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Pratiquez le gamelan javanais à Strasbourg

les gongs du gamelan javanais

 Pratiquez le gamelan javanais √† Strasbourg 

 D√©couvrez ou poursuivez votre pratique musicale 

sur le Gamelan Javanais Kyai Kumandang  

Les grands gongs du gamelan javanais
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Pour vous initier aux instruments traditionnels du gamelan javanais : gongs, métallophones, tels qu’ils sont pratiqués collectivement dans la tradition indonésienne.

Une exp√©rience musicale exceptionnelle en immersion dans les r√©sonances magiques du bronze, 

orchestrée par Sylvie Chantriaux.

Pour adultes et enfants

Enfants accompagn√©s : √Ęge minimum 7 ans - Enfants seuls : √Ęge minimum 10 ans

Sylvie Chantriaux

Sylvie Chantriaux souriante et assie au centre de son gamelan javanais Kyai Kumandang
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Musicienne et fluŐātiste de formation classique, titulaire du DiploŐāme de Musicien Intervenant, Sylvie Chantriaux a rencontreŐĀ le gamelan javanais il y a 26 ans. ApreŐÄs ses premiers apprentissages en Europe, elle approfondit sa connaissance du reŐĀpertoire savant et populaire au cours de ses longs seŐĀjours en IndoneŐĀsie, ouŐÄ elle suit le cursus de l‚ÄôInstitut des Arts IndoneŐĀsiens de Solo, tout en pratiquant le gamelan au sein d‚Äôorchestres traditionnels varieŐĀs, lors de concerts, feŐātes, mariages ou repreŐĀsentations theŐĀaŐātrales.

De retour apreŐÄs 7 anneŐĀes de reŐĀsidence aŐÄ Java, Sylvie Chantriaux deŐĀveloppe aujourd‚Äôhui des projets eŐĀducatifs et artistiques autour de la pratique de son gamelan javanais Kyai Kumandang, au CFMI de SeŐĀlestat ouŐÄ elle enseigne, aŐÄ Strasbourg avec Audiorama depuis 2012 et en r√©sidences ponctuelles en France.

Des nouvelles formules pour la saison 2022/23

Le Groupe Hebdomadaire

Les jeudis de 19h15 à 21h15 - les samedis de 15h à 17h (en alternance : une semaine le jeudi, la suivante le samedi, etc...)
du 29 septembre 2022 au 30 juin 2023
soit 30 séances, 60h en tout

Plein Tarif : 240 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨
Tarif r√©duit * : 150 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨
Tarif solidaire * : 0 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨

Infos sanitaires

Les gestes barrière sont respectés en fonction des règlements en vigueur.

infos : Sylvie Chantriaux 06 48 86 85 07

Formule Bi-mensuelle

2 jeudis ou 2 samedis par mois
Jeudi 19h15 à 21h15 ou Samedi 15h à 17h
du 29 septembre 2022 au 30 juin 2023
soit 15 séances, 30h en tout
Plein Tarif : 150 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨
Tarif r√©duit * : 95 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨
Tarif solidaire * : 0 ‚ā¨ + cotisation 8 ‚ā¨

Séance - Découverte

Pour que vous puissiez découvrir :
Dimanche 26 février 2023 - 15h à 17h
Tarif unique de 17 ‚ā¨ / par s√©ance et par personne - carte cadeau sur demande
Inscription possible par le Pass Culture pour les 15 à 18 ans

* Les tarifs s'adaptent à votre situation

Tarif réduit

Enfant, étudiant, demandeur d'emploi ou habitant Meinau / Neuhof ou quotient familial compris entre 500 et 900

Tarif solidaire

Quotient familial inférieur à 500

NB : Dans tous les cas, un justificatif de votre situation nous est nécessaire pour valider votre réduction de tarif.
Merci d'avance de nous l'envoyer par email √† contact@audiorama.org

Votre inscription et votre paiement

  • Vous pouvez payer par ch√®que en nous l'envoyant par courrier √† : Audiorama 2 rue du Rhin Napol√©on 67000 Strasbourg, accompagn√© obligatoirement de ce bulletin d'inscription : Je t√©l√©charge le bulletin d'inscription.
  • Mais la mani√®re la plus simple est de payer par carte de cr√©dit ou par paypal en utilisant tout simplement le panier ci-dessous.
  • Dans tous les cas, si vous avez droit √† un tarif r√©duit, votre inscription ne sera valid√©e que lorsque nous aurons re√ßu vos justificatifs.
  • Les dates de s√©ances sont pr√©cis√©es dans les questions pos√©es fr√©quemment, ci-dessous.

NB : renseignez toutes les cases dans le formulaire en suivant les instructions, 

sinon vous ne pourrez pas le valider

Les questions posées fréquemment

Quelles sont les dates précises des séances ?

Est-il nécessaire d'avoir déjà pratiqué la musique ?

Est-ce qu'il est possible de financer une séance de gamelan par mon Pass Culture ?

Je suis enseignant·e. Comment faire découvrir le gamelan à mes élèves ?

Quels sont les justificatifs acceptés pour les tarifs réduits ?

Quels sont les moyens de paiement possibles ?

Pratique artistique en collèges et lycées

pratique artistique en classe

Pour l’ann√©e scolaire 2023/24, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en coll√®ges et lyc√©es. Coconstruits avec les enseignants, pour leurs classes de la 6√®me √† la Terminale, ces projets sont √©ligibles au Pass Culture Pro et propos√©s aux √©tablissements situ√©s dans un rayon de 100km autour de Strasbourg.

Depuis plus de 10 ans, Audiorama exp√©rimente sur plusieurs quartiers √† Strasbourg une d√©marche d’ateliers de pratique artistiques, cr√©ation, r√©alisation vid√©o, podcast et pratique musicale. Destin√©s aux d√©butants comme aux exp√©riment√©s, ces ateliers font la part belle aux nouvelles technologies : applis sur ipads, ludiques, l√©g√®res et attirantes.

Le plaisir de manipuler les sons et les images avec les outils num√©riques du quotidien renforce l’engagement des enfants et des jeunes dans les d√©marches cr√©atives et la pratique artistique. Illeur d√©montre qu’ils peuvent se les approprier pour autre chose que leurs r√©seaux sociaux habituels.

N’oublions pas non plus qu’√† c√īt√© du virtuel, les pratiques artistiques des cultures traditionnelles existent toujours et qu’elles peuvent √©largir notre champ de perception. Voil√† pourquoi un orchestre de gongs indon√©siens est aussi l√† pour ouvrir √† l’exp√©rience collective, aux sonorit√©s tr√®s zen de l’autre bout du monde.

Le nouveau dispositif inaugur√© par le Pass Culture Pro permet √† Audiorama de faire des offres d’activit√©s cr√©atives aux enseignants avec leurs classes de la 6√®me √† la Terminale via la plateforme Adage. A partir de ces offres, il est tr√®s facile de co-construire avec les enseignants des interventions de pratique artistique qui s’adaptent √† leurs projets de classes, quelles que soient les disciplines.

pratique artistique réalisation podcast - voix off - une femme en doublage
pratique artistique sur ipad
pratique artistique : Sylvie Chantriaux souriante et assise au centre de son gamelan javanais Kyai Kumandang

Pratique artistique et découverte des médias

L’offre d’Audiorama s’articule autour de 4 dominantes qui peuvent √™tre prises seules ou combin√©es.

Musique sur ipads

Autour de plusieurs applis musicales, √† la fois tr√®s ludiques et √† forte valeur p√©dagogique, les √©l√®ves peuvent s’exprimer en composant, en arrangeant et en improvisant. Ils abordent ou se r√©approprient ainsi les √©l√©ments de base de la musique en jouant avec les sons. La classe enti√®re est occup√©e individuellement ou en tout petits groupes et se rassemble autour de l’√©coute des musiques mises en chantier.

Réalisation de podcasts

Ecrire pour la voix parl√©e, entra√ģner son √©locution, sc√©nariser des √©pisodes de podcast, faire des interviews, les monter et les mixer, travailler en √©quipe. Cet atelier peut s’inscrire dans un projet de classe sur toutes les th√©matiques et dans toutes les disciplines. Une pratique des nouveaux m√©dias et un excellent entra√ģnement aux √©preuves des oraux du brevet et du bac.

Réalisation vidéo

Sc√©nario, tournage, montage : de la feuille de papier √† la projection, l’approche technique peut se faire en combinant les ipads et l’ordinateur. L√† encore il s’agit d’√©crire, mais aussi de mettre les mains dans le cambouis. Ces ateliers vid√©o peuvent s’adapter tr√®s facilement √† tous les projets de classe, dans toutes les th√©matiques. Autoportraits, interviews, pr√©sentations p√©dagogiques, fictions, humour …

A l’orchestre avec la classe

Cette offre unique en son genre est une découverte de la culture indonésienne et de la pratique du gamelan javanais. Cet orchestre de gongs et de métallophones porte des valeurs collectives très fortes, notamment le respect des instruments et la coordination avec ses partenaires.
Musique, géographie, histoire, philosophie, arts plastiques, autant de disciplines qui peuvent être fortement intéressées par cette découverte exceptionnelle du gamelan.

Les offres de pratique artistique sur la plateforme Adage

Tous les enseignants des coll√®ges et lyc√©es ont acc√®s aux offres d’Audiorama sur le portail Adage. Pour les consulter, il faut chercher Audiorama. Chacune des 4 offres de pratique artistique propose une vision globale de l’activit√©, des conditions requises et des possibilit√©s d’adaptation √† un projet p√©dagogique.

Tout l’√©quipement est fourni par Audiorama, mais bien entendu le mat√©riel num√©rique de l’√©tablissement est utilisable : ipads, ordinateurs, micros, enregistreurs…

Les 3 premiers ateliers ont lieu dans les √©tablissements scolaires, √† condition qu’ils soient situ√©s dans un rayon de moins de 100km autour de Strasbourg. Seul, l’atelier de d√©couverte du gamelan javanais se d√©roule lui dans une √©cole de Strasbourg et suppose donc un d√©placement du groupe pour y participer.

A partir de la fiche de chaque atelier sur la plateforme Adage, les enseignants peuvent contacter Audiorama afin de poser toutes leurs questions et co-construire avec les intervenants un projet d’intervention adapt√© √† leur enseignement.

Le financement de ces interventions de pratique artistique est assur√© par le dispositif du Pass Culture Pro (Drac et Education Nationale) qui dote chaque √©tablissement d’un budget en fonction de ses effectifs.

Pour plus d’informations, contactez : Bruno de Ch√©nerilles contact@audiorama.org

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La Frog Touch

La Frog Touch - logo


Les frères Carillo ont inventé un dispositif numérique qui permet de jouer de la musique en se touchant les mains : la Frog Touch. Génial pour les profs de musique et les musiciens-intervenants !

Des pattes de grenouille et une mare aux grenouilles, ca pourrait faire sourire… Encore un truc pour les gosses … Oui, mais c’est du s√©rieux : ca fonctionne super bien, ca ne bug pas, c’est bourr√© d’intelligence artificielle et c’est Made in France. Ce qui ne g√Ęte rien.

Ecoutez l’interview d’Olivier de La Frog Touch :

Ca vous arrive dans une toute petite boite qu’on peut mettre facilement dans son sac. Les profs et les intervenants appr√©cieront. Ca peut fonctionner avec un ordinateur ou un ipad. On l’installe en 5 minutes, ca aussi c’est pr√©cieux. Des petits pads tr√®s souples pour y poser les mains ou les pieds. On connecte en usb √† l’appli. Et il n’y a plus qu’√† se toucher les doigts ou le nez et les sons fusent. C’est aussi simple que √ß√†, la Frog Touch.

La Frog Touch - dessin du dispositif


Mais pour faire fonctionner tout √ß√†, les fr√®res Carillo ont cherch√© des mat√©riaux √©volu√©s, de la connectique de pr√©cision, soud√© des cartes √©lectroniques et ajout√© une bonne dose d’intelligence artificielle qui permet √† l’appli de g√©rer les sons.

Des banques de sons avec des presets et vos propres sons

Et justement, les sons : c’est √ß√† qui nous int√©resse peut-√™tre le plus… Des banques de sons sont √† disposition : accords de guitare, de piano √©lectrique, sons de la nature, percussions, etc… et vous pouvez aussi enregistrer vos propres sons pour vous lancer dans une cr√©ation musicale.

Un test en vraie grandeur s’imposait. J’ai fait 4 ateliers avec des √©l√®ves de CM1/CM2 non-musiciens. Ils ont √©t√© captiv√© par ce type de jeu musical qui produit instantan√©ment des sons musicaux gratifiants. C’est tr√®s ludique, mais il ya de quoi apprendre √©galement. Leur travail a √©t√© de se coordonner pour jouer ensemble et en place rythmiquement. Rester concentr√©s et jouer collectif.

La Frog Touch : un outil pédagogique prometteur

Vous comprenez tout de suite l’√©norme int√©r√™t p√©dagogique. Et on peut aller beaucoup plus loin. On peut tout √† fait en faire une partie d’un orchestre avec des instruments, des voix. D’ailleurs, vous pourrez aussi cr√©er un accompagnement pour un chant assez facilement et 4 √† 8 √©l√®ves pourront le jouer avec la Frog Touch.

Personnellement, j’envisage d√©j√† des cr√©ations √©lectroacoustiques avec des sons originaux, des ipads et bien s√Ľr : la Frog Touch, toujours avec mes √©l√®ves dans les √©coles √©l√©mentaires, mais aussi pourquoi pas au Coll√®ge, avec des classes CHAM ou en √©cole de musique. Ce dispositif est tr√®s int√©ressant √† utiliser en √©veil musical, mais aussi en Formation Musicale (rythme, tempo, mise en place, grilles d’accords …).

L’entreprise des fr√®res Carillo connait d√©j√† un grand succ√®s, notamment au Qu√©bec o√Ļ on sait que l’enseignement musical est tr√®s d√©velopp√© d√®s l’√©cole √©l√©mentaire. De nouvelles banques de sons, des nouvelles cr√©ations, des mises √† jour sont pr√©vues.

Ils cherchent également des collaborations avec des enseignants et des chercheurs dans des projets de terrain. Le dispositif devrait aussi faire merveille pour aider dans les thérapies des troubles dys et autres handicaps, notamment mentaux et moteurs.

Plus d’info sur le site web de la Frog Touch : https://lafrogtouch.com/

le logo de La Frog Touch

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Nyumba : au service des professeurs de musique

Nyumba App logo

Une appli r√©volutionnaire pour l'enseignement musical. Comment g√©rer les √©l√®ves, leurs exercices, √©changer avec eux, tracer leur parcours... ? Nyumba fait tout √ß√† sur smartphones : le v√ītre et ceux de vos √©l√®ves.

Vous pouvez aussi écouter cet article en audio :

Un professeur de musique peut passer un temps fou √† utiliser plein d’outils diff√©rents pour renforcer et moderniser son enseignement. La vid√©o, l’audio bien s√Ľr.

Mais la communication avec ses √©l√®ves, leur famille, le suivi du parcours de chacun d’entre eux est le plus souvent un v√©ritable casse-t√™te. Et c’est sans compter que le travail individuel et l’engagement de l’√©l√®ve est d’une importance vitale pour sa progression.

L’enseignant peut avoir √† g√©rer des classes de formation musicale, par exemple et des cours particuliers d’instrument.

La gestion papier √† l’ancienne

Mais alors comment font-ils ?

La plupart ont sans doute un grand cahier ou un grand classeur avec plein de feuilles dedans pour suivre leurs √©l√®ves et leurs travaux. Ils photocopient les exercices, les partitions ‚Ķ Du papier, toujours du papier ‚Ķ A l’ancienne.

Et leurs √©l√®ves √©garent volontiers ces feuilles de papier qui ne les amusent pas du tout. Le prof lui aussi ne s’amuse pas √† g√©rer, classer tout √ß√†.

Certes, j’en vois qui s’organisent un peu en trimballant leur ordinateur portable en cours…

Nyumba : une appli pour gérer tout çà

J’en entends d√©j√† quelques uns me dire¬†: – Ah, ce serait le r√™ve¬†!

Et bien √ß√† existe. Moi-m√™me je n’en croyais pas mes yeux au fur et √† mesure que je m’int√©ressais de plus pr√®s √† cette appli.

Au d√©but, on se dit¬†: – Ca ne va pas faire tout le job, il y aura des tas de gadgets compl√®tement √† c√īt√© de la plaque. C’est ce qu’on voit le plus souvent sur les applis p√©dagogiques, surtout musicales d’ailleurs.

Avec Nyumba, rien de tout √ß√†. L’appli est pertinente de bout en bout. Alors j’ai voulu savoir et j’assiste √† un webinaire de pr√©sentation en ligne. Grosse surprise¬†: les intervenants qui pr√©sentent ne sont pas le d√©veloppeur et le responsable du marketing. Ce sont deux professeurs de musique. Visionnez le replay : https://youtu.be/y1ygzUt0P8Y

Et voil√† l’explication : Nyumba a √©t√© con√ßue par des professeurs de musique pour des professeurs de musique.

Et en plus, ce n’est pas du tout du bricolage. C’est ergonomique au possible, le design est lumineux, moderne et simplissime.

J’avais une r√©ticence¬†: comment g√©rer plusieurs dizaines d’√©l√®ves et toutes ces fonctionnalit√©s sur un smartphone¬†? Bon, sur une tablette √ßa va d√©j√† un peu mieux, mais pourquoi l’enseignant n’aurait-il pas un tableau de bord sur son ordi¬†? Et j’apprends qu’ils sont d√©j√† en train de d√©velopper cette fonctionnalit√©. Chapeau bas¬†!

https://youtu.be/nc4c01ManaQ?list=TLGGNZFGWUn31vkxMzAyMjAyMg

Témoignages éloquents de profs qui utilisent déjà Nyumba

  • ¬ę¬†Enfin l‚Äôappli dont on avait besoin. Vraiment h√Ęte de tester avec mes √©l√®ves¬†¬Ľ
  • ¬ę¬†Au top ! Un plaisir de travailler avec cette application, parfaitement adapt√©e √† nos besoins. En plus les √©l√®ves adorent.¬†¬Ľ
  • ¬ę¬†Je recommande fortement cette application. Super appli tr√®s pratique et facile √† utiliser.¬†¬Ľ

Des √©l√®ves mobilis√©s en route vers l’autonomie !

Et leurs √©l√®ves adorent. C’est la cerise sur le g√Ęteau¬†: ils ont eux aussi l’appli sur leurs smartphones. Nyumba, c’est un carnet d’√©l√®ve unique, digital, ludique et interactif qui leur apporte¬†:

  • Une vue d’ensemble de leur formation
  • Une check-list √† valider
  • Les consignes de leur prof
  • Des m√©dias
  • La possibilit√© de cr√©er leur propre check list
  • Auto-√©valuation
  • Temps de travail chronom√©tr√©
  • Appr√©ciations des enseignants

nyumba pour les professeurs de musique

L’agenda pour votre activit√©

A l’heure o√Ļ nous √©crivons cet article, la fonction Agenda est encore en d√©veloppement. Elle deviendra tr√®s vite un v√©ritable calendrier complet pour tous vos cours r√©guliers individuels, collectifs et ponctuels.

C’est une fonctionnalit√© tr√®s importante qui devrait vous permettre de g√©rer int√©gralement votre activit√© d’enseignement dans Nyumba et de vous passer d’un calendrier externe.

Les tarifs de Nyumba

Les professeurs de musique peuvent tester Nyumba gratuitement. Cette version n’offre pas toutes les fonctionnalit√©s, mais permet de se familiariser. Et de se d√©cider¬†: est-ce que √ßa me convient¬†? Est-ce que je fais le choix de construire ma communaut√© d’√©l√®ves avec Nyumba¬†?

Puis, ils peuvent utiliser l’appli compl√®te avec l’abonnement Premium¬†: 4,49 ‚ā¨ par mois, ce qui est un prix hyper abordable au vu des services que rend l’appli.

Pour les √©l√®ves, l’appli sera gratuite.

Pour une √©cole de musique ou un conservatoire qui d√©sirerait g√©n√©raliser l’usage de Nyumba pour tous les profs et les √©l√®ves, il existe un abonnement premium pour tout l’√©tablissement. Le prix est √† n√©gocier en fonction de la taille de l’√©cole avec Nyumba qui offre en plus un suivi personnalis√© et des formations gratuites pour les utilisateurs.

Vraiment, je n’ai encore jamais vu d’appli dont les d√©veloppeurs sont aussi √† l’√©coute des utilisateurs et avec une telle √©thique. Incroyable, mais vrai¬†!

Pour conclure

Apr√®s avoir test√© Nyumba et leur avoir pos√© toutes mes questions, je suis personnellement bluff√© par la pertinence de l’appli. Et vous savez bien que je ne fais jamais de publicit√© pour qui que ce soit.

Pour les professeurs de musique qui souhaitent gérer facilement leurs élèves, leurs exercices, dynamiser leur travail à la maison, booster leur engagement dans leur apprentissage musical, communiquer avec eux et créer une véritable communauté pédagogique, je ne vois honnêtement rien de mieux.

On est bien souvent déçu par des applis pédagogiques qui sont fabriquées la plupart du temps par des développeurs qui ne connaissent pas le métier des professeurs à qui elles sont destinées.

Avec Nyumba, rien de tel¬†! L’appli a √©t√© con√ßue avec des professeurs de musique et √ßa change tout.

Je recommande vivement et sinc√®rement cette appli √† tous les professeurs de musique et tout sp√©cialement √† ceux qui suivent ma formation aux nouvelles technologies pour l’enseignement musical.

Pour aller plus loin

Regardez les vid√©os de d√©mo sur la cha√ģne youtube Nyumba app. Et allez faire un tour sur leur site¬†: https://nyumba-app.com/

Puis t√©l√©chargez Nyumba sur iphone, ipad ou smartphone Andro√Įd. Commencez sans abonnement, gratuitement et essayez avec quelques √©l√®ves.

Pas √† l’aise avec les techniques audio et vid√©o pour votre enseignement musical¬†?

Je vous propose de lire aussi cette page de présentation :


enseignement musical - musicien intervenant - des enfants pratiquent la musique

Enseignement musical – Maitriser les nouvelles technologies

Maitriser Les technologies num√©riques en enseignement musical Pour tous les profs de musique et les ... Lire la suite

Professeur de musique : tablettes et smartphones en enseignement musical

professeur de musique : enfants ipads

Vous êtes professeur de musique ou intervenant·e en Alsace, en Région Grand Est ou Franche-Comté.

Vous voulez élargir l'horizon de votre enseignement musical, de vos interventions en pratique ou éveil musical, décupler l'engagement de vos élèves et notamment des plus jeunes.

C'est le moment de vous initier ou vous perfectionner sur ces nouveaux outils pédagogiques et créatifs. Très ludiques et tactiles, ils viendront renforcer vos cours d'instruments, de FM et d'éveil musical.

Vous pourrez ainsi rénover votre enseignement ou votre éducation musicale avec de nouvelles technologies et pédagogies.

Voici un stage-type que j'anime couramment pour les professeurs de musique depuis quelques années en partenariat avec l'Ariam IDF et l'Adiam 67. On peut bien évidemment l'adapter aux besoins de votre structure et de votre réseau d'enseignants et d'intervenants.

Le format de ce stage est en blended learning, donc en partie √† distance et en pr√©sentiel. Ceci permet de r√©duire les temps o√Ļ vous √™tes mobilis√©s tous ensemble. Ainsi votre planning de cours ne sera que tr√®s faiblement impact√©.

Qu'est-ce que le blended learning ?

Le blended learning, ou l'apprentissage mixte en français, est une méthode d'enseignement qui combine des éléments d'apprentissage en ligne et en présentiel. Cette méthode vise à optimiser l'efficacité de l'apprentissage en utilisant les avantages des deux modalités d'enseignement.

En raison des mesures sanitaires en vigueur en 2021, ce stage peut aussi se faire entièrement à distance sur la plateforme LMS d'Audio Formations.

Nous connaissons tous la réalité du planning d'un professeur de musique. Voilà pourquoi ce stage s'adapte au mieux avec cette réalité de terrain.

Utiliser les tablettes et les smartphones
 en enseignement et en √©ducation musicale

professeur de musique : ipads et smartphones
  • Stage de formation professionnelle continue pour les professeurs de musique - prise en charge possible dans le cadre r√©glementaire (employeur, Opcos).
  • Participants : 
    Professeurs de musique - FM, éveil musical, instrument, chant, musiciens intervenants en milieu scolaire.
  • Objectifs :
    Utiliser les tablettes et les smartphones dans différents contextes pédagogiques (éveil musical et sonore, FM, cours d'instruments, ateliers de pratiques collectives).
  • Intervenant : Bruno de Ch√©nerilles.
  • Dates/horaires : 
    16h en tout : 4h à distance chez vous, en ligne + 2 journées présentielles : dates à définir avec vous
  • Lieu : √† convenir avec vous. Les journ√©es pr√©sentielles peuvent se d√©rouler dans votre √©cole de musique.
  • Enti√®rement √† distance :  en raison des mesures sanitaires en vigueur en 2021, ce stage peut aussi se faire enti√®rement √† distance sur la plateforme LMS d'Audio Formations. Dans ce cas le contenu est √©largi √† l'ensemble des nouvelles technologies pour l'enseignement musical (voir ci-dessous)

Maitriser Les technologies num√©riques en enseignement musical Pour tous les profs de musique et les musiciens-intervenants ... Lire la suite

Si vous êtes professeur de musique et intéressé·e par l'organisation d'une formation de ce type dans votre école de musique ou tout autre projet de formation, individuel ou collectif, même dans une autre région que Grand-Est.

N'h√©sitez pas √† contacter Bruno de Ch√©nerilles pour en parler : contact@audioformations.org

Faites-nous part de vos projets en matière de nouvelles technologies au service du professeur de musique. Nous sommes intéressés par toute forme d'échange, partage et collaboration en la matière. Nous pouvons vous aider à construire votre projet.

Vous pouvez aussi consulter ci-dessous le projet-pilote Une Ecole de Musique au 21ème siècle -2018/21 - En partenariat avec les professeurs de musique de l'Ecole de Musique de Koenigshoffen à Strasbourg

Projets et r√©flexions 





Audio Formations pour le professeur de musique

Audio Formations est un organisme de formation professionnelle, certifié Qualiopi. Il est habilité à effectuer des formations dans le cadre réglementaire de la formation professionnelle.

Nos formations en techniques audio et numériques sont destinées en priorité aux musiciens, professeurs de musique et musiciens-intervenants.

Bruno de Chénerilles en est le formateur principal.

Bruno de Chénerilles

Bruno de Chénerilles

Formateur-expert en nouvelles technologies de la musique et du son. Compositeur, performeur, producteur musical depuis plus de 40 ans.
Il enseigne à l'université et en formation continue depuis plus de 30 ans.

Directeur et Fondateur d'Audio Formations depuis 2004.
Responsable du blog Plan Sonore depuis 2017.

A lire aussi


[Fonofone] musique electroacoustique en éducation musicale

Fonofone musique electroacoustique

Une application formidable pour jouer avec les sons !
Fonofone est le résultat de plusieurs années de recherche du compositeur Yves Daoust et de son équipe du Cosimu à Montréal. Une ouverture de plein-pied dans la musique
électroacoustique pour une pédagogie musicale ouverte à tous et facile à mettre en oeuvre.
Cet outil exceptionnel est déjà utilisé dans des ateliers et des projets pédagogiques dans les écoles canadiennes.

Plut√īt qu'un long texte de pr√©sentation, je vous propose de visionner plusieurs vid√©os de pr√©sentation qui vous permettront de percevoir imm√©diatement tout le potentiel p√©dagogique de cette appli pour ipad.

L'équipe du Cosimu et les enfants vous présentent eux-même fonofone et son guide pédagogique maestro :

Musique electroacoustique en labo et en concert

Décidément, les universités montréalaises sont vraiment à la pointe de la recherche et de la pratique en éducation musicale.

J'avais déjà pu le constater il y a quelques années lors d'un voyage à Montréal, qui m'avait permis de présenter mes propres expérimentations en la matière, dans un colloque et des master classes dans les départements de musique électroacoustique des différentes universités (Uquam, McGill, Concordia, U. de Montréal).

Une grande particularité de l'appli est de proposer de jouer en live la musique électroacoustique, alors que celle-ci est beaucoup plus souvent une musique de studio.

Il faut y voir là une fusion en quelque sorte, de 2 tendances : le live electronics très présent en Amérique du Nord, mais aussi celle plus élitiste de la tradition boulezienne des pièces pour instruments et électronique.

Pour en savoir plus sur le Fonofone, connectez-vous directement au site web : https://fonofone.org/

fonofone-musique-electroacoustique

C'est l‚Äôorganisme Cosimu qui a pour mission d‚Äôinitier les jeunes √† la cr√©ation musicale gr√Ęce au FonoFone, l'application de musique electroacoustique pour la tablette iPad, d√©velopp√©e par Alexandre Burton et Yves Daoust.

Cet organisme est très actif au Canada et propose notamment des ateliers de musique electroacoustique sur Fonofone clé en main et des formations aux enseignants des écoles à Montréal et à Québec.

Strasbourg - Electro sur ipads  √† l'√©cole

Si vous êtes professeur de musique, musicien-intervenant ou enseignant, intéressé par la musique électroacoustique, vous pouvez me contacter.

Audio Formations vous propose régulièrement des formations à Strasbourg, ainsi qu'en formation à distance pour vous initier aux nouvelles technologies en éducation musicale : bruno@plansonore.fr

Maitriser Les technologies num√©riques en enseignement musical Pour tous les profs de musique et les musiciens-intervenants ... Lire la suite

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Eveil musical РPourquoi apprendre à écouter ?

eveil musical écoute en face de chez nous à New Smyrna Beach

Depuis plus de 10 ans, je suis persuad√© que l’√©coute est primordiale dans l’√©veil musical et l’apprentissage de la musique. Au fond c’est la chose la plus importante que je puisse transmettre dans mon enseignement et mes interventions p√©dagogiques en √©veil musical. Elle est aussi depuis toujours au coeur de ma pratique de musicien et de compositeur √©lectroacoustique.

Retour Dossier Enseigner la musique

Dans mes ateliers d’√©veil musical, je commence toujours par poser la m√™me question aux enfants :

Quelle est selon vous la chose la plus importante à savoir faire pour un musicien ?

Et immanquablement, les r√©ponses sont toutes li√©es au jeu instrumental, √† la lecture et √† l’√©criture des notes, √† faire de la musique, produire des sons. Et c’est bien normal.

Mais la r√©ponse √† cette question est bien s√Ľr que la chose la plus importante √† savoir faire pour un musicien, c’est savoir √©couter.

Et pourtant c’est probablement la derni√®re chose qu’on enseigne dans les conservatoires et les √©coles de musique. Dans ces institutions o√Ļ l’√©veil musical est assez souvent d√©nigr√©, les √©l√®ves finissent par d√©velopper leur facult√© d’entendre et d’√©couter √† force de travailler le solf√®ge, leur instrument et l’harmonie.

C’est donc bien la derni√®re roue du carrosse, puisque c’est √† force de faire qu’on finit au bout du compte par savoir √©couter. Mais jamais on ne leur apprend √† √©couter, alors que c’est par √ß√† qu’il faudrait commencer !

On √©viterait ainsi bien des souffrances, bien des √©checs au plus grand nombre. Car la valeur de l’acte musical ne r√©side pas dans les prouesses techniques, mais dans l’√©coute et le partage, dans l’√©motion, le respect et l’amour des sons, qui ne peuvent √™tre transmis que dans des situations organis√©es et ma√ģtris√©es d’√©veil musical.

eveil musical par l'apprentissage de l'écoute

Quelle est selon vous la chose la plus importante à savoir faire pour tout un chacun ?

Car c’est bien l√† que je voulais arriver : la r√©ponse √† cette nouvelle question √©largie √† notre vie globale est exactement la m√™me. Savoir √©couter !
Les paroles des autres, les sons autour de nous, de la ville, de la nature, des animaux et bien s√Ľr au bout du compte les sons offerts par les musiciens. Pour le plaisir d’entendre et de comprendre.

Car l’√©coute au quotidien, c’est l’empathie avec les autres, avec le monde. Et quand on parle du plaisir et du pouvoir des sons, c’est de cela qu’il s’agit.

5 manières de mieux écouter

Et l√† je me dois de vous pr√©senter quelqu’un d’important, de rare qui parle de l’√©coute et du son avec limpidit√© et qui pointe remarquablement et simplement ces enjeux pour notre si√®cle : Julian Treasure.

Ce Master of Sound, ce gourou du son s’est donn√© pour mission de faire comprendre l’importance du son, de l’√©coute dans la marche du monde. Et c’est un grand pratiquant et un partisan enthousiaste de l’√©veil musical. Voici une de ses interventions aux conf√©rences TED √† Edinburgh, Scotland – 2011

Pour en savoir plus sur Julian  http://www.juliantreasure.com

Pour finir et pour illustrer ces propos, je vous propose un petit bonus. J’ai r√©alis√© ce paysage sonore il y a 2 ans lorsque j’√©tais en r√©sidence √† l’Atlantic Center for the Arts √† New Smyrna Beach, Florida (voir la photo en t√™te de l’article).

Prenez le temps, vos meilleurs haut-parleurs ou écouteurs, posez vous confortablement au calme et déconnectez tout, les yeux fermés pour un voyage sonore subtropical de 15 mn.

Une journée à New Smyrna Beach

Une journée à New Smyrna Beach, Florida Рun paysage sonore de Bruno de Chénerilles Р15mn РMars/Avril 2015
Production : Atlantic Center for the Arts / Audiorama – avec le soutien de l’Institut Fran√ßais et de la Ville de Strasbourg

Le matin, les oiseaux et des voitures autour de la Harris House, puis l’air conditionn√© et un ventilateur. Dehors, clapotis au bord de la lagune de l’Indian River. Pour finir, la nuit, buzzes d’insectes et de lampe √† sodium au campus de l’ACA pr√®s de l’a√©roport.

Dans ce paysage sonore, je n’ai presque pas transform√© les sons enregistr√©s mais je propose des points d’√©coute subjectifs en inversant souvent la pr√©sence sonore des humains, des v√©hicules et de la nature. Les oiseaux et les insectes sont au devant de la sc√®ne, m√™me trop forts pour √™tre vrais.

La climatisation envahit l’√©coute. Les voitures et les avions passent bruyamment en traversant l’espace st√©r√©o. Mais les √™tres humains ont quant √† eux une pr√©sence tr√®s discr√®te, ils marchent et parlent tr√®s rarement et toujours au fond de la sc√®ne. A la fin une √©trange mutation de bourdonnements a lieu entre les insectes, certains tr√®s bizarres, un lampadaire au sodium et le moteur d’un avion.


Pour en savoir plus sur l’√©coute et l’√©veil musical

Vous pouvez lire également mes 2 articles sur ce blog :

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Ecoute active au coeur de la pratique musicale

ecoute active

L’initiation √† une √©coute active est la base m√™me du travail d’√©veil musical pour les enfants mais aussi pour tous les musiciens-d√©butants. Diff√©rentes situations, parcours, protocoles d’√©coute, permettent aux d√©butants d’entendre, de reconna√ģtre et d’analyser les param√®tres du son.

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Mais en fin de compte qu’est ce que l’√©coute musicale ?

On peut commencer par cr√©er une situation d’√©coute tr√®s simple : √©couter les sons environnants dans la pi√®ce pendant une minute. Dans un travail de groupe, la premi√®re tentative n’est g√©n√©ralement pas un franc succ√®s :

Les d√©butants produisent un bruit de fond en bougeant, bavardant, jouant avec des objets et les premiers commentaires se bornent √† d√©crire l’origine des sons entendus.

Mais il ne faut pas rejeter cette premi√®re exp√©rience d’√©coute active qui a le m√©rite de poser les probl√®mes fondamentaux li√©s √† l’√©coute. Au contraire, on la valorisera car elle va nous permettre de pr√©ciser les consignes d’√©coute initiales et d’introduire une autre forme d’√©coute et d’analyse des sons.

Qu’est ce que le silence ?

Si les participants produisent eux m√™me des bruits, ils ne peuvent √©couter les sons qui pourraient √™tre cach√©s derri√®re. Ce constat permet de poser par l’exp√©rience l’importance du silence et de sa qualit√©.

Consid√©rer certains bruits comme parasitant l’√©coute des sons environnants am√®ne √† hi√©rarchiser les sons en fonction d’une intention d’√©coute et √† r√©v√©ler d√©j√† un des param√®tres du son : l’intensit√©. Les sons sont plus ou moins forts et les plus forts peuvent cacher les plus faibles.

Le d√©butant pourra percevoir concr√®tement la relation entre les sons et le silence : une accumulation de sons m√™me faibles en intensit√© produit un bruit de fond. Le silence qui n’est pas l’absence de sons, mais plut√īt une faible pr√©sence de ce bruit de fond, cr√©e une situation favorable √† l’√©coute.

Notre protocole d’√©coute active devient donc plus pr√©cis : faire le silence pour √©couter les sons environnants pendant une minute.

Dans cette proposition p√©dagogique r√©side l’acte fondateur de toute pratique musicale, l’intention d’√©coute : nous d√©sirons √©couter des sons.

Pour combler ce d√©sir et r√©aliser cette intention, il nous faut un silence de qualit√© qui n’existe pas en soi. Il nous faut donc le cr√©er nous m√™me (faire le silence).

Qu’est ce que l’écoute naturelle ?

ecoute active

Les premiers commentaires d’√©coute active des d√©butants consistent √† d√©crire l’origine des sons: untel a touss√©, une telle a fait grincer sa chaise, une voiture a klaxonn√© dans la rue, un avion est pass√© ‚Ķ Rien de vraiment surprenant.

C‚Äôest la ¬ę tendance prioritaire et primitive √† se servir du son pour se renseigner sur l’√©v√©nement. ¬Ľ – Pierre Schaeffer, 1966

Cette √©coute active, qualifi√©e √©galement par Pierre Schaeffer de causale ou encore de banale s’exprime dans les commentaires des participants qui sont des r√©ponses aux questions sous-jacentes : Qu’est ce que c’est ? Qui est ce ? Que se passe-t-il ?

Qu’est ce que l’écoute sémantique ou culturelle ?

ecoute active

C’est une autre forme d’√©coute pratiqu√©e au quotidien par tout le monde sans le savoir (un peu comme Monsieur Jourdain avec la prose) et tout particuli√®rement √† l’√©cole ou en formation : elle se d√©tourne de l’√©v√©nement sonore ‚Ķ pour viser √† travers lui un message, une signification, des valeurs.

Elle est √† l’oeuvre quotidiennement, principalement d√®s lors qu’intervient le langage. Au t√©l√©phone, par exemple on √©coute ce que notre correspondant nous raconte.

Ces deux formes d’√©coute nous sont tr√®s utiles et m√™me n√©cessaires, mais elles ne r√©pondent pas totalement √† notre intention d’√©coute, elles ne comblent pas vraiment notre d√©sir d’√©coute. Les √©coutes causale et s√©mantique nous permettent seulement de situer, de reconna√ģtre les sons entendus, de comprendre des messages: elles sont fonctionnelles.

Mais comment expliquer alors le plaisir qu’on peut ressentir √† l’√©coute active de certains sons m√™me tr√®s quotidiens ? Pourquoi d√©sirons nous √©couter la musique ?

Notre intention d’√©coute est dans ce cas diff√©rente : nous d√©sirons √©couter les sons pour le plaisir sensuel qu’ils nous procurent et cette intention peut nous conduire √† nous poser d’autres questions : comment ce son se pr√©sente-t-il ? Est-il fort ou faible, long ou court, grave ou a√Įgu, lisse ou granuleux, etc …. ?

Qu’est ce que l’√©coute r√©duite ?

Dans son Trait√© des Objets Musicaux, Pierre Schaeffer nomma ainsi cette autre forme d’√©coute.  Elle est pour lui l’√©coute musicale par excellence, celle qui vient d’une nouvelle intention d’√©coute. L’√©coute r√©duite est l’attitude d’√©coute active qui consiste √† √©couter le son pour lui m√™me, comme objet sonore en faisant abstraction de sa provenance r√©elle ou suppos√©e, et du sens dont il est porteur…

¬ę L’√©coute r√©duite est ainsi nomm√©e … parce qu’elle consiste en quelque sorte √† d√©pouiller la perception du son de tout ce qui n’est ¬†¬Ľ pas lui ¬†¬Ľ pour ne plus √©couter que celui-ci, dans sa mat√©rialit√©, sa substance, ses dimensions sensibles… ¬Ľ – Michel Chion, 1982

Cette exp√©rience d’√©coute r√©duite va permettre au musicien d√©butant d’acc√©der tr√®s simplement et progressivement par l’exp√©rience aux notions d√©j√† tr√®s musicales de dur√©e, enveloppe, intensit√©, timbre, hauteur, distance, pr√©sence dans l’espace …

ecoute active

Si on enregistre un son √† l’aide d’un bon enregistreur portable et si imm√©diatement apr√®s on le r√©√©coute sur deux haut-parleurs de bonne qualit√©, on va pouvoir affiner son analyse.

Mais on va pouvoir aussi pratiquer l’√©coute r√©duite d’autant plus facilement qu’on se trouve plac√© en situation acousmatique, face √† deux haut-parleurs qui nous renvoient en temps diff√©r√© une image sonore des sons entendus pr√©c√©demment en temps r√©el.

Que signifie le terme acousmatique ?

C’est un adjectif qui se dit d’un son que l’on entend sans voir les causes dont il provient. Ce terme d√©signait aussi en grec une secte de disciples de Pythagore, les acousmates qui suivaient, dit-on, un enseignement o√Ļ le Ma√ģtre leur parlait en se cachant derri√®re une tenture. Ceci afin d’√©viter de distraire leur attention par la vision de son apparence corporelle.

ecoute active

Lorsque nous √©coutons de la musique enregistr√©e sur des haut-parleurs ou au casque, nous sommes en situation d’√©coute acousmatique.

Qu’est ce que l’√©coute active ?

L’√©coute active est un concept d√©velopp√© √† partir des travaux du psychologue am√©ricain Carl Rogers. Elle est √©galement nomm√©e √©coute bienveillante. Initialement con√ßue pour l’accompagnement de l’expression des √©motions, elle est op√©rationnelle dans les situations de face-√†-face o√Ļ le professionnel √©coute activement l’autre. Elle consiste √† mettre en mots les √©motions et sentiments exprim√©s de mani√®re tacite ou implicite par l’interlocuteur. L’√©coute active est plus fine que la reformulation en ce qu’elle ne se limite pas √† dire autrement ce qu’une personne vient d’exprimer, mais de d√©coder la dimension affective g√©n√©ralement non verbalis√©e.

Wikipédia

Par extension, nous avons employ√© ce terme d’√©coute active dans un autre contexte, celui de l’√©coute des sons et de la musique. C’est donc une mani√®re de l’√©tendre aussi au monde sonore, √† tous les sons, et non plus seulement √† la communication orale que Carl Rogers √©tudiait au d√©part.

On rejoindra ainsi une des id√©es fondamentales du compositeur am√©ricain John Cage. Il consid√©rait, en substance, que les sons sont des √™tres vivants, qu’ils sont nos amis. Nous les aimons, nous les √©coutons avec bienveillance. Il en faisait en quelque sorte le fondement humaniste de la musique.

Bruno de Ch√©nerilles – extrait d’une communication aux Journ√©es Francophones de Recherche en Education Musicale – Ottawa, 2009

Pour aller plus loin, lisez mes deux articles sur le blog :

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