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Home studio – Tout sur le direct monitoring

direct monitoring

Tout ce qu’il faut savoir sur le direct monitoring , qui est une notion souvent mal comprise en home-studio et qui peut vous poser de gros problèmes en prise de son sur votre logiciel de MAO si vous ne savez pas le gérer correctement.

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Vous connaissez sans doute le problème, car il est récurrent et il ressemble à çà :

  • Lorsque vous voulez vous enregistrer, vous vous entendez dans votre casque avec un petit décalage très perturbant qui vous empêche de chanter ou de jouer sereinement, comme un écho très court…
  • Dans la notice de votre logiciel, de votre interface, vous ne trouvez pas d’explications claires pour résoudre facilement ce grave problème.

Et pourtant c’est très simple de supprimer cette latence à l’enregistrement !

Direct monitoring : A quoi ca sert ?

Sur votre station de travail audio, lorsque vous enregistrez une piste d’instrument ou de voix avec un micro ou une ligne analogique, le son entre dans votre interface audio.

Vous avez besoin d’écouter au casque ce que vous êtes en train de jouer. Si vous écoutez la sortie master de votre logiciel, il est certain que vous allez entendre votre son avec un décalage de temps non-négligeable.

Cela est dû au temps que va mettre votre processeur pour enregistrer numériquement le son à l’entrée, par exemple 5,9 ms . C’est ce qu’on appelle la latence d’entrée.
A cette latence, s’en rajoute une deuxième, la latence de sortie. C’est le temps qu’il va mettre pour retransformer votre signal numérique en son analogique pour que vous puissiez l’écouter sur vos haut-parleurs ou votre casque. Par exemple 4,6 ms

Si vous additionnez ces 2 retards, vous avez un décalage qui peut être conséquent entre le son que vous jouez et le son que vous entendez dans votre casque, c’est ce qu’on appelle la latence globale ou totale . Ici 10,5 ms.

Vous le percevrez comme un petit écho, ce petit temps de quelques milli-secondes, mais ca perturbe votre écoute, le son n’est pas propre et sur des mises en place rythmiques, ca peut vous troubler énormément.

direct monitoring latence totale

Et bien, le direct monitoring est un réglage qui va vous permettre de supprimer radicalement ce petit décalage insupportable.

Comment régler le direct monitoring en 3 étapes ?

1. Couper le son sur la piste

La première chose à faire dans votre logiciel est de couper le monitoring sur la piste que vous voulez enregistrer. Vous ne voulez pas entendre du tout le son qui ressort de cette piste.

2. Activer le direct monitoring

Puis vous allez vous rendre dans le petit logiciel de contrôle qui s’est installé en même temps que les drivers de votre interface-audio.
Et vous allez activer le direct monitoring pour la ou les pistes que vous êtes en train d’enregistrer en ouvrant le volume de la piste entrante.

Sur les Focusrite de la série Saffire, dans le Saffire MixControl il suffit de lever le volume de la piste en question,

Chez Motu, le tableau de contrôle Cue mix-DSP permet comme sur la Saffire de monter le volume de votre piste et de l’envoyer directement vers la sortie 1-2 Scarlett Control 2nd ou 3rd Generation : on nous dit ici que le direct monitoring est configuré par défaut. Si vous avez un problème, allez vérifier dans la section Hardware inputs dans ce tableau de bord, le routing des inputs de vos pistes ou bien les créer, s’il le faut.

Scarlett 2i2 : certaines interfaces peuvent avoir un petit bouton en face avant qui va vous éviter tout çà : il vous permet d’activer tout simplement le direct monitoring.

Chez M-Audio, c’est aussi la solution choisie avec par exemple sur la Fast Track Pro un bouton Mix en face avant qui permet un très astucieux mélange de niveaux entre les pistes entrantes (direct monitoring) et les pistes déjà enregistrées (playback).

3. Coupez vos haut-parleurs

Et maintenant vous coupez vos haut-parleurs en mettant à zéro le volume de sortie sur votre interface, mais pas le volume du casque.

NB : sur les interfaces Motu, très souvent on ne trouve pas de bouton de volume de sortie, il faudra le faire dans le logiciel, ce qui est plus compliqué.

Et voilà votre direct monitoring est réglé ! Désormais vous n’entendez plus que dans votre casque. Et ce que vous entendez c’est votre instrument, sans décalage aucun, car il ressort directement à la sortie casque sans passer par votre logiciel.

Mais vous y entendez aussi les pistes déjà enregistrées si votre casque est bien réglé sur la même sortie master 1-2 que la sortie principale. Et le tout sans décalage gênant.

Pour aller plus loin

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Coronavirus – 7 protections en enregistrement audio ou vidéo

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L’épidémie du coronavirus n’impacte pas que les bars, les restaurants, les évènements publics. Tous les lieux et les activités qui impliquent la prise de son audio ou en vidéo sont concernés et tout particulièrement la prise de son des voix parlées ou chantées.

Si vous la pratiquez dans votre activité, vous devez absolument prendre les mesures de protection nécessaires.

Vous pouvez écouter cet article sur le podcast Plan Sonore :

Pourquoi êtes-vous concerné·e ?

A partir du moment où vous utilisez dans votre activité un ou plusieurs micros, vous êtes dans la plupart des cas concerné·e par le coronavirus et de très près. Pourquoi ?

La voix parlée est un des vecteurs principaux de contagion du coronavirus. Comme on vous l’a répété déjà des centaines de fois, les gouttelettes propagées en face de la bouche par le simple fait de parler sont la principale cause de propagation du coronavirus.

Et ce risque est grandement augmenté dans les lieux clos et non-ventilés.

Par conséquent lorsqu’on parle en face d’un micro, le risque est très grand. Toutes les personnes qui enregistrent de la voix parlée en audio ou en vidéo pour leur activité sont donc concernées de très près.

Formateurs, enseignants, web-entrepreneurs, podcasteurs, youtubeurs, studios de radio, vidéo, tv, tournages, techniciens, intervenants, conférenciers …

Et que dire de la voix chantée ?

coronavirus voix chantée microphone

Et bien là, le risque est encore plus grand ! En effet, la voix chantée émet encore plus d’air, propulsé avec beaucoup plus de puissance que la voix parlée. Beaucoup plus de gouttelettes et donc beaucoup plus de risques d’infection au coronavirus.

Et bien sûr, il n’est guère concevable de chanter avec un masque, que ce soit pour le son de la voix, comme pour la respiration qui est tout à fait comparable à la respiration sportive.

Voilà pourquoi toutes les activités impliquant de la voix chantée sont très problématiques : enregistrement en studio, mais aussi pratique du chant choral, cours de chant

Donc, musiciens, chanteurs, chanteuses, professeurs de chant, chefs de choeur, soyez très prudents !

Dans ce cas, il n’y a pas forcément de micro, mais dans les écoles de musique et les conservatoires, les cours de chant se passent et se succèdent dans des salles fermées, souvent très petites, pas assez aérées. Donc, on risque d’y projeter du coronavirus en très grande quantité.

Les instruments à vent sont aussi concernés de très près par les risques de propagation du coronavirus. Les saxophonistes, clarinettistes, trompettistes … le savent bien : ils vident et sèchent constamment leur instrument de toute la salive qu’ils y ont projeté et dont une grande partie est rejetée dans l’air autour d’eux lorsqu’ils jouent.

Imaginez une section de cuivres qui répète dans une salle fermée ou enregistre dans un studio pendant des heures…

Pour vous permettre d’évaluer correctement vos risques, de les réduire, de vous protéger et de protéger les autres dans ces situations, nous allons voir dans le détail toutes les mesures techniques de protection à mettre en œuvre pour réduire les risques de contagion et de propagation du coronavirus.

1. Comment protéger votre micro du coronavirus ?

coronavirus filtre anti-pop pour microphone

Le nettoyage d’un micro n’est pas chose facile. Il faut à tout prix éviter de mouiller la capsule à l’intérieur du micro. Donc on ne peut pas asperger de produit désinfectant, ni même de l’eau, sur la grille.

Le corps du micro peut être essuyé gentiment avec un chiffon imprégné de produit pas trop agressif : par exemple un peu de sanytol (assez naturel) ou dans beaucoup de cas alcool isopropylique à 70° (voir le manuel du fabricant) et très léger sur la grille.

Mais dans tous les cas, il vaut mieux systématiquement chausser le micro d’une bonnette en mousse qui va arrêter les projections. La bonnette est lavable à l’eau tiède et au savon. Bien rincer, bien essorer et bien sécher (sur un radiateur ou avec un sèche-cheveux).

Si vous utilisez un micro de studio à large membrane, vous savez qu’il vous faut utiliser en plus un écran anti-pop, nous verrons après de quel type.

2. Comment vous protéger ?

Si vous êtes le seul ou la seule à utiliser votre micro, inutile de paniquer. Le micro ne vous transmettra pas le coronavirus … ni la bonnette d’ailleurs.

Si vous êtes invité·e à parler dans un micro qui ne vous appartient pas, exigez à l’avance une bonnette en mousse désinfectée. Attention certaines personnes, même dans les radios ou TV professionnelles, négligent ces mesures anti coronavirus.

3. Comment protéger vos invités ?

Cela coule de source, vous devez protéger du coronavirus vos invités quand vous en avez. Privatisez micro et bonnette lavée et désinfectée, si c’est possible.

Si vous passez le même micro à plusieurs personnes, il faut vraiment éviter aussi que les lèvres ne touchent la bonnette, donc respectez la distance de 20cm minimum.
Attention, cette distance minimum est trop souvent mal calculée : 20cm c’est en gros la distance entre le bout de votre index et de votre pouce lorsque vous les écartez au maximum.

Si vous évoluez dans un studio de radio avec des invités qui se succèdent, il est obligatoire d’essuyer les micros avec une lingette imbibée (voir plus haut) et de donner à chaque invité une nouvelle bonnette en mousse (propre, lavée). Il faut aussi dans ce cas, désinfecter la table du studio entre chaque invité.

4. Quelles bonnettes utiliser ?

coronavirus bonnettes mousse pour microphone
Un lot de 20 bonnettes en mousse

Nous y voilà ! N’utilisez pas les bonnettes à poil : elles sont difficiles à désinfecter et fragiles.

Utilisez des bonnettes en mousse. Elles se lavent facilement au robinet avec de l’eau tiède et du savon (ou du produit vaisselle). Bien rincer, bien essorer et bien sécher (sur un radiateur ou avec un sèche-cheveux).

Je dis des bonnettes, car vous serez probablement obligé·e d’en acheter plusieurs. Elles sont très bon marché et peuvent s’acheter par lots. On en trouve partout sur le net depuis l’apparition du coronavirus.

Et n’oublions pas non plus de protéger les micros cravate, ils sont eux aussi placés en ligne de mire pour les projections de coronavirus. Vous pouvez facilement trouver sur le net des bonnettes en mousse pour vos micros cravate.

5. Quels anti-pop utiliser ?

Là aussi, si vous êtes bien équipé·e avec un micro à large membrane, il vous faut un écran anti-pop rigide et non pas les plus courants dont la matière filtrante est souple : plus difficiles à laver.

Par exemple, ceux-ci : vous pouvez les acheter chez Thomann : 29 à 70 €

coronavirus filtre anti-pop pour microphone
Aston Mic Shield
coronavirus filtre anti-pop pour microphone
Blue the Pop
coronavirus filtre anti-pop pour microphone
SE Electronics Pop Screen

Notons au passage, pour les enregistrements musique ou studio, qu’il faut aussi désinfecter les pupitres, les pieds de micros, les claviers d’instrument, les amplis, bref tout ce que les musiciens et les techniciens tripotent constamment…

6. Quels produits et méthode de nettoyage utiliser ?

Nettoyer tout ce qui a été touché après chaque séance. Si vous partagez un studio, faites-le avant et après. Ne faites pas confiance à vos collègues, certains sont certainement négligents ou paresseux, voire encore complotistes… il y en a pas mal un peu partout !

Evitez les produits de nettoyage agressifs. Ce n’est pas une pub, mais je recommande Sanytol sols et surfaces qui ne contient pas de javel et a une bonne action anti-virus. Si vous avez un doute, nettoyez un petit bout de votre surface pour voir si le produit n’altère pas votre matériel.

Enfin, évitez les lingettes jetables, c’est un vrai fléau pour la planète.

7. Respectez les consignes générales contre le coronavirus

Toutes les règles générales de distanciation de la pandémie du Coronavirus sont évidemment à respecter. A commencer par la toute première : se laver les mains au savon ou au gel hydroalcoolique avant et après.

Les techniciens et toutes les personnes qui ne parlent pas ou ne chantent pas doivent se protéger avec un masque.

Enfin, aérez au maximum la pièce entre ou même pendant les séances. Et ce n’est pas forcément facile, ni même possible dans la plupart des studios.

Les recommandations particulières aux microphones ont été établies à partir de celles des fabricants de micro Schoeps, Sennheiser, de la RTBF et de l’Alliance des Radios Communautaires du Canada. Elles ont été émises à l’occasion de la crise du coronavirus.

Plus d’info :

Si vous désirez vous informer plus précisément sur la prise de son que ce soit de la voix parlée, chantée ou des instruments de musique, vous pouvez en savoir plus sur ces deux pages de notre blog :

Comment enregistrer la voix parlée

Comment enregistrer les instruments et la voix chantée

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3 méthodes pour produire votre musique aujourd’hui

production audio produire votre musique

Le studio de production musicale est né au début du XXème siècle avec la possibilité d'enregistrer des musiciens en train de jouer. Des tous débuts de l'enregistrement monophonique en gravure directe au multi-pistes digital sur ordinateur, chaque nouvelle technologie a fait évoluer les stratégies de production musicale en leur apportant toujours plus de moyens et de choix possibles au service de la création musicale, ce qui bien sûr influe directement sur la manière de produire votre musique aujourd'hui dans votre home studio.

Pour simplifier et donner des repères méthodologiques, on peut distinguer 3 grandes méthodes de production musicale :

  • Classique linéaire
  • Créative rhizomatique expérimentale
  • Combinée pour votre production musicale

La méthode classique

produire votre musique

Dans les studios multi-pistes analogiques des années 70, s’est forgée une méthode de travail qui tient à la fois des moyens techniques disponibles et de la commercialisation de la musique sur le disque vinyle.
Les deux supports d’enregistrement analogiques et physiques sont assez coûteux et contraignants  : la bande magnétique au studio et le disque vinyle dans les magasins.

Le modèle de production musicale forgé à cette époque par l’industrie du disque comprend typiquement 5 étapes :

  1. Composition :
    Un compositeur et un auteur, souvent c’est une seule personne, un auteur/compositeur (en anglais songwriter) écrit une mélodie et des paroles, souvent harmonisée dans une grille d’accords, avec des couplets et un refrain. C’est le moment du piano-voix ou du guitare-voix qui est lui rarement enregistré à cette époque.
  2. Arrangement :
    Ici intervient un arrangeur, souvent c’est le producteur lui-même, celui qui dirige le label de disques. Il recrute les musiciens, les rassemble en studio et leur indique les parties à jouer. C’est un peu le même processus pour les petites et les grosses productions. Parfois aussi c’est un groupe, un orchestre constitué.
  3. Prise de son :
    L’ingénieur du son enregistre en multi-pistes les musiciens, le plus souvent ensemble dans la même session de studio. Entre ce qui a été composé, écrit au départ et ce qui ressort des séances d’enregistrement, il peut y avoir une grosse différence.

    Car c’est là que la créativité musicale s’exprime le plus, lorsque les musiciens jouent ces arrangements en studio. N’oublions pas qu’à cette époque on enregistre sur la bande magnétique où les différentes pistes physiques sont gravées. Le support coûte assez cher, on ne peut pas facilement le découper. Le montage et les reprises sont compliqués.

    Voilà pourquoi les très bons instrumentistes sont très recherchés dans ce contexte, ainsi que les producteurs talentueux qui doivent vraiment maitriser leur sujet et travailler très vite.

  4. Mixage :
    Bien souvent dans les grands studios, avant d’aller plus avant, on a besoin d’une décision commerciale. Car le centre de décision, la direction du label n’est pas dans le studio. Elle est dans les bureaux de la compagnie de disques et attend de pouvoir donner son feu vert, de se décider commercialement à poursuivre la production, puis la fabrication du disque.

    Voilà pourquoi en studio, on va faire une mise à plat, un mixage très rapide et sommaire qui va simplement permettre de faire écouter un brouillon, une maquette aux décisionnaires qui vont engager les fonds nécessaires pour publier.

    Dans le meilleur des cas, cette mise à plat étant validée avec des suggestions nouvelles, on va pouvoir retourner au studio apporter les retouches dans les arrangements, rejouer certaines parties, en rajouter de nouvelles et faire un mixage définitif qui va prendre beaucoup plus de temps.

  5. Mastering
    Cette dernière étape était très souvent confiée à un studio spécialisé, à un ingénieur de mastering renommé. A partir de la bande stéréo mixée, celui-ci va affiner les couleurs, les niveaux, l’équilibre général du mixage et préparer techniquement le document sonore dans les normes de la gravure.

    L’objectif est là de finaliser le son du mixage et en même temps d’anticiper le son du disque pressé. Il n’est pas rare qu’on presse des tests en vinyle pour vérifier le rendu du mastering.

    Toutes ces précautions, ces étapes successives, cette ligne de production sont rendues nécessaires par les coûts, les techniques physiques, analogiques, très lourdes et en même temps relativement imprécises, très difficiles à maitriser.

    On est donc obligé d’avancer de la manière la plus rigoureuse, en vérifiant à chaque étape avant de poursuivre. On a quasiment pas le droit à l’erreur technique, musicale et commerciale.

    On est bien loin de la souplesse du home studio (qui est encore très loin d’exister) pour produire votre musique.

La méthode créative rhizomatique

Faisons maintenant un grand bond en avant en nous posant à notre époque, les années, comment peut-on dire : les années 2010 ?

En un peu plus de 30 ans, la technologie n’a pas cessé de changer : de l’analogique au digital, avec en fond l’évolution formidable des moyens informatiques. Réservés tout d’abord aux gros projets industriels, les ordinateurs ont envahi notre vie quotidienne en même temps que leur puissance augmentait de manière exponentielle.

Songez que votre smartphone dispose d’un processeur digital des dizaines de milliers de fois plus puissant que le Block II qui pesait 30 kilos et a permis il y a 50 ans à l’Homme de marcher sur la Lune.

Ca change quoi pour produire votre production musicale ?

produire sa musique

 

  • La musique est-elle meilleure ?
    Non, certainement pas. Les disques enregistrés dans les années 70 font toujours référence et les grands chefs d’oeuvre de cette époque n’ont pas pris une ride, quel que soit le style de musique. Et ils sont tous réédités sur les nouveaux supports dématérialisés.
  • Produire votre musique est-il plus facile ?
    – Oui et non. Certes les moyens audio sont à la disposition de tout le monde. On peut faire une maquette sur son smartphone, quasiment de la même qualité qu’une mise à plat dans les années 70.

    Vous, musicien·ne vous pouvez enregistrer et produire votre musique chez vous sur votre ordinateur à très peu de frais.
    La production musicale s’est donc considérablement démocratisée.

    En revanche, l’outil N°1 de la production musicale et de la musique tout court lui n’a pas changé : c’est toujours l’oreille. L’oreille des musiciens, des ingénieurs, des producteurs et aussi à l’arrivée des auditeurs.

    Et là où 10 à 30 paires d’oreilles entraient en jeu dans la chaine de production musicale, comme nous l’avons vu, aujourd’hui une seule paire d’oreilles, la vôtre, va gérer le processus pour produire votre musique.

    Oui, tout a changé : en positif comme en négatif…

  • La méthode rhizomatique est celle des jeunes musiciens-producteurs :
    Rhizome : une structure évoluant en permanence, dans toutes les directions horizontales, et dénuée de niveaux. Elle vise notamment à s’opposer à la hiérarchie en pyramide (ou « arborescence ») et à la trajectoire linéaire. C’est aussi le cercle contre la ligne.

    De plus en plus de musiciens composent au fur et à mesure leur musique dans leur home-studio en expérimentant directement avec les outils de production, en s’enregistrant, en traitant le son, en arrangeant, en mixant très tôt leur production, en masterisant eux-même, puis en retournant à la compo … Tout çà dans un désordre apparent, mais qui a le mérite de permettre de tout expérimenter, de chercher, de se tromper et finalement de trouver en libérant sa créativité.

    C’est aussi la méthode expérimentale scientifique : on cherche sans savoir ce qu’on va trouver et c’est comme çà finalement qu’on avance le plus.
    Vous la connaissez bien cette méthode, n’est ce pas ? C’est peut-être même celle-là que vous pratiquez en partie pour produire votre musique.

    Les allers et retours incessants entre jouer, enregistrer, écouter, rejouer … etc, c’est aussi la méthode de composition en studio de musique électroacoustique dès les années 40. Mais c’est tellement plus facile techniquement aujourd’hui, chez vous, pour produire votre musique.

La méthode combinée pour produire votre musique

produire votre musique Ableton Live, Lemur, GRM Tools, Max4Live et votre instrument

  • Maitriser votre outil technique
    On pourrait croire que la grande liberté apportée par le home studio peut se passer d’une bonne connaissance des outils techniques. Mais il n’en est rien, bien au contraire …

    Pour pouvoir être à l’aise et libérer votre créativité dans votre production musicale, il est essentiel de bien maitriser les outils. Sinon, votre élan créatif pour produire votre musique va être continuellement stoppé par votre méconnaissance technique. Et c’est bien sûr un handicap énorme, car on a besoin de fluidité dans le processus de création.
    Tout ce qui vous bloque techniquement stoppe le flux de votre création et vous fait perdre le fil pour produire votre musique.

  • Se donner des règles
    Je vais peut-être vous choquer …
    Mais quand on a autant de possibilités offertes par le logiciel et ses plugins, qu’on peut à tout moment retourner aux prises son pour ajouter des pistes, des phrases, des sons … Vous avez sans doute intérêt aussi à vous poser des règles, des limites pour éviter de vous égarer.

    Tout ce que vous aurez préparé, décidé, délimité à l’avance, composé, arrangé avant de tout jeter dans le chaudron de votre production musicale, tous ces éléments, ces principes, ces règles seront autant de garde-fous pour cadrer, avancer et ne pas vous perdre en chemin dans votre réalisation.

  • Inventer vos propres procédés de création
    Si vous savez inventer votre propre manière de faire à partir d’une très bonne connaissance technique et de la maitrise des outils, cela va décupler le potentiel disponible pour produire votre musique.

    Pour faire la différence ?

    C’est là qu’on revient à l’essentiel : les qualités musicales, l’oreille, l’écoute sont là l’arme absolue pour réussir. Et plus que jamais !

    L’intention musicale, le projet musical doit être fort. Les idées, l’inspiration seront bien propulsées par des techniques de création, de composition les plus ouvertes possibles. Et c’est ce qui est passionnant et grisant pour vous le musicien-compositeur-producteur, c’est d’avoir les moyens, les outils, les techniques pour aboutir vous-même votre réalisation musicale et produire votre musique de A à Z.

Pour aller plus loin

ableton live produire votre musique

Maitriser votre Production Musicale en Home Studio


Réverb à convolution – Les 5 meilleurs VST gratuits

réverb à convolution


Les réverbérations à convolution sont des effets de réverb qui utilisent des réponses impulsionnelles (IRs) pour simuler un espace acoustique. Voici les meilleurs plugins d’effets gratuits de réverb à convolution au format VST pour les workstations sur PC et Mac. D’après Tomislav Zlatic du blog bedroomproducersblog.com

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La définition wikipedia :

 » Une réverbération à convolution est un processus de simulation numérique de la réverbération d’un espace physique ou virtuel. Il est basé sur l’opération de convolution mathématique, et utilise un échantillon audio préenregistré de la réponse impulsionnelle de l’espace étant modélisé.

Ce sont aussi des outils permettant entre autres choses la capture des caractéristiques acoustiques d’un lieu pour les reproduire en tant que réverbération artificielle. C’est aussi le premier type de réverbération numérique permettant à l’utilisateur de créer ses propres programmes. « 

Une réponse impulsionnelle capture le son d’un espace acoustique ou d’un espace simulé artificiellement (lorsqu’il est enregistré à partir d’une unité de réverb matérielle, par exemple).

Le chargement d’une réponse impulsionnelle dans un effet de réverb à convolution appliquera les propriétés de réverb de l’espace acoustique échantillonné au signal audio traité. 

De cette façon, nous pouvons simuler l’enregistrement d’une piste audio dans un environnement naturel (en utilisant des réponses impulsionnelles d’espaces extérieurs) ou imiter le son d’effets de réverb matériels coûteux.

1. Convology XT par Impulse Record

réverb à convolution

Convology XT est un VST de réverb à convolution gratuit développé par Impulse Record. Il comprend une collection de 70 réponses d’impulsion de réverb capturées à partir d’une variété d’unités de réverb matérielles vintage. 

Des réponses impulsionnelles supplémentaires sont disponibles à l’achat sur le site Web du développeur. Plus important encore, le VST est capable de charger des réponses impulsionnelles externes au format WAV.

En terme de capacité à modifier le fichier de réponse impulsionnelle chargé, Convology XT est le VST de réverb à convolution gratuit le plus avancé de cette liste. L’utilisateur peut ajuster le temps d’attack et de decay, le pre-delay et la réponse en fréquence. 

Il est également possible d’étirer le fichier IR dans le temps et d’appliquer une modulation afin d’obtenir un effet d’élargissement stéréo. Le plugin n’introduit aucune latence, ce qui est plutôt rare parmi les réverbs à convolution gratuites.

Convology XT peut être téléchargé gratuitement sur le site Web d’Impulse Record. Après avoir installé et chargé le VST pour la première fois, entrez le numéro de série fourni au règlement pour activer votre licence. Les développeurs ont également fourni plusieurs vidéos de didacticiel pour aider les nouveaux utilisateurs à démarrer avec le VST.

Avantages

+ Beaucoup de contrôle sur la réponse impulsionnelle active
+ Peut charger des fichiers IR externes

Défauts

– Les packs d’extension officiels sont chers

2. MConvolutionEZ par Melda Production

réverb à convolution

MConvolutionEZ est livré avec une gamme de réponses impulsionnelles plus large que Convology XT, mais son ensemble de fonctionnalités est moins avancé. L’utilisateur peut régler la largeur stéréo de la réponse impulsionnelle active et façonner sa tonalité à l’aide d’une paire de filtres. 

Malheureusement, les propriétés de synchronisation comme le temps d’attack et de decay ne peuvent pas être personnalisées. C’est un sérieux inconvénient qui fait de MConvolutionEZ un outil de mixage moins professionnel et plus une option pour débutants, les utilisateurs qui commencent tout juste à utiliser des VSTs de réverb à convolution. 

Toujours étant, sa facilité d’utilisation et son interface utilisateur intuitive font partie des raisons pour lesquelles nous vous recommandons de l’essayer.

Tout comme Convology XT, le VST de réverb à convolution de MeldaProduction peut charger des réponses d’impulsions externes au format WAV et FLAC

En raison du pratique navigateur de fichiers qui se trouve au centre même de l’interface utilisateur, MConvolutionEZ est un excellent outil pour tester les bibliothèques de réponses impulsionnelles nouvellement téléchargées. Les impulsions de réverb incluses sonnent également très bien.

Une chose qui n’est pas pratique, cependant, est le fait que MeldaProduction regroupe tous leurs plugins dans un seul programme d’installation. Cela se traduit par des temps de téléchargement plus longs et une procédure d’installation assez ennuyeuse.

De plus, le VST affichera un écran de rappel demandant à l’utilisateur de passer à la version payante du plugin qui s’appelle MConvolutionMB. La fonctionnalité du plugin n’est cependant pas affectée par l’écran de rappel.

Avantages

+ Flux de travail rapide
+ Charge les fichiers IR externes au format WAV et Flac

Défauts

– Manque de contrôles d’enveloppe 
– Déploie un écran pour l’achat de version complète

3. SIR1 par SIR Audio Tools

réverb à convolution

SIR1 est un vieux produit (sorti en 2004), mais certains utilisateurs ne jurent que par lui. Son interface utilisateur simple et un ensemble de fonctionnalités plutôt performantes en font un outil utile même à l’ère moderne des plugins VST. 

Cependant, le plus gros inconvénient de SIR1 est le fait qu’il n’est compatible qu’avec les hôtes de plug-in VST 32 bits sous Windows. Les propriétaires de Mac et les utilisateurs de Windows exécutant des stations de travail audio numériques 64 bits n’ont pas de chance.


L’interface utilisateur est bien conçue, avec le navigateur de fichiers à droite, l’affichage de la forme d’onde en haut, les paramètres de contrôle à gauche et l’affichage du spectre en bas. L’utilisateur peut régler le temps de pre-delay et l’enveloppe de la réponse impulsionnelle chargée.

L’IR peut également être étiré dans le temps, ce qui est une grande fonctionnalité à avoir dans un VST de convolution. SIR1 a une latence fixe de 8960 échantillons et est optimisé pour une faible consommation de CPU.

Avantages

+ Étirement dans le temps du fichier IR chargé
+ Charge les fichiers IR externes au format WAV

Défauts

– Ne supporte que les hôtes de plug-in VST 32 bits sous Windows
– N’est plus mis à jour

4. Reverberate LE par LiquidSonics

réverb à convolution

Reverberate LE est un autre plugin assez ancien de cette liste (sorti en 2006) et il possède les mêmes problèmes de compatibilité que SIR1. En d’autres termes, il ne fonctionnera que sur des postes de travail audio numériques 32 bits sur des machines Windows. Si vous tombez dans cette catégorie particulière d’utilisateurs, Reverberate LE vaut le détour.

Le plugin ne comprend qu’une petite collection de réponses impulsionnelles, il appartient donc principalement à l’utilisateur de fournir ses propres échantillons IR (les fichiers WAV, AIFF et FLAC sont pris en charge). 

Une fois chargées, les réponses impulsionnelles peuvent être personnalisées à l’aide des commandes de mise en forme d’enveloppe et d’étirement temporel du Reverberate LE. Le plugin dispose également d’un égaliseur paramétrique qui peut complètement modifier la tonalité de l’échantillon IR.

Reverberate LE peut fonctionner en mode sans latence, ou en mode faible latence lorsque la carte graphique est utilisée pour le traitement (une puce Nvidia est requise pour cela). Les réponses d’impulsion stéréo sont prises en charge.

Avantages

+ Commandes avancées d’enveloppe et d’étirement temporel
+ Comprend un égaliseur paramétrique pour façonner la tonalité

Défauts

– Ne supporte que les hôtes de plug-in VST 32 bits sous Windows
– N’est plus mis à jour

5. Halls Of Fame 3 Free par Best Service

réverb à convolution

Halls Of Fame 3 Free est une version allégée de l’effet de réverb à convolution Halls of Fame 3 – Edition Complète (169 €) de Best Service qui comprend plus de 1500 préréglages de réverb. 

La version gratuite ne comprend que 27 presets de réverb et ne charge pas les réponses impulsionnelles externes. Cependant, la raison pour laquelle elle est présente dans la liste est que les réponses d’impulsion de réverb incluses sonnent exceptionnellement bien.

Le plugin propose une sélection de réponses impulsionnelles capturées à partir d’unités de réverb matérielles légendaires telles que l’EMT 240, l’AKG BX 20, le Lexicon PCM96 et le Bricasti M7. Les presets peuvent être personnalisés en utilisant des paramètres de contrôle d’enveloppe et de tonalité détaillés. 

L’utilisateur peut ajuster le temps de pre-delay, les temps d’attack / release, et ajuster la réponse impulsionnelle chargée. Le plugin dispose également d’un contrôle de tonalité à 3 bandes et d’un contrôle d’amortissement pour façonner le ton des queues de réverb.

Malheureusement, les procédures de téléchargement et d’activation sont un peu plus lourdes que nous ne le souhaiterions. Tout d’abord, vous devrez terminer le processus de règlement, puis télécharger deux programmes d’installation individuels pour le plugin et le contenu audio, et enfin autoriser votre installation Halls Of Fame 3 Free.

Avantages

+ Presets qui sonnent très bien
+ Autorise l’utilisateur à personnaliser l’enveloppe et le ton

Défauts

– Ne charge pas les réponses impulsionnelles externes
– Procédure d’activation du VST compliquée

Une fois que vous êtes satisfait du VST de réverb à convolution de votre choix, il est temps d’obtenir des IRs de réverb de haute qualité. Voici quelques endroits intéressants pour télécharger gratuitement des fichiers IRs de réverb à convolution:

Pour finir, voici quelques options recommandées pour ceux qui recherchent un plugin VST de réverb à convolution payant au lieu d’un plugin gratuit:


Cet article a été écrit par Tomislav Zlatic sur le blog bedroomproducersblog.com
Traduction française : Pablo de Chénerilles pour Plan Sonore

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Production audio – Comment atteindre le niveau pro ?

production musicale en hoem-stduio

La production audio dans votre home-studio peut apporter à votre musique beaucoup de notoriété. Mais elle peut aussi la discréditer complètement si la qualité n'est pas au rendez-vous. Alors comment atteindre le niveau pro en production audio ? C'est tout l'objet de ce dossier.

Plus de matos ?

​Une idée couramment répandue chez les musiciens·nes consiste à croire que c'est une question de matériel uniquement. Et de se dire : " Je n'y arrive pas : il me faut plus de matos, plus de micros, plus de plugins..."

Et de sortir inconsidérément sa carte de crédit ... Attention, les magasins de musique en ligne sont encore plus tentants que ceux de la vie réelle. Quand vous allez (alliez ?...) dans le magasin de musique du coin, c'est que vous avez un besoin assez précis. ​En ligne, c'est totalement différent, vous allez explorer, chercher parmi tous les appareils existants.

Et c'est formidable, vous êtes beaucoup plus libre de vous faire une idée. ​Aucun vendeur ne vous force la main. C'est tout à fait vrai, mais attention le piège est de baver devant le superbe matos très coûteux et de céder aux achats impulsifs, irraisonnés...

Combien d'appareils de production audio, de bidules en tous genres traînent sur vos étagères et dont vous ne vous servez jamais finalement. Vous avez acheté et ce n'est pas ce dont vous avez besoin réellement dans votre production audio pour hausser le niveau.

D'ailleurs, vous pouvez déjà vous faire une idée plus raisonnable sur l'équipement nécessaire et suffisant en consultant le Dossier Matériel Audio pour votre home-studio

​Non, croyez-moi le problème principal n'est certainement pas là.

production audio

Plus de compétences pour une production audio réussie ?

​On peut être un excellent musicien, mais aussi un piètre technicien. C'est très souvent le cas, je peux vous l'affirmer, car je forme des musiciens aux techniques de studio depuis plus de 30 ans.

Mais mon expérience, c'est aussi que ce n'est pas perdu pour autant. Se former en production audio n'est pas une mission impossible. Acquérir les connaissances théoriques de base en acoustique, en prise de son et en parcours du signal, n'est pas une tâche surhumaine.

Pareil pour les techniques pratiques du montage, des traitements, du mixage et du mastering. Cela s'apprend. Ce sont des compétences techniques qui s'acquièrent. 

Et que dire de la méthode de travail en studio, de la manière organisée d'utiliser un logiciel audio ? Trouver son chemin dans l'usine à gaz qu'est un logiciel audio pro ?

Voilà qui va faire la différence entre ceux qui travaillent à l'arrache pendant des mois, parfois des années sans arriver à ​des résultats ​satisfaisants et ceux qui à un moment donné ont eu le courage de se remettre en question pour passer le cap.

Ou bien ceux qui dès le début ont voulu partir du bon pied et se former auprès des professionnels les plus expérimentés. Ceux-là ont gagné beaucoup de temps et d'argent pour arriver à leurs fins : leur production audio de qualité pro.

Dans ce dossier nous allons aborder ces grandes questions et vous y trouverez sans aucun doute bon nombre de réponses et de pistes à suivre pour votre production audio ..

​Comment progresser en home-studio ?








Comment augmenter ses instruments et ses voix ?

​Augmenter les instruments de musique,  les voix avec les nouvelles technologies numériques ? C'est possible aujourd'hui avec des outils informatiques très simples, à la portée de tous les musiciens performeurs

Instruments + électronique : la combinaison est plus que riche et passionnante. A condition de pouvoir piloter cette sorte de dispositif, tout en jouant sur scène et sans altérer la qualité musicale de la performance.

Tout est alors une question d'interfaces tactiles ou gestuelles. Bien sûr il faut utiliser pour ces situations live un tout autre logiciel que les classiques utilisés en home-studio. ​Dans ce domaine, c'est Ableton Live qui tient très largement le haut du pavé.






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Dossier Matériel Audio pour votre home-studio

matériel audio dans votre home-studio

Pour faire le tour de la question du matériel audio et des logiciels nécessaires et suffisants pour votre home-studio. Pour gagner du temps et de l'argent en vous équipant efficacement, optimiser ce que vous avez déjà... Nous allons faire le point en détail sur votre station audio-numérique idéale.

Pour simplifier, vous êtes très certainement dans un de ces 2 cas différents :

  1. 1

    Vous avez déjà du matériel audio, car vous avez déjà commencé la MAO

  2. 2

    Vous n'avez pas encore constitué votre station de travail audio

Et quand je dis 2 cas, en fait vous êtes sans doute plutôt quelque part entre les deux, non ? Car vous possédez probablement déjà certains élements et je dirai au moins un élément : votre ordinateur qui doit être le cœur de votre dispositif.

Alors, je vois tout de suite certains d'entre vous, qui ont déjà commencé la production musicale, se dirent : oh, ce dossier n'est pas pour moi, j'ai déjà une station de travail.
Et bien, détrompez-vous ce dossier est aussi pour vous.

Dans la plupart des cas, vous avez constitué votre station sans doute progressivement, en achetant du matériel audio un peu à l'arrache, en suivant des conseils à droite et à gauche … Vous pouvez gagner ici même énormément en cohérence et potentiel pour la réussite de vos productions musicales.

Optimiser votre matériel audio

Et vous avez besoin de faire un checkup complet pour optimiser votre équipement, éventuellement le compléter, le configurer plus précisément ou tout simplement vous confirmer que vous êtes bien dans les clous pour progresser dans votre prod. musicale.

Donc je vous conseille de ne pas zapper ce dossier, de ne pas la prendre à la légère, car vous avez tout à y gagner.

Pour tous les autres, ceux qui n'ont pas encore l'équipement ou pas au complet, vous attendez impatiemment cette première étape et vous allez sans doute y consacrer un peu plus de temps, puisqu'elle va vous permettre de choisir efficaement votre équipement.

On est bien d'accord ? il s'agit de vous faire gagner beaucoup de temps et économiser beaucoup d'argent en vous évitant les achats impulsifs et inutiles. Bien plus encore, de la cohérence de votre équipement, de votre matériel audio dépendra la qualité future de vos prods musicales.

1. Le hardware nécessaire

C'est l'équipement physique, le matériel audio qui va composer votre station de travail numérique : votre ordinateur, une interface audio/midi, un ou plusieurs micros, des haut-parleurs et éventuellement un casque audio.







2. Le software

C'est le ou les logiciels de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) avec lequel vous allez enregistrer, monter et mixer vos sons. C'est le coeur de votre station audio-numérique d'où vous allez piloter vos prods musicales.

Mais je vous propose aussi de découvrir de nouveaux instruments merveilleux, des plugins etc ...





3. Votre budget

Et oui, vous comprenez très bien que c'est un élément vital à prendre en compte. Comment économiser votre argent, planifier vos investissements pour votre matériel audio.

Ce 3ème point, celui du budget est étroitement lié aux 2 premiers : le hardware et le software. Et il découle naturellement des choix pertinents que vous allez faire pour vos acquisitions de matériel audio.
Notre objectif est en fin de compte que vous puissiez faire au mieux vos choix ou les compléter, au sortir de ce dossier, afin d'être bien équipé sans avoir gaspillé des sommes folles et un temps précieux, à essayer tout un tas de choses secondaires, voire inutiles.

Pour conclure

Votre objectif est en fin de compte de pouvoir faire au mieux vos choix ou les compléter, au sortir de ce dossier, afin d'être bien équipé·e sans avoir gaspillé des sommes folles et un temps précieux, à essayer tout un tas de choses secondaires, voire inutiles.

Soyez certain·e que tous les conseils que je vous donne sont le fruit de mon expérience de plus de 40 ans dans la création et la production musicale et de plus de 30 ans dans l'enseignement des nouvelles technologies pour la création musicale et sonore.

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Home-studio : 5 questions fondamentales

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De quoi avez-vous besoin pour équiper ou compléter votre home-studio ?  Faut-il des connaissances particulières en acoustique ? En techniques audio ? Faut-il un gros budget matos ?
Comment obtenir le son pro dans votre home studio ?
Comment gagner beaucoup de temps ?

1.

Faut-il des connaissances particulières en acoustique ?

A priori, on serait tenté de répondre : non. Mais la vérité c'est que cela ne mène pas bien loin. En effet, avoir des connaissances de base en acoustique musicale permet de comprendre :

Qu'est ce que le son ? Comment nous l'entendons ? Comment il se propage dans l'air ?

Après tout, lorsque nous manipulons des sons pour produire de la musique, si nous ne comprenons pas la matière que nous sommes en train de façonner, nous allons procéder au petit hasard, sans cesse recommencer et rester insatisfait ou insatisfaite.

Pourquoi les ingé-sons obtiennent eux un meilleur résultat ? Tout simplement parce qu'on leur a enseigné l'acoustique. Ils savent de quoi sont faits leurs sons, comment ils se comportent et donc comment les capter et les modifier.

2.

En techniques audio : enregistrement, effets, mixage, mastering ?

Quelques connaissances théoriques ou techniques de base sont nécessaires : en prise de son stéréo et mono, le rayonnement des instruments, le placement des effets et leurs catégories, la norme midi ...

3.

Faut-il un gros budget matos ?

Pas forcément, si on sait analyser ses besoins et les priorités. Cela permet d'éviter les achats impulsifs et d'économiser beaucoup d'argent. Dans tous les cas, ce n'est pas le gros matos qui va générer la qualité sonore de vos productions en home-studio, mais le savoir-faire que vous pouvez acquérir.

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4.

Comment obtenir le son pro en home-studio ?

C'est la cerise sur le gâteau. Une fois que vous avez acquis le matériel nécessaire, puis les connaissances de base, il vous faut les techniques pertinentes et une bonne méthode de travail pour finaliser, pour masteriser vos prods musicales dans votre home-studio

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5.

Comment gagner beaucoup de temps ?

Le plus important c'est de ne pas vous lancer dans cette aventure seul·e dans votre coin. Si vous êtes seul·e, vous allez avoir besoin d'un temps fou pour arriver à vos fins. Ca ne se compte pas en mois, mais plutôt en années...

Mais si vous êtes accompagné·e dans ce parcours par un expert, vous allez éviter tous les écueils, toutes les voies sans issue, économiser beaucoup de temps et beaucoup d'argent. Vous allez pouvoir progresser et obtenir de beaux résultats très, très vite dans votre home-studio.

Et si en plus, d'autres musiciens, musiciennes dans toute la France partageaient la même route que vous et si vous pouviez échanger, partager votre expérience du home-studio avec eux, à distance ?

Maitriser votre Production Musicale en Home-studio

Bruno de Chénerilles

Bruno de Chénerilles

Formateur-expert en techniques du son pour la musique et le multimedia

" C'est exactement à toutes ces questions que j'ai pensé lorsque j'ai conçu ces 2 parcours de formation. Et aussi au fait que vous puissiez suivre un de ces 2 cursus en ligne, chez vous, à votre rythme, tout en appliquant immédiatement sur votre matériel et en profitant de mon expérience de plus de 40 ans dans le métier pour vous accompagner des débuts vers la réussite de vos prods musicales dans votre home-studio.

J'ai aussi tenu compte du fait que votre budget était limité non seulement pour votre équipement, mais aussi pour vous payer une telle formation de qualité professionnelle.

Pas de dépenses excessives, deux formules sont possibles selon votre statut professionnel :

Dans les 2 cas, le coût en est vraiment dérisoire  ! "

1.

Un simple abonnement mensuel

Le plus économique qui soit et sans engagement. Vous pouvez vous former à distance, à votre rythme, chez vous où que vous soyez.  Cette formation est ouverte en permanence, il suffit de s'y inscrire. Profitez de l'offre de lancement, elle est très économique !

Ou bien

2.

Des sessions à date fixe

Si vous préférez une formation plus intensive, concentrée sur 2 mois avec un accompagnement individuel renforcé, c'est ce qu'il vous faut.
La formation est plus coûteuse, mais vous pouvez bénéficier de prises en charge à 100%.  Nous vous aiderons à monter votre dossier (Pôle Emploi, Afdas ...)

Prochaine session : Eté 2020 - 1er juillet au 31 aout 2020 - les inscriptions sont ouvertes.
La formation est accessible en ligne, chez vous, quelle que soit votre situation géographique.

Pour tout renseignement : N'hésitez pas à nous contacter très vite par email

Pour en savoir plus

Visionnez le programme détaillé du cursus par abonnement et si vous êtes partant·e, profitez de l'offre imbattable, mais limitée aux 30 premiers inscrits ...

Cliquez  

Maitriser Votre Production Musicale at Home

1 clé pour le mastering

production audio produire votre musique
Musiciens, musiciennes, professionnels ou en voie de professionnalisation

Vidéo 5 : Tuto – une clé majeure et immédiate pour votre mastering

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Dans cette vidéo, je vous propose un tutoriel, extrait de la formation Maîtriser votre Production Musicale at Home. Il va vous apporter immédiatement et de manière très simple une clé majeure pour améliorer votre son.

En home-studio, le mastering est un réel problème que doivent affronter tous les musiciens-producteurs.

Le mastering, qu’est ce que c’est ?

Traditionnellement dans la production musicale discographique, lorsque l’ingénieur du son a mixé en stéréo les titres d’un album, il envoie les fichiers-son stéréo à un studio de mastering.

Là un autre ingé-son va retravailler ces fichiers-son stéréo pour les finaliser : mise à niveau des volumes, égalisations, compressions, mise en valeur des qualités musicales … Et parfois réinterpréter carrément le son déjà mixé.

C’est ce fichier-son masterisé qui va être envoyé à la gravure pour un support physique ou directement diffusé sur le web (soundcloud, bandcamp, spotify …)

Cette étape du mastering peut très bien ruiner une production musicale, comme la magnifier. En général les ingénieurs de mastering sont spécialisés dans cette discipline, voire même dans un style de musique. 

Les plus grands sont de véritables orfèvres.  Comme dans tous les artisanats d’art, ils ont leurs secrets, leur coups de patte, pour lesquels ils sont connus et recherchés.

Comment faire chez vous, dans votre home studio ?

  • Tenter de reproduire le travail complexe d’un studio de mastering ?
    Vous ne pouvez pas rivaliser avec ces maîtres en mastering, vous n’avez pas le matériel suffisant, car il est extrêmement coûteux et vous n’avez pas cette science, cette oreille. Vous n’avez ni leur recul, ni leur expérience.
  • Ne rien faire, simplement mixer ?
    C’est sans doute ce que vous faites déjà ou ce que vous allez faire la plupart du temps si vous débutez. Et c’est ou ce sera une des causes de votre insatisfaction.
    Votre son est pauvre, manque de présence, d’intensité surtout si vous l’écoutez dans une playlist de titres du commerce.

    Vous êtes carrément en dessous, il faut remonter le volume de votre lecteur pour vous rapprocher un peu du niveau des productions professionnelles.

Le mastering Less is More

Entre ces deux extrêmes qui ne vous apporteront pas satisfaction, je vais vous montrer une technique très simple qui va immédiatement faire faire un bond en avant à tous vos mixages passés, présents et à venir, quelque soit votre style de musique.

A titre d’exemple, nous allons appliquer cette technique de mastering sur un morceau de ma composition : The Last Line

Regardez et écoutez bien ce tutoriel dans la vidéo.


Maitriser Votre Production Musicale at Home

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Je reste à votre disposition par email pour toutes vos questions : bruno@plansonore.fr
Pour retourner voir en détail la formation  > le programme 


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Musique assistée par ordinateur – Un son pro ?

monitoring direct production musicale monitoring direct
Musiciens, musiciennes, professionnels ou en voie de professionnalisation

Vidéo 3/4 : Pourquoi la plupart des musiciens n’arrivent pas à obtenir un son pro en home-studio ?

Retour Dossier Production Musicale – Comment atteindre un son pro

Dans les vidéos précédentes nous avons vu tout d’abord les problèmes que vous pouvez rencontrer en musique assistée par ordinateur dans votre production musicale à la maison. Puis nous avons vu aussi que trois facteurs risquent fort de vous retarder, voire de vous empêcher de les résoudre et de réussir dans vos productions musicales. 

C’était le facteur temps. Aucun musicien n’a le temps de retourner faire des études de son dans une grande école, ni même de s’absenter de son métier et de ses contrats pendant quelques mois.

Le deuxième, c’était le facteur argent. Vous n’avez pas des moyens illimités, que ce soit pour acheter du matériel ou pour vous former. Je le sais bien, les musiciens n’ont pas tous la possibilité de se faire payer des formations en musique assistée par ordinateur, et bientôt les possibilités qui existaient pour les professionnels n’existeront quasiment plus. 

Se payer une formation en musique assistée par ordinateur à plusieurs milliers d’euros est une barrière infranchissable pour la plupart.

Et le troisième facteur, c’est le facteur accompagnement. Je ne vous souhaite pas de faire ce chemin tout seul comme moi, ça vous prendrait beaucoup trop de temps sans accompagnement. vous pouvez bien errer pendant plusieurs années, voire une dizaine d’années.

Mais vous n’avez pas de temps à perdre pour réaliser votre parcours musical et maîtriser votre musique assistée par ordinateur. Alors pour surmonter tous ces problèmes je vous ai expliqué déjà que cela m’a pris un certain temps. Mais je peux vous confirmer, aujourd’hui, que j’ai enfin trouvé la solution construite pour vous les musiciens et musiciennes, pour vous faire économiser beaucoup d’argent, gagner beaucoup de temps et beaucoup de qualités dans ce domaine.

Quel est le paramètre le plus important en musique assistée par ordinateur ?

Mais avant ça je voudrais vous révéler un des paramètres les plus importants pour réussir vos productions musicales at home, et ce n’est pas un secret je partage ce concept avec tous mes élèves et avec tous ceux qui me posent la question:

“Quelle est la chose la plus importante pour réussir une production musicale en home studio ? Y a-t-il un remède miracle ?” Non, il n’y en a pas. “Y a-t-il un secret ?” Non plus. “Y a-t-il une combinaison technique ? Une botte secrète ?” Je ne crois pas non plus. “Faut-il dépenser beaucoup d’argent en équipement ?” Non, pas du tout.

C’est à la fois beaucoup plus simple que vous ne le croyez, et en même temps ce n’est pas évident du tout. le maître mot est: “Less is more”.

Less is more

Vous voyez je n’ai rien inventé, et ça paraît tout bête à première vue, même contre-intuitif. Pourquoi faire compliqué ? Alors qu’on peut faire simple !

musique assistée par ordinateur

Ceux qui ont une certaine expérience dans la création musicale le savent bien, plus c’est simple, plus c’est efficace. Et nombre d’artistes dans toutes les disciplines, les arts plastiques, les arts visuels, le cinéma, la sculpture, la vidéo ont adopté cette méthode et travaillent selon ce crédo “less is more”.

Et bien techniquement, en musique assistée par ordinateur, contrairement à ce que beaucoup croient, c’est la même chose. Et oui, dans la méthode que j’applique avec succès, que j’enseigne, c’est le maître mot.

J’y reviens constamment et c’est pour cela que ça marche. Alors pour vous le montrer très concrètement, prenons un petit temps pour mettre en forme une piste de guitare acoustique.

Ecoutez et regardez bien le tutoriel dans la vidéo.

Et pendant que nous y sommes, une autre question encore plus fondamentale car elle vous concerne très certainement: “Savez-vous pourquoi la plupart des musiciens n’arrivent pas à obtenir un son pro en home studio ? Pourquoi leur prod reste à l’état de maquette ?” 

Pourquoi vous n’obtenez pas un son pro ?

Et bien la plupart du temps, c’est parce qu’ils ne comprennent pas vraiment les phénomènes sonores qu’ils manipulent, ni les outils pour le faire. Il leur manque simplement des connaissances théoriques de base en audio, en acoustique musicale, en musique assistée par ordinateur, en prise de son et en traitement du signal, égalisations, dynamiques, espaces. Tout ce que l’on travaille avec les effets, avec les plugins.

Car on n’enseigne pas ça aux musiciens dans les conservatoires, dans les universités, les écoles de musique. Il leur manque des éléments de compréhension, tout simplement. Comprendre les phénomènes sonores va vous donner des directions clairs et des solutions très simples dans votre production musicale.

Je vous dis ça parce que je suppose que vous êtes probablement déjà dans ce cas-là, ou bien vous n’allez pas tarder à y être. Mais rassurez-vous, pour surmonter ça et passer à la vitesse supérieure, il suffit de prendre le taureau par les cornes.

Vous êtes seul.e ?

Facile ? Si vous vous attaquez seul à cette question il va vous falloir quelques années avant d’en tirer les bénéfices. Lire tout un tas de bouquin, en faire la synthèse ou faire un stage d’un an dans un grand studio, voir même retourner à la case départ et postuler dans une grande école de son. Attention, les concours y sont très sélectifs et ça peut coûter très cher.

En vérité ça peut être beaucoup plus simple et plus rapide que vous ne le pensez. Vous vous souvenez, dans la vidéo précédente, je vous ai raconté mon propre périple. Il a été long parce que j’ai fait mon apprentissage en autodidacte, tout seul, au fil des années.

Mais à partir du moment où j’ai dû recoller tous les morceaux, compléter mes lacunes pour passer le cap, ça a été finalement assez rapide.

Ou vous voulez êtes accompagné.e ?

Mais fermons la parenthèse, pour toutes ces raisons je vous propose aujourd’hui la solution pour avancer rapidement et en toute sécurité vers la réussite de vos productions musicales à la maison. 

Un programme de formation par abonnement, dans lequel je vous accompagnerai au fil des mois. Vous serez chez vous, vous travaillerez à votre rythme, sans impact pour votre planning professionnel. Chaque mois vous franchirez une étape de plus.

Je vous envoie des modules en vidéo, des ressources complémentaires, des exercices pour appliquer. Et je reste constamment à votre écoute, dès que vous aurez besoin de moi.

Ce parcours en musique assistée par ordinateur est conçu, vraiment, pour vous accompagner vers la réussite de vos productions musicales et pour vous rendre autonome le plus rapidement possible. Vous vous doutez qu’il n’y a pas de magie là-dedans, c’est du travail, mais au bout du compte vous allez gagner beaucoup de temps.

Ma méthode va droit à l’essentiel, comme vous l’aurez compris elle efface beaucoup de malentendus, de préjugés et d’idées fausses. Il s’agit bien de réconcilier technique et création.

Aujourd’hui un musicien, une musicienne, ne peut se passer de la technologie. Mais elle doit être au service de sa création, non pas la ralentir, mais au contraire la servir et même la booster.

Dans la prochaine vidéo je vais vous donner tous les détails de ce programme de formation par abonnement, et comme d’habitude je serai très heureux de répondre ci-dessous à toutes vos questions dans les commentaires et je vous dis à bientôt dans la prochaine vidéo pour vous donner tous les détails de ce programme de formation par abonnement. 


Etes-vous dans ce cas-là ?

Oui ? Non ? Expliquez-moi où vous en êtes en ce moment
et je vous répondrai individuellement par email :


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