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Category Archives for "Formations home-studio"

10 plugins vst incontournables en production musicale

un groupe de musiciens en home studio utilise des plugins VST

Vous avez tous au moins une centaine de plugins vst disponibles dans votre logiciel audio. Entre ceux qui sont fournis d’origine et ceux que vous avez téléchargés par la suite.
Je le sais, moi c’est pareil. Mais je me suis aperçu qu’au bout du compte je ne me sers que d’une dizaine d’entre eux et toujours les mêmes. Ce sont ceux que je préfère et qui me permettent de mixer et mastériser correctement dans tous les cas de figure.

Est-ce que c’est subjectif ? Il y a forcément une part de subjectivité et puis je n’ai pas testé tous les plugins du monde. Cà, personne ne l’a fait, il y en a beaucoup trop.

Mais avec l’expérience et les résultats obtenus, je crois ne pas me tromper beaucoup.

Alors voilà une liste et une analyse de mes 10 meilleurs plugins vst actuellement disponibles, avec des conseils sur leur utilisation.

2 plugins vst en général, pour toutes vos pistes :

Je vous conseille 2 super plugins indispensables et magiques à placer en insert sur à peu près toutes vos pistes.

UAD Manley Tube Preamp

Ce plugin une simulation de l’excellentissime préampli à lampes Manley. Et là UAD a fait très fort. Magique, aussi bien pour les voix que pour les drums, les guitares, les claviers.

Vous avez des presets de rêve pour à peu près tous les instruments et vous pouvez affiner, doser. Le son chaud des lampes, à très petit prix. Mais attention ne compressez pas trop, n’en abusez pas !

Waves IR1 Convolution Reverb

Et sinon, vous avez besoin à coup sûr d’un très bon plugin de réverb à convolution qui vous permettra au moins et à la fois une réverb courte et une longue. Attention à l’utiliser en sends, évidemment !

Pourquoi à convolution ? Parce qu’elles sonnent vraiment très naturelles, elles sont modélisées à partir d’un véritable espace (studio, salles de tailles différentes, excellentes acoustiques).

Quelques DAW (Digital Audio Workstation) en proposent en interne, comme Cubase : c’est l’excellente Reverence ! Perso, je n’utilise que cette réverb, elle est absolument parfaite.

Si votre logiciel n’en propose pas, je vous conseille fortement la Waves IR1 Convolution Reverb. Elle est top avec des collections de presets modélisés à partir de studios, de salles d’exception.

1 plugin vst pour les basses

Waves Maxxbass

Ce plugin vst est un must pour bien faire sonner vos basses que ce soit des basses synthé, des basses guitare ou même des contrebasses.

Et Dieu sait que les basses fréquences sont hyper importantes et difficiles à gérer dans un mix. Elles peuvent ruiner, encombrer, brouiller l’espace de votre mix, pour peu qu’on les veuille bien punchy.

Maxxbass vous aidera à bien les placer dans votre mixage. Sans assombrir, sans brouiller votre mix. Ce plugin intelligent fait merveille pour tous les styles de musique.

4 plugins pour le traitement des voix

Si vous faites beaucoup d’enregistrements de voix parlées ou chantées, vous avez tout le temps besoin de petits utilitaires pour nettoyer certaines d’entre elles, mais aussi pour travailler le son de ces voix et inventer de nouveaux sons.

Waves DeBreath

Si vous faites beaucoup d’enregistrements de voix parlée ou chantée, ce petit plugin peut vous être très utile pour supprimer ou minimiser les bruits de respiration.

Une fois que vous avez affiné vos réglages en fonction de la voix que vous enregistrez, Waves DeBreath fait son boulot automatiquement et en temps réel. Quel gain de temps pour nettoyer vos pistes de voix !

Waves Deesser

Encore un petit plugin bien pratique, si vous avez une voix qui siffle beaucoup, que ce soit du chant ou de la voix parlée. Vous savez, ces sifflantes qui rendent certaines voix agressives, même parfois insupportables.

Là encore un petit réglage et le Waves Deesser va faire son boulot. Vous pouvez même mettre en mémoire le réglage pour une voix en particulier.

Waves Harmony

Les choeurs (harmony vocals) sont très employés dans la pop, le hip hop, le rnb, la soul, le funk. Mais que faire si vous n’avez pas sous la main ce trio de wonderful singers ? Ce bon plugin bien réglé peut faire très bien le job. Mais vous pouvez aussi l’utiliser pour doubler des lead vocals ou des mots rappés.

Vous pouvez régler la hauteur, le panoramique et le volume de chacune des voix pour créer votre groupe de backing vocals.

Waves Tune Real Time

Je connaissais déjà le plugin Waves Tune, mais cette version plus récente travaille en temps réel. C’est encore mieux.

Vous pouvez l’utiliser pour corriger des voix qui ne chantent pas très juste et croyez-moi, il y en a pas mal chez les chanteurs, chanteuses amateurs. Mais aussi pour des effets style autotune, vocoder et vous pouvez vraiment inventer des traitements fous …

Vous pouvez aussi retenir les plugins que je vous ai indiqués pour toutes vos pistes, ils sont particulièrement indiqués pour les voix (manley tube preamp et bien sûr réverb !

3 plugins pour le mix et le mastering :

Nx Virtual Studio

Il est théoriquement déconseillé formellement de mixer et de mastériser au casque. Mais si vous êtes obligé·e de mixer au casque dans votre tout petit home studio, pour ne pas gêner les voisins ou si vous n’avez pas de vrais monitors de studio… C’est la honte !?

Ben non, c’est maintenant tout à fait possible de mixer correctement au casque, car ce plugin vst pourra corriger la courbe de réponse de votre casque, rétablir la même frontalité qu’une paire de monitors et même vous permettre de travailler dans l’acoustique de la cabine de plusieurs grands studios (très bien choisis, d’ailleurs).

plugins vst Waves - Nx Virtual Studio

plugins vst Waves - Germano Studios

Lien NX Virtual Studio

Youlean Loudness Meter 2

Un plugin indispensable si vous voulez contrôler la Loudness de votre master pour respecter les recommandations des plateformes numériques ou être d’équerre pour une diffusion sur CD.

Et oui, on n’est plus du tout dans la surcompression qu’on a pu connaître dans les années 90-2000 : c’est une des bonnes choses qu’a apporté la diffusion en streaming sur le web. Mais si vous ne faites rien, vous risquez bien de sortir des clous et d’avoir de grosses surprises en diffusion.

La version gratuite du plugin vst Youlean Loudness Meter 2 est largement suffisante pour contrôler vos Lufs.

Waves L1 Ultra Maximizer ou Waves Online Mastering

Là, je ne vais pas trancher : je vous propose une alternative pour un mastering hyper simple et efficace. Attention ! A condition que votre mix soit impeccable, le mastering peut consister tout simplement à lui donner la touche finale et surtout à le bonifier, à l’intensifier, à lui donner présence et impact.

Pour cela un bon maximizer peut très bien faire l’affaire. C’est en fait un compresseur-limiteur réglé d’une certaine manière pour faire ce job sur votre bus de sortie. Et ma recommandation va à celui qui pour moi est inégalé : le L1 Ultra Maximizer.

Et l’alternative, me direz-vous ? C’est la solution de mastering online de Waves qui pour moi fait à peu près la même chose. Elle fonctionne avec des styles, des modèles, des références. L’idée est de laisser l’IA s’inspirer d’une musique de référence que vous pouvez choisir pour mastériser dans ce style. Si vous voulez sonner un peu comme Prince ou Doctor Dre ou je ne sais pas, moi …

Pour conclure

Alors, je crois que vous pouvez me faire confiance. Pourquoi ? Avec l’expérience, j’ai éclairci pas mal de problèmes au studio. J’ai trouvé la méthode qui répond le mieux à toutes les situations.

Vous le savez peut-être, c’est ma méthode Less is More. Pourquoi faire compliqué, alors qu’on peut faire simple ? Tout le contraire de celle de l’administration française, vous savez bien…

Alors c’est tout simple : je n’utilise plus que les plugins VST que je vous ai listés dans cet article. Et çà le fait ! C’est le fruit de plusieurs dizaines d’années d’expérience.

Vous avez remarqué que j’utilise beaucoup les plugins vst Waves. Bien sûr, il existe d’autres très bons fabricants, mais cette firme a une très grosse expérience, un catalogue très important et leurs plugins vst sont utilisés par les ingés-son dans tous les grands studios et même en live sur les grosses tournées.

Une précision encore : bien entendu, je n’ai pas intégré les égaliseurs. Ce ne sont pas des plugins à rajouter, vous les avez déjà la plupart du temps sur la tranche de toutes vos pistes et c’est bien suffisant.

Un seul conseil pour l’égalisation : plus vos sons sont bons au départ, moins ils auront besoin d’égalisation. Là aussi suivez ma méthode Less is More !

Je vous remets les liens pour tous ces plugins vst :
Plugins Waves, Plugins UAD (Universal Audio), Youlean

Pour aller plus vite et plus loin, formez-vous !

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Audio Formations : l’Abonnement Liberté

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Le formateur,  [Bruno de Chénerilles]

" Depuis plus de 25 ans, j'enseigne les nouvelles technologies aux musiciens et à tous ceux qui ont besoin de réaliser en audio ou en vidéo pour leur activité de communication multimedia, marketing web, coaching ou E-learning. 
En 2004, j'ai fondé dans ce but Audio Formations qui est un organisme de formation professionnelle continue. Ma mission est de vous aider à maitriser ces nouveaux outils dans votre activité, qu'elle soit musicale ou non. N'hésitez pas à me poser vos questions sur ces formations "

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Les questions fréquemment posées

Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?

Comment mettre fin à mon Abonnement Liberté ?

Et si je peux avoir une prise en charge pour une des formations ?

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Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?

Est-ce que je peux utiliser mon CPF ?

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La Norme MIDI : pilier de la musique moderne et plus encore

schéma d'un dispositif dans la norme midi pour une régie de théatre

Dans le monde de la musique électronique et de la production, un petit acronyme règne en maître depuis des décennies : MIDI. Derrière ces quatre lettres se cache une révolution qui a transformé la façon dont nous créons, enregistrons et produisons la musique.

 Dans cet article, nous allons plonger dans l’univers de la Norme MIDI, comprendre son histoire, son fonctionnement et ses types de messages.

Vous pouvez aussi écouter cet article :

Qu’est-ce que la Norme MIDI ?

MIDI, qui signifie Musical Instrument Digital Interface, est un protocole de communication qui permet à tous les instruments de musique électroniques, ordinateurs et autres équipements de se connecter et de communiquer entre eux. Contrairement à l’audio, ce langage de communication ne transmet pas de son, mais des informations sur la manière de produire un son.

Histoire de la Norme MIDI

Elle est un pilier de la musique électronique et de la production musicale depuis sa création dans les années 1980. À l’époque, les musiciens et producteurs cherchaient un moyen de faire communiquer les instruments électroniques, qu’il s’agisse de synthétiseurs, de boîtes à rythmes ou de contrôleurs.

Elle est née de cette nécessité de communication et de synchronisation. Elle a été conçue pour permettre aux musiciens de contrôler et de synchroniser différents appareils électroniques de manière cohérente. La première version de la norme a été publiée en 1983, et depuis lors, elle a évolué pour devenir une norme universelle dans l’industrie musicale.

sur l'écran de l'ordinateur les pistes son sont enregistrées dans la Norme Midi

Fonctionnement de la Norme MIDI

Connectivité : Les appareils sont connectés les uns aux autres à l’aide de câbles MIDI standard. Cela permet une connexion simple et fiable entre les instruments électroniques qui sont tous compatibles.

Données : La communication repose ici sur des données numériques. Chaque note jouée, chaque mouvement de curseur, chaque changement de paramètre est transmis sous forme de données MIDI.

Canal : Des canaux permettent à plusieurs appareils de communiquer simultanément sans interférer les uns avec les autres. Il existe 16 canaux MIDI distincts, ce qui permet de contrôler plusieurs instruments en même temps.

Latence : Bien que la transmission des messages soit généralement rapide, il peut y avoir une légère latence lors de la transmission des données MIDI. Cela peut être un facteur important pour les musiciens en direct, il est donc essentiel de le minimiser.

    Les Messages MIDI

      Note-On/Note-Off : Les messages de Note-On indiquent le début d’une note, tandis que les messages de Note-Off indiquent la fin d’une note. Ces messages sont essentiels pour jouer de la musique avec des instruments MIDI.

      Contrôle : Les messages de contrôle MIDI permettent d’ajuster divers paramètres, tels que la modulation, le volume et le panoramique. Ils offrent un contrôle précis sur les nuances de la musique.

      Programme : Les messages de programme sont utilisés pour sélectionner des sons ou des presets sur les instruments MIDI. Ils permettent de changer de timbre instantanément.

      Sysex : Les messages SysEx (System Exclusive) sont plus avancés et peuvent être utilisés pour personnaliser des paramètres spécifiques propres à certains instruments électroniques particuliers, qui n’ont pas d’équivalent dans la Norme MIDI.

      Applications pratiques

      Pour les musiciens, producteurs et beatmakers, la Norme MIDI ouvre un monde de possibilités. Vous pouvez utiliser des claviers pour jouer des instruments virtuels, créer des séquences de batterie avec des contrôleurs et automatiser des paramètres dans votre logiciel de production. La Norme MIDI vous permet de donner vie à vos idées musicales de manière créative et précise.

      Les contrôleurs tels que les pads de batterie et les surfaces de contrôle, offrent une manière tactile d’interagir avec votre logiciel musical préféré. Vous pouvez créer des variations subtiles dans vos compositions ou des performances énergiques en direct.

      Depuis l’apparition des ipads et des iphones, plusieurs applis permettent de designer des interfaces MIDI originales et très puissantes sur ces surfaces tactiles.

      En résumé, la Norme MIDI est un outil essentiel pour les musiciens et producteurs modernes. En comprenant son histoire, son fonctionnement et ses messages, vous pouvez exploiter tout son potentiel pour créer de la musique exceptionnelle. Dans la partie suivante de l’article, nous allons en explorer quelques exemples concrets.

      la norme midi permet d'interconnecter tous les appareils et instruments électroniques du studio

      Quelques exemples concrets d’utilisation de la Norme Midi

      Création musicale

      Un exemple classique de l’utilisation de la Norme MIDI dans la production musicale est la création musicale à l’aide d’un clavier MIDI. Les musiciens peuvent connecter un clavier à leur logiciel de production, puis jouer des notes, des accords sur le clavier.

      Les données MIDI générées par ces notes sont ensuite enregistrées dans le logiciel sur des pistes MIDI. Cela permet notamment aux musiciens de composer de manière intuitive, puis d’éditer les notes individuellement et même d’expérimenter avec différentes sonorités et instruments virtuels pour donner vie à leur musique.

      Séquençage de batterie

      Les producteurs de musique électronique et les beatmakers utilisent souvent des contrôleurs pour séquencer des rythmes de batterie. À l’aide de pads de batterie, ils peuvent déclencher des échantillons de batterie en temps réel. Les données MIDI enregistrées, puis éditées, permettent de créer des séquences de batterie complexes, d’ajouter des variations de rythme et de créer des rythmes percutants. Cette approche permet une grande flexibilité dans la création de rythmes uniques pour différents genres musicaux, du hip-hop à la musique électronique.

      Automatisation des effets

      Un autre exemple puissant de l’utilisation de la Norme MIDI est l’automatisation des effets dans un logiciel de production. Les producteurs peuvent assigner des paramètres d’effets, tels que la réverbération ou le filtre, à des contrôleurs MIDI tels que des potentiomètres. Ensuite, ils peuvent enregistrer des mouvements en temps réel en ajustant les potentiomètres pendant la lecture. Les données MIDI résultantes sont utilisées pour automatiser ces effets, créant ainsi des transitions sonores fluides et des évolutions dynamiques dans la musique. Cela permet d’ajouter une dimension expressive à la production musicale.

      Ces exemples illustrent comment la Norme MIDI est un outil polyvalent et essentiel dans la création musicale moderne. Elle permet aux artistes de s’exprimer de manière créative, de contrôler précisément leurs compositions et de repousser les limites de leur musique.

      la norme midi permet de contrôler sur un ipad tout un home studio

      Le MIDI au delà de la musique

      Les interfaces de contrôle sur iPads

      En dehors de la musique, la Norme MIDI est devenue un élément clé dans la création d’interfaces de contrôle sur iPads. La plupart des applications sur iPad sont compatibles avec MIDI, ce qui permet aux utilisateurs de créer des surfaces de contrôle personnalisées pour diverses tâches.

      Par exemple, dans le domaine de la production audiovisuelle et de la sonorisation , les professionnels peuvent utiliser des iPads pour ajuster les paramètres d’éclairage, de son et de projection en temps réel. Cette flexibilité permet une interaction intuitive avec des équipements complexes, offrant un contrôle précis et une expérience utilisateur améliorée.

      Automatisation d’Installations Sonores ou Visuelles Interactives :

      La Norme MIDI est également largement utilisée dans le domaine de l’art interactif. Les artistes créent des installations sonores ou visuelles interactives qui réagissent aux données MIDI en temps réel.

      Par exemple, une installation artistique peut utiliser des capteurs pour détecter les mouvements du public et générer des données MIDI en fonction de ces mouvements. Ces données MIDI sont ensuite utilisées pour contrôler des éléments sonores ou visuels de l’installation, créant ainsi une expérience immersive et interactive pour les visiteurs.

      diagramme : la norme midi permet de contrôler tous les éléments scéniques au théatre

      Contrôle à Distance de Machineries pour le Spectacle Vivant :

      Dans le monde du spectacle vivant, la Norme MIDI est un atout majeur. Les ingénieurs et les techniciens peuvent utiliser des contrôleurs MIDI pour gérer à distance divers équipements scéniques, des éclairages aux décors en passant par les effets spéciaux. Cela permet des transitions fluides et précises pendant les représentations en direct. De plus, la Norme MIDI peut être intégrée à des systèmes de contrôle plus avancés, offrant ainsi une automatisation sophistiquée pour des spectacles de grande envergure.

      Donc elle ne se limite pas à la musique, mais s’étend à de nombreuses autres disciplines artistiques et techniques. Elle offre des moyens puissants de contrôler, d’automatiser et d’interagir avec une variété d’applications, que ce soit dans le domaine des arts visuels, du spectacle vivant ou de la création d’interfaces interactives. Sa polyvalence continue d’inspirer des innovations créatives à travers divers domaines.

      Pour Conclure

      La Norme MIDI est bien plus qu’un simple câble et des chiffres. Elle incarne d’abord l’essence de la créativité musicale moderne. Son histoire et son fonctionnement ont libéré tout le potentiel de la production musicale.

      Et elle est devenue une norme universelle, c’est sa grande force.

      Elle ne se limite pas à la musique, mais s’étend à de nombreuses autres disciplines artistiques et techniques. Elle offre des moyens puissants de contrôler, d’automatiser et d’interagir avec une variété d’applications, que ce soit dans le domaine des arts visuels, du spectacle vivant ou de la création d’interfaces interactives. Sa polyvalence continue d’inspirer des innovations créatives à travers divers domaines.

      Et cet outil puissant, universel et très simple est à la portée de tous, car il ne nécessite pas d’apprendre un langage informatique complexe.

      Pour aller plus loin

      Vous êtes musicien, musicienne, compositeur, compositrice, professionnel(le) ou amateur ?  Maitriser votre Production Musicale en Home Studio  Pour vous permettre de progresser efficacement, pas à pas, Etre accompagné·e vers la réussite de vos productions musicales, Atteindre le niveau professionnel dans toutes vos réalisations en home-studio  [ ... Lire la suite ]

      Les Formations 2023/24 : audio, vidéo, multimédia

      logo Audio Formations - les formations 2023

      Audio Formations est un organisme spécialisé dans les techniques audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Fondé en 2004 par Bruno de Chénerilles, compositeur, ingénieur du son et formateur-expert, AF se concentre sur son expertise en proposant les meilleures formations 2023 en ligne dans ce domaine.

      Avec un accompagnement renforcé, les parcours de ces formations 2023/24 sont orientées vers l’excellence et une réussite pratique, technique et artistique pour confirmer les compétences acquises par les apprenants tout au long de leur formation.

      Tous ces parcours de formations 2023/24 sont aussi éligibles aux différents fonds pour la formation professionnelle continue : Opcos, Pôle Emploi et pour certaines au CPF (compte personnel de formation). En effet, Audio Formations est un organisme certifié Qualiopi par l’Etat.

      Vous pouvez entrer en formation au début de chaque mois, quel que soit le parcours choisi.

      Les Formations 2023 - sur votre propre ordinateur, formez-vous en audio, vidéo, multimédia et création d'entreprises

      Maîtriser la Production Musicale en Home-Studio

      De l’équipement du studio aux réalisations audio et midi, un accompagnement complet pour les musiciens amateurs ou professionnels qui souhaitent développer leur production musicale et atteindre un niveau professionnel.

      Durée : 120h réparties sur 3 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
      +infos : https://plansonore.fr/maitriser-votre-production-musicale-en-home-studio/

      NB : une version 100% accessible aux déficients visuels est proposée sur mac et prochainement sous windows :
      + infos : https://plansonore.fr/deficients-visuels-maitrisez-production-musicale/

      Maîtriser les Technologies Numériques pour le Musicien Intervenant

      Spécialement destinée aux musiciens intervenants en exercice, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et actualiser leurs compétences dans leurs projets d’interventions musicales.

      Durée : 120h réparties sur 4 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos +infos : https://plansonore.fr/musicien-intervenant-nouvelles-technologies/

      Maîtriser les Technologies Numériques pour l’Enseignement Musical

      Spécialement destinée aux enseignants et professeurs de musique, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et moderniser leur enseignement.

      Durée : 60h réparties sur 2 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
      +infos : https://plansonore.fr/nouvelles-technologies-enseignement-musical/

      Bien Débuter en Réalisation Vidéo

      Pour tous ceux qui veulent rapidement et efficacement s’initier à la réalisation vidéo, tout spécialement pour les vidéos web et réseaux sociaux, les vidéos de cours et les pubs vidéo.

      Durée : 60h réparties sur 1 ou 2 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
      +infos : https://plansonore.fr/bien-debuter-en-realisation-video

      Podcast Audio Touch : Réaliser ses podcasts de A à Z

      Pour les communicants·es et toutes les personnes désireuses de créer une chaîne de podcasts audio, quelle qu’en soit la thématique.

      Durée : 60h réparties sur 1 ou 2 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
      +infos : https://plansonore.fr/formation-podcast-audio-realiser-diffuser/

      NB : une version 100% accessible aux déficients visuels est proposée sur mac et sous windows et prochainement sur iPad :
      + infos : https://plansonore.fr/podcast-audio-non-voyants/

      Créer son entreprise de production multimédia ou musicale

      Pour les vidéastes, podcasteurs, musiciens ou entrepreneur web désireux de créer leur entreprise de production multimédia ou musicale, capable de proposer aux marques, entreprises culturelles ou de tout secteur de réaliser leurs contenus pour le web.

      Durée : 24h réparties sur 1 mois – Prises en charge possibles : CPF, Pôle Emploi, Opcos
      +infos : https://plansonore.fr/creer-entreprise-production-musicale-ou-multimedia/

      Pour toutes vos questions sur les formations 2023/24

      Vous croyez peut-être ne pas avoir droit à une prise en charge ? Détrompez-vous : dans la quasi totalité des cas, vous y avez droit. Mais la rédaction d'une bonne lettre de motivation va être déterminante, ainsi que la connaissance de vos droits à formation.

      C'est ce qu'Audio Formations vous apporte en amont de votre formation : une aide gratuite au montage de votre dossier de demande de prise en charge. Et cela s'applique à toutes les formations 2023/2024.

      Et si votre situation est compliquée, nous nous efforcerons de trouver une solution à vos besoins de formation.

      Et restez informé·e ! En effet, de nouvelles formations sont dans nos tuyaux et seront disponibles dès 2024. Abonnez-vous à la newsletter de Plan Sonore pour ne rien manquer.

      Bruno de Chénerilles - formateur pour les formations 2023/24

      Pour tout projet de formation ou pour toute question sur les formations 2023/2024, prenez contact avec Bruno de Chénerilles : contact .
      En rendez-vous téléphonique, il répondra à toutes vos questions et vous aidera à constituer le dossier de votre demande de prise en charge pour une des formations 2023.

      Le numérique accessible aux musiciens non-voyants ?

      numérique accessible Arturia Keylab 61

      Mettez-vous à la place d’un musicien ou d’une musicienne non-voyants. Il ou elle ne voit rien sur un écran et le tactile est pour lui ou pour elle un cauchemar. Alors les fabricants de synthés, de pianos numériques, de workstations pensent-ils à rendre leur matériel numérique accessible ? Nous avons rendez-vous avec 2 musiciens non-voyants qui témoignent.

      Vous pouvez également écouter intégralement cet article en audio :

      Le problème numéro 1 des non-voyants en informatique est qu’ils se heurtent quotidiennement à des applications, des sites web, des plateformes qui ne leur sont bien souvent pas accessibles. En effet, tous les éléments visuels doivent leur être accessibles par des raccourcis clavier combinés au lecteur audio d’écran qui leur décrit verbalement tout ce qui est à l’écran.

      Si vous êtes voyant, vous n’avez certainement pas conscience que lorsque vous travaillez sur ordinateur ou tout simplement lorsque vous naviguez sur internet, vous utilisez constamment vos yeux afin de lire, contrôler les différentes fonctions que vous actionnez sur votre écran.

      Alors maintenant, faites ce test : fermez les yeux ! Vous êtes dans la même situation qu’un non-voyant ou une non-voyante … C’est terminé : vous ne pouvez plus rien faire ou presque, pas même continuer à lire cet article. Alors imaginez un musicien ou une musicienne non-voyants sur sa station de travail numérique …

      Fort heureusement, il existe des outils qui peuvent rendre le numérique accessible : les raccourcis clavier et les lecteurs d’écran. Les non-voyants les utilisent au quotidien sur leur ordinateur. Encore faut-il que les applications, les plateformes web ou les instruments numériques soient eux-même accessibles, c’est à dire compatibles avec les lecteurs d’écran et manoeuvrables avec des raccourcis clavier.

      numérique accessible Arturia Keylab 61
      une partie des boutons physiques du tableau de bord du Keylab 61

      Or globalement, on en est loin, même si des lois obligent en théorie les développeurs à rendre le numérique accessible aux non-voyants. En France particulièrement, nous accusons un retard énorme en la matière. J’ai compris récemment que l’accessibilité numérique n’était pas enseignée aux futurs développeurs de sites web, d’applications numériques. Impensable !

      Dans le monde entier, ce sont les premiers concernés, les non-voyants qui s’attaquent à ce vaste problème. En effet, les nouvelles générations de non-voyants sont hyper-connectées et les outils informatiques, numériques leur sont d’une utilité folle dans leur vie quotidienne, tout comme dans leurs activités professionnelles. Et ils ont bien compris qu’il leur fallait se démener, lutter pour que les voyants leur rendent le numérique accessible.

      Plus fort encore, ce sont des développeurs non-voyants qui fabriquent le plus souvent les outils d’accessibilité pour leur communauté.

      Mais intéressons-nous maintenant au cas plus particulier des musiciens, musiciennes non-voyants. Tout comme les voyants, ils doivent pouvoir avoir accès aux logiciels audio, aux claviers, synthés, aux interfaces audio-numériques pour pouvoir produire leur propre musique dans leur home-studio.

      Dans ce domaine, rendre le numérique accessible est d’autant plus crucial que les logiciels, les interfaces sont très complexes, même pour les voyants. On ne peut les maitriser correctement qu’en suivant des formations techniques assez poussées.

      Nous avons rendez-vous avec 1 musicien et 1 musicienne non-voyants qui pratiquent au quotidien et sont de fervents facilitateurs du numérique accessible.

      Jason Dasent milite pour le numérique accessible

      numérique accessible - Jason Dasent dans son studio
      Jason Dasent au studio

      Originaire de la Trinidad et basé à Londres, Jason Dasent est plus qu’un musicien. En tant que producteur, ingénieur, claviériste et tout le reste, il fusionne la soul avec la pop et le funk avec des saveurs de calypso de sa Trinité natale. Mais en tant que personne malvoyante, il est très engagé à combler le fossé entre l’accessibilité et la créativité.

      Depuis plusieurs années, il a pris l’initiative de contacter les principaux fabricants d’équipement musical et de logiciels son afin de leur poser la question de l’accessibilité de leurs produits. Mais il n’a pas seulement alerté ces entreprises, il a aussi proposé ses services pour les aider à résoudre plus efficacement cette problématique.

      Et ces efforts portent leurs fruits : les rencontres à distance avec les développeurs et les responsables de ces marques posent les jalons de nombreuses collaborations qui aboutissent régulièrement à rendre le matos numérique accessible aux musiciens non-voyants.

      La collaboration avec le fabricant français Arturia est emblématique de son travail. L’équipe de Jason a travaillé avec les ingénieurs de la marque afin de rendre leur équipement numérique accessible aux musiciens et musiciennes non-voyants.

      Arturia : le matos numérique accessible

      Arturia est l’un des principaux développeurs mondiaux de logiciels de musique, de contrôleurs de studio, de synthétiseurs matériels et d’interfaces audio. En créant du matériel pour les musiciens professionnels et amateurs, le fabricant français leur propose des équipements à la fois faciles à utiliser, qui améliorent leur flux de travail et qui sonnent de manière très professionnelle.

      Arturia est très concerné par l’accessibilité aux musiciens non-voyants de son matériel. En lien avec Jason, leur équipe a développé cette fonctionnalité sur KeyLab et Analog Lab V qui sont donc particulièrement recommandés aux musiciens et producteurs non-voyants qui désirent utiliser clavier et banques d’instruments virtuels.

      Visitez le site web d’Arturia : https://www.arturia.com/

      Jason Dasent – KeyLab et Analog Lab V

      Dans cette vidéo en anglais, Jason Dasent nous montre comment il exploite les fonctionnalités d’accessibilité de KeyLab et Analog Lab V. Si vous êtes musicien, musicienne et non-voyant ou non voyante, vous n’aurez, je pense, aucun mal à comprendre ce qu’il se passe dans la démo de Jason, vous entendrez notamment le lecteur d’écran nommer les presets qu’il parcoure ou sélectionne.

      Jason Dasent montre l’accessibilité de Keylab et Analog Lab V

      Vous pouvez lire l’article complet sur Jason Dasent sur le site web d’Arturia. NB : le site est en anglais, si vous voulez y accéder en français, utilisez la fonction translate sur le navigateur Chrome.

      https://www.arturia.com/stories/jasondasent

      Amalia Abélard

      numérique accessible - portrait Amalia Abélard
      Amalia Abélard – portrait avec grand sourire

      Elle vit dans l’ile de La Réunion et elle est non-voyante. Elle joue de pas mal d’instruments : piano, synthés, batterie, basse et elle enregistre ses propres musiques chez elle. Elle joue en live avec d’autres musiciens voyants ou non-voyants dans des styles variés : jazz, pop, musique traditionnelle réunionnaise.

      Amalia réalise aussi ses propres podcasts autour de son activité musicale. Elle y propose ses musiques, des présentations d’instruments acoustiques, électroniques. Elle est donc particulièrement impliquée dans le numérique accessible au quotidien dans ses activités musicales.

      Elle a pris en main tout récemment le Genos Yamaha, un clavier arrangeur numérique, une workstation de haute volée qui va sans nul doute devenir son instrument numérique principal. Elle nous fait part de ses premières impressions en ce qui concerne son accessibilité et l’utilisation du guide vocal fourni avec le clavier.

      Amalia et le Genos Yamaha

      audio – Amalia nous explique en quoi le Genos est directement accessible aux non-voyants grâce à son guide vocal

      Vous pouvez retrouver Amalia sur son podcast La Fa Mi sur les principales plateformes de podcast comme Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Deezer etc …

      Yamaha et l’accessibilité

      Les pianos numériques Yamaha sont un standard tant pour les musiciens professionnels, qu’amateurs mais aussi pour toutes les écoles et les profs de musique. En soi, un piano numérique n’est pas un instrument numérique très complexe. On imagine bien qu’il suffit de pouvoir changer les sons de piano proposés.

      Sur les plus chers des pianos Yamaha, les Clavinova hauts de gamme, un guide audio permet aux non-voyants d’avoir plus de repères dans leurs réglages et leur navigation dans les bibliothèques de sons.

      Mais on remarque en général sur tous les pianos Yamaha que toutes les fonctions sont accessibles par des boutons physiques et que bien souvent même ils n’ont pas d’écran visuel ou tactile, ce qui les rend beaucoup plus accessibles que pas mal d’autres appareils des marques concurrentes.

      Pour aller plus loin

      Nous avons vu que le numérique accessible est nécessaire aux musiciens, musiciennes non-voyants pour pouvoir utiliser leurs instruments et leurs logiciels numériques. Mais les formations audio pour les non-voyants doivent leur être elles aussi accessibles. Or il n’en existe quasiment pas, que ce soit en ligne ou en présentiel.

      Voilà pourquoi dès 2020, nous (Audio Formations) avons décidé de prendre cette question du numérique accessible à bras le corps. Nous proposons aux non-voyants des versions 100% accessibles de nos formations en ligne.

      Les déficients visuels peuvent les suivre à domicile, ce qui est très important aussi pour eux. Elles sont en français et donc accessibles dans toute la francophonie.

      Les formations accessibles :

      Par les liens ci-dessous, vous pouvez accéder aux pages de présentation de ces formations. Bien évidemment ces 2 pages de présentation sont elles aussi accessibles à 100% aux déficients visuels.

      Retour Accueil

      Déficients visuels : Maitrisez votre Production Musicale en Home Studio

      saxophone, guitare, micro devant l'écran de l'ordinateur, MAO et production musicale monitoring direct - mixage et mastering

      Déficients visuels : Maitrisez votre Production Musicale en Home Studio

      Vous êtes musicien, musicienne, compositeur, compositrice, professionnel(le) ou amateur ? 

      Pour vous permettre de progresser efficacement, pas à pas

      Etre accompagné(e) vers la réussite de vos productions musicales

      Atteindre le niveau professionnel dans toutes vos réalisations en home-studio

      Et résoudre tous vos problèmes d'accessibilité sur Logic Pro

      Présentation vocale de la formation :

      Votre session intensive

      • Vous parcourez les Etapes 1 à 8 en 3 mois, au rythme de 10h en moyenne de travail par semaine. 
      • Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2850€ 
      • Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à
        100% en formation continue
      • Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
      • Chaque début de mois, une nouvelle session à distance commence.

      Ne perdez plus de temps et d'argent

      Montez efficacement votre station de travail audio sur Mac et optimisez-là, tout en faisant de sérieuses économies.

      Complétez vos compétences théoriques et pratiques

      Vous allez acquérir tout ce qui vous manque pour rapidement comprendre et appliquer au fur et à mesure en étant accompagné(e), y compris dans les solutions d'accessibilité 

      Haussez le niveau de votre production musicale

      Accompagné(e), pas à pas, vous progressez à votre rythme, chez vous, sur votre ordi et vous bénéficiez des corrections individuelles de vos exercices.

      Pour atteindre le son pro

      Vous dépassez le stade frustrant de la maquette pour enfin finaliser vos productions  musicales avec ce son pro que vous recherchez évidemment dans votre home studio

      Mais tout d'abord, vous vous dites peut-être ...

      " Ca va être très difficile de trouver du temps pour me former, je suis déjà débordé...
      Je ne voudrais pas bloquer du temps pour çà et risquer de rater des contrats."

      Je connais bien cette sensation, tous les musiciens la connaissent. Mais là je voudrais vous rassurer, il ne s'agit pas de bloquer une période pour cette formation en production musicale.

      Je vais vous expliquer plus loin que vous pouvez suivre cette formation à votre rythme, chez vous, dans votre home-studio sans arrêter de travailler sur votre musique, sans vous rendre indisponible.  


      C'est vous qui allez décider du temps que vous pouvez consacrer à vous former, vous êtes totalement libre de le planifier selon vos disponibilités, d'avancer à votre rythme.

      J'ai aussi reçu cette question ... 

      " Cette formation est-elle destinée à des débutants en MAO

      ou bien à des musiciens, musiciennes, déjà équipés et déjà avancés ? "


      Aux deux, car si vous vous sentez bloqué ou freinée, c'est sans doute pour la même raison : le manque de connaissances théoriques en acoustique, en techniques audio et en méthode de production musicale.


      En effet, vous n'obtiendrez pas un niveau de qualité professionnelle en travaillant seul·e dans votre coin, à l'arrache. Vous allez perdre beaucoup de temps, cela peut vous prendre des années, voire même ne jamais aboutir de manière satisfaisante.


      Si vous avez des projets sérieux de productions musicales, vous avez besoin de bases solides pour progresser rapidement : une mise à niveau théorique, technique et méthodique est nécessaire autant pour commencer que pour progresser plus vite dans votre home studio, tout en étant guidé, accompagnée.

      Et enfin, ce qui vous préoccupe avant tout ... 

      " Cette formation est-elle vraiment accessible aux déficients visuels

      qui veulent se lancer dans la production musicale ? "

      Et là, je vous dis sans hésiter : Oui, lancez-vous ! Mais il faut que vous soyez musicien ou musicienne, professionnel ou que vous ayez l'objectif de le devenir. 

      Ensuite vous devez être sur Mac, car la formation se déroule sur Logic Pro avec Voice Over et Fastboard qui rendent Logic Pro accessible aux non-voyants.

      A qui s'adresse ce cursus ?

      Vous êtes musicien ou musicienne, compositeur, compositrice, professionnel ou amateur très motivé, et votre objectif est de produire votre musique chez vous, dans votre home studio.
      Mais dans les règles de l'art pour atteindre un résultat professionnel

      Et vous êtes déficient ou déficiente visuel

      Mais vous rencontrez sans doute quelques unes de ces difficultés ?

      • Vous sentez qu'il vous manque des connaissances théoriques et techniques en audio

      • Vous ne comprenez pas bien le fonctionnement de vos plugins

      • Il vous manque une méthode de travail efficace pour votre production musicale

      • Vous n'arrivez pas à progresser et à obtenir un son pro

      • Vous êtes un peu paumé·ée dans votre logiciel et c'est bien normal

      • Ou même, si vous débutez en production musicale : Vous ne savez tout simplement pas par où commencer,

      • Vous ne savez pas quel équipement acheter pour votre home studio

      • Vous ne cernez pas où vous allez financièrement

      Ce cursus est pour vous si vous souhaitez atteindre ces objectifs :

      • Vous équiper utile, progressivement et sans vous ruiner

      • Progresser rapidement dans votre production musicale

      • Apprendre les gestes techniques corrects

      • Combler vos lacunes théoriques et techniques

      • Acquérir une méthode de production musicale simple et efficace

      • Atteindre vite un niveau professionnel dans la qualité de vos productions musicales

      • Travailler régulièrement pour obtenir ces résultats

      Mais ce cursus n'est pas pour vous, si 

      • Vous n'avez pas un projet musical sérieux et engagé

      • Vous pensez déjà tout savoir et vous avez des réticences à vous faire coacher

      • Vous croyez que vous allez obtenir par magie des résultats définitifs au bout d'un mois

      • Vous voulez continuer à l'arrache, dans le désordre et ainsi ralentir votre progression

      Déficients visuels Maitriser votre Production Musicale en Home Studio

      c'est :
      Des nouvelles étapes à franchir de semaine en semaine,

      Avec plus de 200 audios de cours en plusieurs modules, des tutoriels
      et des exercices pour appliquer immédiatement, pas à pas.

      Un accompagnement permanent.

      Vous avancez chez vous en calant vos séances de travail comme vous le désirez

      dans les limites de durée de votre session de formation.

      Et vous pouvez bénéficier d'une prise en charge jusqu'à 100%.

      Votre session intensive

      • Vous parcourez les Etapes 1 à 8 en 3 mois, au rythme de 10h de travail environ par semaine. 
      • Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2 850€ 
      • Mais vous pouvez obtenir dans la plupart des cas une prise en charge à
        100% en formation continue
      • Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié, auto-entrepreneur ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
      • Chaque début de mois, une nouvelle session commence, mais il faut vous y prendre à l'avance.

      Votre parcours de formation :

      • Etape 1 : Votre station de travail - Comment la constituer, comment l'optimiser ? Quel matériel est nécessaire pour votre production musicale ?  Comment choisir votre logiciel ?  Comment adapter votre budget à vos besoins ?  -  Votre Résultat : Vous êtes au clair avec votre équipement home studio et son financement

      • Etape 2 : Comment gérer les connexions et le parcours des signaux - Tous les cables, les fiches et le parcours des signaux audio, numériques et midi à l'intérieur de votre configuration. - Votre Résultat : votre dispositif n'a plus de secrets pour vous.

      • Etape 3 : Se mettre à niveau en Acoustique Musicale et en Midi - Cette étape est fondamentale pour comprendre ce qu'est le son, comment nous l'entendons, comment il se propage dans l'air ? - Votre Résultat : comme les ingé-sons, vous comprenez les phénomènes sonores que vous manipulez et vous êtes capable de les traiter dans votre home studio.

      • Etape 4 : Vos outils d'accessibilité : Voice Over, Fastboard, Logic Pro - Pour cette étape, vous serez coaché par Lucas Volpi, formateur non-voyant et spécialiste de Fastboard et Logic Pro

      • Etape 5 : Enregistrer correctement les instruments de musique et la voix - Connaitre la théorie de la prise de son en stéréo, en mono, de proximité, ainsi que le rayonnement des différents instruments. -  Votre Résultat : cela vous permet de faire un bond en avant énorme dans la qualité des vos prises de son.

      • Etape 6 : Utiliser votre logiciel audio avec la méthode Less is More pour la production musicale - Un véritable tutoriel en pas à pas en traversant toutes les étapes d'une production musicale de A à Z - Les fonctions vitales du logiciel, des techniques particulières et extrêmement efficaces, généralement peu maitrisées. - Votre Résultat : vous savez comment reproduire et aboutir le process dans toutes vos productions.

      • Etape 7 : Réalisation complète de 2 productions musicales en audio multi-pistes - Vous allez mixer 2 EP / 4 titres : un trio de jazz, puis une fanfare jazz-funk (7 musiciens). C'est votre 2ème grand défi !

      • Etape 8 : La Production Musicale en Midi avec les instruments virtuels - Vous allez en découvrir les possibilités infinies au travers de plusieurs petites productions instrumentales dans votre home studio.

      Des ressources additionnelles à chaque étape

      • Vous avez accès à des guides pratiques téléchargeables

      • Vous avez accès à des documents, des sons, des études de cas tout au long du parcours

      • Vous avez accès aux replays des séances de coaching en ligne, si vous les ratez

      Coaching et communauté

      • Vous avez accès à l'accompagnement individuel de votre formateur-expert Bruno de Chénerilles tout au long de votre parcours : vous n'êtes pas seul·e devant votre écran, il est là pour toutes vos questions, même en privé par email, il corrige individuellement vos exercices et vous fait des retours sur votre travail, étape après étape.

      • Vous avez accès dans l'étape 4 au coaching individuel de Lucas Volpi en ligne - pour tout ce qui concerne l'accessibilité, l'utilisation des raccourcis et de Voice Over.

      • Vous avez accès au groupe Facebook privé - où vous pouvez poser des questions et échanger avec tous les participants impliqués dans les parcours d'Audio Formations, comme vous et avec moi-même. Vous n'êtes pas seul devant votre écran, vous obtenez de l'aide et des échanges quasi-instantanément lorsque vous en avez besoin. Presque la moitié des participants sont déficients visuels.

      Questions pratiques

      • Combien de temps cela va-t-il me prendre par semaine ?  - C'est vous qui décidez, pas à pas, vous ralentissez quand vous avez beaucoup de travail, vous accélérez quand vous êtes plus disponible. Vous devez juste accomplir en principe le parcours en 3 mois.

      • Quel niveau est requis en MAO ? - Vous pouvez être un total débutant ou bien votre niveau est intermédiaire (vous avez commencé, mais vous n'arrivez pas à avancer dans votre production musicale, dans votre home studio, comme vous le souhaitez).

      • Combien cela va-t-il me coûter ?  - Beaucoup moins cher que vous ne le pensez... Vous allez comprendre tout de suite pourquoi.

      Les Prix

      Pour vous donner un ordre de grandeur, une telle formation correspond à un stage de formation en présentiel d'un mois à plein temps, comme nous avons pu en donner les années passées pour beaucoup de musiciens. Le coût en était de 5000 euros environ et vous étiez mobilisé·e pendant 1 mois à plein-temps, ce qui est assez infaisable pour la plupart des musiciens, encore plus depuis la crise sanitaire et encore plus pour vous en tant que déficient visuel.

      Mais fort heureusement, une formation en ligne permet de réduire considérablement les coûts et nous avons choisi de vous proposer une formule plus économique, donc plus facile à faire prendre en charge en session intensive.

      Votre session intensive

      • Vous parcourez les Etapes 1 à 8 en 3 mois, au rythme moyen de 10h de travail par semaine. 
      • Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2850€ 
      • Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à
        100% en formation continue
      • Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
      • Chaque début de mois, une nouvelle session commence.
      •  Votre prochaine session commence au début du mois prochain : vous pouvez démarrer quand vous le souhaitez, à tout moment en session individuelle avec les mêmes avantages et au même tarif. 1 session intensive par mois est programmée : elles débutent toutes au début de chaque mois. Attention : un délai de 15 à 30 jours est en général nécessaire pour faire aboutir votre dossier de demande de prise en charge. Ne tardez pas !

      • Contactez-nous par email très rapidement pour toute question. Nous fixerons un rendez-vous téléphonique pour vérifier ensemble que la formation vous convient et pour faire valoir vos droits à prise en charge.  Bruno de Chénerilles est à  votre disposition : contactez-le en cliquant ici

      Pas de Risque Financier !

      • En session intensive, la formation ne vous coûtera probablement rien du tout : zéro dépense !
      • En effet, vous pouvez sans doute obtenir une prise en charge de vos frais de formation.
      formation production musicale home studio - portrait de Bruno de Chénerilles

      Je suis votre formateur-expert en techniques du son et du multimédia. J'ai formé plusieurs centaines de musiciens et de compositeurs tout au long de ma carrière.
      Compositeur, performeur et ingénieur du son, je produis ma musique et celle des autres au studio Audiorama. J'anime le blog Plan Sonore et je dirige l'organisme de formation Audio Formations.

      C'est moi qui vous accompagne tout au long de votre parcours de formation.
      A votre disposition pour toute info :
      contactez-moi !

      Bruno de Chénerilles

      logo AI - Acquisition International

      Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

      Questions fréquemment posées

      Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?

      Et si la formation ne me convient pas , que puis-je faire ?

      Comment obtenir facilement une prise en charge à 100% ?

      Est-il possible de ne choisir que certaines étapes de cette formation ?

      Quelles sont les conditions acoustiques à réunir pour pouvoir travailler chez moi ?

      Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?

      Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?

      Votre session intensive

      • Vous parcourez les Etapes 1 à 7 en 3 mois, au rythme de 10h de travail par semaine. 
      • Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2 850€ 
      • Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à
        100% en formation continue
      • Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
      • Chaque début de mois, vous pouvez vous inscrire, car une nouvelle session commence.

      Créer son Entreprise de Production Musicale ou Multimédia

      studio de production musicale ou multimedia

      Créer son Entreprise de Production Musicale ou Multimédia

      Pourquoi se former ?

      Vous avez le projet de créer votre propre entreprise de production musicale ou multimédia ?

      En plus des compétences techniques, créer son entreprise peut-être une tâche insurmontable

      si on ne s'organise pas correctement.
      Ne croyez pas que votre futur studio de production musicale ou vidéo et audio échappe à la règle.

      Il faudra enchaîner une série de tâches administratives et managériales
      incontournablesde manière logique et dans un certain ordre.

      Cette formation vous fera gagner beaucoup de temps
      en vous évitant des recherches fastidieuses et en vous guidant

      pour ne rater aucune de ces étapes indispensables, limiter les risques et partir d'un bon pied !

      Et vous pouvez la financer avec votre CPF !

      Les objectifs

      Créer son entreprise

      Quel statut allez-vous choisir pour démarrer votre studio ? ... Déterminant !

      Vérifier son marché

      Une étude de marché s'impose pour vérifier vos opportunités.

      Réunir les conditions techniques

      Quels outils et quelles compétences sont nécessaires à votre activité ?

      Lancer l'activité

      Comment faire connaître votre studio et trouver vos premiers clients ?

      Coût pédagogique : 950 €
      Des prises en charge sont possibles sous diverses formes , selon votre situation professionnelle et vos droits à formation. Nous vous aidons dans la constitution du dossier de demande.

      multimedia studio offre de formation éligible au CPF

      Calendrier des sessions
      Chaque début de mois, nous ouvrons une nouvelle session. Les inscriptions doivent se faire 2 à 3 semaines avant.

      Si vous financez avec votre CPF, vous démarrez quand vous voulez.

      Votre Programme de Formation

      • ACCUEIL  - Classe virtuelle 1 - Prise en main de la plateforme de formation en visio-conférence avec le formateur + 3 vidéos - 1 h

      • ETAPE 1 - Comment créer son entreprise - 4 vidéos - 4 h - Les différents types d'entreprise, choisir son statut pour démarrer son studio de production, les démarches et les documents - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur

      • ETAPE 2 - Comment implanter son studio - 4 vidéos - 4 h - Home studio ou location ? Traitement acoustique et visuel du local, dresser un plan d'investissement en hardware et software selon votre choix d'activité - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur 

      • ETAPE 3 - Comment faire le bilan de ses compétences - 4 vidéos - 3 h - Les compétences techniques et artistiques nécessaires, vos propres acquis, formation ou recrutement ? Les financements possibles  - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur

      • Classe virtuelle 2 - Etude de cas, bilan et synthèse - 2 h - En visio-conférence avec le formateur. A ce stade-là vous savez ce que vous devez faire pour démarrer, mais votre aventure est-elle viable économiquement ?

      • ETAPE 4 - Comment construire son offre - 5 vidéos - 5 h - Etudier son marché, choisir sa ou ses cibles (types de clients), délimiter le champ de ses prestations musicales ou multimédia, audio et vidéo, comment répondre à des commandes techniques ou artistiques -  Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur

      • ETAPE 5 - Comment promouvoir votre activité - 4 vidéos - 3 h - Comment faire connaître son studio de production musicale ou multimédia, Créer son site internet et ses réseaux sociaux, trouver ses premiers clients, comment créer des campagnes de promotion pour son studio - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur 

      • Classe virtuelle  3 - 2h - En visio-conférence avec le formateur. Etude ce cas, bilan des projets, synthèse et évaluation de la formation

      Bruno de Chénerilles

      logo AI - Acquisition International

      Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

      Je suis votre formateur. Mon expertise s'appuie sur 40 ans de carrière dans la musique et les nouvelles technologies. Moi-même, j'ai fondé le studio de création musicale et multimédia Audiorama et l'organisme Audio Formations.
      Je suis à votre disposition pour toutes vos questions et je vous accompagnerai tout au long de votre parcours de formation. N'hésitez pas à me contacter !

      Bruno de Chénerilles

      Les modalités

      • La formation se déroule entièrement à distance sur notre plateforme de cours avec les meilleurs outils du Elearning. De votre côté, vous n'avez besoin que de votre ordinateur et d'une connexion internet.
      • Vous êtes donc libre de vous organiser chez vous, selon votre propre planning, sauf pour les 3 rendez-vous en classe virtuelle avec votre formateur et les autres apprenants. Vous avez accès à la plateforme de cours 24h/24 et 7j/7.
      • La formation comprend + de 30 vidéos de cours, des ressources annexes (documents, modèles, fiches récapitulatives), un devoir à rendre en fin de chaque étape, ainsi que 3 classes virtuelles en visio-conférence.
      • Votre session de formation se déroule sur 1 mois et vous demandera environ 24 h de travail, soit en moyenne 6h par semaine. Nous ouvrons une nouvelle session au milieu de chaque mois.
      • Les prérequis : disposer d'un ordinateur et d'une connexion internet, avoir déjà un début de pratique dans les techniques de production musicale ou multimédia (selon le cas musique, photo, vidéo, podcast), avoir l'intention de créer son entreprise à plus ou moins long terme.

      Coût pédagogique : 950 €
      Des prises en charge sont possibles sous diverses formes , selon votre situation professionnelle et vos droits à formation. Nous vous aidons dans la constitution du dossier de demande.

      multimedia studio offre de formation éligible au CPF

      Calendrier des sessions
      Chaque début de mois, nous ouvrons une nouvelle session. Les inscriptions doivent se faire 2 à 3 semaines avant.
      Si vous financez avec votre CPF, vous pouvez démarrer à tout moment.

      100% des objectifs

      des stagiaires ont été atteints dans cette formation

      100% de satisfaction

      pour ceux qui ont accompli le parcours de formation

      100% qualité

      Pour eux cette formation est au top !

      (chiffres obtenus en 2022)

      Ce que nos apprenants pensent de nos formations

      Pamela

      Informations utiles, formateur compétent, explications claires

      Patrick

      Vraiment intéressant, à compléter par le cours sur l'acoustique, pour aller plus loin et pour un son pro

      Marie-Joelle

      Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

      Thierry

      je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

      Aurélie

      Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci 

      Vincent

      Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !

      Patrick

      Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

      Christel

      Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

      Samy

      J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets ... Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases ...

      Mario

      Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

      Thierry

      Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

      Yann

      Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base.

      Questions fréquemment posées

      La formation se déroule-t-elle à plein-temps ?

      Pas du tout. Vous pouvez répartir comme vous le désirez vos temps de formation. Vos 24 heures de travail sur un mois peuvent se répartir 24h/24 et 7j/7. Seuls les 3 rendez-vous en classes virtuelles seront fixés par le formateur.

      Est-il nécessaire d'avoir un projet immédiat de création d'entreprise ?

      Vous devrez déclarer votre intention d'avoir un projet de création d'entreprise, mais sans avoir à fixer de dates.

      Comment puis-je faire financer cette formation ?

      Cette formation peut être financée sur votre CPF (vos droits à formation accumulés au fil des années), mais aussi par l'Opco de votre entreprise ou par Pôle Emploi

      Comment s'inscrire ?

      Pour commencer, contactez le formateur pour lui poser toutes vos questions et vérifier avec lui que cette formation est bien pour vous : Bruno de Chénerilles - contact
      Il vous donnera tous les éléments pour votre admission et demander une prise en charge de votre formation sur votre CPF, par Pôle emploi ou par votre entreprise.

      Production musicale : les Master Classes Audio

      Master classes Audio - un micro de studio Neumann et son câble

      Production musicale : les Master Classes Audio

      Tout nouveau et çà manquait terriblement : Une série de Master Classes Audio pour les musiciens, les compositeurs, les producteurs qui maîtrisent déjà leur home studio. Pour se perfectionner et élargir leurs champs d'action.

      Des Master Classes Audio à prendre en toute liberté et sans contraintes, en ligne et sur abonnement, sans engagement … Une série de challenges, de défis pour faire avancer très concrètement votre potentiel créatif et vos compétences en production musicale.

      Bruno de Chénerilles vous explique pourquoi et comment il en est venu à proposer ces Master Classes Audio. Pourquoi et comment vous pourriez vous aussi tracer plus facilement votre chemin personnel dans ce métier si difficile.

      Vous pouvez aussi l'écouter en podcast :

      Pourquoi des Master Classes Audio ?

      Si vous maitrisez Cubase, Logic ou Protools, si vous avez monté votre home studio, vous avez l'outil et les compétences de base pour faire fructifier votre activité, pour la rentabiliser.

      Créer des bandes-son, des habillages, des musiques originales à la demande pour des projets audiovisuels, évènementiels ou de spectacle vivant bien financés, voilà qui peut vous permettre de monnayer efficacement votre talent.

      Personnellement, j'ai mis le pied dans le métier de compositeur-producteur en répondant à une proposition de théâtre musical contemporain qui m'a ouvert ensuite et tout de suite les portes de la création radiophonique. Et c'était parti !

      Cela changeait tout pour moi qui peinait à vivre de ma musique. Et cela m'a permis de continuer à produire pour le cinéma, la télévision, le théâtre, la danse et des grandes expositions...

      Et sachez bien que tous ces domaines ont besoin de son, d'audio, de musique. Je devrais dire de bon son, de bonne musique, bien produite. Et à l'époque, il n'y avait pas encore internet. Aujourd'hui, les nouveaux écosystèmes du web ont encore accru, décuplé même, les besoins audio et ce n'est pas fini...

      Outre les bénéfices financiers, cela m'a ouvert aux autres formes de création et ce fut très bénéfique pour ma propre musique. Sans cet apport, je n'aurais certainement pas pu tenir la barre dans ce métier pendant 40 ans, comme je l'ai vécu.

      3 Master Classes Audio : Un podcast pour votre activité musicale, Réviser vos termes techniques, Créer une bande-son pour une vidéo

      Comment franchir le cap ?

      Pouvoir répondre en toute confiance à des commandes pour l'audiovisuel, la vidéo, le podcast, la télévision, le cinéma, le spectacle vivant, cela demande un entrainement particulier et la connaissance de leurs techniques spécifiques de production.

      C'est ce que j'ai appris et mis en pratique tout au long de ma vie professionnelle. Cela m'a demandé un travail et des temps d'adaptation énormes, car j'étais seul pour développer ces nouvelles compétences.

      Personne pour me guider, pour m'enseigner. Il n'y avait pas de formations dans ces domaines très particuliers. Autant vous dire qu'il fallait une énorme dose d'autonomie pour pouvoir avancer et répondre aux propositions du tac au tac.

      Après avoir dispensé pendant des années des formations en production musicale et en techniques de studio pour un grand nombre de musiciens, j'ai cherché une manière de les amener plus loin.

      A ceux de mes élèves musiciens qui avaient accompli leur formation de base et qui maitrisaient suffisamment les techniques du home studio, j'ai commencé à proposer des défis, des challenges et des compléments plus pointus sur des techniques particulières.

      Pour les aider à franchir progressivement le cap de la maitrise de base, pour atteindre l'expertise dans des formes de production audio rentables, pour les aider également à promouvoir leur musique.

      Bruno de Chénerilles

      formation podcast - Plan Sonore - Bruno de Chénerilles

      " Compositeur-producteur, ingénieur du son, formateur expert en techniques du son, vidéo et multimédia pour la musique et pour le web.
      En 1983, j'ai fondé Audiorama, le laboratoire de création musicale et action culturelle qui a porté d'année en année ses projets avec de multiples partenaires.
      J'ai enseigné dans diverses universités en France et au Canada.
      En 2004, j'ai fondé Audio Formations, organisme de formation professionnelle continue spécialisé dans les formations en ligne dans le domaine de la musique et du multimédia.
      Je suis également performer dans le domaine du live electronics et de l'improvisation.

      Les Master Classes Audio

      Et voilà comment s'est dessiné petit à petit ce programme de Master Classes Audio. Pour le moment, il y en a 14, chacune sur une thématique, une spécialité bien précise. Mais le programme n'est pas fermé, il évolue sans cesse selon les besoins et les attentes des musiciens qui entrent dans ce cycle d'excellence.

      Les 7 premières Master Classes Audio ont été peaufinées durant l'été 2021 et mises en ligne dès le mois de septembre. 7 autres sont programmées pour l'hiver 2021/22.

      Ce n'est pas une formation traditionnelle et elle n'est pas pour tout le monde.

      Chaque Master Classe Audio est cadrée, accompagnée et vous conduit à un résultat très pro en termes de production. Vous pouvez les choisir dans l'ordre que vous voulez, selon vos priorités personnelles.

      Certaines sont transversales et vous serviront pour différents domaines. D'autres pourront répondre directement à des projets réels et précis qui se posent à vous. Voilà pourquoi, c'est vous qui choisissez l'ordre dans lequel vous les prenez, selon vos priorités.

      Les Master Classes Audio sont toutes accessibles en ligne depuis votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone. 24H sur 24, 7 jours sur 7, quand vous le voulez !

      3 autres Master Classes Audio : Réaliser un sungle, Créer des paysages sonores et Créer un dispositif de concert avec Ableton Live

      Le programme de lancement

      • Réaliser un single

      • Créer une bande-son pour une vidéo

      • Bien débuter en montage vidéo

      • Créer un dispositif de concert avec Ableton Live

      • Un podcast pour votre activité musicale

      • Réviser vos termes techniques

      • Créer des paysages sonores

      • Diffuser et promouvoir votre musique

      • Créer des habillages sonores : logo, vidéo, podcast, tv, cinéma …

      • Aborder la création radiophonique

      • Créer des interfaces tactiles sur ipad

      • Réaliser une installation sonore interactive

      • Spatialiser en multi-diffusion

      • Composer une pièce de musique concrète

      NB : La liste n'est pas exhaustive.

      Les Masterclasses Audio : Bien débuter en montage vidéo, Diffuser et promouvoir sa musique, Créer des habillages sonores : logo, vidéo, podcast, tv, cinéma ...

      Vous êtes intéressé-e ?

      Pour entrer dans ce niveau supérieur de formation, il faut bien sûr avoir une bonne maitrise des techniques de base du home studio et pouvoir faire écouter quelques réalisations.
      Pour évaluer votre situation, vous pouvez répondre au questionnaire qui suit.
      Puis, je vous contacterai pour faire le point avec vous, répondre à vos questions et nous assurer ensemble que vous pouvez y aller.

      Pour accéder au questionnaire

      Comment vous inscrire ?

      Les Masterclasses Audio - un micro de studio Neumann et son câble

      Abonnement mensuel sans engagement : 47 €

      • Vous bénéficiez de toutes les mises à jour et des nouvelles Master Classes Audio qui se rajouteront

      • Si vous souhaitez vous engager pour un an, vous bénéficiez de 2 mois offerts : 470 € pour un an

      Ce qu'ils pensent de nos formations home studio

      Dimitri Klockenbring - formation proution musicale home studio

      Dimitri - musicien amateur

      Débutant, j'ai pris mon pied en découvrant cette formation très claire et bien organisée. Bruno est toujours à l'écoute et nous offre ses conseils précieux pour aller droit au but en évitant les erreurs (comment choisir son matériel, ses logiciels, comment enregistrer de façon optimale une guitare, une voix, un piano...). La formation nous accompagne pas à pas dans des réalisations techniques de plus en plus poussées, et les chapitres plus théoriques sont un vrai plus pour élargir ses horizons !

      production musicale home studio - eskelis

      Patrick - musicien professionnel

      Je suis vraiment ravi de la formation "Maitriser votre Production Musicale at Home". Bruno est un vrai pro qui va droit au but, à l'essentiel, et nous mène vers l'autonomie. Exactement ce que j'attendais : économie de temps, d'argent, tout est pensé dans les règles de l'art, et en plus le programme est passionnant et pratique. Je m'éclate et me sens rassuré, c'est possible d'avoir un son Pro at Home, en suivant le guide.

      production musicale home studio - julien merveilleux

      Julien - musicien professionnel

      La formation m’a beaucoup apporté. Elle m’a notamment permis de m’équiper correctement, et à moindres frais, en achetant uniquement le matériel essentiel, mais de qualité professionnelle. Les aspects théoriques permettent de solidifier quelques bases incertaines, mais l’essentiel de la formation consiste en des exercices pratiques qui permettent de vraiment progresser.

      Bruno de Chénerilles est un formateur expérimenté, très pédagogue, et c’est surtout un musicien qui a roulé sa bosse et pratiqué de nombreuses facettes du métier. C’est pourquoi il comprend bien mes besoins et je me sens en phase avec ses idées et son enseignement.

      La distance liée à la formation en ligne est compensée par la disponibilité de Bruno qui répond très rapidement aux questions, et organise régulièrement des échanges en visioconférences.

      production musicale home studio - David Longuet

      David - chanteur, artiste touche à tout

      Très accessible, dans un langage et une approche accessible à tous. J’ai été totalement satisfait par les différentes étapes proposées… Cela m'a redonné confiance et permis d'éclaircir ma vision du métier.
      Bruno est une personne très passionnée qui a la capacité de transmettre son savoir de la meilleure façon qu'il soit, en restant naturel et à l'écoute, en s'adaptant à son interlocuteur/élève et toujours dans la bonne humeur…

      Aujourd'hui, mon projet se réalise peu à peu, j'intègre une structure culturelle où on me laisse la responsabilité d'un nouveau studio professionnel, je vais aussi pouvoir proposer des prestations en tant qu'auto-entrepreneur dans mon propre studio semi-professionnel ainsi que des cours d'initiation à la M.A.O. dans différents lieux.

      Elles et ils ont suivi les modules d'Acoustique Musicale, de Prise de Son et nos cours de Prise en main d'Audacity ou d'Ableton Live ... :

      Pamela

      Informations utiles, formateur compétent, explications claires

      Marie-Joelle

      Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

      Thierry

      je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

      Aurélie

      Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci 

      Vincent

      Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !

      Patrick

      Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

      Christel

      Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

      Samy

      J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expériences sonores. J’ai beaucoup appris et le cours m’a ouvert des pistes pour améliorer la qualité de mes enregistrements dans mon home studio. Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer à lire des ouvrages plus complexes. Bravo à Bruno donc, et merci !!

      Mario

      Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

      Thierry

      Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

      Yann

      Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base. Le tuto est présenté pour Mac ou Windows, j’utilise Audacity sous Ubuntu mais toutes les explications correspondent quand même et m’ont permis de faire tous les exercices... Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de détails

      Réponses aux questions fréquemment posées

      Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?

      Et si la formation ne me convient pas ?

      Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?

      Est-il possible de ne choisir que certaines Master Classes Audio ?

      Quelles sont les conditions acoustiques à réunir pour pouvoir travailler chez moi ?

      Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?

      Les Masterclasses Audio - un micro de studio Neumann et son câble

      Abonnement mensuel sans engagement : 47 €

      • Vous bénéficiez de toutes les mises à jour et des nouvelles Master Classes Audio qui se rajouteront

      • Si vous souhaitez vous engager pour un an, vous bénéficiez de 2 mois offerts : 470 € pour un an

      La prise de son instrumentale

      La prise de son instrumentale

      Comment enregistrer

      les voix et les instruments de musique


      Formation à distance

      La prise de son instrumentale est habituellement le stade le plus négligé dans la production musicale par les musiciens ou les producteurs débutants dans leur home-studio.

      Pourtant c'est là que tout commence

      et c'est le fondement d'une production musicale maitrisée et réussie 

      Pourquoi et Comment ?

      Beaucoup
      de musiciens ou de producteurs pensent qu'il suffit de prendre en main un logiciel de MAO, de suivre un ou plusieurs tutoriels pour pouvoir mettre en chantier une production musicale.

      C'est là qu'ils se trompent : la question n'est vraiment pas de commencer par savoir où cliquer, quel menu ouvrir ou quel bouton tourner. Bien sûr ca viendra, il vous faudra au bout du compte trouver ces réponses et maîtriser votre logiciel.

      Mais la question fondamentale est beaucoup plus de se forger une bonne stratégie de production, de trouver la philosophie qui la soutiendra. Car la production musicale n'est pas qu'une entreprise technique, c'est aussi un art à part entière.

      la prise de son c'est comme la pâtisseriepâtisserie

      Éditer

      on pourrait comparer la prise de son a la cuisine ...

      Tout en bas de l'échelle, Il y a le fast-food et tout en haut la gastronomie. Entre les deux, la cuisine familiale, les petits restaurants. Alors où vous placez-vous en tant que musicien-producteur ? 

      Vous ne pouvez certainement pas prétendre vous situer au top, aux 3 étoiles du guide Michelin, n'est ce pas ? Et vous ne voulez certainement pas être classé non plus tout en bas de l'échelle comme un Macdo.

      Vous vous situez quelque part entre les deux... On peut affiner un peu ?

      Il y a la bonne cuisine familiale qui souvent vous est transmise par votre mère, votre grand-mère. Mais pas toujours … Vous ne croyez pas ? Vous seriez surpris de savoir ce que mangent la plupart d'entre nous à la maison.

      Idem pour les restaurants : il y a des bons petits restaurants, mais aussi une grande majorité qui pratiquent allègrement le grand n'importe quoi.

      Dans cet entre-deux, les meilleurs s'inspirent des recettes éprouvées des grands chefs et de la tradition des grand-mères aux fourneaux. Ils sont très appréciés par tout le monde.

      C'est bien là que vous voulez vous situer, au meilleur niveau possible ? 

      Vous avez bien raison, car il en va de la prise de son comme de la cuisine : 

      C'est tout un art !

      Et que pensez-vous être la pratique la plus importante pour atteindre cet idéal ?

      En cuisine, tous les grands chefs vous le diront : choisir le bon produit et ensuite le respecter en mettant en valeur toutes ses qualités, ses arômes.

      En prise de son, c'est un peu pareil : c'est avoir un bon instrument ou une bonne voix, une musique qui sonne bien au départ.

      Et bien sûr respecter ce matériau précieux : l'enregistrer au mieux, pour pouvoir ensuite redonner, retranscrire la qualité du son, sa qualité musicale. Bref, soigner la prise de son.

      Vous avez peut-être déjà une expérience d'enregistrement, de production musicale en home-studio ou au cours de vos répétitions, de vos concerts … Oui mais voilà, souvent elle n'est pas très positive et je connais très bien les problèmes que vous rencontrez :

      • Vous tâtonnez, vous ne savez pas trop comment faire, quel matériel utiliser ?

      • Vos premiers essais de prise de son sont terriblement insatisfaisants : le plus souvent la qualité n'est pas au rendez-vous.

      • Alors vous êtes obligé·e de passer un temps fou sur votre logiciel audio pour corriger le son de vos prises de voix et d'instruments.

      • Egalisations, compressions, plus vous traitez, plus le son de votre prise devient artificiel.

      • Au mieux, le résultat reste très moyen. Pourtant vous avez passé ( perdu ? ) beaucoup de temps, beaucoup trop de temps ...

      • Et vous ne savez pas comment vous en sortir ? C'est compliqué... très compliqué la prise de son, n'est-ce pas ?

      Ne croyez surtout pas çà : au fond tout cela est vraiment beaucoup plus simple.

      Si simple ... Si vous saviez ...

       “

      A la recherche d'un son authentique

      Personnellement, j'ai eu la chance de quasiment débuter dans le métier de compositeur, auteur et producteur dans des projets de création radiophonique à France Culture et France Musique. Franchement, je n'en menais pas large car j'étais un total autodidacte en la matière.

      Dans ces studios magnifiques, j'ai eu le privilège de travailler avec les meilleurs réalisateurs et des ingénieurs du son au top. Dans cette grande maison ronde, on les appelait " les grandes oreilles " .

      C'était magique ! Alors j'ai ouvert en grand mes yeux et mes oreilles pour comprendre, pour apprendre au top de la prise de son.

      Pendant toutes ces années, j'ai aussi travaillé comme preneur de son et mixeur au cinéma, en TV, sur des documentaires, puis en vidéo. Dans toutes ces activités, c'était le plus souvent la voix parlée et les sons ambiants, les matériaux sonores que j'enregistrais au quotidien, mais aussi les instruments de musique, les voix et l'électronique.

      Oui, j'ai appris sur le tas, pendant des années. Ah si, à ce moment-là , j'avais eu la possibilité d'une formation professionnelle en prise de son, j'aurai gagné beaucoup, beaucoup de temps

      Plus tard, on m'a proposé d'enseigner les nouvelles technologies du son et de la musique à l'Université de Strasbourg. Et c'est là qu'il m'a fallu me poser la question : quoi enseigner, quoi transmettre et comment ?

      Bruno de Chénerilles

      Éditer

      Bruno de Chénerilles

      La prise de son est la discipline fondamentale à maitriser dans toute forme de réalisation sonore ou musicale.

      Et il m'a fallu des dizaines d'années de métier et d'enseignement pour pouvoir en maitriser et transmettre le pourquoi et le comment, l'essentiel en toute simplicité :

      • Le choix du micro
      • Le placement du micro

      Comment enregistrer vos instruments et vos voix ?

      prise de son du saxophone

      Éditer

      prise de son table de mixage

      Éditer

      prise de son basse et guitare

      Pour vous épargner tout çà, vous faire gagner beaucoup de temps et vous faire profiter au mieux de mon expérience pour aboutir vos prises de son, je vous propose :

      • Une formation courte, efficace :
        elle va à l'essentiel pour partir du bon pied et progresser très vite dans la prise de son instrumentale. 
      • Un programme très simple :  
        il couvre tout ce que vous devez savoir à la base pour réussir vos prises de son.

      Qu'allez-vous apprendre ?

      Enregistrer correctement les instruments et la voix dans toutes les situations :

      • La Théorie de la prise de son en stéréo, mono, proximité, multi-micros

      • Le Rayonnement des instruments

      • Les Outils de prise de son : micros, interfaces, enregistreurs, smartphones, tablettes

      En 11 sessions vidéo et des ressources annexes pour aller plus loin.

      Vous pouvez donc la suivre tranquillement chez vous et à votre rythme.

      Et tout au long de cette formation en ligne à la prise de son, je reste à votre disposition pour vous accompagner et répondre à vos demandes, vos interrogations, vos suggestions ...

      Vous appliquerez, vous pratiquerez, vous vous entrainerez et les résultats vont suivre immédiatement. Vous allez commencer à améliorer vos prises de son, professionnaliser votre pratique et vos productions.


      Les autres formations pour le home-studio

      Maitriser votre Production Musicale en Home Studio

      saxophone, guitare, micro devant l'écran de l'ordinateur, MAO et production musicale monitoring direct - mixage et mastering

      Vous êtes musicien, musicienne, compositeur, compositrice, professionnel(le) ou amateur ?  

      Maitriser votre Production Musicale en Home Studio  

      Pour vous permettre de progresser efficacement, pas à pas, 

      Etre accompagné·e vers la réussite de vos productions musicales, 

      Atteindre le niveau professionnel dans toutes vos réalisations en home-studio 

      Votre session intensive

      • Vous parcourez les Etapes 1 à 7 en 3 mois, au rythme de 10h environ de travail par semaine. 
      • Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2 850€ 
      • Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à
        100% en formation continue.
      • Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
      • Chaque début de mois, une nouvelle session est ouverte.
      • Et si nous n'arrivons pas à vous décrocher une prise en charge, il existe une solution alternative très abordable.

      Ne perdez plus de temps et d'argent

      Montez efficacement votre station de travail audio et optimisez-là, tout en faisant de sérieuses économies.

      Complétez vos compétences théoriques et pratiques

      Vous allez acquérir tout ce qui vous manque pour rapidement comprendre et appliquer au fur et à mesure en étant accompagné·e.

      Haussez le niveau de votre production musicale

      Accompagné·e, pas à pas, vous progressez à votre rythme, chez vous, sur votre ordi et vous bénéficiez des corrections de vos exercices.

      Pour atteindre le son pro

      Vous dépassez le stade frustrant de la maquette pour enfin finaliser vos productions  musicales avec ce son pro que vous recherchez évidemment dans votre home studio

      Mais tout d'abord, vous vous dites peut-être ...

      - Ca va être très difficile de trouver du temps pour me former, je suis déjà débordé...
      Je ne voudrais pas bloquer du temps pour çà et risquer de rater des contrats.

      Je connais bien cette sensation, tous les musiciens la connaissent. Mais là je voudrais vous rassurer, il ne s'agit pas de bloquer une période pour cette formation en production musicale.

      Je vais vous expliquer plus loin que vous pouvez suivre cette formation à votre rythme, chez vous, dans votre home-studio sans arrêter de travailler sur votre musique, sans vous rendre indisponible.  


      C'est vous qui allez décider du temps que vous pouvez consacrer à vous former, vous êtes totalement libre de le planifier selon vos disponibilités, d'avancer à votre rythme.

      J'ai aussi reçu cette question ...

      - Cette formation est-elle destinée à des débutants en MAO

      ou bien à des musiciens, musiciennes, déjà équipés·ées et déjà avancés·es ?

      Aux deux, car si vous vous sentez bloqué·ée ou freiné·ée, c'est sans doute pour la même raison : le manque de connaissances théoriques en acoustique, en techniques audio et en méthode de production musicale.

      En effet, vous n'obtiendrez pas un niveau de qualité professionnelle en travaillant seul·e dans votre coin, à l'arrache. Vous allez perdre beaucoup de temps, cela peut vous prendre des années, voire même ne jamais aboutir de manière satisfaisante.


      Vous avez besoin de bases solides pour progresser rapidement dans votre production musicale : une mise à niveau est nécessaire autant pour commencer que pour progresser plus vite dans votre home studio, tout en étant guidé·e, accompagné·e.

      A qui s'adresse ce cursus ?

      Vous êtes musicien ou musicienne, compositeur, compositrice, professionnel·lle ou amateur, 

      Et votre objectif est de produire votre musique chez vous, dans votre home studio
      Mais dans les règles de l'art pour atteindre un résultat professionnel

      Vous rencontrez sans doute quelques unes de ces difficultés ?

      • Vous sentez qu'il vous manque des connaissances théoriques et techniques en audio

      • Vous ne comprenez pas bien le fonctionnement de vos plugins

      • Il vous manque une méthode de travail efficace pour votre production musicale

      • Vous n'arrivez pas à progresser et à obtenir un son pro

      • Vous êtes un peu paumé·ée dans votre logiciel

      • Ou même, si vous débutez en production musicale : Vous ne savez pas par où commencer,

      • Vous ne savez pas quel équipement acheter pour votre home studio

      • Vous ne cernez pas où vous allez financièrement

      Ce cursus est pour vous si vous souhaitez atteindre ces objectifs :

      • Vous équiper utile, progressivement et sans vous ruiner

      • Progresser dans votre production musicale

      • Apprendre les gestes techniques corrects

      • Combler vos lacunes théoriques et techniques

      • Acquérir une méthode de production musicale simple et efficace

      • Atteindre un niveau professionnel dans la qualité de vos prods musicales

      • Travailler régulièrement pour obtenir ces résultats

      Ce cursus n'est pas pour vous, si 

      • Vous n'avez pas un projet musical sérieux et engagé

      • Vous pensez déjà tout savoir et vous avez des réticences à vous faire coacher

      • Vous croyez que vous allez obtenir par magie des résultats définitifs au bout d'un mois

      • Vous voulez continuer à l'arrache, dans le désordre et ainsi ralentir votre progression

      Maitriser votre Production Musicale en Home Studio

      c'est :
      Des nouvelles étapes à franchir de semaine en semaine,

      Avec plus de 200 vidéos de cours en plusieurs modules, des tutoriels,
      et des exercices pour appliquer immédiatement, pas à pas,
      grâce aux corrections de votre formateur.

      Vous avancez chez vous en calant vos séances de travail comme vous le désirez.

      Et vous pouvez bénéficier d'une prise en charge jusqu'à 100%.

      Votre session intensive

      • Vous parcourez les Etapes 1 à 7 en 3 mois, au rythme de 10h de travail environ par semaine. 
      • Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2 850€ 
      • Mais vous pouvez obtenir dans la plupart des cas une prise en charge à
        100% en formation continue
      • Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
      • Chaque début de mois, une nouvelle session est ouverte.
      • Et si nous n'arrivons pas à vous décrocher une prise en charge, il existe une solution alternative, très abordable..

      Votre parcours de formation

      • Etape 1 : Votre station de travail - Comment la constituer, comment l'optimiser ? Quel matériel est nécessaire pour votre production musicale ?  Comment choisir votre logiciel ?  Comment adapter votre budget à vos besoins ?  -  Votre Résultat : Vous êtes au clair avec votre équipement home studio et son financement

      • Etape Défi : Votre première réalisation - Vous pouvez mettre en œuvre immédiatement une première production musicale simple, même sans équipement particulier. Pour les plus avancés, c'est l'occasion de consolider ses bases. - Votre Résultat : vous avez traversé toutes les étapes d'un projet de production.

      • Etape 2 : Comment gérer les connexions et le parcours des signaux - Tous les cables, les fiches et le parcours des signaux audio, numériques et midi à l'intérieur de votre configuration. - Votre Résultat : votre dispositif n'a plus de secrets pour vous.

      • Etape 3 : Se mettre à niveau en Acoustique Musicale et en Midi - Cette étape est fondamentale pour comprendre ce qu'est le son, comment nous l'entendons, comment il se propage dans l'air ? - Votre Résultat : comme les ingé-sons, vous comprenez les phénomènes sonores que vous manipulez et vous êtes capable de les traiter dans votre home studio.

      • Etape 4 : Enregistrer correctement les instruments de musique et la voix - Connaitre la théorie de la prise de son en stéréo, en mono, de proximité, ainsi que le rayonnement des différents instruments. -  Votre Résultat : cela vous permet de faire un bond en avant énorme dans la qualité des vos prises de son.

      • Etape 5 : Utiliser votre logiciel audio avec la méthode Less is More pour la production musicale - Un véritable tutoriel en pas à pas en traversant toutes les étapes d'une production musicale de A à Z - Les fonctions vitales du logiciel, des techniques particulières et extrêmement efficaces, généralement peu maitrisées. - Votre Résultat : vous savez comment reproduire et aboutir le process dans toutes vos productions.

      • Etape 6 : Réalisation complète de 2 productions musicales en audio multi-pistes - Vous allez mixer 2 EP / 4 titres : un trio de jazz, puis une fanfare jazz-funk (7 musiciens). C'est votre 2ème grand défi !

      • Etape 7 : La Production Musicale en Midi avec les instruments virtuels - Vous allez en découvrir les possibilités infinies au travers de plusieurs petites productions instrumentales dans votre home studio.

      Des ressources additionnelles à chaque étape

      • Vous avez accès à des guides pratiques téléchargeables

      • Vous avez accès à des documents, des sons, des études de cas tout au long du parcours

      • Vous avez accès aux replays des séances de coaching en ligne, si vous les ratez

      Coaching et communauté

      • Vous avez accès à mon accompagnement individuel tout au long de votre parcours :
        Vous n'êtes pas seul·e devant votre écran, je suis là pour toutes vos questions, même en privé par email, je corrige individuellement vos exercices et je vous fais des retours sur votre travail, étape après étape.

      • Vous avez accès au coaching individuel en ligne - En fin de chaque étape, quand c'est nécessaire, à peu près une fois par mois, parfois plus souvent, une séance de 2h de coaching individuel en ligne.

      • Vous avez accès au groupe Facebook privé - où vous pouvez poser des questions et échanger avec tous les participants impliqués dans les parcours d'Audio Formations, comme vous et avec moi-même. Vous n'êtes pas seul devant votre écran, vous obtenez de l'aide et des échanges quasi-instantanément lorsque vous en avez besoin. 

      Questions pratiques

      • Combien de temps cela va-t-il me prendre par semaine ?  - C'est vous qui décidez, pas à pas, vous ralentissez quand vous avez beaucoup de travail, vous accélérez quand vous êtes plus disponible. Vous devez juste accomplir le parcours en 3 mois.

      • Quel niveau est requis en MAO ? - Vous pouvez être un total débutant ou bien votre niveau est intermédiaire (vous avez commencé, mais vous n'arrivez pas à avancer dans votre production musicale, dans votre home studio, comme vous le souhaitez).

      • Combien cela va-t-il me coûter ?  - Beaucoup moins cher que vous ne le pensez... Vous allez comprendre tout de suite pourquoi.

      Les Prix

      Pour vous donner un ordre de grandeur, une telle formation correspond à un stage de formation en présentiel d'un mois à plein temps, comme nous avons pu en donner les années passées pour beaucoup de musiciens. Le coût en était de 5000 euros environ et vous étiez mobilisé·e pendant 1 mois à plein-temps, ce qui est assez infaisable pour la plupart des musiciens.

      Mais fort heureusement, une formation en ligne permet de réduire considérablement vos coûts et nous avons choisi de vous proposer une formule plus économique, donc plus facile à faire prendre en charge en session intensive.

      Votre session intensive

      • Vous parcourez les Etapes 1 à 7 en 3 mois, au rythme de 10h de travail par semaine. 
      • Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2 850€ 
      • Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à
        100% en formation continue
      • Que vous soyez intermittent, entrepreneur, auto-entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
      • Chaque début de mois, une nouvelle session est ouverte.
      • Et si nous n'arrivons pas à vous décrocher une prise en charge, il existe une solution alternative très abordable...
      •  Votre prochaine session commence au début du mois prochain : vous pouvez démarrer quand vous le souhaitez, à tout moment en session individuelle avec les mêmes avantages et au même tarif. 1 session intensive par mois est programmée : elles débutent au début de chaque mois. Attention : un délai de 3 semaines à un mois est en général nécessaire pour faire aboutir votre dossier de demande de prise en charge. Ne tardez pas !

      • Contactez-nous très rapidement pour toute question, pour vérifier ensemble que la formation vous convient et pour faire valoir vos droits à prise en charge.  Votre formateur Bruno de Chénerilles est à  votre disposition :

      Bruno de Chénerilles expert en formation continue
      logo AI - Acquisition International

      Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

      " Depuis plus de 25 ans, j'enseigne les nouvelles technologies aux musiciens et à tous ceux qui ont besoin de réaliser en audio ou en vidéo pour leur activité de communication multimedia, marketing web, coaching ou E-learning. En 2004, j'ai fondé dans ce but Audio Formations qui est un organisme de formation professionnelle continue. Ma mission est de vous aider à maitriser ces nouveaux outils dans votre activité, qu'elle soit musicale ou non. N'hésitez pas à me poser vos questions sur ces formations "

      Bruno de Chénerilles

      Ce qu'ils en pensent

      100% des objectifs

      des stagiaires ont été atteints dans cette formation

      100% de satisfaction

      pour ceux qui ont accompli le parcours de formation

      100% qualité

      Pour eux cette formation est au top !

      (chiffres obtenus en 2022)

      Frank dans son home studio

      Frank - producteur

      Formation simple pour acquérir de bonnes bases en création, montage audio,  mixage ... accessible à tous...

      Dimitri Klockenbring - formation proution musicale home studio

      Dimitri - musicien amateur

      Débutant, j'ai pris mon pied en découvrant cette formation très claire et bien organisée. Bruno est toujours à l'écoute et nous offre ses conseils précieux pour aller droit au but en évitant les erreurs (comment choisir son matériel, ses logiciels, comment enregistrer de façon optimale une guitare, une voix, un piano...). La formation nous accompagne pas à pas dans des réalisations techniques de plus en plus poussées, et les chapitres plus théoriques sont un vrai plus pour élargir ses horizons !

      production musicale home studio - eskelis

      Patrick - musicien professionnel

      Je suis vraiment ravi de la formation "Maitriser votre Production Musicale at Home". Bruno est un vrai pro qui va droit au but, à l'essentiel, et nous mène vers l'autonomie. Exactement ce que j'attendais : économie de temps, d'argent, tout est pensé dans les règles de l'art, et en plus le programme est passionnant et pratique. Je m'éclate et me sens rassuré, c'est possible d'avoir un son Pro at Home, en suivant le guide.

      production musicale home studio - julien merveilleux

      Julien - musicien professionnel

      La formation m’a beaucoup apporté. Elle m’a notamment permis de m’équiper correctement, et à moindres frais, en achetant uniquement le matériel essentiel, mais de qualité professionnelle. Les aspects théoriques permettent de solidifier quelques bases incertaines, mais l’essentiel de la formation consiste en des exercices pratiques qui permettent de vraiment progresser.

      Bruno de Chénerilles est un formateur expérimenté, très pédagogue, et c’est surtout un musicien qui a roulé sa bosse et pratiqué de nombreuses facettes du métier. C’est pourquoi il comprend bien mes besoins et je me sens en phase avec ses idées et son enseignement.

      La distance liée à la formation en ligne est compensée par la disponibilité de Bruno qui répond très rapidement aux questions, et organise régulièrement des échanges en visioconférences.

      production musicale home studio - David Longuet

      David - chanteur, artiste touche à tout

      Très accessible, dans un langage et une approche accessible à tous. J’ai été totalement satisfait par les différentes étapes proposées… Cela m'a redonné confiance et permis d'éclaircir ma vision du métier.
      Bruno est une personne très passionnée qui a la capacité de transmettre son savoir de la meilleure façon qu'il soit, en restant naturel et à l'écoute, en s'adaptant à son interlocuteur/élève et toujours dans la bonne humeur…

      Aujourd'hui, mon projet se réalise peu à peu, j'intègre une structure culturelle où on me laisse la responsabilité d'un nouveau studio professionnel, je vais aussi pouvoir proposer des prestations en tant qu'auto-entrepreneur dans mon propre studio semi-professionnel ainsi que des cours d'initiation à la M.A.O. dans différents lieux.

      Elles et ils ont suivi les modules d'Acoustique Musicale, de Prise de Son ou nos cours de Prise en main d'Audacity ou d'Ableton Live ... :

      Pamela

      Informations utiles, formateur compétent, explications claires

      Marie-Joelle

      Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

      Thierry

      je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

      Aurélie

      Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci 

      Vincent

      Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !

      Patrick

      Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

      Christel

      Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

      Samy

      J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expériences sonores. J’ai beaucoup appris et le cours m’a ouvert des pistes pour améliorer la qualité de mes enregistrements dans mon home studio. Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer à lire des ouvrages plus complexes. Bravo à Bruno donc, et merci !!

      Mario

      Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

      Thierry

      Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

      Yann

      Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base. Le tuto est présenté pour Mac ou Windows, j’utilise Audacity sous Ubuntu mais toutes les explications correspondent quand même et m’ont permis de faire tous les exercices. Je recommande particulièrement pour ceux qui, comme moi, n’ont jamais touché un logiciel de montage son, mais qui ont besoin d’un enregistrement voix + mixage avec de la musique rapidement. Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de détails

      zéro risque

      zéro dépense

      Pas de Risque Financier !

      • En session intensive, la formation ne vous coûtera probablement rien du tout : zéro dépense !
      • En effet, nous vous aidons à obtenir une prise en charge de vos frais de formation.
      • Et si la prise en charge n'est pas possible, il y a des alternatives
      formation production musicale home studio - Bruno de Chénerilles

      Je suis votre formateur-expert en techniques du son et du multimédia. J'ai formé plusieurs centaines de musiciens et de compositeurs tout au long de ma carrière.
      Compositeur, performeur et ingénieur du son, je produis ma musique et celle des autres au studio Audiorama. J'anime le blog Plan Sonore et je dirige l'organisme de formation Audio Formations.

      C'est moi qui vous accompagne tout au long de votre parcours de formation.
      A votre disposition pour toute info :
      contactez-moi !

      Bruno de Chénerilles

      Questions fréquemment posées

      Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?

      Et si la formation ne me convient pas , que puis-je faire ?

      Pourquoi cette formule session est elle si  coûteuse ?

      Comment obtenir facilement une prise en charge à 100% ?

      Est-il possible de ne choisir que certaines Etapes de cette formation ?

      Quelles sont les conditions acoustiques à réunir pour pouvoir travailler chez moi ?

      Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?

      Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?

      Votre session intensive

      • Vous parcourez les Etapes 1 à 7 en 3 mois, au rythme de 10h de travail par semaine. 
      • Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2 850€ 
      • Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à
        100% en formation continue
      • Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
      • Chaque début de mois, vous pouvez vous inscrire, car une nouvelle session commence.
      • Et si nous n'arrivons pas à vous décrocher une prise en charge, il existe une solution alternative très abordable...

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