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Le son binaural pour tous ?

une tête artificielle avec un casque stéréo pour un son binaural - Festival Entendez-Voir 2023

On entend beaucoup parler de son en 3D, de son binaural ou encore ambisonique. Nous allons essayer d’y voir plus clair et aussi d’exp√©rimenter cette √©coute binaurale, c‚Äôest √† dire en 3 dimensions et de la comparer aux autres formats de diffusion audio.

Vous pouvez aussi écouter cet article :

Qu’est-ce que le son binaural ?

C’est une technique d’enregistrement qui tente de reproduire au mieux notre écoute humaine qui est si sophistiquée.

Elle est basée sur un couple de micros omnidirectionnels disposés chacun à la place de nos 2 oreilles. C’est ce qu’on appelle une tête binaurale. Elle permet de reproduire au plus près notre écoute humaine.

Effectivement nous sommes capables tout à fait naturellement d’entendre les sons autour de nous, à 360 degrés, donc en 3 dimensions : Gauche, droite, mais aussi avant arrière et même plus en haut et en bas.

le son binaural reproduit l'écoute en 3 dimensions tout autour de notre tête

L’√©coute causale

C’est ce qui nous permet ce qu’on nomme l’écoute causale : nous entendons en permanence les sons tout autour de nous et notre cerveau peut ainsi détecter des sources sonores, notamment des causes de danger : comme une voiture qui s’approche de nous par derrière ou dans la nature un animal, par exemple un serpent qui siffle derrière nous ou un oiseau qui nous survole…

La stéréophonie

A la fin des années soixante, les industries du disque, de la radio, de la télévision ont adopté le standard sonore de la stéréophonie qui tente de reproduire au mieux cette écoute humaine sur 2 haut-parleurs. Depuis, toutes les musiques, les bandes-son de vidéo, la radio et même les plateformes numériques diffusent en stéréo.

Ça fait quand même plus de 50 ans …

Et la st√©r√©o nous permet de situer les sons dans un espace en 2 dimensions : lat√©ral (gauche-droite) et en profondeur (du premier plan au lointain).

contrairement au son binaural, la stéréo reproduit le son en 2 dimensions seulement


C’est d√©j√† bien, mais quid de l’arri√®re, du haut et du bas ? La st√©r√©o ne nous permet pas d’entendre la direction d’un son qui serait situ√© par exemple derri√®re nous et en hauteur. Un avion qui nous survole ou toute autre source sonore.

La multi-phonie

La multi-phonie, c’est la diffusion sur plus de 2 haut-parleurs : 4, 5 ou 8, comme pour le home cin√©ma et dans les salles. Mais on peut aussi spatialiser la musique √©lectro-acoustique sur des acousmoniums qui peuvent compter plusieurs dizaines de haut-parleurs.

Cette multi-phonie n’a gu√®re exist√© pour les particuliers que dans le syst√®me du home cin√©ma. Ce ph√©nom√®ne est tomb√© en d√©su√©tude avec la g√©n√©ralisation des smartphones, des tablettes et des plateformes de diffusion qui nous conduisent beaucoup plus √† visionner et √©couter de mani√®re solitaire sur des petits √©crans.

Pour la musique, la quadriphonie ou le home cin√©ma n’ont pas r√©ussi √† d√©tr√īner la bonne vieille st√©r√©o qui reste encore aujourd’hui le standard d’√©coute de musique, de podcast et de vid√©o.

La prise de son binaural

Lorsqu’on se penche sur l’histoire du son binaural, on s’aper√ßoit que le syst√®me est assez ancien, puisqu’il a √©t√© invent√© quasiment en m√™me temps que la st√©r√©o dans les ann√©es 70. Mais tant qu’on √©coutait la musique uniquement sur 2 haut-parleurs, le son binaural n’avait aucune utilit√©.

Maintenant qu’on √©coute quasiment toute les musiques sur des √©couteurs ou au casque, le son binaural semble revenir en force.

Alors, je vous propose ce sketch magnifique enregistr√© en binaural. Attention, c’est tr√®s immersif : vous √™tes chez le barbier, sur le fauteuil et le barbier s’occupe de vous …

Pour profiter de ce son binaural, donc en 3 dimensions, il y a 2 conditions : être au calme et écouter cet audio avec des écouteurs ou avec un casque audio. Un simple smartphone suffit, à condition de mettre des écouteurs.

Alors, c’est parti, écoutez ! Vous êtes chez Luigi, le barbier binaural …

Ing√©s-son, cr√©ateurs sonores : le son binaural c’est pour vous


Mis √† part le talent fou des 2 com√©diens, cet enregistrement aurait pu √™tre effectu√© avec un simple Sennheiser Ambeo Smart Headset . Si vous voulez faire des prises de son binaural avec un iPhone ou un iPad , achetez cet excellent dispositif. On le trouve sur Amazon pour un prix ridicule de moins de 50‚ā¨.

Profitez de cette erreur de marketing manifeste de Sennheiser. Peut-√™tre m√™me que vous n’en trouverez plus, car √† l’heure o√Ļ j’√©cris cet article, Sennheiser en a arr√™t√© la fabrication.

Mais je vous préviens : autant les micros sont excellentissimes, autant n’espérez pas en faire aussi vos écouteurs de smartphone. C’est la raison pour laquelle le fabricant s’est planté : les écouteurs sont très mauvais.

Mais ils suffisent tr√®s largement √† contr√īler votre prise de son binaural qui sera d’excellente qualit√© car les micros sont top !

Pour l’extérieur, il vous faudra des petites bonnettes anti-vent, ce qui est assez facile à adapter avec un peu d’imagination et de bricole.

Attention : le dispositif n’est compatible que pour iPhone ou iPad seulement.

Si vous pensez √† vous √©quiper en son binaural pour produire des paysages sonores, du field recording, des pi√®ces de cin√©ma pour l’oreille, des h√∂rspiels, si vous voyez ce que je veux dire, alors vous avez aussi la possibilit√© d’investir dans une t√™te binaurale plus cons√©quente :

le top du son binaural : la fameuse tête Neumann KU100

Neumann KU100 ‚Äď 7.999 ‚ā¨ :

Le must, mais forcément inaccessible !

Evidemment, on atteint là un sommet … Et franchement, je doute que vous puissiez amortir un tel investissement.

Alors, le système Sennheiser Ambeo Smart Headset est vraiment ce que je vous conseille vivement. Et vous le savez, je ne fais jamais de pub, je me contente de vous conseiller en connaissance de cause.

Mixer en son binaural

En production musicale, il est possible aussi de mixer en son binaural. Cette solution devient de plus en plus pertinente car comme nous l’avons dit plus t√īt, 90% de la musique est aujourd’hui √©cout√©e sur des smartphones, donc sur des √©couteurs ou au casque.

Ce qui n’emp√™che pas votre mix binaural d’√™tre √©coutable √©galement sur haut-parleurs. N√©anmoins, je vous conseille fortement de v√©rifier votre mix et votre master sur des monitors de studio pour en v√©rifier la compatibilit√©.

En effet, Il peut arriver qu’on soit oblig√© de faire un compromis entre √©coute binaurale au casque et √©coute st√©r√©o sur haut-parleurs.

La proc√©dure √† suivre est assez simple :

  1. Enregistrer vos pistes en multi-pistes comme d’hab dans votre logiciel pr√©f√©r√© : Cubase, Logic ou encore Protools
  2. Puis je vous conseille de poser les bases de votre mix en une mise √† plat st√©r√©o pour r√©gler les volumes, les pans, cr√©er l’espace st√©r√©o de votre mix (r√©verbs).
  3. Et d’aller jusqu’au mix final en st√©r√©o sur vos monitors, comme vous faites d’habitude. Vous pouvez m√™me aller jusqu’au mastering st√©r√©o. C’est une bonne pr√©caution.
  4. Puis vous allez faire une copie de votre mix finalis√© pour travailler maintenant au casque une nouvelle version binaurale. Je vous conseille fortement d’utiliser le plugin Sennheiser Ambeo Orbit qui est gratuit et tr√®s simple √† utiliser.
    Attention : il semblerait que le plugin ne fonctionne pas sur une simple piste mono. Votre son mono devra donc √™tre plac√© sur une piste st√©r√©o.
le plugin ambeo orbit de Sennheiser permet de mixer en son binaural


Evidemment, il ne s’agit pas de chercher √† positionner les instruments dans tous les sens, mais plut√īt de donner quelques nuances ou quelques mouvements sur certains sons.

Il faut aussi que le style de musique s’y pr√™te, comme l’electro, l’ambient, les musiques exp√©rimentales ou bien pour certains sons ponctuels qui peuvent venir ou aller, voyager dans l’espace, tourner, pour donner du mouvement, etc…

Bien s√Ľr, ces effets ne seront pas lisibles sur haut-parleurs et il convient vraiment, je le r√©p√®te, de v√©rifier si √ßa n’alt√®re pas le mix st√©r√©o sur haut-parleurs.

Mais si vous avez d√©j√† enregistr√© une source en st√©r√©o binaurale, il ne faut pas toucher √† cette piste st√©r√©o. Elle sera correctement entendue au casque, sans ajout d’un quelconque plugin.

Pour aller plus loin

Apr√®s avoir √©crit cet article et exp√©riment√© la prise de son binaural, j’ai compris tout l’int√©r√™t de cette technique audio pour de nombreuses r√©alisations multim√©dia et j’ai d√©cid√© d’ajouter tr√®s bient√īt un module binaural dans ma formation professionnelle destin√©e aux musiciens et aux producteurs :

Maitriser sa production musicale en home studio

Et il me semble aussi que cela pourrait int√©resser certains podcasteurs¬∑ses, ceux qui font des podcast de fiction, de cr√©ation ou de voyages. Alors ce module se retrouvera √©galement dans la formation :

Réaliser et diffuser ses podcasts de A à Z

Et pourquoi pas aussi pour tous ceux qui veulent r√©aliser des vid√©os immersives :

Bien débuter en réalisation vidéo.

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Le design sonore en 7 questions fondamentales

le design sonore au studio

On entend souvent parler de design sonore ou encore de sound design. Mais sait-on vraiment de quoi il retourne ? Quel rapport avec le brand content ? Comment intervient-il dans une strat√©gie de contenus, de communication web, de conception de produit ? Qui sont les acteurs du design sonore ? Voil√† les r√©ponses aux questions les plus fr√©quentes.

Vous pouvez aussi écouter cet article :

1. Qu’est-ce que le design sonore ?

Le design sonore est l’art et la technique de concevoir, cr√©er et produire des sons pour diverses applications, telles que les films, les jeux vid√©o, les publicit√©s, les installations interactives et les environnements de r√©alit√© virtuelle.

Il comprend la composition musicale, la cr√©ation de bruitages et d’effets sonores, la post-production audio et la synchronisation sonore.

Le but du design sonore est de renforcer l’exp√©rience visuelle en ajoutant une dimension sonore immersive qui aide √† cr√©er l’atmosph√®re et √† faire passer les √©motions.

C’est un √©l√©ment cl√© de la production de divertissement et de la cr√©ation de contenu en g√©n√©ral, et peut √™tre consid√©r√© comme un √©l√©ment de la narration sonore.

La définition et un article avec des références intéressantes sur Wikipédia :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Design_sonore

2. En quoi consiste le design sonore des produits ?

Le design sonore est un aspect important du d√©veloppement de produits, car il peut influencer l’exp√©rience utilisateur et l’impact √©motionnel d’un produit. Voici quelques-unes des r√©alisations les plus remarquables en design sonore des produits :

  • Apple – Les sons d’Apple sont embl√©matiques et reconnaissables instantan√©ment, que ce soit le son de d√©marrage d’un Mac ou l’alerte de message d’un iPhone. Ces sons ont √©t√© soigneusement con√ßus pour √™tre simples, distinctifs et agr√©ables √† l’oreille.
  • Tesla – La conception sonore des voitures Tesla a √©t√© salu√©e pour son niveau de personnalisation. Les conducteurs peuvent personnaliser les sons de la voiture, y compris les bips d’alerte et les sons de klaxon, pour les adapter √† leur style de conduite et leur personnalit√©.
  • Sonos – Les enceintes intelligentes Sonos ont √©t√© con√ßues pour offrir une exp√©rience sonore de haute qualit√© tout en √©tant simples √† utiliser. Leur application permet aux utilisateurs de contr√īler facilement la musique et de personnaliser les param√®tres audio pour chaque pi√®ce de leur maison.
  • BMW – La conception sonore des voitures BMW est √©galement reconnue pour sa personnalisation. Les sons de la voiture ont √©t√© con√ßus pour offrir une exp√©rience immersive et √©motionnelle, avec des sons de moteur uniques pour diff√©rents mod√®les et des sons d’avertissement de s√©curit√© con√ßus pour √™tre √† la fois informatifs et agr√©ables √† entendre.
  • Google – Les sons de Google ont √©t√© soigneusement con√ßus pour √™tre simples et accessibles, avec des sons d’alerte reconnaissables pour les produits tels que Google Home et Google Assistant.

Dans l’ensemble, le design sonore est de plus en plus important pour les entreprises qui cherchent √† offrir une exp√©rience utilisateur coh√©rente et immersive. Les r√©alisations continuent d’√©voluer √† mesure que les entreprises explorent de nouvelles fa√ßons d’utiliser le son pour am√©liorer la qualit√© de leurs produits.

une femme devant un écran dans un studio de design sonore

3. Quelles sont les réalisations possibles pour les contenus des marques ?

Le design sonore peut être utilisé de plusieurs manières pour les contenus de marque, notamment :

  • Jingle publicitaire : Le design sonore peut inclure la cr√©ation d’une musique ou d’une chanson pour une campagne publicitaire qui sera associ√©e √† la marque.
  • Bruitages et effets sonores : ils peuvent aider √† renforcer l’impact visuel d’une publicit√© en ajoutant une dimension sonore immersive.
  • Narration vocale : Le design sonore peut inclure la production d’une narration vocale pour des vid√©os corporatives, des films institutionnels, etc.
  • Musique pour les films institutionnels : elle peut √™tre utilis√©e pour renforcer l’atmosph√®re d’un film institutionnel, et peut √™tre con√ßue pour correspondre √† l’image de la marque.
  • Audio pour les installations interactives : Le design sonore peut inclure la cr√©ation d’un son pour des installations interactives en magasin ou en exposition, pour ajouter une dimension sonore √† l’exp√©rience client.
  • Voix off pour les vid√©os corporatives : elles ajoutent une dimension sonore √† la narration de la vid√©o.

En g√©n√©ral, le design sonore peut ajouter une dimension suppl√©mentaire √† une marque en permettant de renforcer l’exp√©rience visuelle et de transmettre des √©motions de mani√®re plus immersive et m√©morable.

4. Quels éléments de design sonore dans une vidéo de marque ou institutionnelle ?

Les éléments de design sonore dans une vidéo de marque ou institutionnelle peuvent inclure :

  • Musique : elle peut √™tre utilis√©e pour renforcer l’atmosph√®re de la vid√©o et pour correspondre √† l’image de la marque.
  • Effets sonores : ils renforcent l’impact visuel de la vid√©o en ajoutant une dimension sonore immersive.
  • Narration vocale : elle peut √™tre utilis√©e pour donner plus d’informations sur la marque ou les produits pr√©sent√©s dans la vid√©o. La voix parl√©e est un vecteur puissant de communication.
  • Bruitages : ils peuvent renforcer l’atmosph√®re g√©n√©rale de la vid√©o et peuvent √™tre utilis√©s pour renforcer certaines actions ou sc√®nes.
  • Voix off : elle va donner plus d’informations sur la marque ou les produits pr√©sent√©s dans la vid√©o.
  • Musique d’ambiance : elle renforce l’atmosph√®re de la vid√©o sans d√©concentrer l’auditeur de la narration.

Le but du design sonore dans une vid√©o de marque ou institutionnelle est de renforcer l’exp√©rience visuelle. Les √©l√©ments doivent √™tre soigneusement s√©lectionn√©s et produits pour atteindre cet objectif.

5. Et dans un podcast de marque ou institutionnel ?

Les éléments de design sonore dans un podcast de marque ou institutionnel peuvent inclure :

  • Musique d’introduction et de transition : ellee peut √™tre utilis√©e pour introduire le podcast et pour faire des transitions entre les diff√©rentes sections.
  • Effets sonores : ils renforcent l’impact de certaines sections du podcast, comme des interviews ou des histoires.
  • Narration vocale : elle est utilis√©e pour pr√©senter le podcast et pour introduire les diff√©rentes sections. Elle est tr√®s souvent l’√©l√©ment principal du podcast.
  • Bruitages : ils peuvent renforcer l’atmosph√®re g√©n√©rale du podcast et peuvent √™tre utilis√©s pour renforcer certaines sections.
  • Musique d’ambiance : elle est utilis√©e pour renforcer l’atmosph√®re du podcast sans d√©concentrer l’auditeur de la narration.
  • Sons environnementaux : peuvent √™tre ajout√©s pour renforcer la compr√©hension de la sc√®ne d√©crite dans le podcast.

Le but du design sonore dans un podcast de marque ou institutionnel est de renforcer l’exp√©rience auditive en ajoutant une dimension sonore immersive qui aide √† cr√©er l’atmosph√®re et √† faire passer les √©motions.

Les éléments de design sonore doivent être soigneusement sélectionnés et produits pour atteindre cet objectif.

Richard Devine dans son studio : un spécialiste du design sonore

6. Quelle peut √™tre la strat√©gie de cr√©ation du design sonore pour la communication d’une marque ?

La strat√©gie de cr√©ation du design sonore pour la communication d’une marque devrait inclure les √©tapes suivantes :

  • Connaissance de la marque : Il est important de comprendre la mission, les valeurs et les objectifs de la marque pour pouvoir cr√©er un design sonore qui les refl√®te.
  • Analyse de l’audience : Il faut comprendre les attentes et les pr√©f√©rences de l’audience pour pouvoir cr√©er un design sonore qui les attire et les engage.
  • √Čvaluation des concurrents : examiner les designs sonores utilis√©s par les concurrents pour d√©terminer comment se d√©marquer.
  • D√©veloppement d’un concept : Apr√®s avoir compris la marque, l’audience et les concurrents, il est temps de d√©velopper un concept pour le design sonore qui refl√®te la marque et attire l’audience.
  • S√©lection des √©l√©ments sonores : ils doivent √™tre soigneusement s√©lectionn√©s pour refl√©ter le concept d√©velopp√© et pour renforcer l’atmosph√®re et les √©motions.
  • Production et test : Le design sonore doit √™tre produit et test√© pour s’assurer qu’il atteint les objectifs et qu’il est coh√©rent avec la marque.
  • Am√©lioration continue : Le design sonore doit √™tre constamment √©valu√© et am√©lior√© pour s’adapter aux changements dans la marque, l’audience et le march√©.

La strat√©gie de cr√©ation du design sonore pour la communication d’une marque doit √™tre flexible, adaptable et en constante √©volution pour r√©pondre aux besoins changeants de la marque et de son audience.

7. Qui sont les différents acteurs du design sonore ?

Les différents acteurs du design sonore incluent :

  • Compositeurs et producteurs musicaux : Ils cr√©ent et produisent la musique et les autres √©l√©ments sonores utilis√©s dans le design sonore.
  • Sound designers : Ils sont responsables de la conception et de la production des effets sonores, des bruitages et des autres √©l√©ments sonores utilis√©s dans le design sonore.
  • Studios d’enregistrement et d’ing√©nierie sonore : Ils fournissent les installations et les √©quipements n√©cessaires pour enregistrer et produire les √©l√©ments sonores utilis√©s dans le design sonore.
  • Agences de publicit√© et de marketing : Elles utilisent le design sonore pour renforcer les messages publicitaires et les strat√©gies de marketing.
  • Producteurs de contenu audio et vid√©o : utilisent le design sonore pour renforcer l’impact des podcasts, des vid√©os et d’autres formes de contenu audio et vid√©o.
  • Entreprises de technologies de l’information : elles se servent du design sonore pour renforcer l’exp√©rience utilisateur des applications et des syst√®mes informatiques.
  • Consultants en design sonore : Ils aident les entreprises √† d√©velopper et √† mettre en Ňďuvre une strat√©gie de design sonore efficace pour renforcer la communication de la marque et l’engagement de l’audience.

Chacun de ces acteurs joue un r√īle cl√© dans le d√©veloppement et la production de designs sonores efficaces pour les marques et les entreprises.

3 outils du design sonore : casque d'écoute, haut-parleur et écran d'ordinateur

Pour aller plus loin

C’est un peu plus clair pour vous, je l’esp√®re ? Vous vous voyez peut-√™tre intervenir dans ce domaine ? Cr√©er des contenus audio pour le podcast de marques, composer pour des marques si vous √™tes musicien ? Vous lancer dans la cr√©ation de contenus multim√©dia, le sound design ?

La concurrence est rude, mais √ß√† en vaut la peine. A condition d’√™tre arm√©, d’avoir les comp√©tences techniques et cr√©atives pour √™tre au niveau.

Vous voulez vous former pour gagner beaucoup de temps, acqu√©rir des comp√©tences professionnelles dans ces domaines ? Renseignez-vous :
https:plansonore.fr/toute-la-formation-continue

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Mixage et mastering : 3 solutions radicales pour vous améliorer at home

saxophone, guitare, micro devant l'écran de l'ordinateur, MAO et production musicale monitoring direct - mixage et mastering

Pour am√©liorer votre mixage et mastering, il y a plein de solutions. Mais si vous √©prouvez des difficult√©s √† atteindre le son pro chez vous ¬ę¬†at home¬†¬Ľ, voil√† 3 solutions radicales et faciles √† mettre en Ňďuvre pour faire imm√©diatement un grand bond en avant.

Vous pouvez aussi écouter cet article :

Waves L1 Ultra Maximizer

Le mastering le plus simple et le plus efficace, celui dont vous ne pouvez absolument pas vous passer. Celui qui suffira pour 99% de vos productions musicales.

Vous √©coutez vos mixages dans votre voiture ou sur votre chaine et vous constatez que vous n’avez pas le m√™me son que les disques du commerce. En ligne ou sur CD, vos musiques n’ont pas la m√™me p√™che, vous √™tes oblig√© de monter le volume d’√©coute pour entrer dans le son.

Mais comment font-ils ? Vous avez essay√© de compresser vos pistes et la plupart du temps √ßa bousille compl√®tement votre son. Et oui, les compresseurs sont tr√®s difficiles √† comprendre, donc √† r√©gler. Si vous avez plusieurs compresseurs dans votre projet, stop ! Ce n’est pas la solution en mati√®re de mixage et mastering.

Supprimez tous ces compresseurs et quittez ces mauvaises habitudes.

Et essayez tout simplement de mettre sur votre bus master un seul plugin, un maximizer. Je vous conseille le Waves L1 Ultra Maximizer qui est utilisé pour le mixage et mastering par la plupart des ingés-son et des producteurs.

Waves L1 ultramaximizer pour le mixage et mastering

Il est ultra simple √† r√©gler, s’adapte √† tous les styles de musique. En un clic, vous allez bonifier compl√®tement la sensation d’√©coute que provoque votre musique sans en alt√©rer le son, que ce soit de la pop, du jazz, de la techno, du rap ou m√™me de la musique classique.

Vous ne me croyez pas ?

Et bien √©coutez la diff√©rence sur un extrait de cette maquette, en 2 versions : l’une sans et l’autre avec le Waves L1 Ultra Maximizer. Vous pouvez √©couter cet exemple sur votre ordi, mieux sur vos haut-parleurs ou au casque, peu importe. Allez-y !

Open Wings SANS L1 Ultramaximizer
Open Wings AVEC L1 Ultramaximizer

Ok ? Vous avez entendu la diff√©rence ? Sur le son global, le son de la batterie, le son de la guitare… Incroyable, n’est-ce pas ?

La premi√®re fois que j’ai essay√© ce plugin, je n’en croyais pas mes oreilles. Depuis, dans tous mes projets, dans tous mes mixes, le L1 se trouve automatiquement en fin de parcours sur mon master out. Et c’est ce qui a ouvert la porte √† ce qui allait devenir plus tard ma m√©thode de production musicale en mixage et mastering Less is More. Elle pourrait se traduire par : Pourquoi faire compliqu√© alors qu’on peut faire simple. C’est celle-l√† m√™me que j’enseigne depuis plus de 15 ans.

Je suis certain que vous allez l’essayer et adopter pour toujours ce plugin, pour toutes vos productions musicales en mixage et mastering.

Nx ‚Äď Virtual Mix Room Over Headphones

Mais comment effectuer mixage et mastering correctement dans votre home studio ? Vous travaillez chez vous dans une pi√®ce trop petite dont l’acoustique n’est pas id√©ale ? Vos haut-parleurs ne sont pas de qualit√© suffisante ?

Alors vous mixez au casque et √ßa vous permet aussi de ne pas g√™ner vos voisins. Vous avez un bon casque professionnel, mais le r√©sultat n’est pas satisfaisant lorsque vous √©coutez vos mixes en ligne ou sur des haut-parleurs.

Et oui, impossible de faire mixage et mastering au casque, c’est ce que vous diront tous les ing√©s-son. Et ils ont raison…

En tout cas c’est ce que je vous aurais dit, moi aussi, il y a encore quelques jours… avant que j’essaye un plugin Waves, le Nx ‚Äď Virtual Mix Room Over Headphones.

Nx – Virtual Mix Room Over Headphones pour le mixage et mastering

L’id√©e est simple, mais il fallait y penser. Les d√©veloppeurs de ce plugin sont partis de 2 constatations :

  1. Tous les casques, m√™me les meilleurs colorent toujours plus ou moins le son et ce n’est pas du tout ce qu’on attend en monitoring de studio. Au contraire, on a besoin de l’√©coute la plus neutre possible.
  2. Contrairement √† des haut-parleurs, un casque colle sur chacune de nos 2 oreilles les canaux gauche et droite de la st√©r√©o en les s√©parant totalement. Notre oreille gauche n’entend que la canal de gauche et la droite que le canal de droite.
    Ceci n’est pas le cas du tout lorsqu’on √©coute sur des haut-parleurs, ni m√™me lorsqu’on √©coute de la musique ou des sons en direct. Chacune de nos 2 oreilles entend un m√©lange diff√©rent des canaux gauche et droite et c’est cela qui nous permet de situer les sons dans l’espace. La st√©r√©ophonie (gauche + droite) reproduit cette √©coute humaine le mieux qu’elle peut.

Et voil√† : ce sont les 2 raisons pour lesquelles les mixage et mastering au casque sont syst√©matiquement tr√®s trompeurs.

Alors les d√©veloppeurs de Nx ont analys√© tr√®s pr√©cis√©ment la courbe de r√©ponse de plusieurs centaines de mod√®les de casques audio afin de pouvoir la compenser et d’apporter l’√©coute la plus lin√©aire possible.

Mais cela ne suffisait pas. Il s’agissait bien de reproduire l’√©coute sur haut-parleurs, celle qu’on a en studio lorsqu’on mixe. Vous savez bien, on appelle √ß√† le sweet spot. L’endroit pr√©cis √† √©gale distance des 2 monitors, celui o√Ļ se place l’ing√©-son pour mixer en st√©r√©o. Celui o√Ļ la st√©r√©ophonie est parfaite.

Ils ont r√©ussi √† mod√©liser, comprenez simuler, cette √©coute st√©r√©o dans l’air pour votre casque. Oui pour chaque mod√®le de casque.

Actuellement plus de 270 mod√®les de casques ont √©t√© trait√©s. Il y a fort √† parier que le v√ītre est dans la liste et vous n’avez plus qu’√† le choisir. C’est ce que j’ai fait avec mon casque pr√©f√©r√© le Sony MDR 7506, un grand classique en studio.

Et j’ai test√© :

  1. Sans
    Tout d’abord l’√©coute d’une m√™me production musicale sur haut-parleurs et sur mon casque sans le plugin. La musique sonne tr√®s diff√©remment en effet tant pour la retranscription des fr√©quences que pour la perception de l’espace st√©r√©o. Mais √ß√† je le savais d√©j√†. C’est m√™me pr√©cis√©ment la raison pour laquelle je ne mixe jamais au casque.
  2. Avec
    Puis J’ai plac√© le plugin sur la sortie casque de mon master et j’ai √©cout√© √† nouveau mon mix, alternativement sur mon casque et sur mes haut-parleurs. L’effet est convaincant : la musique est moins entendue gauche-droite au niveau de ma t√™te, mais plus devant moi et je retrouve une sensation d’√©coute qui approche celle mes moniteurs de studio. Et la r√©partition des fr√©quences et de l’espace st√©r√©o est assez semblable. Je ressens beaucoup moins de diff√©rence en alternant casque et haut-parleurs.

C’est tr√®s agr√©able ! Et on pourrait pinailler en argumentant qu’il resterait √† v√©rifier pr√©cis√©ment une production enti√®rement r√©alis√©e (mixage et mastering) au casque pour l’√©couter ensuite sur des moniteurs de studio. Pour v√©rifier la coh√©rence de ce mix.

Mais je suis certain qu’on s’y retrouve, tant cette mod√©lisation est r√©ussie.
Beaucoup de mes √©l√®ves travaillent chez eux dans une pi√®ce trop petite dont l’acoustique est intraitable et avec des voisins peu conciliants. Dans ces conditions, m√™me s’√©quiper de moniteurs de studio ne peut pas r√©soudre leur probl√®me.

Mixage et mastering au NX Germano Studios

mixage et mastering, le plugin nx germaon studio

Il existe même des variantes de ce plugin qui vous permettent de simuler en plus la control room de très grands studios professionnels, comme par exemple le prestigieux Germano Studio à New York, que je vous recommande. Pour le même prix, vous aurez en plus cette possibilité de faire votre mixage et mastering dans cette control room prestigieuse sur votre casque. Comme dans tout grand studio, vous pourrez switcher entre les 3 types de monitors différents présents dans la cabine du studio..

Désormais, je vais leur recommander cette solution plus efficace et bien plus économique pour leur mixage et mastering at home. Bien évidemment, soyons réalistes, elle ne peut remplacer à 100% de bons moniteurs dans un studio bien traité acoustiquement. Mais cela apporte un bénéfice certain dans un petit home studio.

Profitez d’une remise de 10%

Si vous voulez acqu√©rir tout de suite ces 2 plugins pour votre mixage et mastering ou m√™me plus, je vous propose de b√©n√©ficier d’une remise de 10% √† partir de 50‚ā¨ d’achat sur le site web de Waves en utilisant ce lien :

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NB : Je tiens √† pr√©ciser que je ne fais jamais de publicit√© sur ce blog Plan Sonore. Ces recommandations ont comme seul but de vous aider. Elles sont totalement honn√™tes, efficaces, test√©es au studio et dans nos formations. Et c’est bien s√Ľr le cas pour les deux que je viens de vous apporter.

La méthode Less is More pour votre mixage et mastering

Si vous débutez, si vous voulez aller plus loin et maitriser votre production musicale dans votre home studio, il y a évidemment beaucoup plus à savoir. Le travail de studio est tout un art, avec les bons outils, les bonnes méthodes et les meilleures théories.

  • Quel mat√©riel et quels logiciels utiliser ?
  • Comprendre l’acoustique musicale
  • Comment enregistrer les instruments et la voix
  • Comment monter, traiter et mixer plusieurs projets de production musicale

J’enseigne depuis plus de 15 ans aux musiciens, musiciennes et producteurs qui souhaitent produire leur musique at home et atteindre un niveau et des r√©sultats professionnels en mixage et mastering.

Ma m√©thode de production Less is More est fond√©e sur la pertinence, la simplicit√© et le respect des sons. Elle permet d’utiliser ces nouvelles technologies sans √™tre submerg√©¬∑e par la multiplicit√© des outils, la complexit√© des traitements et d’atteindre un son professionnel en mixage et mastering sans oublier l’objectif musical de vos productions.

Cette formation vous fera gagner beaucoup de temps en √©vitant les al√©as et les fausses pistes de l’utilisation √† l’arrache de votre logiciel et de votre √©quipement dans votre home studio. Cela se chiffre souvent en ann√©es perdues √† errer tout seul dans la complexit√© de la production musicale en studio, sans avoir la bonne m√©thode de travail..

Si vous d√©sirez en savoir plus, rendez-vous sur la page de pr√©sentation de la formation √† distance Maitriser votre Production Musicale en Home Studio  :
https://plansonore.fr/maitriser-votre-production-musicale-en-home-studio/

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Le numérique accessible aux musiciens non-voyants ?

numérique accessible Arturia Keylab 61

Mettez-vous √† la place d’un musicien ou d’une musicienne non-voyants. Il ou elle ne voit rien sur un √©cran et le tactile est pour lui ou pour elle un cauchemar. Alors les fabricants de synth√©s, de pianos num√©riques, de workstations pensent-ils √† rendre leur mat√©riel num√©rique accessible ? Nous avons rendez-vous avec 2 musiciens non-voyants qui t√©moignent.

Vous pouvez également écouter intégralement cet article en audio :

Le probl√®me num√©ro 1 des non-voyants en informatique est qu’ils se heurtent quotidiennement √† des applications, des sites web, des plateformes qui ne leur sont bien souvent pas accessibles. En effet, tous les √©l√©ments visuels doivent leur √™tre accessibles par des raccourcis clavier combin√©s au lecteur audio d’√©cran qui leur d√©crit verbalement tout ce qui est √† l’√©cran.

Si vous √™tes voyant, vous n’avez certainement pas conscience que lorsque vous travaillez sur ordinateur ou tout simplement lorsque vous naviguez sur internet, vous utilisez constamment vos yeux afin de lire, contr√īler les diff√©rentes fonctions que vous actionnez sur votre √©cran.

Alors maintenant, faites ce test : fermez les yeux ! Vous √™tes dans la m√™me situation qu’un non-voyant ou une non-voyante ‚Ķ C’est termin√© : vous ne pouvez plus rien faire ou presque, pas m√™me continuer √† lire cet article. Alors imaginez un musicien ou une musicienne non-voyants sur sa station de travail num√©rique …

Fort heureusement, il existe des outils qui peuvent rendre le num√©rique accessible : les raccourcis clavier et les lecteurs d’√©cran. Les non-voyants les utilisent au quotidien sur leur ordinateur. Encore faut-il que les applications, les plateformes web ou les instruments num√©riques soient eux-m√™me accessibles, c’est √† dire compatibles avec les lecteurs d’√©cran et manoeuvrables avec des raccourcis clavier.

numérique accessible Arturia Keylab 61
une partie des boutons physiques du tableau de bord du Keylab 61

Or globalement, on en est loin, m√™me si des lois obligent en th√©orie les d√©veloppeurs √† rendre le num√©rique accessible aux non-voyants. En France particuli√®rement, nous accusons un retard √©norme en la mati√®re. J’ai compris r√©cemment que l’accessibilit√© num√©rique n’√©tait pas enseign√©e aux futurs d√©veloppeurs de sites web, d’applications num√©riques. Impensable !

Dans le monde entier, ce sont les premiers concern√©s, les non-voyants qui s’attaquent √† ce vaste probl√®me. En effet, les nouvelles g√©n√©rations de non-voyants sont hyper-connect√©es et les outils informatiques, num√©riques leur sont d’une utilit√© folle dans leur vie quotidienne, tout comme dans leurs activit√©s professionnelles. Et ils ont bien compris qu’il leur fallait se d√©mener, lutter pour que les voyants leur rendent le num√©rique accessible.

Plus fort encore, ce sont des d√©veloppeurs non-voyants qui fabriquent le plus souvent les outils d’accessibilit√© pour leur communaut√©.

Mais intéressons-nous maintenant au cas plus particulier des musiciens, musiciennes non-voyants. Tout comme les voyants, ils doivent pouvoir avoir accès aux logiciels audio, aux claviers, synthés, aux interfaces audio-numériques pour pouvoir produire leur propre musique dans leur home-studio.

Dans ce domaine, rendre le num√©rique accessible est d’autant plus crucial que les logiciels, les interfaces sont tr√®s complexes, m√™me pour les voyants. On ne peut les maitriser correctement qu’en suivant des formations techniques assez pouss√©es.

Nous avons rendez-vous avec 1 musicien et 1 musicienne non-voyants qui pratiquent au quotidien et sont de fervents facilitateurs du numérique accessible.

Jason Dasent milite pour le numérique accessible

numérique accessible - Jason Dasent dans son studio
Jason Dasent au studio

Originaire de la Trinidad et bas√© √† Londres, Jason Dasent est plus qu’un musicien. En tant que producteur, ing√©nieur, clavi√©riste et tout le reste, il fusionne la soul avec la pop et le funk avec des saveurs de calypso de sa Trinit√© natale. Mais en tant que personne malvoyante, il est tr√®s engag√© √† combler le foss√© entre l’accessibilit√© et la cr√©ativit√©.

Depuis plusieurs ann√©es, il a pris l’initiative de contacter les principaux fabricants d’√©quipement musical et de logiciels son afin de leur poser la question de l’accessibilit√© de leurs produits. Mais il n’a pas seulement alert√© ces entreprises, il a aussi propos√© ses services pour les aider √† r√©soudre plus efficacement cette probl√©matique.

Et ces efforts portent leurs fruits : les rencontres √† distance avec les d√©veloppeurs et les responsables de ces marques posent les jalons de nombreuses collaborations qui aboutissent r√©guli√®rement √† rendre le matos num√©rique accessible aux musiciens non-voyants.

La collaboration avec le fabricant fran√ßais Arturia est embl√©matique de son travail. L’√©quipe de Jason a travaill√© avec les ing√©nieurs de la marque afin de rendre leur √©quipement num√©rique accessible aux musiciens et musiciennes non-voyants.

Arturia : le matos numérique accessible

Arturia est l’un des principaux d√©veloppeurs mondiaux de logiciels de musique, de contr√īleurs de studio, de synth√©tiseurs mat√©riels et d’interfaces audio. En cr√©ant du mat√©riel pour les musiciens professionnels et amateurs, le fabricant fran√ßais leur propose des √©quipements √† la fois faciles √† utiliser, qui am√©liorent leur flux de travail et qui sonnent de mani√®re tr√®s professionnelle.

Arturia est tr√®s concern√© par l’accessibilit√© aux musiciens non-voyants de son mat√©riel. En lien avec Jason, leur √©quipe a d√©velopp√© cette fonctionnalit√© sur KeyLab et Analog Lab V qui sont donc particuli√®rement recommand√©s aux musiciens et producteurs non-voyants qui d√©sirent utiliser clavier et banques d’instruments virtuels.

Visitez le site web d’Arturia : https://www.arturia.com/

Jason Dasent – KeyLab et Analog Lab V

Dans cette vid√©o en anglais, Jason Dasent nous montre comment il exploite les fonctionnalit√©s d’accessibilit√© de KeyLab et Analog Lab V. Si vous √™tes musicien, musicienne et non-voyant ou non voyante, vous n’aurez, je pense, aucun mal √† comprendre ce qu’il se passe dans la d√©mo de Jason, vous entendrez notamment le lecteur d’√©cran nommer les presets qu’il parcoure ou s√©lectionne.

Jason Dasent montre l’accessibilit√© de Keylab et Analog Lab V

Vous pouvez lire l’article complet sur Jason Dasent sur le site web d’Arturia. NB : le site est en anglais, si vous voulez y acc√©der en fran√ßais, utilisez la fonction translate sur le navigateur Chrome.

‚Üí https://www.arturia.com/stories/jasondasent

Amalia Abélard

numérique accessible - portrait Amalia Abélard
Amalia Abélard Рportrait avec grand sourire

Elle vit dans l’ile de La R√©union et elle est non-voyante. Elle joue de pas mal d’instruments : piano, synth√©s, batterie, basse et elle enregistre ses propres musiques chez elle. Elle joue en live avec d’autres musiciens voyants ou non-voyants dans des styles vari√©s : jazz, pop, musique traditionnelle r√©unionnaise.

Amalia r√©alise aussi ses propres podcasts autour de son activit√© musicale. Elle y propose ses musiques, des pr√©sentations d’instruments acoustiques, √©lectroniques. Elle est donc particuli√®rement impliqu√©e dans le num√©rique accessible au quotidien dans ses activit√©s musicales.

Elle a pris en main tout r√©cemment le Genos Yamaha, un clavier arrangeur num√©rique, une workstation de haute vol√©e qui va sans nul doute devenir son instrument num√©rique principal. Elle nous fait part de ses premi√®res impressions en ce qui concerne son accessibilit√© et l’utilisation du guide vocal fourni avec le clavier.

Amalia et le Genos Yamaha

audio – Amalia nous explique en quoi le Genos est directement accessible aux non-voyants gr√Ęce √† son guide vocal

Vous pouvez retrouver Amalia sur son podcast La Fa Mi sur les principales plateformes de podcast comme Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Deezer etc …

Yamaha et l’accessibilit√©

Les pianos num√©riques Yamaha sont un standard tant pour les musiciens professionnels, qu’amateurs mais aussi pour toutes les √©coles et les profs de musique. En soi, un piano num√©rique n’est pas un instrument num√©rique tr√®s complexe. On imagine bien qu’il suffit de pouvoir changer les sons de piano propos√©s.

Sur les plus chers des pianos Yamaha, les Clavinova hauts de gamme, un guide audio permet aux non-voyants d’avoir plus de rep√®res dans leurs r√©glages et leur navigation dans les biblioth√®ques de sons.

Mais on remarque en g√©n√©ral sur tous les pianos Yamaha que toutes les fonctions sont accessibles par des boutons physiques et que bien souvent m√™me ils n’ont pas d’√©cran visuel ou tactile, ce qui les rend beaucoup plus accessibles que pas mal d’autres appareils des marques concurrentes.

Pour aller plus loin

Nous avons vu que le num√©rique accessible est n√©cessaire aux musiciens, musiciennes non-voyants pour pouvoir utiliser leurs instruments et leurs logiciels num√©riques. Mais les formations audio pour les non-voyants doivent leur √™tre elles aussi accessibles. Or il n’en existe quasiment pas, que ce soit en ligne ou en pr√©sentiel.

Voilà pourquoi dès 2020, nous (Audio Formations) avons décidé de prendre cette question du numérique accessible à bras le corps. Nous proposons aux non-voyants des versions 100% accessibles de nos formations en ligne.

Les déficients visuels peuvent les suivre à domicile, ce qui est très important aussi pour eux. Elles sont en français et donc accessibles dans toute la francophonie.

Les formations accessibles :

Par les liens ci-dessous, vous pouvez accéder aux pages de présentation de ces formations. Bien évidemment ces 2 pages de présentation sont elles aussi accessibles à 100% aux déficients visuels.

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Occasions : vente de matériel audio et video

matériel audio dans votre studio

Audiorama vend ce matériel audio et vidéo pour cause de double-emploi.
Profitez de cette occasion ! Ces appareils sont en très bon état et ont été utilisés selon les bonnes pratiques professionnelles.

Et oui, il arrive un moment o√Ļ le studio s’encombre de mat√©riel audio et vid√©o qui a √©t√© remplac√©. De qualit√© professionnelle, ces appareils jouent parfaitement leur r√īle et ils peuvent trouver une seconde vie dans le home studio d’un autre musicien ou pour les productions m√©dia d’une autre structure.

Si vous √™tes int√©ress√©(e) par l’un ou l’autre de ces appareils, contactez Bruno de Ch√©nerilles : contact@audiorama.org

materiel audio : 2 haut-parleurs Yalmaha NS10M

Monitoring de studio ‚Äď 600 ‚ā¨ – Bon √©tat

2 monitors Yamaha NS10M + ampli de puissance Nad 2140 ‚Äď Puissance¬†: 2x60w RMS ‚Äď Un grand classique dans le monitoring de studio, g√©n√©ralement utilis√© en proximit√© au dessus de la console. Une grille de protection est rajout√©e sur le haut-parleur principal.

materiel audio : amplificateur de puissance NAD 2140e

Ce mat√©riel audio est en bon √©tat, mais non r√©vis√©. C’est la raison pour laquelle je vends √† ce prix tr√®s bas. L’ampli seul¬†: 250 ‚ā¨, les HPS seuls 450 ‚ā¨
A enlever √† Strasbourg. Envoi difficile (12 Kg pour les 2 enceintes + 8,5 kg pour l’ampli ).

materiel video : 
Camescope vidéo Canon xha1

Camera Canon XHA1 ‚Äď 400 ‚ā¨ – Bon √©tat

Cam√©ra professionnelle HDV 1080i – Vendue avec tous ses accessoires d’origine chargeur, batterie + batterie suppl√©mentaire + lot de cassettes mini DV, √† signaler¬†: l’anneau pour micro additionnel a √©t√© cass√©, mais sans aucune cons√©quence sur le bon fonctionnement du camescope.
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (4 Kg).

materiel audio : 
clavier midi Roland pc 180a

Roland PC-180A ‚Äď 50 ‚ā¨ – Etat¬†: comme neuf

Clavier-maitre midi 49 touches + pitch bend + modulation, connectique : midi out, fourni avec son bloc secteur. Manuel téléchargeable en pdf sur 123notices.com
3 claviers √† vendre¬†: 50 ‚ā¨ pi√®ce, les 3 pour 120 ‚ā¨. A enlever √† Strasbourg. Envoi possible par colissimo (poids¬†: 3,5kg).

materiel audio : enregistreur numérique Fostex FR2

Fostex FR2 ‚Äď 350 ‚ā¨ – Etat¬†: comme neuf

Enregistreur num√©rique professionnel – vendu avec sa courroie d’origine, manuel + bloc secteur Fostex + 2 cartes compact flash SanDisk ultra 4GB et 2GB.
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (2,5 kg).

materiel audio : Bonnette anti-vent Rycote avec windjammer

Bonnette anti-vent Rycote ‚Äď 300 ‚ā¨ – Tr√®s bon √©tat

diamètre 10cm, complète avec sa suspension interne adaptable tous micros et son windjammer. Ce matériel audio professionnel est idéal pour tous tournages vidéo et cinéma en extérieur.
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (poids : 2kg).

materiel audio : m-audio trigger finger

M-Audio TriggerFinger ‚Äď 40 ‚ā¨ – Etat¬†: comme neuf

Contr√īleur midi g√©nial, 16 pads, 4 faders, 8 boutons rotatifs, 16 m√©moires programmables, connectique¬†: usb et midi out, pas de vis pour pied de micro, manuel t√©l√©chargeable en pdf sur 123notices.com
J’en ai 5 √† vendre¬†: 40 ‚ā¨ pi√®ce, 150 ‚ā¨ pour les 5
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (poids : 3kg).

materiel audio : Lexicon mpx 1

Lexicon MPX1 ‚Äď 190 ‚ā¨ – Etat¬†: comme neuf

Le son l√©gendaire des r√©verbs Lexicon + plein d’effets combinables dans ce multi-effets num√©rique, programmable et pilotable en midi depuis votre logiciel de MAO, connexions analogiques et num√©riques, rackable 1U, avec ses Manuels papier d’origine anglais et fran√ßais. Ce mat√©riel audio est tr√®s professionnel. A enlever √† Strasbourg. Envoi possible par colissimo (Poids¬†: 3kg).

materiel audio : novation Remote 25-SL

Novation Remote 25SL ‚Äď 80 ‚ā¨ – Etat¬†: comme neuf

Clavier maitre 25 touches + contr√īleurs midi¬†: 8 pads, 8 faders, 16 boutons rotatifs, connectique usb + prises midi in out thru, manuel t√©l√©chargeable en pdf sur 123notices.com
A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (poids : 4kg).

materiel a

Aka√Į S3200 ‚Äď 500 ‚ā¨ – Etat¬†: comme neuf

L’avant-dernier des l√©gendaires sampleurs Aka√Į (apr√®s les S900, S950, S1000), avec son manuel papier d’origine, lecteur interne de diskettes, 8 sorties analogiques s√©par√©es, interface midi in out thru, extension de m√©moire maxi, avec les cartes d’interfaces optionnelles¬†: digital AES-EBU + Optical, SMPTE, SCSI pour HD. NB¬†: sans HD interne.
Ce matériel audio professionnel vintage est très recherché. A enlever à Strasbourg. Envoi possible par colissimo (Poids : 11kg).


Si vous √™tes int√©ress√©(e) par ce mat√©riel audio ou vid√©o, par l’un ou l’autre de ces appareils, contactez Bruno de Ch√©nerilles¬†: contact@audiorama.org


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Production musicale : les Master Classes Audio

Master classes Audio - un micro de studio Neumann et son câble

Production musicale : les Master Classes Audio

Tout nouveau et √ß√† manquait terriblement : Une s√©rie de Master Classes Audio pour les musiciens, les compositeurs, les producteurs qui ma√ģtrisent d√©j√† leur home studio. Pour se perfectionner et √©largir leurs champs d'action.

Des Master Classes Audio à prendre en toute liberté et sans contraintes, en ligne et sur abonnement, sans engagement … Une série de challenges, de défis pour faire avancer très concrètement votre potentiel créatif et vos compétences en production musicale.

Bruno de Chénerilles vous explique pourquoi et comment il en est venu à proposer ces Master Classes Audio. Pourquoi et comment vous pourriez vous aussi tracer plus facilement votre chemin personnel dans ce métier si difficile.

Vous pouvez aussi l'écouter en podcast :

Pourquoi des Master Classes Audio ?

Si vous maitrisez Cubase, Logic ou Protools, si vous avez monté votre home studio, vous avez l'outil et les compétences de base pour faire fructifier votre activité, pour la rentabiliser.

Créer des bandes-son, des habillages, des musiques originales à la demande pour des projets audiovisuels, évènementiels ou de spectacle vivant bien financés, voilà qui peut vous permettre de monnayer efficacement votre talent.

Personnellement, j'ai mis le pied dans le m√©tier de compositeur-producteur en r√©pondant √† une proposition de th√©√Ętre musical contemporain qui m'a ouvert ensuite et tout de suite les portes de la cr√©ation radiophonique. Et c'√©tait parti !

Cela changeait tout pour moi qui peinait √† vivre de ma musique. Et cela m'a permis de continuer √† produire pour le cin√©ma, la t√©l√©vision, le th√©√Ętre, la danse et des grandes expositions...

Et sachez bien que tous ces domaines ont besoin de son, d'audio, de musique. Je devrais dire de bon son, de bonne musique, bien produite. Et à l'époque, il n'y avait pas encore internet. Aujourd'hui, les nouveaux écosystèmes du web ont encore accru, décuplé même, les besoins audio et ce n'est pas fini...

Outre les bénéfices financiers, cela m'a ouvert aux autres formes de création et ce fut très bénéfique pour ma propre musique. Sans cet apport, je n'aurais certainement pas pu tenir la barre dans ce métier pendant 40 ans, comme je l'ai vécu.

3 Master Classes Audio : Un podcast pour votre activité musicale, Réviser vos termes techniques, Créer une bande-son pour une vidéo

Comment franchir le cap ?

Pouvoir répondre en toute confiance à des commandes pour l'audiovisuel, la vidéo, le podcast, la télévision, le cinéma, le spectacle vivant, cela demande un entrainement particulier et la connaissance de leurs techniques spécifiques de production.

C'est ce que j'ai appris et mis en pratique tout au long de ma vie professionnelle. Cela m'a demandé un travail et des temps d'adaptation énormes, car j'étais seul pour développer ces nouvelles compétences.

Personne pour me guider, pour m'enseigner. Il n'y avait pas de formations dans ces domaines très particuliers. Autant vous dire qu'il fallait une énorme dose d'autonomie pour pouvoir avancer et répondre aux propositions du tac au tac.

Après avoir dispensé pendant des années des formations en production musicale et en techniques de studio pour un grand nombre de musiciens, j'ai cherché une manière de les amener plus loin.

A ceux de mes élèves musiciens qui avaient accompli leur formation de base et qui maitrisaient suffisamment les techniques du home studio, j'ai commencé à proposer des défis, des challenges et des compléments plus pointus sur des techniques particulières.

Pour les aider à franchir progressivement le cap de la maitrise de base, pour atteindre l'expertise dans des formes de production audio rentables, pour les aider également à promouvoir leur musique.

Bruno de Chénerilles

formation podcast - Plan Sonore - Bruno de Chénerilles

" Compositeur-producteur, ingénieur du son, formateur expert en techniques du son, vidéo et multimédia pour la musique et pour le web.
En 1983, j'ai fondé Audiorama, le laboratoire de création musicale et action culturelle qui a porté d'année en année ses projets avec de multiples partenaires.
J'ai enseigné dans diverses universités en France et au Canada.
En 2004, j'ai fondé Audio Formations, organisme de formation professionnelle continue spécialisé dans les formations en ligne dans le domaine de la musique et du multimédia.
Je suis également performer dans le domaine du live electronics et de l'improvisation.

Les Master Classes Audio

Et voilà comment s'est dessiné petit à petit ce programme de Master Classes Audio. Pour le moment, il y en a 14, chacune sur une thématique, une spécialité bien précise. Mais le programme n'est pas fermé, il évolue sans cesse selon les besoins et les attentes des musiciens qui entrent dans ce cycle d'excellence.

Les 7 premières Master Classes Audio ont été peaufinées durant l'été 2021 et mises en ligne dès le mois de septembre. 7 autres sont programmées pour l'hiver 2021/22.

Ce n'est pas une formation traditionnelle et elle n'est pas pour tout le monde.

Chaque Master Classe Audio est cadrée, accompagnée et vous conduit à un résultat très pro en termes de production. Vous pouvez les choisir dans l'ordre que vous voulez, selon vos priorités personnelles.

Certaines sont transversales et vous serviront pour différents domaines. D'autres pourront répondre directement à des projets réels et précis qui se posent à vous. Voilà pourquoi, c'est vous qui choisissez l'ordre dans lequel vous les prenez, selon vos priorités.

Les Master Classes Audio sont toutes accessibles en ligne depuis votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone. 24H sur 24, 7 jours sur 7, quand vous le voulez !

3 autres Master Classes Audio : Réaliser un sungle, Créer des paysages sonores et Créer un dispositif de concert avec Ableton Live

Le programme de lancement

  • R√©aliser un single

  • Cr√©er une bande-son pour une vid√©o

  • Bien d√©buter en montage vid√©o

  • Cr√©er un dispositif de concert avec Ableton Live

  • Un podcast pour votre activit√© musicale

  • R√©viser vos termes techniques

  • Cr√©er des paysages sonores

  • Diffuser et promouvoir votre musique

  • Cr√©er des habillages sonores : logo, vid√©o, podcast, tv, cin√©ma ‚Ķ

  • Aborder la cr√©ation radiophonique

  • Cr√©er des interfaces tactiles sur ipad

  • R√©aliser une installation sonore interactive

  • Spatialiser en multi-diffusion

  • Composer une pi√®ce de musique concr√®te

NB : La liste n'est pas exhaustive.

Les Masterclasses Audio : Bien débuter en montage vidéo, Diffuser et promouvoir sa musique, Créer des habillages sonores : logo, vidéo, podcast, tv, cinéma ...

Vous êtes intéressé-e ?

Pour entrer dans ce niveau sup√©rieur de formation, il faut bien s√Ľr avoir une bonne maitrise des techniques de base du home studio et pouvoir faire √©couter quelques r√©alisations.
Pour évaluer votre situation, vous pouvez répondre au questionnaire qui suit.
Puis, je vous contacterai pour faire le point avec vous, répondre à vos questions et nous assurer ensemble que vous pouvez y aller.

Pour accéder au questionnaire

Comment vous inscrire ?

Les Masterclasses Audio - un micro de studio Neumann et son câble

Abonnement mensuel sans engagement : 47 ‚ā¨

  • Vous b√©n√©ficiez de toutes les mises √† jour et des nouvelles Master Classes Audio qui se rajouteront

  • Si vous souhaitez vous engager pour un an, vous b√©n√©ficiez de 2 mois offerts : 470 ‚ā¨ pour un an

Ce qu'ils pensent de nos formations home studio

Dimitri Klockenbring - formation proution musicale home studio

Dimitri - musicien amateur

Débutant, j'ai pris mon pied en découvrant cette formation très claire et bien organisée. Bruno est toujours à l'écoute et nous offre ses conseils précieux pour aller droit au but en évitant les erreurs (comment choisir son matériel, ses logiciels, comment enregistrer de façon optimale une guitare, une voix, un piano...). La formation nous accompagne pas à pas dans des réalisations techniques de plus en plus poussées, et les chapitres plus théoriques sont un vrai plus pour élargir ses horizons !

production musicale home studio - eskelis

Patrick - musicien professionnel

Je suis vraiment ravi de la formation "Maitriser votre Production Musicale at Home". Bruno est un vrai pro qui va droit au but, à l'essentiel, et nous mène vers l'autonomie. Exactement ce que j'attendais : économie de temps, d'argent, tout est pensé dans les règles de l'art, et en plus le programme est passionnant et pratique. Je m'éclate et me sens rassuré, c'est possible d'avoir un son Pro at Home, en suivant le guide.

production musicale home studio - julien merveilleux

Julien - musicien professionnel

La formation m’a beaucoup apporté. Elle m’a notamment permis de m’équiper correctement, et à moindres frais, en achetant uniquement le matériel essentiel, mais de qualité professionnelle. Les aspects théoriques permettent de solidifier quelques bases incertaines, mais l’essentiel de la formation consiste en des exercices pratiques qui permettent de vraiment progresser.

Bruno de Chénerilles est un formateur expérimenté, très pédagogue, et c’est surtout un musicien qui a roulé sa bosse et pratiqué de nombreuses facettes du métier. C’est pourquoi il comprend bien mes besoins et je me sens en phase avec ses idées et son enseignement.

La distance liée à la formation en ligne est compensée par la disponibilité de Bruno qui répond très rapidement aux questions, et organise régulièrement des échanges en visioconférences.

production musicale home studio - David Longuet

David - chanteur, artiste touche à tout

Très accessible, dans un langage et une approche accessible à tous. J’ai été totalement satisfait par les différentes étapes proposées… Cela m'a redonné confiance et permis d'éclaircir ma vision du métier.
Bruno est une personne très passionnée qui a la capacité de transmettre son savoir de la meilleure façon qu'il soit, en restant naturel et à l'écoute, en s'adaptant à son interlocuteur/élève et toujours dans la bonne humeur…

Aujourd'hui, mon projet se r√©alise peu √† peu, j'int√®gre une structure culturelle o√Ļ on me laisse la responsabilit√© d'un nouveau studio professionnel, je vais aussi pouvoir proposer des prestations en tant qu'auto-entrepreneur dans mon propre studio semi-professionnel ainsi que des cours d'initiation √† la M.A.O. dans diff√©rents lieux.

Elles et ils ont suivi les modules d'Acoustique Musicale, de Prise de Son et nos cours de Prise en main d'Audacity ou d'Ableton Live ... :

Pamela

Informations utiles, formateur compétent, explications claires

Marie-Joelle

Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

Thierry

je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

Aurélie

Ce cours est clair, simple, pr√©cis et tr√®s bien expliqu√© ! Merci 

Vincent

Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !

Patrick

Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

Christel

Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

Samy

J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expériences sonores. J’ai beaucoup appris et le cours m’a ouvert des pistes pour améliorer la qualité de mes enregistrements dans mon home studio. Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer à lire des ouvrages plus complexes. Bravo à Bruno donc, et merci !!

Mario

Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

Thierry

Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

Yann

Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base. Le tuto est présenté pour Mac ou Windows, j’utilise Audacity sous Ubuntu mais toutes les explications correspondent quand même et m’ont permis de faire tous les exercices... Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de détails

Réponses aux questions fréquemment posées

Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?

Et si la formation ne me convient pas ?

Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?

Est-il possible de ne choisir que certaines Master Classes Audio ?

Quelles sont les conditions acoustiques à réunir pour pouvoir travailler chez moi ?

Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?

Les Masterclasses Audio - un micro de studio Neumann et son câble

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Quels formats pour vos fichiers media ?

fichiers media multimédia

.

Comment s’y retrouver dans tous ces fichiers media que nous sommes bien oblig√©s de manipuler tous les jours ? C’est la jungle ? Et que signifient tous ces suffixes ? Pas si compliqu√© que √ß√†, vous allez voir. Audio, vid√©o, image, pour chaque usage choisissez le format de fichier le plus standard, celui que tout le monde pourra lire.

En effet, les fichiers media servent en premier lieu à communiquer. Vous les envoyez à vos correspondants, à votre imprimerie, vous les mettez en ligne sur votre site, sur vos réseaux numériques, vos réseaux sociaux.

Ils doivent être de bonne qualité et à une définition appropriée au mode de diffusion que vous envisagez. Aussi, dans la plupart des cas, on sera amené à utiliser plusieurs formats pour une même image, un même son, une même vidéo.

Vous pouvez écouter cet article :

Comment reconna√ģtre le format d’un fichier ?

La premi√®re indication est le suffixe du fichier qui commence toujours pas un point : .aif, .mp3 … Il va nous permettre de reconna√ģtre la nature du fichier : son, vid√©o ou image fixe.

Dans un deuxième temps, on pourra faire clic droit sur le fichier (windows) ou cmd+i (mac) pour avoir plus de précisions, quant à son poids (sa taille) et à son format (sa définition ou leurs dimensions pour les images)

Plus le fichier media sera de bonne qualité, plus il sera lourd. Sur internet, les fichiers très lourds ont du mal à être lus correctement. Voilà pourquoi on utilise en général des formats compressés qui sont plus légers et donc plus faciles à lire à distance.

On fera donc toujours un compromis entre qualit√© et portabilit√©, pour ainsi dire. Seules les conditions professionnelles de diffusion ne souffrent gu√®re la compression : cin√©ma, t√©l√©vision, pressage cd ou vinyle, diffusion en salle, l’imprimerie …

Les fichiers Audio

fichier audio - forme d'onde

Les fichiers son sont utilisés Рécoutés Рpar tout le monde, mais ce sont les musiciens, les producteurs, les podcasteurs qui les manipulent et les génèrent.

Mono ou st√©r√©o ?

Une premi√®re distinction est √† faire : un fichier mono ne comporte qu’une seule piste. Un fichier st√©r√©o comprend 2 pistes (gauche et droite) qui sont en g√©n√©ral entrelac√©es pour pouvoir √™tre lues simultan√©ment par tous les appareils ou logiciels.

Les fichiers mono ne sont utilis√©s qu’en studio : on enregistre une source avec un micro, cela g√©n√®re un fichier mono. En diffusion, tous les fichiers son sont st√©r√©o, c’est le standard absolu qui vous permet de les √©couter partout, sur un t√©l√©phone, un ipad, un ordi, en ligne ‚Ķ

Un fichier st√©r√©o p√®se 2 fois plus lourd qu’un fichier mono de la m√™me dur√©e. De plus ce n’est pas la quantit√© ou le volume du son qui va changer le poids d’un fichier. Un fichier de silence p√®se aussi lourd qu’un fichier de musique techno. On verra que ce n’est pas du tout la m√™me chose pour les fichiers image.

.wav ou .aif ?

Les fichiers son professionnels sont en 2 formats possibles : .wav sous windows et .aif sur mac.

Il est un fait √©tabli que les mac peuvent lire les 2 sans distinction, alors que sous windows on peut encore avoir des probl√®mes √† lire des aif . Voil√† pourquoi les fichiers wav sont tr√®s conseill√©s, puisqu’ils peuvent √™tre lus partout.

16/44.1 ou 24/48 ?

Il est ensuite 2 dimensions tr√®s importantes pour la qualit√© d’un fichier son professionnel : la d√©finition du message informatique en bits et le taux d’√©chantillonnage en KiloHertz.
Le CD audio a longtemps √©t√© un √©talon en mati√®re de fichier son num√©rique, son format est de 16 bits et 44.1 Khz. Mais c’est d√©j√† un format un peu compress√©, car ce format de fichier permet de stocker jusqu’√† 80 minutes de son st√©r√©o sur cette petite galette.

Une meilleure d√©finition, celle qu’on utilise la plupart des cas en studio pro ou en home studio, c’est 24 bits et 48 Khz qui permet un meilleur rendu de l’image sonore. Mais il est plus lourd de 40% environ, car il comporte plus d’informations.

.mp3

Le mp3 est le format standard du son sur internet et sur les lecteurs num√©riques de poche (lecteurs mp3, smartphones). C’est un format de fichier tr√®s compress√© qui permet de stocker et de lire tr√®s facilement de grandes quantit√©s de musique.
Le format haute-qualit√© (HQ)en mp3 p√®se environ 10 fois moins lourd que le wav 16/44.1 . Evidemment, c’est un format grand public, car la perte de qualit√© est sensible.

.flac

Ce nouveau format compress√© est apparu qui est souvent utilis√© sur les plateformes num√©riques de diffusion musicale. Il est de bien meilleure qualit√© que le mp3. On consid√®re g√©n√©ralement qu’il n’y a pas de diff√©rence √† l’√©coute avec un wav.
Le fichier flac peut être en 16/44.1 ou bien en 24/48. Il est environ 2 fois moins lourd que le wav.

Tableau comparatif des formats et poids des fichiers son

.wav.flac.mp3
24/48100 Mo66 Mo6 Mo (HQ)
16/44.160 Mo30 Mo

Les fichiers Vidéo

Tous les fichiers vid√©o utilis√©s actuellement en communication vid√©o utilisent la norme mp4 et ont donc comme suffixe .mp4. Notons que sur mac on rencontrera souvent des fichiers avec .mov comme suffixe, mais ce sont toujours des mp4, d’ailleurs vous pouvez modifier ce suffixe et le changer en .mp4, sans autre manip.

Les dimensions des images vidéo et cinéma sont variables, des plus rectangulaires au plus carrées.

fichiers formats vidéo cinéma

16/9

Le m√©dia le plus r√©pandu sur internet est bien entendu la vid√©o. Il y a des vid√©os partout : sur Youtube, Vimeo, sur tous les sites web, les blogs, les vlogs. Mais la vid√©o num√©rique est aussi utilis√©e maintenant de mani√®re universelle en t√©l√©vision et au cin√©ma.

Le format d’image qui s’est impos√© est le format 16/9√®me ou format rectangulaire ou encore appel√© format allong√©.

En m√™me temps que lui, s’est impos√© √©galement sur internet, mais aussi sur les cam√©ras vid√©o, les smartphones, les tablettes un format de fichier vid√©o qui est le mp4. C’est le format universel au 21√®me si√®cle qui a d√©tr√īn√© tous les autres.

On le trouve principalement en 3 d√©finitions HD :

  • 1280/720 HD qui a tendance √† ne plus trop √™tre utilis√©, sauf peut-√™tre en formation √† distance, o√Ļ on a souvent affaire √† des vid√©os de cours qui ne demandent pas forc√©ment une qualit√© optimale.
  • 1920/1080 HD qui est actuellement le standard sur les plateformes vid√©o internet et les sites web, comme sur les t√©l√©viseurs.
  • 3840/2160 HD encore appel√© 4K qui est en ce moment le format professionnel dit de ultra haute d√©finition utilis√© en t√©l√©vision, au cin√©ma et sur les cam√©ras ou appareils photo de derni√®re g√©n√©ration.

Alors, que signifie ces dimensions : ce ne sont pas des cm, mais des pixels : le premier chiffre d√©signe le nombre de pixels dans la largeur et le deuxi√®me le nombre de pixels dans la hauteur de l’image.

Le pixel est l’unit√© de surface dans toutes les images num√©riques. L’image la plus petite qui soit serait une image 1/1 : un carr√© de 1 pixel de c√īt√© de couleur unie. C’est la version image de l’√©chantillonnage num√©rique que nous avons d√©j√† vu dans les fichiers son.

fichiers vidéo 16/9

On comprendra bien que si on veut projeter une vid√©o num√©rique sur grand √©cran, ce qui √©quivaut √† l’agrandir, il nous faut le plus grand nombre de pixels dans le fichier. Voil√† pourquoi on est aussi en train de passer au cin√©ma en 8K, ce qui double la d√©finition du 4K.

Par cons√©quent le choix d’un format d’image vid√©o d√©pend de son support de diffusion et de la performance de la plateforme ou de l’appareil qui la diffusera. Par exemple, les vid√©os Youtube sont regard√©es tr√®s majoritairement sur des tout petits √©crans de smartphone et jamais sur des grands √©crans. Il serait donc tr√®s inadapt√© de vouloir les diffuser en 4K ou en 8K.

Par ailleurs le poids d’une image d√©pend √©norm√©ment aussi de sa complexit√©. Un aplat de couleur p√®se beaucoup moins qu’une image de paysage par exemple. Une image fixe √©galement.

Pourquoi ? Et bien la raison en est que la vid√©o num√©rique reconna√ģt les pixels semblables et permet de les repr√©senter de mani√®re virtuelle, pourrait-on dire… Plus il y a de changement et de diversit√© dans une image num√©rique, plus elle sera lourde.

Carré

Le format d’image carr√© est tr√®s r√©cent. Il a √©t√© introduit par Instagram et contamine maintenant aussi Facebook et m√™me Linkedin. C’est donc un format de fichier sp√©cifique √† internet et on le trouve dans plusieurs dimensions qui conviennent toutes tr√®s bien sur les r√©seaux sociaux : 600/600, 720/720, 1000/1000, 1080/1080

Mais il s’agit toujours d’un fichier mp4 : seules ses dimensions changent. Ce qui est int√©ressant, c’est que l’image va occuper plus de surface dans le fil des publications : elle attirera donc plus le regard.

Vertical 9/16

Autre avatar des r√©seaux sociaux : le format vertical. Il provient du fait que toutes les personnes qui poss√®dent des smartphones le tiennent vertical pour faire des selfies ou des vid√©os. Ce qui m’a toujours paru tr√®s √©trange en terme de vid√©o, mais √ßa se justifie intuitivement : quasiment toutes ces images sont des portraits de personne (sa propre personne, en fait).

On pourrait appeler √ß√† le format narcissique, non ? C’est en tout cas le format favori des stories sur Instagram et des vid√©os sur TikTok. Et comme ce sont les m√™mes personnes qui regardent les vid√©os sur ces r√©seaux sociaux, exclusivement sur leurs smartphones, ils les regardent √©videmment en vertical.

On voit que ce format invers√© 9/16 correspond pile √† l’√©cran du t√©l√©phone. il occupera donc toute la surface disponible. Et comme sur tous les r√©seaux sociaux et les sites web, le format de fichier le plus utilis√© est le format HD 1920/1080 ou en vertical 1080/1920.

Le débit

Il faut rapidement aussi parler du d√©bit de la vid√©o, c’est √† dire du nombre d’images par seconde. On utilise actuellement 2 d√©bits : 25 images/seconde et 30 images /seconde. L’unit√© est souvent abr√©g√©e : fps pour frames per second.

L√† encore, le 30 images /seconde s’impose maintenant un peu partout. L’image est un peu plus fluide et donc le mouvement est mieux retranscrit.

60 images /seconde est utilis√© aussi pour les sports o√Ļ le mouvement est le plus souvent tr√®s rapide. Evidemment, √ßa alourdit consid√©rablement les fichiers et les appareils doivent √™tre capables de les enregistrer et de les lire.

Les fichiers d’images fixes

fichier image fixe photo

Internet

Photos, illustrations, les images fixes sont aussi omniprésentes sur les sites, les blogs internet. Là aussi, la compression est de mise, car les grandes images peuvent ralentir considérablement le temps de chargement des pages internet et impacter très sérieusement le référencement des pages par les moteurs de recherche.

.png ou .jpg ?

Le standard très conseillé sur internet est le fichier .jpg qui permet une bonne compression.

Le seul avantage du .png semble √™tre la possibilit√© d’avoir un fond transparent et donc de pr√©senter des images d√©tour√©es sur un fond de page color√©. C’est un avantage en terme de design. Toutefois, le fichier .png est moins bien r√©compens√© par les moteurs de recherche.

La taille des fichiers images

60% des images sur internet sont vues sur des smartphones et non pas sur ordinateur. Les sites internet doivent donc s’adapter souplement √† ces √©crans de taille extr√™mement diff√©rentes. Ce qu’on appelle responsive, c’est justement la facult√© d’une page internet de s’adapter aux formats des mobiles.

C’est une contrainte depuis quelques ann√©es qui se rajoute au fait que le trafic internet ne cesse d’exploser. Donc les pages internet doivent √™tre les plus l√©g√®res possibles √† charger.

Voilà pourquoi on doit prêter attention à la fois au poids des fichiers image (compression) , mais aussi à la taille de chaque image. Une image qui va être placée par exemple dans une colonne qui fait 250 pixels de large, ne doit pas excéder cette taille.

Autrement dit, la taille des images doivent être appropriées à la taille du conteneur qui la reçoit. Donc toutes les images qui peuvent être grandes et bien définies doivent être compressées en taille et en définition pour diminuer le temps de chargement de la page internet.

On estime qu’une bonne page internet doit avoir un temps de chargement moyen qui n’exc√®de pas quelques secondes, un grand maximum de 5 secondes. Sinon on diminue grandement le pourcentage de visiteurs qui va voir la page, car les internautes zappent tr√®s vite.

Donc il est √©vident qu’une photo prise sur un smartphone ou un appareil photo ne peut pas √™tre publi√©e sur internet, sans √™tre drastiquement compress√©e. Une telle image √† son √©tat brut peut peser facilement plusieurs Mo et il faudra sur un site internet la r√©duire en un fichier de quelques centaines de Ko, voire √† quelques dizaines de Ko.

Pour cela, on va r√©duire la taille au strict n√©cessaire, mais aussi la d√©finition sera r√©duite de 300 ou 600 dpi √† 72 dpi (dots per inch, en fran√ßais points par inch). C’est un peu l’√©quivalent de ce qu’on a vu pr√©c√©demment avec les pixels en vid√©o.

Imprimerie

Pour l’impression papier, affiches, flyers ou √©dition papier, les standards de fichier ne sont pas du tout les m√™mes.

En g√©n√©ral, en photo ce sont les fichiers .tif qui sont pr√©f√©r√©s pour des raisons de colorim√©trie et √† la meilleure d√©finition possible. L√† il n’est plus question de compression, ni de r√©duire la taille des images. Bien au contraire !

Ensuite une maquette graphique comprenant des photos, du texte, des titres, des illustrations sera la plupart fournie √† l’imprimerie sous un format .pdf non compress√©

Pour conclure

Bien évidemment, il existe beaucoup plus de formats de fichiers audio, vidéo ou image. Mais nous venons de voir les plus utilisés, les standards actuels sur le net et en production pro. Il est fortement déconseillé de publier des fichiers dans des formats plus exotiques ou plus anciens ou encore réservés aux professionnels.

Comment convertir un fichier m√©dia ? La plupart du temps, vous n’aurez pas besoin d’application sp√©cifique : l’appli avec laquelle vous l’avez fabriqu√© ou dans laquelle vous l’avez ouvert sur votre ordinateur vous permettra le plus souvent de l’exporter √† un de ces formats de base.

Ne prenez pas le risque que vos fichiers soient illisibles pour la plupart des usagers. N’oubliez jamais que vos fichiers media n’ont pas la plupart du temps comme objectif N¬į1 d’√™tre les meilleurs possibles, mais au contraire de communiquer des images et des sons √† un public, sur des r√©seaux ou dans des modes de diffusion diff√©rents.

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Home studio – Tout sur le direct monitoring

direct monitoring

Tout ce qu’il faut savoir sur le direct monitoring , qui est une notion souvent mal comprise en home-studio et qui peut vous poser de gros probl√®mes en prise de son sur votre logiciel de MAO si vous ne savez pas le g√©rer correctement.

Vous connaissez sans doute le problème, car il est récurrent et il ressemble à çà :

  • Lorsque vous voulez vous enregistrer, vous vous entendez dans votre casque avec un petit d√©calage tr√®s perturbant qui vous emp√™che de chanter ou de jouer sereinement, comme un √©cho tr√®s court…
  • Dans la notice de votre logiciel, de votre interface, vous ne trouvez pas d’explications claires pour r√©soudre facilement ce grave probl√®me.

Et pourtant c’est tr√®s simple de supprimer cette latence √† l’enregistrement !

Direct monitoring : A quoi ca sert ?

Sur votre station de travail audio, lorsque vous enregistrez une piste d’instrument ou de voix avec un micro ou une ligne analogique, le son entre dans votre interface audio.

Vous avez besoin d’√©couter au casque ce que vous √™tes en train de jouer. Si vous √©coutez la sortie master de votre logiciel, il est certain que vous allez entendre votre son avec un d√©calage de temps non-n√©gligeable.

Cela est d√Ľ au temps que va mettre votre processeur pour enregistrer num√©riquement le son √† l’entr√©e, par exemple 5,9 ms . C’est ce qu’on appelle la latence d’entr√©e.
A cette latence, s’en rajoute une deuxi√®me, la latence de sortie. C’est le temps qu’il va mettre pour retransformer votre signal num√©rique en son analogique pour que vous puissiez l’√©couter sur vos haut-parleurs ou votre casque. Par exemple 4,6 ms

Si vous additionnez ces 2 retards, vous avez un d√©calage qui peut √™tre cons√©quent entre le son que vous jouez et le son que vous entendez dans votre casque, c’est ce qu’on appelle la latence globale ou totale . Ici 10,5 ms.

Vous le percevrez comme un petit √©cho, ce petit temps de quelques milli-secondes, mais ca perturbe votre √©coute, le son n’est pas propre et sur des mises en place rythmiques, ca peut vous troubler √©norm√©ment.

direct monitoring latence totale

Et bien, le direct monitoring est un réglage qui va vous permettre de supprimer radicalement ce petit décalage insupportable.

Comment r√©gler le direct monitoring en 3 √©tapes ?

1. Couper le son sur la piste

La première chose à faire dans votre logiciel est de couper le monitoring sur la piste que vous voulez enregistrer. Vous ne voulez pas entendre du tout le son qui ressort de cette piste.

2. Activer le direct monitoring

Puis vous allez vous rendre dans le petit logiciel de contr√īle qui s’est install√© en m√™me temps que les drivers de votre interface-audio.
Et vous allez activer le direct monitoring pour la ou les pistes que vous √™tes en train d’enregistrer en ouvrant le volume de la piste entrante.

Sur les Focusrite de la série Saffire, dans le Saffire MixControl il suffit de lever le volume de la piste en question,

Chez Motu, le tableau de contr√īle Cue mix-DSP permet comme sur la Saffire de monter le volume de votre piste et de l’envoyer directement vers la sortie 1-2 Scarlett Control 2nd ou 3rd Generation : on nous dit ici que le direct monitoring est configur√© par d√©faut. Si vous avez un probl√®me, allez v√©rifier dans la section Hardware inputs dans ce tableau de bord, le routing des inputs de vos pistes ou bien les cr√©er, s’il le faut.

Scarlett 2i2 : certaines interfaces peuvent avoir un petit bouton en face avant qui va vous √©viter tout √ß√† : il vous permet d’activer tout simplement le direct monitoring.

Chez M-Audio, c’est aussi la solution choisie avec par exemple sur la Fast Track Pro un bouton Mix en face avant qui permet un tr√®s astucieux m√©lange de niveaux entre les pistes entrantes (direct monitoring) et les pistes d√©j√† enregistr√©es (playback).

3. Coupez vos haut-parleurs

Et maintenant vous coupez vos haut-parleurs en mettant à zéro le volume de sortie sur votre interface, mais pas le volume du casque.

NB : sur les interfaces Motu, tr√®s souvent on ne trouve pas de bouton de volume de sortie, il faudra le faire dans le logiciel, ce qui est plus compliqu√©.

Et voil√† votre direct monitoring est r√©gl√© ! D√©sormais vous n’entendez plus que dans votre casque. Et ce que vous entendez c’est votre instrument, sans d√©calage aucun, car il ressort directement √† la sortie casque sans passer par votre logiciel.

Mais vous y entendez aussi les pistes déjà enregistrées si votre casque est bien réglé sur la même sortie master 1-2 que la sortie principale. Et le tout sans décalage gênant.

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Coronavirus Р7 protections en enregistrement audio ou vidéo

coronavirus microphone voix parlée voix chantée


L’√©pid√©mie du coronavirus n’impacte pas que les bars, les restaurants, les √©v√®nements publics. Tous les lieux et les activit√©s qui impliquent la prise de son audio ou en vid√©o sont concern√©s et tout particuli√®rement la prise de son des voix parl√©es ou chant√©es.

Si vous la pratiquez dans votre activité, vous devez absolument prendre les mesures de protection nécessaires.

Vous pouvez écouter cet article sur le podcast Plan Sonore :

Pourquoi √™tes-vous concern√©¬∑e ?

A partir du moment o√Ļ vous utilisez dans votre activit√© un ou plusieurs micros, vous √™tes dans la plupart des cas concern√©¬∑e par le coronavirus et de tr√®s pr√®s. Pourquoi ?

La voix parl√©e est un des vecteurs principaux de contagion du coronavirus. Comme on vous l’a r√©p√©t√© d√©j√† des centaines de fois, les gouttelettes propag√©es en face de la bouche par le simple fait de parler sont la principale cause de propagation du coronavirus.

Et ce risque est grandement augmenté dans les lieux clos et non-ventilés.

Par cons√©quent lorsqu’on parle en face d’un micro, le risque est tr√®s grand. Toutes les personnes qui enregistrent de la voix parl√©e en audio ou en vid√©o pour leur activit√© sont donc concern√©es de tr√®s pr√®s.

Formateurs, enseignants, web-entrepreneurs, podcasteurs, youtubeurs, studios de radio, vidéo, tv, tournages, techniciens, intervenants, conférenciers …

Et que dire de la voix chant√©e ?

coronavirus voix chantée microphone


Et bien l√†, le risque est encore plus grand¬†! En effet, la voix chant√©e √©met encore plus d’air, propuls√© avec beaucoup plus de puissance que la voix parl√©e. Beaucoup plus de gouttelettes et donc beaucoup plus de risques d’infection au coronavirus.

Et bien s√Ľr, il n’est gu√®re concevable de chanter avec un masque, que ce soit pour le son de la voix, comme pour la respiration qui est tout √† fait comparable √† la respiration sportive.

Voil√† pourquoi toutes les activit√©s impliquant de la voix chant√©e sont tr√®s probl√©matiques : enregistrement en studio, mais aussi pratique du chant choral, cours de chant ‚Ķ

Donc, musiciens, chanteurs, chanteuses, professeurs de chant, chefs de choeur, soyez tr√®s prudents !

Dans ce cas, il n’y a pas forc√©ment de micro, mais dans les √©coles de musique et les conservatoires, les cours de chant se passent et se succ√®dent dans des salles ferm√©es, souvent tr√®s petites, pas assez a√©r√©es. Donc, on risque d’y projeter du coronavirus en tr√®s grande quantit√©.

Les instruments √† vent sont aussi concern√©s de tr√®s pr√®s par les risques de propagation du coronavirus. Les saxophonistes, clarinettistes, trompettistes ‚Ķ le savent bien : ils vident et s√®chent constamment leur instrument de toute la salive qu’ils y ont projet√© et dont une grande partie est rejet√©e dans l’air autour d’eux lorsqu’ils jouent.

Imaginez une section de cuivres qui r√©p√®te dans une salle ferm√©e ou enregistre dans un studio pendant des heures…

Pour vous permettre d’√©valuer correctement vos risques, de les r√©duire, de vous prot√©ger et de prot√©ger les autres dans ces situations, nous allons voir dans le d√©tail toutes les mesures techniques de protection √† mettre en Ňďuvre pour r√©duire les risques de contagion et de propagation du coronavirus.

1. Comment prot√©ger votre micro du coronavirus ?

coronavirus filtre anti-pop pour microphone


Le nettoyage d’un micro n’est pas chose facile. Il faut √† tout prix √©viter de mouiller la capsule √† l’int√©rieur du micro. Donc on ne peut pas asperger de produit d√©sinfectant, ni m√™me de l’eau, sur la grille.

Le corps du micro peut √™tre essuy√© gentiment avec un chiffon impr√©gn√© de produit pas trop agressif : par exemple un peu de sanytol (assez naturel) ou dans beaucoup de cas alcool isopropylique √† 70¬į (voir le manuel du fabricant) et tr√®s l√©ger sur la grille.

Mais dans tous les cas, il vaut mieux syst√©matiquement chausser le micro d’une bonnette en mousse qui va arr√™ter les projections. La bonnette est lavable √† l’eau ti√®de et au savon. Bien rincer, bien essorer et bien s√©cher (sur un radiateur ou avec un s√®che-cheveux).

Si vous utilisez un micro de studio √† large membrane, vous savez qu’il vous faut utiliser en plus un √©cran anti-pop, nous verrons apr√®s de quel type.

2. Comment vous prot√©ger ?

Si vous √™tes le seul ou la seule √† utiliser votre micro, inutile de paniquer. Le micro ne vous transmettra pas le coronavirus ‚Ķ ni la bonnette d’ailleurs.

Si vous √™tes invit√©¬∑e √† parler dans un micro qui ne vous appartient pas, exigez √† l’avance une bonnette en mousse d√©sinfect√©e. Attention certaines personnes, m√™me dans les radios ou TV professionnelles, n√©gligent ces mesures anti coronavirus.

3. Comment prot√©ger vos invit√©s ?

Cela coule de source, vous devez prot√©ger du coronavirus vos invit√©s quand vous en avez. Privatisez micro et bonnette lav√©e et d√©sinfect√©e, si c’est possible.

Si vous passez le même micro à plusieurs personnes, il faut vraiment éviter aussi que les lèvres ne touchent la bonnette, donc respectez la distance de 20cm minimum.
Attention, cette distance minimum est trop souvent mal calcul√©e : 20cm c’est en gros la distance entre le bout de votre index et de votre pouce lorsque vous les √©cartez au maximum.

Si vous √©voluez dans un studio de radio avec des invit√©s qui se succ√®dent, il est obligatoire d’essuyer les micros avec une lingette imbib√©e (voir plus haut) et de donner √† chaque invit√© une nouvelle bonnette en mousse (propre, lav√©e). Il faut aussi dans ce cas, d√©sinfecter la table du studio entre chaque invit√©.

4. Quelles bonnettes utiliser ?

coronavirus bonnettes mousse pour microphone
Un lot de 20 bonnettes en mousse

Nous y voil√† ! N’utilisez pas les bonnettes √† poil : elles sont difficiles √† d√©sinfecter et fragiles.

Utilisez des bonnettes en mousse. Elles se lavent facilement au robinet avec de l’eau ti√®de et du savon (ou du produit vaisselle). Bien rincer, bien essorer et bien s√©cher (sur un radiateur ou avec un s√®che-cheveux).

Je dis des bonnettes, car vous serez probablement oblig√©¬∑e d’en acheter plusieurs. Elles sont tr√®s bon march√© et peuvent s’acheter par lots. On en trouve partout sur le net depuis l’apparition du coronavirus.

Et n’oublions pas non plus de prot√©ger les micros cravate, ils sont eux aussi plac√©s en ligne de mire pour les projections de coronavirus. Vous pouvez facilement trouver sur le net des bonnettes en mousse pour vos micros cravate.

5. Quels anti-pop utiliser ?

L√† aussi, si vous √™tes bien √©quip√©¬∑e avec un micro √† large membrane, il vous faut un √©cran anti-pop rigide et non pas les plus courants dont la mati√®re filtrante est souple : plus difficiles √† laver.

Par exemple, ceux-ci : vous pouvez les acheter chez Thomann : 29 √† 70 ‚ā¨

coronavirus filtre anti-pop pour microphone
Aston Mic Shield
coronavirus filtre anti-pop pour microphone
Blue the Pop
coronavirus filtre anti-pop pour microphone
SE Electronics Pop Screen


Notons au passage, pour les enregistrements musique ou studio, qu’il faut aussi d√©sinfecter les pupitres, les pieds de micros, les claviers d’instrument, les amplis, bref tout ce que les musiciens et les techniciens tripotent constamment…

6. Quels produits et m√©thode de nettoyage utiliser ?

Nettoyer tout ce qui a √©t√© touch√© apr√®s chaque s√©ance. Si vous partagez un studio, faites-le avant et apr√®s. Ne faites pas confiance √† vos coll√®gues, certains sont certainement n√©gligents ou paresseux, voire encore complotistes… il y en a pas mal un peu partout !

Evitez les produits de nettoyage agressifs. Ce n’est pas une pub, mais je recommande Sanytol sols et surfaces qui ne contient pas de javel et a une bonne action anti-virus. Si vous avez un doute, nettoyez un petit bout de votre surface pour voir si le produit n’alt√®re pas votre mat√©riel.

Enfin, √©vitez les lingettes jetables, c’est un vrai fl√©au pour la plan√®te.

7. Respectez les consignes générales contre le coronavirus

Toutes les r√®gles g√©n√©rales de distanciation de la pand√©mie du Coronavirus sont √©videmment √† respecter. A commencer par la toute premi√®re : se laver les mains au savon ou au gel hydroalcoolique avant et apr√®s.

Les techniciens et toutes les personnes qui ne parlent pas ou ne chantent pas doivent se protéger avec un masque.

Enfin, a√©rez au maximum la pi√®ce entre ou m√™me pendant les s√©ances. Et ce n’est pas forc√©ment facile, ni m√™me possible dans la plupart des studios.

Les recommandations particuli√®res aux microphones ont √©t√© √©tablies √† partir de celles des fabricants de micro Schoeps, Sennheiser, de la RTBF et de l’Alliance des Radios Communautaires du Canada. Elles ont √©t√© √©mises √† l’occasion de la crise du coronavirus.

Plus d’info :

Si vous désirez vous informer plus précisément sur la prise de son que ce soit de la voix parlée, chantée ou des instruments de musique, vous pouvez en savoir plus sur ces deux pages de notre blog :

Comment enregistrer la voix parlée

Comment enregistrer les instruments et la voix chantée

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3 méthodes pour produire votre musique aujourd’hui

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Le studio de production musicale est n√© au d√©but du XX√®me si√®cle avec la possibilit√© d'enregistrer des musiciens en train de jouer. Des tous d√©buts de l'enregistrement monophonique en gravure directe au multi-pistes digital sur ordinateur, chaque nouvelle technologie a fait √©voluer les strat√©gies de production musicale en leur apportant toujours plus de moyens et de choix possibles au service de la cr√©ation musicale, ce qui bien s√Ľr influe directement sur la mani√®re de produire votre musique aujourd'hui dans votre home studio.

Pour simplifier et donner des repères méthodologiques, on peut distinguer 3 grandes méthodes de production musicale :

Classique linéaire
Créative rhizomatique expérimentale
Combinée pour votre production musicale

La méthode classique

produire votre musique

Dans les studios multi-pistes analogiques des ann√©es 70, s’est forg√©e une m√©thode de travail qui tient √† la fois des moyens techniques disponibles et de la commercialisation de la musique sur le disque vinyle.
Les deux supports d’enregistrement analogiques et physiques sont assez co√Ľteux et contraignants ¬†: la bande magn√©tique au studio et le disque vinyle dans les magasins.

Le mod√®le de production musicale forg√© √† cette √©poque par l’industrie du disque comprend typiquement 5 √©tapes¬†:

Composition :
Un compositeur et un auteur, souvent c’est une seule personne, un auteur/compositeur (en anglais songwriter) √©crit une m√©lodie et des paroles, souvent harmonis√©e dans une grille d’accords, avec des couplets et un refrain. C’est le moment du piano-voix ou du guitare-voix qui est lui rarement enregistr√© √† cette √©poque.

Arrangement :
Ici intervient un arrangeur, souvent c’est le producteur lui-m√™me, celui qui dirige le label de disques. Il recrute les musiciens, les rassemble en studio et leur indique les parties √† jouer. C’est un peu le m√™me processus pour les petites et les grosses productions. Parfois aussi c’est un groupe, un orchestre constitu√©.

Prise de son :
L’ing√©nieur du son enregistre en multi-pistes les musiciens, le plus souvent ensemble dans la m√™me session de studio. Entre ce qui a √©t√© compos√©, √©crit au d√©part et ce qui ressort des s√©ances d’enregistrement, il peut y avoir une grosse diff√©rence.

Car c’est l√† que la cr√©ativit√© musicale s’exprime le plus, lorsque les musiciens jouent ces arrangements en studio. N’oublions pas qu’√† cette √©poque on enregistre sur la bande magn√©tique o√Ļ les diff√©rentes pistes physiques sont grav√©es. Le support co√Ľte assez cher, on ne peut pas facilement le d√©couper. Le montage et les reprises sont compliqu√©s.

Voilà pourquoi les très bons instrumentistes sont très recherchés dans ce contexte, ainsi que les producteurs talentueux qui doivent vraiment maitriser leur sujet et travailler très vite.

Mixage :
Bien souvent dans les grands studios, avant d’aller plus avant, on a besoin d’une d√©cision commerciale. Car le centre de d√©cision, la direction du label n’est pas dans le studio. Elle est dans les bureaux de la compagnie de disques et attend de pouvoir donner son feu vert, de se d√©cider commercialement √† poursuivre la production, puis la fabrication du disque.

Voilà pourquoi en studio, on va faire une mise à plat, un mixage très rapide et sommaire qui va simplement permettre de faire écouter un brouillon, une maquette aux décisionnaires qui vont engager les fonds nécessaires pour publier.

Dans le meilleur des cas, cette mise à plat étant validée avec des suggestions nouvelles, on va pouvoir retourner au studio apporter les retouches dans les arrangements, rejouer certaines parties, en rajouter de nouvelles et faire un mixage définitif qui va prendre beaucoup plus de temps.

Mastering
Cette derni√®re √©tape √©tait tr√®s souvent confi√©e √† un studio sp√©cialis√©, √† un ing√©nieur de mastering renomm√©. A partir de la bande st√©r√©o mix√©e, celui-ci va affiner les couleurs, les niveaux, l’√©quilibre g√©n√©ral du mixage et pr√©parer techniquement le document sonore dans les normes de la gravure.

L‚Äôobjectif est l√† de finaliser le son du mixage et en m√™me temps d’anticiper le son du disque press√©. Il n’est pas rare qu’on presse des tests en vinyle pour v√©rifier le rendu du mastering.

Toutes ces pr√©cautions, ces √©tapes successives, cette ligne de production sont rendues n√©cessaires par les co√Ľts, les techniques physiques, analogiques, tr√®s lourdes et en m√™me temps relativement impr√©cises, tr√®s difficiles √† maitriser.

On est donc oblig√© d’avancer de la mani√®re la plus rigoureuse, en v√©rifiant √† chaque √©tape avant de poursuivre. On a quasiment pas le droit √† l’erreur technique, musicale et commerciale.

On est bien loin de la souplesse du home studio (qui est encore tr√®s loin d’exister) pour produire votre musique.

La méthode créative rhizomatique

Faisons maintenant un grand bond en avant en nous posant à notre époque, les années, comment peut-on dire : les années 2010 ?

En un peu plus de 30 ans, la technologie n’a pas cess√© de changer¬†: de l’analogique au digital, avec en fond l’√©volution formidable des moyens informatiques. R√©serv√©s tout d’abord aux gros projets industriels, les ordinateurs ont envahi notre vie quotidienne en m√™me temps que leur puissance augmentait de mani√®re exponentielle.

Songez que votre smartphone dispose d’un processeur digital des dizaines de milliers de fois plus puissant que le Block II qui pesait 30 kilos et a permis il y a 50 ans √† l‚ÄôHomme de marcher sur la Lune.

Ca change quoi pour produire votre production musicale ?

produire sa musique

 

La musique est-elle meilleure ?
Non, certainement pas. Les disques enregistr√©s dans les ann√©es 70 font toujours r√©f√©rence et les grands chefs d’oeuvre de cette √©poque n’ont pas pris une ride, quel que soit le style de musique. Et ils sont tous r√©√©dit√©s sur les nouveaux supports d√©mat√©rialis√©s.

Produire votre musique est-il plus facile ?
– Oui et non. Certes les moyens audio sont √† la disposition de tout le monde. On peut faire une maquette sur son smartphone, quasiment de la m√™me qualit√© qu’une mise √† plat dans les ann√©es 70.

Vous, musicien·ne vous pouvez enregistrer et produire votre musique chez vous sur votre ordinateur à très peu de frais.
La production musicale s’est donc consid√©rablement d√©mocratis√©e.

En revanche, l’outil N¬į1 de la production musicale et de la musique tout court lui n’a pas chang√©¬†: c’est toujours l’oreille. L’oreille des musiciens, des ing√©nieurs, des producteurs et aussi √† l’arriv√©e des auditeurs.

Et l√† o√Ļ 10 √† 30 paires d’oreilles entraient en jeu dans la chaine de production musicale, comme nous l’avons vu, aujourd’hui une seule paire d’oreilles, la v√ītre, va g√©rer le processus pour produire votre musique.

Oui, tout a chang√© : en positif comme en n√©gatif…

La méthode rhizomatique est celle des jeunes musiciens-producteurs :
Rhizome¬†: une structure √©voluant en permanence, dans toutes les directions horizontales, et d√©nu√©e de niveaux. Elle vise notamment √† s’opposer √† la hi√©rarchie en pyramide (ou ¬ę¬†arborescence¬†¬Ľ) et √† la trajectoire lin√©aire. C’est aussi le cercle contre la ligne.

De plus en plus de musiciens composent au fur et √† mesure leur musique dans leur home-studio en exp√©rimentant directement avec les outils de production, en s’enregistrant, en traitant le son, en arrangeant, en mixant tr√®s t√īt leur production, en masterisant eux-m√™me, puis en retournant √† la compo … Tout √ß√† dans un d√©sordre apparent, mais qui a le m√©rite de permettre de tout exp√©rimenter, de chercher, de se tromper et finalement de trouver en lib√©rant sa cr√©ativit√©.

C’est aussi la m√©thode exp√©rimentale scientifique¬†: on cherche sans savoir ce qu’on va trouver et c’est comme √ß√† finalement qu’on avance le plus.
Vous la connaissez bien cette m√©thode, n’est ce pas¬†? C’est peut-√™tre m√™me celle-l√† que vous pratiquez en partie pour produire votre musique.

Les allers et retours incessants entre jouer, enregistrer, √©couter, rejouer ‚Ķ etc, c’est aussi la m√©thode de composition en studio de musique √©lectroacoustique d√®s les ann√©es 40. Mais c’est tellement plus facile techniquement aujourd’hui, chez vous, pour produire votre musique.

La méthode combinée pour produire votre musique

produire votre musique Ableton Live, Lemur, GRM Tools, Max4Live et votre instrument

Maitriser votre outil technique
On pourrait croire que la grande libert√© apport√©e par le home studio peut se passer d’une bonne connaissance des outils techniques. Mais il n’en est rien, bien au contraire ‚Ķ

Pour pouvoir √™tre √† l’aise et lib√©rer votre cr√©ativit√© dans votre production musicale, il est essentiel de bien maitriser les outils. Sinon, votre √©lan cr√©atif pour produire votre musique va √™tre continuellement stopp√© par votre m√©connaissance technique. Et c’est bien s√Ľr un handicap √©norme, car on a besoin de fluidit√© dans le processus de cr√©ation.
Tout ce qui vous bloque techniquement stoppe le flux de votre création et vous fait perdre le fil pour produire votre musique.

Se donner des règles
Je vais peut-être vous choquer …
Mais quand on a autant de possibilit√©s offertes par le logiciel et ses plugins, qu’on peut √† tout moment retourner aux prises son pour ajouter des pistes, des phrases, des sons ‚Ķ Vous avez sans doute int√©r√™t aussi √† vous poser des r√®gles, des limites pour √©viter de vous √©garer.

Tout ce que vous aurez pr√©par√©, d√©cid√©, d√©limit√© √† l’avance, compos√©, arrang√© avant de tout jeter dans le chaudron de votre production musicale, tous ces √©l√©ments, ces principes, ces r√®gles seront autant de garde-fous pour cadrer, avancer et ne pas vous perdre en chemin dans votre r√©alisation.

Inventer vos propres procédés de création
Si vous savez inventer votre propre mani√®re de faire √† partir d’une tr√®s bonne connaissance technique et de la maitrise des outils, cela va d√©cupler le potentiel disponible pour produire votre musique.

Pour faire la différence ?

C’est l√† qu’on revient √† l’essentiel : les qualit√©s musicales, l’oreille, l’√©coute sont l√† l’arme absolue pour r√©ussir. Et plus que jamais !

L’intention musicale, le projet musical doit √™tre fort. Les id√©es, l’inspiration seront bien propuls√©es par des techniques de cr√©ation, de composition les plus ouvertes possibles. Et c’est ce qui est passionnant et grisant pour vous le musicien-compositeur-producteur, c’est d’avoir les moyens, les outils, les techniques pour aboutir vous-m√™me votre r√©alisation musicale et produire votre musique de A √† Z.

Pour aller plus loin

ableton live produire votre musique

Maitriser votre Production Musicale en Home Studio