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Pratiquez le gamelan javanais à Strasbourg

les gongs du gamelan javanais

 Pratiquez le gamelan javanais à Strasbourg 

 Découvrez ou poursuivez votre pratique musicale 

sur le Gamelan Javanais Kyai Kumandang  

Les grands gongs du gamelan javanais
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Pour vous initier aux instruments traditionnels du gamelan javanais : gongs, métallophones, tels qu’ils sont pratiqués collectivement dans la tradition indonésienne.

Une expérience musicale exceptionnelle en immersion dans les résonances magiques du bronze, 

orchestrée par Sylvie Chantriaux.

Pour adultes et enfants

Enfants accompagnés : âge minimum 7 ans - Enfants seuls : âge minimum 10 ans

Sylvie Chantriaux

Sylvie Chantriaux souriante et assie au centre de son gamelan javanais Kyai Kumandang
ÉditerToucherPartagerPlein écran

Musicienne et flûtiste de formation classique, titulaire du Diplôme de Musicien Intervenant, Sylvie Chantriaux a rencontré le gamelan javanais il y a 26 ans. Après ses premiers apprentissages en Europe, elle approfondit sa connaissance du répertoire savant et populaire au cours de ses longs séjours en Indonésie, où elle suit le cursus de l’Institut des Arts Indonésiens de Solo, tout en pratiquant le gamelan au sein d’orchestres traditionnels variés, lors de concerts, fêtes, mariages ou représentations théâtrales.

De retour après 7 années de résidence à Java, Sylvie Chantriaux développe aujourd’hui des projets éducatifs et artistiques autour de la pratique de son gamelan javanais Kyai Kumandang, au CFMI de Sélestat où elle enseigne, à Strasbourg avec Audiorama depuis 2012 et en résidences ponctuelles en France.

Des nouvelles formules pour la saison 2022/23

Le Groupe Hebdomadaire

Les jeudis de 19h15 à 21h15 - les samedis de 15h à 17h (en alternance : une semaine le jeudi, la suivante le samedi, etc...)
du 29 septembre 2022 au 30 juin 2023
soit 30 séances, 60h en tout

Plein Tarif : 240 € + cotisation 8 €
Tarif réduit * : 150 € + cotisation 8 €
Tarif solidaire * : 0 € + cotisation 8 €

Infos sanitaires

Les gestes barrière sont respectés en fonction des règlements en vigueur.

infos : Sylvie Chantriaux 06 48 86 85 07

Formule Bi-mensuelle

2 jeudis ou 2 samedis par mois
Jeudi 19h15 à 21h15 ou Samedi 15h à 17h
du 29 septembre 2022 au 30 juin 2023
soit 15 séances, 30h en tout
Plein Tarif : 150 € + cotisation 8 €
Tarif réduit * : 95 € + cotisation 8 €
Tarif solidaire * : 0 € + cotisation 8 €

Séance - Découverte

Pour que vous puissiez découvrir :
Dimanche 26 février 2023 - 15h à 17h
Tarif unique de 17 € / par séance et par personne - carte cadeau sur demande
Inscription possible par le Pass Culture pour les 15 à 18 ans

* Les tarifs s'adaptent à votre situation

Tarif réduit

Enfant, étudiant, demandeur d'emploi ou habitant Meinau / Neuhof ou quotient familial compris entre 500 et 900

Tarif solidaire

Quotient familial inférieur à 500

NB : Dans tous les cas, un justificatif de votre situation nous est nécessaire pour valider votre réduction de tarif.
Merci d'avance de nous l'envoyer par email à contact@audiorama.org

Votre inscription et votre paiement

  • Vous pouvez payer par chèque en nous l'envoyant par courrier à : Audiorama 2 rue du Rhin Napoléon 67000 Strasbourg, accompagné obligatoirement de ce bulletin d'inscription : Je télécharge le bulletin d'inscription.
  • Mais la manière la plus simple est de payer par carte de crédit ou par paypal en utilisant tout simplement le panier ci-dessous.
  • Dans tous les cas, si vous avez droit à un tarif réduit, votre inscription ne sera validée que lorsque nous aurons reçu vos justificatifs.
  • Les dates de séances sont précisées dans les questions posées fréquemment, ci-dessous.

NB : renseignez toutes les cases dans le formulaire en suivant les instructions, 

sinon vous ne pourrez pas le valider

Les questions posées fréquemment

Quelles sont les dates précises des séances ?

Est-il nécessaire d'avoir déjà pratiqué la musique ?

Est-ce qu'il est possible de financer une séance de gamelan par mon Pass Culture ?

Je suis enseignant·e. Comment faire découvrir le gamelan à mes élèves ?

Quels sont les justificatifs acceptés pour les tarifs réduits ?

Quels sont les moyens de paiement possibles ?

Pratique artistique en collèges et lycées

pratique artistique en classe

Pour l’année scolaire 2023/24, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en collèges et lycées. Coconstruits avec les enseignants, pour leurs classes de la 6ème à la Terminale, ces projets sont éligibles au Pass Culture Pro et proposés aux établissements situés dans un rayon de 100km autour de Strasbourg.

Depuis plus de 10 ans, Audiorama expérimente sur plusieurs quartiers à Strasbourg une démarche d’ateliers de pratique artistiques, création, réalisation vidéo, podcast et pratique musicale. Destinés aux débutants comme aux expérimentés, ces ateliers font la part belle aux nouvelles technologies : applis sur ipads, ludiques, légères et attirantes.

Le plaisir de manipuler les sons et les images avec les outils numériques du quotidien renforce l’engagement des enfants et des jeunes dans les démarches créatives et la pratique artistique. Illeur démontre qu’ils peuvent se les approprier pour autre chose que leurs réseaux sociaux habituels.

N’oublions pas non plus qu’à côté du virtuel, les pratiques artistiques des cultures traditionnelles existent toujours et qu’elles peuvent élargir notre champ de perception. Voilà pourquoi un orchestre de gongs indonésiens est aussi là pour ouvrir à l’expérience collective, aux sonorités très zen de l’autre bout du monde.

Le nouveau dispositif inauguré par le Pass Culture Pro permet à Audiorama de faire des offres d’activités créatives aux enseignants avec leurs classes de la 6ème à la Terminale via la plateforme Adage. A partir de ces offres, il est très facile de co-construire avec les enseignants des interventions de pratique artistique qui s’adaptent à leurs projets de classes, quelles que soient les disciplines.

pratique artistique réalisation podcast - voix off - une femme en doublage
pratique artistique sur ipad
pratique artistique : Sylvie Chantriaux souriante et assise au centre de son gamelan javanais Kyai Kumandang

Pratique artistique et découverte des médias

L’offre d’Audiorama s’articule autour de 4 dominantes qui peuvent être prises seules ou combinées.

Musique sur ipads

Autour de plusieurs applis musicales, à la fois très ludiques et à forte valeur pédagogique, les élèves peuvent s’exprimer en composant, en arrangeant et en improvisant. Ils abordent ou se réapproprient ainsi les éléments de base de la musique en jouant avec les sons. La classe entière est occupée individuellement ou en tout petits groupes et se rassemble autour de l’écoute des musiques mises en chantier.

Réalisation de podcasts

Ecrire pour la voix parlée, entraîner son élocution, scénariser des épisodes de podcast, faire des interviews, les monter et les mixer, travailler en équipe. Cet atelier peut s’inscrire dans un projet de classe sur toutes les thématiques et dans toutes les disciplines. Une pratique des nouveaux médias et un excellent entraînement aux épreuves des oraux du brevet et du bac.

Réalisation vidéo

Scénario, tournage, montage : de la feuille de papier à la projection, l’approche technique peut se faire en combinant les ipads et l’ordinateur. Là encore il s’agit d’écrire, mais aussi de mettre les mains dans le cambouis. Ces ateliers vidéo peuvent s’adapter très facilement à tous les projets de classe, dans toutes les thématiques. Autoportraits, interviews, présentations pédagogiques, fictions, humour …

A l’orchestre avec la classe

Cette offre unique en son genre est une découverte de la culture indonésienne et de la pratique du gamelan javanais. Cet orchestre de gongs et de métallophones porte des valeurs collectives très fortes, notamment le respect des instruments et la coordination avec ses partenaires.
Musique, géographie, histoire, philosophie, arts plastiques, autant de disciplines qui peuvent être fortement intéressées par cette découverte exceptionnelle du gamelan.

Les offres de pratique artistique sur la plateforme Adage

Tous les enseignants des collèges et lycées ont accès aux offres d’Audiorama sur le portail Adage. Pour les consulter, il faut chercher Audiorama. Chacune des 4 offres de pratique artistique propose une vision globale de l’activité, des conditions requises et des possibilités d’adaptation à un projet pédagogique.

Tout l’équipement est fourni par Audiorama, mais bien entendu le matériel numérique de l’établissement est utilisable : ipads, ordinateurs, micros, enregistreurs…

Les 3 premiers ateliers ont lieu dans les établissements scolaires, à condition qu’ils soient situés dans un rayon de moins de 100km autour de Strasbourg. Seul, l’atelier de découverte du gamelan javanais se déroule lui dans une école de Strasbourg et suppose donc un déplacement du groupe pour y participer.

A partir de la fiche de chaque atelier sur la plateforme Adage, les enseignants peuvent contacter Audiorama afin de poser toutes leurs questions et co-construire avec les intervenants un projet d’intervention adapté à leur enseignement.

Le financement de ces interventions de pratique artistique est assuré par le dispositif du Pass Culture Pro (Drac et Education Nationale) qui dote chaque établissement d’un budget en fonction de ses effectifs.

Pour plus d’informations, contactez : Bruno de Chénerilles contact@audiorama.org

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La Frog Touch

La Frog Touch - logo


Les frères Carillo ont inventé un dispositif numérique qui permet de jouer de la musique en se touchant les mains : la Frog Touch. Génial pour les profs de musique et les musiciens-intervenants !

Des pattes de grenouille et une mare aux grenouilles, ca pourrait faire sourire… Encore un truc pour les gosses … Oui, mais c’est du sérieux : ca fonctionne super bien, ca ne bug pas, c’est bourré d’intelligence artificielle et c’est Made in France. Ce qui ne gâte rien.

Ecoutez l’interview d’Olivier de La Frog Touch :

Ca vous arrive dans une toute petite boite qu’on peut mettre facilement dans son sac. Les profs et les intervenants apprécieront. Ca peut fonctionner avec un ordinateur ou un ipad. On l’installe en 5 minutes, ca aussi c’est précieux. Des petits pads très souples pour y poser les mains ou les pieds. On connecte en usb à l’appli. Et il n’y a plus qu’à se toucher les doigts ou le nez et les sons fusent. C’est aussi simple que çà, la Frog Touch.

La Frog Touch - dessin du dispositif


Mais pour faire fonctionner tout çà, les frères Carillo ont cherché des matériaux évolués, de la connectique de précision, soudé des cartes électroniques et ajouté une bonne dose d’intelligence artificielle qui permet à l’appli de gérer les sons.

Des banques de sons avec des presets et vos propres sons

Et justement, les sons : c’est çà qui nous intéresse peut-être le plus… Des banques de sons sont à disposition : accords de guitare, de piano électrique, sons de la nature, percussions, etc… et vous pouvez aussi enregistrer vos propres sons pour vous lancer dans une création musicale.

Un test en vraie grandeur s’imposait. J’ai fait 4 ateliers avec des élèves de CM1/CM2 non-musiciens. Ils ont été captivé par ce type de jeu musical qui produit instantanément des sons musicaux gratifiants. C’est très ludique, mais il ya de quoi apprendre également. Leur travail a été de se coordonner pour jouer ensemble et en place rythmiquement. Rester concentrés et jouer collectif.

La Frog Touch : un outil pédagogique prometteur

Vous comprenez tout de suite l’énorme intérêt pédagogique. Et on peut aller beaucoup plus loin. On peut tout à fait en faire une partie d’un orchestre avec des instruments, des voix. D’ailleurs, vous pourrez aussi créer un accompagnement pour un chant assez facilement et 4 à 8 élèves pourront le jouer avec la Frog Touch.

Personnellement, j’envisage déjà des créations électroacoustiques avec des sons originaux, des ipads et bien sûr : la Frog Touch, toujours avec mes élèves dans les écoles élémentaires, mais aussi pourquoi pas au Collège, avec des classes CHAM ou en école de musique. Ce dispositif est très intéressant à utiliser en éveil musical, mais aussi en Formation Musicale (rythme, tempo, mise en place, grilles d’accords …).

L’entreprise des frères Carillo connait déjà un grand succès, notamment au Québec où on sait que l’enseignement musical est très développé dès l’école élémentaire. De nouvelles banques de sons, des nouvelles créations, des mises à jour sont prévues.

Ils cherchent également des collaborations avec des enseignants et des chercheurs dans des projets de terrain. Le dispositif devrait aussi faire merveille pour aider dans les thérapies des troubles dys et autres handicaps, notamment mentaux et moteurs.

Plus d’info sur le site web de la Frog Touch : https://lafrogtouch.com/

le logo de La Frog Touch

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Nyumba : au service des professeurs de musique

Nyumba App logo

Une appli révolutionnaire pour l'enseignement musical. Comment gérer les élèves, leurs exercices, échanger avec eux, tracer leur parcours... ? Nyumba fait tout çà sur smartphones : le vôtre et ceux de vos élèves.

Vous pouvez aussi écouter cet article en audio :

Un professeur de musique peut passer un temps fou à utiliser plein d’outils différents pour renforcer et moderniser son enseignement. La vidéo, l’audio bien sûr.

Mais la communication avec ses élèves, leur famille, le suivi du parcours de chacun d’entre eux est le plus souvent un véritable casse-tête. Et c’est sans compter que le travail individuel et l’engagement de l’élève est d’une importance vitale pour sa progression.

L’enseignant peut avoir à gérer des classes de formation musicale, par exemple et des cours particuliers d’instrument.

La gestion papier à l’ancienne

Mais alors comment font-ils ?

La plupart ont sans doute un grand cahier ou un grand classeur avec plein de feuilles dedans pour suivre leurs élèves et leurs travaux. Ils photocopient les exercices, les partitions … Du papier, toujours du papier … A l’ancienne.

Et leurs élèves égarent volontiers ces feuilles de papier qui ne les amusent pas du tout. Le prof lui aussi ne s’amuse pas à gérer, classer tout çà.

Certes, j’en vois qui s’organisent un peu en trimballant leur ordinateur portable en cours…

Nyumba : une appli pour gérer tout çà

J’en entends déjà quelques uns me dire : – Ah, ce serait le rêve !

Et bien çà existe. Moi-même je n’en croyais pas mes yeux au fur et à mesure que je m’intéressais de plus près à cette appli.

Au début, on se dit : – Ca ne va pas faire tout le job, il y aura des tas de gadgets complètement à côté de la plaque. C’est ce qu’on voit le plus souvent sur les applis pédagogiques, surtout musicales d’ailleurs.

Avec Nyumba, rien de tout çà. L’appli est pertinente de bout en bout. Alors j’ai voulu savoir et j’assiste à un webinaire de présentation en ligne. Grosse surprise : les intervenants qui présentent ne sont pas le développeur et le responsable du marketing. Ce sont deux professeurs de musique. Visionnez le replay : https://youtu.be/y1ygzUt0P8Y

Et voilà l’explication : Nyumba a été conçue par des professeurs de musique pour des professeurs de musique.

Et en plus, ce n’est pas du tout du bricolage. C’est ergonomique au possible, le design est lumineux, moderne et simplissime.

J’avais une réticence : comment gérer plusieurs dizaines d’élèves et toutes ces fonctionnalités sur un smartphone ? Bon, sur une tablette ça va déjà un peu mieux, mais pourquoi l’enseignant n’aurait-il pas un tableau de bord sur son ordi ? Et j’apprends qu’ils sont déjà en train de développer cette fonctionnalité. Chapeau bas !

https://youtu.be/nc4c01ManaQ?list=TLGGNZFGWUn31vkxMzAyMjAyMg

Témoignages éloquents de profs qui utilisent déjà Nyumba

  • « Enfin l’appli dont on avait besoin. Vraiment hâte de tester avec mes élèves »
  • « Au top ! Un plaisir de travailler avec cette application, parfaitement adaptée à nos besoins. En plus les élèves adorent. »
  • « Je recommande fortement cette application. Super appli très pratique et facile à utiliser. »

Des élèves mobilisés en route vers l’autonomie !

Et leurs élèves adorent. C’est la cerise sur le gâteau : ils ont eux aussi l’appli sur leurs smartphones. Nyumba, c’est un carnet d’élève unique, digital, ludique et interactif qui leur apporte :

  • Une vue d’ensemble de leur formation
  • Une check-list à valider
  • Les consignes de leur prof
  • Des médias
  • La possibilité de créer leur propre check list
  • Auto-évaluation
  • Temps de travail chronométré
  • Appréciations des enseignants

nyumba pour les professeurs de musique

L’agenda pour votre activité

A l’heure où nous écrivons cet article, la fonction Agenda est encore en développement. Elle deviendra très vite un véritable calendrier complet pour tous vos cours réguliers individuels, collectifs et ponctuels.

C’est une fonctionnalité très importante qui devrait vous permettre de gérer intégralement votre activité d’enseignement dans Nyumba et de vous passer d’un calendrier externe.

Les tarifs de Nyumba

Les professeurs de musique peuvent tester Nyumba gratuitement. Cette version n’offre pas toutes les fonctionnalités, mais permet de se familiariser. Et de se décider : est-ce que ça me convient ? Est-ce que je fais le choix de construire ma communauté d’élèves avec Nyumba ?

Puis, ils peuvent utiliser l’appli complète avec l’abonnement Premium : 4,49 € par mois, ce qui est un prix hyper abordable au vu des services que rend l’appli.

Pour les élèves, l’appli sera gratuite.

Pour une école de musique ou un conservatoire qui désirerait généraliser l’usage de Nyumba pour tous les profs et les élèves, il existe un abonnement premium pour tout l’établissement. Le prix est à négocier en fonction de la taille de l’école avec Nyumba qui offre en plus un suivi personnalisé et des formations gratuites pour les utilisateurs.

Vraiment, je n’ai encore jamais vu d’appli dont les développeurs sont aussi à l’écoute des utilisateurs et avec une telle éthique. Incroyable, mais vrai !

Pour conclure

Après avoir testé Nyumba et leur avoir posé toutes mes questions, je suis personnellement bluffé par la pertinence de l’appli. Et vous savez bien que je ne fais jamais de publicité pour qui que ce soit.

Pour les professeurs de musique qui souhaitent gérer facilement leurs élèves, leurs exercices, dynamiser leur travail à la maison, booster leur engagement dans leur apprentissage musical, communiquer avec eux et créer une véritable communauté pédagogique, je ne vois honnêtement rien de mieux.

On est bien souvent déçu par des applis pédagogiques qui sont fabriquées la plupart du temps par des développeurs qui ne connaissent pas le métier des professeurs à qui elles sont destinées.

Avec Nyumba, rien de tel ! L’appli a été conçue avec des professeurs de musique et ça change tout.

Je recommande vivement et sincèrement cette appli à tous les professeurs de musique et tout spécialement à ceux qui suivent ma formation aux nouvelles technologies pour l’enseignement musical.

Pour aller plus loin

Regardez les vidéos de démo sur la chaîne youtube Nyumba app. Et allez faire un tour sur leur site : https://nyumba-app.com/

Puis téléchargez Nyumba sur iphone, ipad ou smartphone Androïd. Commencez sans abonnement, gratuitement et essayez avec quelques élèves.

Pas à l’aise avec les techniques audio et vidéo pour votre enseignement musical ?

Je vous propose de lire aussi cette page de présentation :


enseignement musical - musicien intervenant - des enfants pratiquent la musique

Enseignement musical – Maitriser les nouvelles technologies

Maitriser Les technologies numériques en enseignement musicalPour tous les profs de musique et les musiciens-intervenantsLes ... Lire la suite

Professeur de musique : tablettes et smartphones en enseignement musical

professeur de musique : enfants ipads

Vous êtes professeur de musique ou intervenant·e en Alsace, en Région Grand Est ou Franche-Comté.

Vous voulez élargir l'horizon de votre enseignement musical, de vos interventions en pratique ou éveil musical, décupler l'engagement de vos élèves et notamment des plus jeunes.

C'est le moment de vous initier ou vous perfectionner sur ces nouveaux outils pédagogiques et créatifs. Très ludiques et tactiles, ils viendront renforcer vos cours d'instruments, de FM et d'éveil musical.

Vous pourrez ainsi rénover votre enseignement ou votre éducation musicale avec de nouvelles technologies et pédagogies.

Voici un stage-type que j'anime couramment pour les professeurs de musique depuis quelques années en partenariat avec l'Ariam IDF et l'Adiam 67. On peut bien évidemment l'adapter aux besoins de votre structure et de votre réseau d'enseignants et d'intervenants.

Le format de ce stage est en blended learning, donc en partie à distance et en présentiel. Ceci permet de réduire les temps où vous êtes mobilisés tous ensemble. Ainsi votre planning de cours ne sera que très faiblement impacté.

Qu'est-ce que le blended learning ?

Le blended learning, ou l'apprentissage mixte en français, est une méthode d'enseignement qui combine des éléments d'apprentissage en ligne et en présentiel. Cette méthode vise à optimiser l'efficacité de l'apprentissage en utilisant les avantages des deux modalités d'enseignement.

En raison des mesures sanitaires en vigueur en 2021, ce stage peut aussi se faire entièrement à distance sur la plateforme LMS d'Audio Formations.

Nous connaissons tous la réalité du planning d'un professeur de musique. Voilà pourquoi ce stage s'adapte au mieux avec cette réalité de terrain.

Utiliser les tablettes et les smartphones
 en enseignement et en éducation musicale

professeur de musique : ipads et smartphones
  • Stage de formation professionnelle continue pour les professeurs de musique - prise en charge possible dans le cadre réglementaire (employeur, Opcos).
  • Participants : 
    Professeurs de musique - FM, éveil musical, instrument, chant, musiciens intervenants en milieu scolaire.
  • Objectifs :
    Utiliser les tablettes et les smartphones dans différents contextes pédagogiques (éveil musical et sonore, FM, cours d'instruments, ateliers de pratiques collectives).
  • Intervenant : Bruno de Chénerilles.
  • Dates/horaires : 
    16h en tout : 4h à distance chez vous, en ligne + 2 journées présentielles : dates à définir avec vous
  • Lieu : à convenir avec vous. Les journées présentielles peuvent se dérouler dans votre école de musique.
  • Entièrement à distance :  en raison des mesures sanitaires en vigueur en 2021, ce stage peut aussi se faire entièrement à distance sur la plateforme LMS d'Audio Formations. Dans ce cas le contenu est élargi à l'ensemble des nouvelles technologies pour l'enseignement musical (voir ci-dessous)

Maitriser Les technologies numériques en enseignement musicalPour tous les profs de musique et les musiciens-intervenantsLes leçons ... Lire la suite

Si vous êtes professeur de musique et intéressé·e par l'organisation d'une formation de ce type dans votre école de musique ou tout autre projet de formation, individuel ou collectif, même dans une autre région que Grand-Est.

N'hésitez pas à contacter Bruno de Chénerilles pour en parler : contact@audioformations.org

Faites-nous part de vos projets en matière de nouvelles technologies au service du professeur de musique. Nous sommes intéressés par toute forme d'échange, partage et collaboration en la matière. Nous pouvons vous aider à construire votre projet.

Vous pouvez aussi consulter ci-dessous le projet-pilote Une Ecole de Musique au 21ème siècle -2018/21 - En partenariat avec les professeurs de musique de l'Ecole de Musique de Koenigshoffen à Strasbourg

Projets et réflexions 





Audio Formations pour le professeur de musique

Audio Formations est un organisme de formation professionnelle, certifié Qualiopi. Il est habilité à effectuer des formations dans le cadre réglementaire de la formation professionnelle.

Nos formations en techniques audio et numériques sont destinées en priorité aux musiciens, professeurs de musique et musiciens-intervenants.

Bruno de Chénerilles en est le formateur principal.

Bruno de Chénerilles

Bruno de Chénerilles

Formateur-expert en nouvelles technologies de la musique et du son. Compositeur, performeur, producteur musical depuis plus de 40 ans.
Il enseigne à l'université et en formation continue depuis plus de 30 ans.

Directeur et Fondateur d'Audio Formations depuis 2004.
Responsable du blog Plan Sonore depuis 2017.

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[Fonofone] musique electroacoustique en éducation musicale

Fonofone musique electroacoustique

Une application formidable pour jouer avec les sons !
Fonofone est le résultat de plusieurs années de recherche du compositeur Yves Daoust et de son équipe du Cosimu à Montréal. Une ouverture de plein-pied dans la musique
électroacoustique pour une pédagogie musicale ouverte à tous et facile à mettre en oeuvre.
Cet outil exceptionnel est déjà utilisé dans des ateliers et des projets pédagogiques dans les écoles canadiennes.

Plutôt qu'un long texte de présentation, je vous propose de visionner plusieurs vidéos de présentation qui vous permettront de percevoir immédiatement tout le potentiel pédagogique de cette appli pour ipad.

L'équipe du Cosimu et les enfants vous présentent eux-même fonofone et son guide pédagogique maestro :

Musique electroacoustique en labo et en concert

Décidément, les universités montréalaises sont vraiment à la pointe de la recherche et de la pratique en éducation musicale.

J'avais déjà pu le constater il y a quelques années lors d'un voyage à Montréal, qui m'avait permis de présenter mes propres expérimentations en la matière, dans un colloque et des master classes dans les départements de musique électroacoustique des différentes universités (Uquam, McGill, Concordia, U. de Montréal).

Une grande particularité de l'appli est de proposer de jouer en live la musique électroacoustique, alors que celle-ci est beaucoup plus souvent une musique de studio.

Il faut y voir là une fusion en quelque sorte, de 2 tendances : le live electronics très présent en Amérique du Nord, mais aussi celle plus élitiste de la tradition boulezienne des pièces pour instruments et électronique.

Pour en savoir plus sur le Fonofone, connectez-vous directement au site web : https://fonofone.org/

fonofone-musique-electroacoustique

C'est l’organisme Cosimu qui a pour mission d’initier les jeunes à la création musicale grâce au FonoFone, l'application de musique electroacoustique pour la tablette iPad, développée par Alexandre Burton et Yves Daoust.

Cet organisme est très actif au Canada et propose notamment des ateliers de musique electroacoustique sur Fonofone clé en main et des formations aux enseignants des écoles à Montréal et à Québec.

Strasbourg - Electro sur ipads  à l'école

Si vous êtes professeur de musique, musicien-intervenant ou enseignant, intéressé par la musique électroacoustique, vous pouvez me contacter.

Audio Formations vous propose régulièrement des formations à Strasbourg, ainsi qu'en formation à distance pour vous initier aux nouvelles technologies en éducation musicale : bruno@plansonore.fr

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Eveil musical – Pourquoi apprendre à écouter ?

eveil musical écoute en face de chez nous à New Smyrna Beach

Depuis plus de 10 ans, je suis persuadé que l’écoute est primordiale dans l’éveil musical et l’apprentissage de la musique. Au fond c’est la chose la plus importante que je puisse transmettre dans mon enseignement et mes interventions pédagogiques en éveil musical. Elle est aussi depuis toujours au coeur de ma pratique de musicien et de compositeur électroacoustique.

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Dans mes ateliers d’éveil musical, je commence toujours par poser la même question aux enfants :

Quelle est selon vous la chose la plus importante à savoir faire pour un musicien ?

Et immanquablement, les réponses sont toutes liées au jeu instrumental, à la lecture et à l’écriture des notes, à faire de la musique, produire des sons. Et c’est bien normal.

Mais la réponse à cette question est bien sûr que la chose la plus importante à savoir faire pour un musicien, c’est savoir écouter.

Et pourtant c’est probablement la dernière chose qu’on enseigne dans les conservatoires et les écoles de musique. Dans ces institutions où l’éveil musical est assez souvent dénigré, les élèves finissent par développer leur faculté d’entendre et d’écouter à force de travailler le solfège, leur instrument et l’harmonie.

C’est donc bien la dernière roue du carrosse, puisque c’est à force de faire qu’on finit au bout du compte par savoir écouter. Mais jamais on ne leur apprend à écouter, alors que c’est par çà qu’il faudrait commencer !

On éviterait ainsi bien des souffrances, bien des échecs au plus grand nombre. Car la valeur de l’acte musical ne réside pas dans les prouesses techniques, mais dans l’écoute et le partage, dans l’émotion, le respect et l’amour des sons, qui ne peuvent être transmis que dans des situations organisées et maîtrisées d’éveil musical.

eveil musical par l'apprentissage de l'écoute

Quelle est selon vous la chose la plus importante à savoir faire pour tout un chacun ?

Car c’est bien là que je voulais arriver : la réponse à cette nouvelle question élargie à notre vie globale est exactement la même. Savoir écouter !
Les paroles des autres, les sons autour de nous, de la ville, de la nature, des animaux et bien sûr au bout du compte les sons offerts par les musiciens. Pour le plaisir d’entendre et de comprendre.

Car l’écoute au quotidien, c’est l’empathie avec les autres, avec le monde. Et quand on parle du plaisir et du pouvoir des sons, c’est de cela qu’il s’agit.

5 manières de mieux écouter

Et là je me dois de vous présenter quelqu’un d’important, de rare qui parle de l’écoute et du son avec limpidité et qui pointe remarquablement et simplement ces enjeux pour notre siècle : Julian Treasure.

Ce Master of Sound, ce gourou du son s’est donné pour mission de faire comprendre l’importance du son, de l’écoute dans la marche du monde. Et c’est un grand pratiquant et un partisan enthousiaste de l’éveil musical. Voici une de ses interventions aux conférences TED à Edinburgh, Scotland – 2011

Pour en savoir plus sur Julian  http://www.juliantreasure.com

Pour finir et pour illustrer ces propos, je vous propose un petit bonus. J’ai réalisé ce paysage sonore il y a 2 ans lorsque j’étais en résidence à l’Atlantic Center for the Arts à New Smyrna Beach, Florida (voir la photo en tête de l’article).

Prenez le temps, vos meilleurs haut-parleurs ou écouteurs, posez vous confortablement au calme et déconnectez tout, les yeux fermés pour un voyage sonore subtropical de 15 mn.

Une journée à New Smyrna Beach

Une journée à New Smyrna Beach, Florida – un paysage sonore de Bruno de Chénerilles – 15mn – Mars/Avril 2015
Production : Atlantic Center for the Arts / Audiorama – avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville de Strasbourg

Le matin, les oiseaux et des voitures autour de la Harris House, puis l’air conditionné et un ventilateur. Dehors, clapotis au bord de la lagune de l’Indian River. Pour finir, la nuit, buzzes d’insectes et de lampe à sodium au campus de l’ACA près de l’aéroport.

Dans ce paysage sonore, je n’ai presque pas transformé les sons enregistrés mais je propose des points d’écoute subjectifs en inversant souvent la présence sonore des humains, des véhicules et de la nature. Les oiseaux et les insectes sont au devant de la scène, même trop forts pour être vrais.

La climatisation envahit l’écoute. Les voitures et les avions passent bruyamment en traversant l’espace stéréo. Mais les êtres humains ont quant à eux une présence très discrète, ils marchent et parlent très rarement et toujours au fond de la scène. A la fin une étrange mutation de bourdonnements a lieu entre les insectes, certains très bizarres, un lampadaire au sodium et le moteur d’un avion.


Pour en savoir plus sur l’écoute et l’éveil musical

Vous pouvez lire également mes 2 articles sur ce blog :

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Ecoute active au coeur de la pratique musicale

ecoute active

L’initiation à une écoute active est la base même du travail d’éveil musical pour les enfants mais aussi pour tous les musiciens-débutants. Différentes situations, parcours, protocoles d’écoute, permettent aux débutants d’entendre, de reconnaître et d’analyser les paramètres du son.

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Mais en fin de compte qu’est ce que l’écoute musicale ?

On peut commencer par créer une situation d’écoute très simple : écouter les sons environnants dans la pièce pendant une minute. Dans un travail de groupe, la première tentative n’est généralement pas un franc succès :

Les débutants produisent un bruit de fond en bougeant, bavardant, jouant avec des objets et les premiers commentaires se bornent à décrire l’origine des sons entendus.

Mais il ne faut pas rejeter cette première expérience d’écoute active qui a le mérite de poser les problèmes fondamentaux liés à l’écoute. Au contraire, on la valorisera car elle va nous permettre de préciser les consignes d’écoute initiales et d’introduire une autre forme d’écoute et d’analyse des sons.

Qu’est ce que le silence ?

Si les participants produisent eux même des bruits, ils ne peuvent écouter les sons qui pourraient être cachés derrière. Ce constat permet de poser par l’expérience l’importance du silence et de sa qualité.

Considérer certains bruits comme parasitant l’écoute des sons environnants amène à hiérarchiser les sons en fonction d’une intention d’écoute et à révéler déjà un des paramètres du son : l’intensité. Les sons sont plus ou moins forts et les plus forts peuvent cacher les plus faibles.

Le débutant pourra percevoir concrètement la relation entre les sons et le silence : une accumulation de sons même faibles en intensité produit un bruit de fond. Le silence qui n’est pas l’absence de sons, mais plutôt une faible présence de ce bruit de fond, crée une situation favorable à l’écoute.

Notre protocole d’écoute active devient donc plus précis : faire le silence pour écouter les sons environnants pendant une minute.

Dans cette proposition pédagogique réside l’acte fondateur de toute pratique musicale, l’intention d’écoute : nous désirons écouter des sons.

Pour combler ce désir et réaliser cette intention, il nous faut un silence de qualité qui n’existe pas en soi. Il nous faut donc le créer nous même (faire le silence).

Qu’est ce que l’écoute naturelle ?

ecoute active

Les premiers commentaires d’écoute active des débutants consistent à décrire l’origine des sons: untel a toussé, une telle a fait grincer sa chaise, une voiture a klaxonné dans la rue, un avion est passé … Rien de vraiment surprenant.

C’est la « tendance prioritaire et primitive à se servir du son pour se renseigner sur l’événement. » – Pierre Schaeffer, 1966

Cette écoute active, qualifiée également par Pierre Schaeffer de causale ou encore de banale s’exprime dans les commentaires des participants qui sont des réponses aux questions sous-jacentes : Qu’est ce que c’est ? Qui est ce ? Que se passe-t-il ?

Qu’est ce que l’écoute sémantique ou culturelle ?

ecoute active

C’est une autre forme d’écoute pratiquée au quotidien par tout le monde sans le savoir (un peu comme Monsieur Jourdain avec la prose) et tout particulièrement à l’école ou en formation : elle se détourne de l’événement sonore … pour viser à travers lui un message, une signification, des valeurs.

Elle est à l’oeuvre quotidiennement, principalement dès lors qu’intervient le langage. Au téléphone, par exemple on écoute ce que notre correspondant nous raconte.

Ces deux formes d’écoute nous sont très utiles et même nécessaires, mais elles ne répondent pas totalement à notre intention d’écoute, elles ne comblent pas vraiment notre désir d’écoute. Les écoutes causale et sémantique nous permettent seulement de situer, de reconnaître les sons entendus, de comprendre des messages: elles sont fonctionnelles.

Mais comment expliquer alors le plaisir qu’on peut ressentir à l’écoute active de certains sons même très quotidiens ? Pourquoi désirons nous écouter la musique ?

Notre intention d’écoute est dans ce cas différente : nous désirons écouter les sons pour le plaisir sensuel qu’ils nous procurent et cette intention peut nous conduire à nous poser d’autres questions : comment ce son se présente-t-il ? Est-il fort ou faible, long ou court, grave ou aïgu, lisse ou granuleux, etc …. ?

Qu’est ce que l’écoute réduite ?

Dans son Traité des Objets Musicaux, Pierre Schaeffer nomma ainsi cette autre forme d’écoute.  Elle est pour lui l’écoute musicale par excellence, celle qui vient d’une nouvelle intention d’écoute. L’écoute réduite est l’attitude d’écoute active qui consiste à écouter le son pour lui même, comme objet sonore en faisant abstraction de sa provenance réelle ou supposée, et du sens dont il est porteur…

« L’écoute réduite est ainsi nommée … parce qu’elle consiste en quelque sorte à dépouiller la perception du son de tout ce qui n’est  » pas lui  » pour ne plus écouter que celui-ci, dans sa matérialité, sa substance, ses dimensions sensibles… » – Michel Chion, 1982

Cette expérience d’écoute réduite va permettre au musicien débutant d’accéder très simplement et progressivement par l’expérience aux notions déjà très musicales de durée, enveloppe, intensité, timbre, hauteur, distance, présence dans l’espace …

ecoute active

Si on enregistre un son à l’aide d’un bon enregistreur portable et si immédiatement après on le réécoute sur deux haut-parleurs de bonne qualité, on va pouvoir affiner son analyse.

Mais on va pouvoir aussi pratiquer l’écoute réduite d’autant plus facilement qu’on se trouve placé en situation acousmatique, face à deux haut-parleurs qui nous renvoient en temps différé une image sonore des sons entendus précédemment en temps réel.

Que signifie le terme acousmatique ?

C’est un adjectif qui se dit d’un son que l’on entend sans voir les causes dont il provient. Ce terme désignait aussi en grec une secte de disciples de Pythagore, les acousmates qui suivaient, dit-on, un enseignement où le Maître leur parlait en se cachant derrière une tenture. Ceci afin d’éviter de distraire leur attention par la vision de son apparence corporelle.

ecoute active

Lorsque nous écoutons de la musique enregistrée sur des haut-parleurs ou au casque, nous sommes en situation d’écoute acousmatique.

Qu’est ce que l’écoute active ?

L’écoute active est un concept développé à partir des travaux du psychologue américain Carl Rogers. Elle est également nommée écoute bienveillante. Initialement conçue pour l’accompagnement de l’expression des émotions, elle est opérationnelle dans les situations de face-à-face où le professionnel écoute activement l’autre. Elle consiste à mettre en mots les émotions et sentiments exprimés de manière tacite ou implicite par l’interlocuteur. L’écoute active est plus fine que la reformulation en ce qu’elle ne se limite pas à dire autrement ce qu’une personne vient d’exprimer, mais de décoder la dimension affective généralement non verbalisée.

Wikipédia

Par extension, nous avons employé ce terme d’écoute active dans un autre contexte, celui de l’écoute des sons et de la musique. C’est donc une manière de l’étendre aussi au monde sonore, à tous les sons, et non plus seulement à la communication orale que Carl Rogers étudiait au départ.

On rejoindra ainsi une des idées fondamentales du compositeur américain John Cage. Il considérait, en substance, que les sons sont des êtres vivants, qu’ils sont nos amis. Nous les aimons, nous les écoutons avec bienveillance. Il en faisait en quelque sorte le fondement humaniste de la musique.

Bruno de Chénerilles – extrait d’une communication aux Journées Francophones de Recherche en Education Musicale – Ottawa, 2009

Pour aller plus loin, lisez mes deux articles sur le blog :

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