est sans doute le média rêvé pour parler son ou musique. Il cause directement à notre oreille et nous situe instantanément dans notre écoute. Le podcast audio est un médium chaud et rapide, instantané et intimiste, engageant et communicant.
Qu’en pensez-vous ? Commentez cet article, donnez nous vos impressions après avoir écouté.
Comment écouter le podcast Plan Sonore ?
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Qu’est ce que le principe FEPS ? Il régit la communication sonore selon des principes humanistes de partage qui met en avant l’écoute et le plaisir des sons.
Cette vidéo et cet article sont là pour vous permettre de commencer à répondre à une de ces 2 préoccupations en communication sonore, celle qui vous conviendra le mieux :
Comment vous pouvez produire facilement vos sons, vos documents audio
Comment vous pouvez apprendre facilement la musique en jouant
– Vous allez me dire : « Ce sont 2 choses qui n’ont rien à voir »
A priori vous avez raison, peut être qu’une seule des 2 vous correspond, mais vous allez voir très vite le lien entre les 2.
Si vous êtes formateur, infopreneur, musicien-intervenant ou professeur de musique, vous avez besoin dans votre métier de manipuler des SONS. Mais voilà ce n’est pas si facile de réaliser un montage audio de qualité ou même simplement d’enregistrer correctement sa voix.
Si vous voulez apprendre la musique ou si au contraire vous l’enseignez, la voie ordinaire vous réserve bien des souffrances : apprendre un instrument et le solfège demande beaucoup de sacrifices et vous savez que beaucoup renoncent très vite à cause de cette approche.
– Alors vous allez me re-dire : « Mais Bruno, vraiment ce sont 2 choses qui n’ont rien à voir »
Et bien si , il y a un point commun, un rapport très important entre ces 2 activités :
Réaliser des documents audio
Pratiquer la musique
Ce point commun, c’est le SON !
(Lorsque vous)
Réalisez des documents audio : vous enregistrez des sons, puis vous les nettoyez, vous les montez, vous les organisez et ensuite vous les communiquez aux autres
(Lorsque vous)
Pratiquez la musique : vous produisez des sons, vous jouez avec eux, vous les organisez et ensuite vous les faites écouter aux autres
Dans les deux cas, c’est une affaire de SON, de communication sonore !
Au fond c’est presque la même chose et dans les 2 cas il s’agit d’apprendre à
Communiquer avec votre audience par les sons
Partager le plaisir de jouer avec les sons et de les écouter
Dans les 2 cas, il faut avant tout savoir écouter les sons.Et cette compétence initiale et fondamentale s’apprend. Mais rassurez-vous elle ne s’apprend pas forcément dans la souffrance, dans le labeur, dans le pénible … Pas du tout !
Ce que je pratique depuis 40 ans et que j’enseigne depuis plus de 20 ans, c’est finalement :
Le Plaisir des Sons
ECOUTER des sons est une activité naturelle, instinctive et qui peut nous procurer beaucoup de PLAISIR
FAIRE des sons quels qu’ils soient, les PRODUIRE c’est aussi une activité naturelle, quotidienne, même si nous n’en sommes pas conscients la plupart du temps et elle peut aussi nous procurer beaucoup de PLAISIR.
Par exemple : la CONVERSATION est une forme de COMMUNICATIONSONORE qui repose sur le PLAISIR de
Parler et
Ecouter
Il s’agit donc bien du plaisir de PARTAGER des SONS et dans ce cas particulier, ils véhiculent du sens.
Lorsque je vous parle et que vous m’écoutez, comme dans cette vidéo, nous partageons en fait des sons. Nous sommes en situation de communication sonore. Personnellement, ca me procure beaucoup de plaisir et j’espère qu’à vous aussi.
Alors Essayez de vous souvenir de votre petite enfance :
Est ce que vous avez appris à PARLER dans la douleur, dans la souffrance ?NON !
Est ce que vous avez appris à ECOUTER dans la douleur, dans la souffrance ?NON !
Pourquoi ?
Parce que le moteur véritable de l’apprentissage c’est le PLAISIR de
l’exploration
la découverte
l’expérimentation
C’est comme çà que nous avons tous appris à parler et à écouter dans notre toute petite enfance, en fait dès notre naissance, tout naturellement.
Alors depuis 20 ans, j’enseigne le son, le design sonore et la musique grâce aux nouvelles technologies, mais surtout en appliquant ce principe de communication sonore que j’appelle
Le principe FEPS :
Faire
Ecouter
Et Le P dans cet acronyme est très important, car il est en fait un triple P, 3 P indissociables :
Prendre, Partager le Plaisir de Faire et Ecouter , quoi ?
des Sons
Mon principe FEPS c’est :
Faire, Ecouter, Prendre, Partager le Plaisir des Sons
Et nous allons rajouter à ces 3 P, un 4ème P qui je le sais va intéresser bon nombre d’entre vous :
Le Pouvoir des Sons
En effet le son est un moyen très puissant de communication, sans doute même le plus puissant, que ce soit par la musique ou par la communication sonore.
Le principe FEPS c’est donc :
Faire, Ecouter, Prendre, Partager le Plaisir et le Pouvoir des Sons
Tout est là et il y a beaucoup de choses à apprendre, à enseigner, à pratiquer et à partager, certes.Mais on est déjà bien loin de :
la technique rébarbative, qu’elle soit instrumentale ou logicielle,
des exposés techniques inadaptés ou
du solfège mal enseigné.
Tous ces ennuis, ces empêchements, cette souffrance, cette pénibilité,On n’en veut plus ! On n’en veut pas ! Fini ! On écarte !
C’est la mission de PLAN SONORE :
vous aider
vous conseiller,
vous informer
vous accompagner
dans l’usage des nouvelles technologies du son, de la musique et de la communication sonore.Quelle que soit votre activité : formateur, infopreneur, musicien, prof de musique ou rien de tout çà …En douceur, avec du plaisir, de l’écoute et des sons !
Selon le principe FEPS ! Souvenez vous des 4 P :
Faire, Ecouter, Prendre, Partager le Plaisir et le Pouvoir des Sons
Alors maintenant c’est à vous de jouer :Fouillez dans ce blog. Lisez mes articles. Regardez les vidéos et les images interactives. Ecoutez les podcasts et téléchargez guide, liste etc…
Et prenez y ce qui vous intéresse, ce qui vous fait avancer dans vos bons usages sonores pour votre communication sonore.
Tout ce qui est gratuit !
Et surtout n’hésitez pas à me poser des questions, à commenter, à me faire savoir les sujets que vous aimeriez voir traités ici, à répondre aux questionnaires qui vous seront adressés.
Et vive la communication sonore !
Partagez cet article, cette vidéo, likez-la, abonnez-vous à notre page Facebook, à notre chaîne YoutubePour aller plus loin, abonnez-vous dès maintenant à la newsletter de Plan Sonore.Et si vous souhaitez passer à l’action : vous bénéficiez immédiatement de conditions très spéciales pour participer à la formation Comment enregistrer votre voix parlée
Pour débuter cette mini-série Apprenez la musique en jouant , je vous propose cette superbe application d’une simplicité enfantine avec de très beaux sons vocaux et de beat-box. Tout vous est facilité, vous n’avez plus qu’à écouter attentivement les différentes boucles de sons, les choisir et les assembler comme bon vous semble pour composer et enregistrer votre premier morceau.L’interface est très simple.
Faites un petit tour de l’appli pour découvrir les différentes fonctions en cliquant sur les tags de 1 à 7.
Pour vous donner un avant-goût sonore, cette petite vidéo vous montre une esquisse très rapide sur un des 4 thèmes proposés : Brazil !
Incredibox est disponible pour iPad, iPhone et ne coûte que 3,99€ ! Sur le site incredibox.com, vous pouvez utiliser l’appli gratuitement en ligne sur Mac comme sur PC. Bien sûr, c’est moins drôle de jouer à la souris que sur l’écran tactile de votre tablette ou de votre smartphone
Incredibox, ça groove !
Alors à vous de jouer maintenant ! Commencez tout de suite, vous ne le regretterez pas. Tâtonnez, ouvrez grandes vos oreilles, entraînez-vous sur votre ordi, sur ipad ou iphone et AMUSEZ-VOUS !
Le terme groove vient de l’expression anglaise in the groove (littéralement « dans le sillon ») signifiant « dans le rythme », « dans la note » dans l’argot des musiciens de jazz. Le terme est utilisé dans la musique populaire noire américaine à partir du XXe siècle. Il désigne tout d’abord un « rythme régulier » puis un « jeu inspiré », un « jeu superbe » (d’où le verbe « groove », « jouer de façon inspirée », « jouer magnifiquement bien ») et enfin un style musical, aux sonorités chaudes et au rythme chaloupé, mêlant funk, dance et soul.
Wikipédia
Et voici un podcast audio : je vous y montre quelques subtilités musicales possibles sur Incredibox avec une démo qui vous permettra d’aller plus loin.
N’hésitez pas à commenter ci-dessous et si vous ne l’avez pas encore fait, inscrivez-vous ci-dessous pour être informé de la suite de la série.
Dans le 2ème épisode de cette mini-série Apprenez la musique en jouant, je vous propose une autre application Figure, tout aussi ludique qui vous permettra de faire vos premiers pas et cette fois d’inventer et de construire très facilement des petits morceaux, des séquences rythmiques et du groove !
Dans le 1er épisode, je vous ai présenté l’application Incredibox. J’espère que vous avez pris plaisir à la découvrir et surtout que vous êtes déjà passé à l’action en créant très facilement des arrangements musicaux en combinant les boucles existantes de voix de beat‐box.
Avec Figure, vous allez pouvoir aller plus loin dans l’invention, mais toujours facilement et en y prenant beaucoup de plaisir.
Le groove !
Qu’est ce que c’est, le groove ? Voyons tout d’abord ce qu’en dit Wikipédia :
Le terme groove vient de l’expression anglaise in the groove (littéralement « dans le sillon ») signifiant « dans le rythme », « dans la note » dans l’argot des musiciens de jazz. Le terme est utilisé dans la musique populaire noire américaine à partir du XXe siècle. Il désigne tout d’abord un « rythme régulier » puis un « jeu inspiré », un « jeu superbe » (d’où le verbe « groove », « jouer de façon inspirée », « jouer magnifiquement bien ») et enfin un style musical, aux sonorités chaudes et au rythme chaloupé, mêlant funk, dance et soul.
Wikipédia
Vous commencez à comprendre le groove ? Je crois, mais c’est surtout en pratiquant que vous allez le trouver.
Pour commencer, regardez et écoutez ce petit morceau en train de se construire :
Figure : une section rythmique
Comme vous avez pu le voir sur la vidéo, la fenêtre principale de Figure propose trois instruments que l’on peut enregistrer et combiner à souhait : une batterie (onglet bleu Drum), d’une Basse (onglet rouge Bass) et d’un
synthétiseur avec lequel vous pourrez jouer les mélodies (Onglet orange Lead). Chaque instrument dispose de plusieurs types de sonorités. Une fois celles‐ci bien choisies selon votre goût, la musique peut commencer et vous pouvez chercher le groove !
Les touches bleues (Drum), rouges (Bass) ou jaunes (Lead) peuvent être jouées de trois manières :
en laissant appuyés vos doigts, le son joue en boucle
en tapant ponctuellement comme sur une batterie ou sur un clavier , ce qui déclenchera les sons ponctuellement.
en glissant horizontalement, mais aussi verticalement ou en traçant d’autres formes. Ce dernier mode de jeu permet des effets particulièrement créatifs et inattendus.
D’autre part, selon les sons choisis et l’endroit où vous appuyez la touche, les sonorités sont différentes.
Puis vous pouvez enregistrer chacune de vos parties avec le bouton REC situé en haut à gauche de la fenêtre et ainsi composer un morceau en direct.
Cliquez sur l’image interactive ci‐dessous pour mieux situer les différents paramètres ainsi que d’autres fonctionnalités plus avancées pour aller encore plus loin avec Figure :
Pour les débutants, cette approche musicale est facile, ludique, intuitive et très progressive.
les musiciens pourront eux aller tout de suite plus loin en modifiant tonalité, rythme, tempo et les sons de Figure sont vraiment top !
Figure est disponible pour iPad, iPhone, Windows tablettes et phones et c’est GRATUIT !
Alors n’hésitez pas, vous ne risquez rien à l’essayer. Lancez vous ! Bien sûr vous n’allez pas devenir un compositeur d’un coup de baguette magique, mais vous allez pouvoir goûter aux premiers plaisirs de construire vos premiers petits morceaux, vos premières séquences rythmiques. Commencez tout de suite à groover, je vous le garantis, vous allez vous amuser !
Et voici lepodcast audio dans lequel je vous fais une démonstration en sons plus précise pour vous permettre d’avancer sur Figure.
Restez informé sur la suite de la Mini-série : Apprenez la musique en jouant en vous inscrivant ci-dessous !
Animoog est un magnifique synthé professionnel spécialement conçu pour l’iPad par Moog Music. (R)éveillez votre invention musicale avec cet appli hors du commun, que vous soyez un parfait débutant ou un musicien électronique aguerri.
Depuis plusieurs années, j’ai testé Animoog en situation pédagogique dans mes ateliers de musique sur iPad. C’est une porte ouverte sur l’invention musicale quelque soit l’âge et le niveau. Tactile, intuitif, facilitateur pour la tonalité et en prise directe avec l’imaginaire pour improviser, composer et jouer en live.
C’est aussi un vrai Moog, un synthé très pro qui comblera tous les musiciens et ce pour le prix dérisoire de 30 euros environ. Disponible uniquement sur iOs donc sur iPad et accessoirement sur iPhone (mais l’écran est trop petit pour que l’instrument soit aussi maniable que sur un ipad).
Un instrument très performant
▪ le son Moog est légendaire. Il a été implémenté ici dans une bibliothèque de presets organisés comme il se doit en catégories. ▪ les musiciens électroniques pourront bien évidemment aussi fabriquer leurs propres sons en partant de zéro comme sur tout synthé analogique.
mais aussi très innovant :
▪ La surfacetactile y est particulièrement bien exploitée avec un clavier qui permet non seulement un jeu de clavier classique (notes piquées, accords, clusters), mais aussi des glissandi tout à fait inédits, et très expressifs dans les deux dimensions : horizontale et aussi verticale. ▪ un clavier totalement modulable : on peut le réorganiser, l’accorder en supprimant les touches qui ne sont pas dans la gamme, le mode que l’on veut jouer. Cette facilité tonale apporte beaucoup de possibilités expressives inattendues, même aux claviéristes aguerris.
Cliquez sur les tags ci-dessous pour découvrir quelques unes de ses principales fonctionnalités :
Musique électronique et éveil musical
Lorsque j’ai fait l’acquisition d’ Animoog, cette appli superbe, j’ai commencé par l’utiliser moi-même et j’ai été bluffé par ce nouvel instrument électronique. Je n’avais jamais ressenti un tel toucher, une telle proximité avec les sons. Pour moi qui suis un improvisateur multi-instrumentiste et un compositeur électronique, j’y ai trouvé une dimension tactile étonnante, une facilité de jeu exceptionnelle et chose très rare le lien parfait entre geste musical et son électronique.
Mais je n’avais pas envisagé de mettre l’instrument entre les mains de non-musiciens, d’enfants en situation d’éveil musical. Et puis un jour, je travaillais avec une classe particulièrement dissipée et perturbée par quelques éléments frondeurs (nous connaissons tous ce genre de groupe…). C’était une classe de niveau équivalent au CM1/CM2 dans une école américaine en Floride.
Pour casser cette ambiance désagréable, je cherchais une carotte afin de calmer les perturbateurs. Je n’arrivais pas à résoudre mon problème. En désespoir de cause, je mis un iPad au bout de la table avec un casque d’écoute. En début de séance, je pointai l’ipad et je désignai une élève particulièrement sage et impliquée.
Je lui ai montré simplement comment naviguer dans la bibliothèque de sons, lui proposai de choisir un son qui lui plaisait et de nous improviser ensuite une petite musique. Dix minutes après, elle nous joua sur Animoog et à la surprise générale une impro électronique stupéfiante. Elle n’avait jamais fait de musique auparavant !
(r)Eveillez votre invention musicale avec Animoog
Depuis je renouvelle constamment cette expérience incroyable dans tous mes ateliers d’éveil musical et régulièrement ce sont de merveilleuses pépites musicales et sonores qui émergent d’Animoog sous les doigts des enfants. Mon analyse de ce phénomène musical me porte à croire que cet instrument a le pouvoir exceptionnel de connecter directement, sans le filtre de l’apprentissage, l’imaginaire sonore des enfants ou des non-musiciens avec un geste tactile et intuitif.
Dans cette vidéo, vous avez vu la captation de deux de ces moments musicaux exceptionnels pris sur le vif lors de mes ateliers ouverts dans le quartier défavorisé de la Meinau à Strasbourg. Ces deux enfants ne sont pas musiciens et ils sont issus de familles éloignées de toute culture musicale. Dans les deux cas, je leur ai montré très rapidement Animoog, puis ils ont cherché le son qui leur plaisait au casque pendant quelques minutes pour ensuite jouer directement ces deux superbes improvisations.
Et voici pour terminer un podcast audio pour vous montrer la réalisation en direct et en son d’un mini-projet musical qui utilise quelques fonctions plus avancées pour vous permettre d’aller un peu plus loin avec Animoog.
Et maintenant à vous de jouer ! Si vous avez un ipad , n’hésitez pas , si vous ne l’avez pas encore fait, à acheter cet appli exceptionnelle. C’est un véritable instrument de musique, un synthé unique, appelé à devenir légendaire comme tous les Moog.
Faites un petit tour sur le site Moog Music, vous comprendrez de quoi il s’agit…
Animoog ne coûte qu’environ 30 €. « C’est cher pour une appli ! » me direz-vous ? Certes, mais c’est une bouchée de pain pour un vrai Moog !
Un excellent article par Nicolas Olivier – edmustech.fr – Reflector est une application pour Mac ou PC qui vous permettra d’afficher la recopie vidéo des écrans de terminaux mobiles. L’application coûte moins de 15 € et fonctionne très simplement avec tous les smartphones et les tablettes ios et androïd…
