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Dans votre home-studio, vous produisez de la musique enregistrée

3 méthodes pour produire votre musique aujourd’hui

production audio produire votre musique et votre home studio pro avec un budget limité

Le studio de production musicale est né au début du XXème siècle avec la possibilité d'enregistrer des musiciens en train de jouer. Des tous débuts de l'enregistrement monophonique en gravure directe au multi-pistes digital sur ordinateur, chaque nouvelle technologie a fait évoluer les stratégies de production musicale en leur apportant toujours plus de moyens et de choix possibles au service de la création musicale, ce qui bien sûr influe directement sur la manière de produire votre musique aujourd'hui dans votre home studio.

Pour simplifier et donner des repères méthodologiques, on peut distinguer 3 grandes méthodes de production musicale :

Classique linéaire
Créative rhizomatique expérimentale
Combinée pour votre production musicale

La méthode classique

produire votre musique

Dans les studios multi-pistes analogiques des annĂ©es 70, s’est forgĂ©e une mĂ©thode de travail qui tient Ă  la fois des moyens techniques disponibles et de la commercialisation de la musique sur le disque vinyle.
Les deux supports d’enregistrement analogiques et physiques sont assez coĂ»teux et contraignants  : la bande magnĂ©tique au studio et le disque vinyle dans les magasins.

Le modèle de production musicale forgĂ© Ă  cette Ă©poque par l’industrie du disque comprend typiquement 5 Ă©tapes :

Composition :
Un compositeur et un auteur, souvent c’est une seule personne, un auteur/compositeur (en anglais songwriter) Ă©crit une mĂ©lodie et des paroles, souvent harmonisĂ©e dans une grille d’accords, avec des couplets et un refrain. C’est le moment du piano-voix ou du guitare-voix qui est lui rarement enregistrĂ© Ă  cette Ă©poque.

Arrangement :
Ici intervient un arrangeur, souvent c’est le producteur lui-mĂŞme, celui qui dirige le label de disques. Il recrute les musiciens, les rassemble en studio et leur indique les parties Ă  jouer. C’est un peu le mĂŞme processus pour les petites et les grosses productions. Parfois aussi c’est un groupe, un orchestre constituĂ©.

Prise de son :
L’ingĂ©nieur du son enregistre en multi-pistes les musiciens, le plus souvent ensemble dans la mĂŞme session de studio. Entre ce qui a Ă©tĂ© composĂ©, Ă©crit au dĂ©part et ce qui ressort des sĂ©ances d’enregistrement, il peut y avoir une grosse diffĂ©rence.

Car c’est lĂ  que la crĂ©ativitĂ© musicale s’exprime le plus, lorsque les musiciens jouent ces arrangements en studio. N’oublions pas qu’Ă  cette Ă©poque on enregistre sur la bande magnĂ©tique oĂą les diffĂ©rentes pistes physiques sont gravĂ©es. Le support coĂ»te assez cher, on ne peut pas facilement le dĂ©couper. Le montage et les reprises sont compliquĂ©s.

Voilà pourquoi les très bons instrumentistes sont très recherchés dans ce contexte, ainsi que les producteurs talentueux qui doivent vraiment maitriser leur sujet et travailler très vite.

Mixage :
Bien souvent dans les grands studios, avant d’aller plus avant, on a besoin d’une dĂ©cision commerciale. Car le centre de dĂ©cision, la direction du label n’est pas dans le studio. Elle est dans les bureaux de la compagnie de disques et attend de pouvoir donner son feu vert, de se dĂ©cider commercialement Ă  poursuivre la production, puis la fabrication du disque.

Voilà pourquoi en studio, on va faire une mise à plat, un mixage très rapide et sommaire qui va simplement permettre de faire écouter un brouillon, une maquette aux décisionnaires qui vont engager les fonds nécessaires pour publier.

Dans le meilleur des cas, cette mise à plat étant validée avec des suggestions nouvelles, on va pouvoir retourner au studio apporter les retouches dans les arrangements, rejouer certaines parties, en rajouter de nouvelles et faire un mixage définitif qui va prendre beaucoup plus de temps.

Mastering
Cette dernière Ă©tape Ă©tait très souvent confiĂ©e Ă  un studio spĂ©cialisĂ©, Ă  un ingĂ©nieur de mastering renommĂ©. A partir de la bande stĂ©rĂ©o mixĂ©e, celui-ci va affiner les couleurs, les niveaux, l’Ă©quilibre gĂ©nĂ©ral du mixage et prĂ©parer techniquement le document sonore dans les normes de la gravure.

L’objectif est lĂ  de finaliser le son du mixage et en mĂŞme temps d’anticiper le son du disque pressĂ©. Il n’est pas rare qu’on presse des tests en vinyle pour vĂ©rifier le rendu du mastering.

Toutes ces précautions, ces étapes successives, cette ligne de production sont rendues nécessaires par les coûts, les techniques physiques, analogiques, très lourdes et en même temps relativement imprécises, très difficiles à maitriser.

On est donc obligĂ© d’avancer de la manière la plus rigoureuse, en vĂ©rifiant Ă  chaque Ă©tape avant de poursuivre. On a quasiment pas le droit Ă  l’erreur technique, musicale et commerciale.

On est bien loin de la souplesse du home studio (qui est encore très loin d’exister) pour produire votre musique.

La méthode créative rhizomatique

Faisons maintenant un grand bond en avant en nous posant à notre époque, les années, comment peut-on dire : les années 2010 ?

En un peu plus de 30 ans, la technologie n’a pas cessĂ© de changer : de l’analogique au digital, avec en fond l’Ă©volution formidable des moyens informatiques. RĂ©servĂ©s tout d’abord aux gros projets industriels, les ordinateurs ont envahi notre vie quotidienne en mĂŞme temps que leur puissance augmentait de manière exponentielle.

Songez que votre smartphone dispose d’un processeur digital des dizaines de milliers de fois plus puissant que le Block II qui pesait 30 kilos et a permis il y a 50 ans Ă  l’Homme de marcher sur la Lune.

Ca change quoi pour produire votre production musicale ?

produire sa musique

 

La musique est-elle meilleure ?
Non, certainement pas. Les disques enregistrĂ©s dans les annĂ©es 70 font toujours rĂ©fĂ©rence et les grands chefs d’oeuvre de cette Ă©poque n’ont pas pris une ride, quel que soit le style de musique. Et ils sont tous rĂ©Ă©ditĂ©s sur les nouveaux supports dĂ©matĂ©rialisĂ©s.

Produire votre musique est-il plus facile ?
– Oui et non. Certes les moyens audio sont Ă  la disposition de tout le monde. On peut faire une maquette sur son smartphone, quasiment de la mĂŞme qualitĂ© qu’une mise Ă  plat dans les annĂ©es 70.

Vous, musicien·ne vous pouvez enregistrer et produire votre musique chez vous sur votre ordinateur à très peu de frais.
La production musicale s’est donc considĂ©rablement dĂ©mocratisĂ©e.

En revanche, l’outil N°1 de la production musicale et de la musique tout court lui n’a pas changé : c’est toujours l’oreille. L’oreille des musiciens, des ingĂ©nieurs, des producteurs et aussi Ă  l’arrivĂ©e des auditeurs.

Et lĂ  oĂą 10 Ă  30 paires d’oreilles entraient en jeu dans la chaine de production musicale, comme nous l’avons vu, aujourd’hui une seule paire d’oreilles, la vĂ´tre, va gĂ©rer le processus pour produire votre musique.

Oui, tout a changĂ© : en positif comme en nĂ©gatif…

La méthode rhizomatique est celle des jeunes musiciens-producteurs :
Rhizome : une structure Ă©voluant en permanence, dans toutes les directions horizontales, et dĂ©nuĂ©e de niveaux. Elle vise notamment Ă  s’opposer Ă  la hiĂ©rarchie en pyramide (ou « arborescence ») et Ă  la trajectoire linĂ©aire. C’est aussi le cercle contre la ligne.

De plus en plus de musiciens composent au fur et Ă  mesure leur musique dans leur home-studio en expĂ©rimentant directement avec les outils de production, en s’enregistrant, en traitant le son, en arrangeant, en mixant très tĂ´t leur production, en masterisant eux-mĂŞme, puis en retournant Ă  la compo … Tout çà dans un dĂ©sordre apparent, mais qui a le mĂ©rite de permettre de tout expĂ©rimenter, de chercher, de se tromper et finalement de trouver en libĂ©rant sa crĂ©ativitĂ©.

C’est aussi la mĂ©thode expĂ©rimentale scientifique : on cherche sans savoir ce qu’on va trouver et c’est comme çà finalement qu’on avance le plus.
Vous la connaissez bien cette mĂ©thode, n’est ce pas ? C’est peut-ĂŞtre mĂŞme celle-lĂ  que vous pratiquez en partie pour produire votre musique.

Les allers et retours incessants entre jouer, enregistrer, Ă©couter, rejouer … etc, c’est aussi la mĂ©thode de composition en studio de musique Ă©lectroacoustique dès les annĂ©es 40. Mais c’est tellement plus facile techniquement aujourd’hui, chez vous, pour produire votre musique.

La méthode combinée pour produire votre musique

produire votre musique Ableton Live, Lemur, GRM Tools, Max4Live et votre instrument

Maitriser votre outil technique
On pourrait croire que la grande libertĂ© apportĂ©e par le home studio peut se passer d’une bonne connaissance des outils techniques. Mais il n’en est rien, bien au contraire …

Pour pouvoir ĂŞtre Ă  l’aise et libĂ©rer votre crĂ©ativitĂ© dans votre production musicale, il est essentiel de bien maitriser les outils. Sinon, votre Ă©lan crĂ©atif pour produire votre musique va ĂŞtre continuellement stoppĂ© par votre mĂ©connaissance technique. Et c’est bien sĂ»r un handicap Ă©norme, car on a besoin de fluiditĂ© dans le processus de crĂ©ation.
Tout ce qui vous bloque techniquement stoppe le flux de votre création et vous fait perdre le fil pour produire votre musique.

Se donner des règles
Je vais peut-être vous choquer …
Mais quand on a autant de possibilitĂ©s offertes par le logiciel et ses plugins, qu’on peut Ă  tout moment retourner aux prises son pour ajouter des pistes, des phrases, des sons … Vous avez sans doute intĂ©rĂŞt aussi Ă  vous poser des règles, des limites pour Ă©viter de vous Ă©garer.

Tout ce que vous aurez prĂ©parĂ©, dĂ©cidĂ©, dĂ©limitĂ© Ă  l’avance, composĂ©, arrangĂ© avant de tout jeter dans le chaudron de votre production musicale, tous ces Ă©lĂ©ments, ces principes, ces règles seront autant de garde-fous pour cadrer, avancer et ne pas vous perdre en chemin dans votre rĂ©alisation.

Inventer vos propres procédés de création
Si vous savez inventer votre propre manière de faire Ă  partir d’une très bonne connaissance technique et de la maitrise des outils, cela va dĂ©cupler le potentiel disponible pour produire votre musique.

Pour faire la différence ?

C’est lĂ  qu’on revient Ă  l’essentiel : les qualitĂ©s musicales, l’oreille, l’Ă©coute sont lĂ  l’arme absolue pour rĂ©ussir. Et plus que jamais !

L’intention musicale, le projet musical doit ĂŞtre fort. Les idĂ©es, l’inspiration seront bien propulsĂ©es par des techniques de crĂ©ation, de composition les plus ouvertes possibles. Et c’est ce qui est passionnant et grisant pour vous le musicien-compositeur-producteur, c’est d’avoir les moyens, les outils, les techniques pour aboutir vous-mĂŞme votre rĂ©alisation musicale et produire votre musique de A Ă  Z.

Pour aller plus loin

ableton live produire votre musique

Maitriser votre Production Musicale en Home Studio


1 clé pour le mastering

Musiciens, musiciennes, professionnels ou en voie de professionnalisation

1 clé majeure pour votre mastering

Dans cette vidéo, je vous propose un tutoriel, extrait de la formation Maîtriser votre Production Musicale at Home. Il va vous apporter immédiatement et de manière très simple une clé majeure pour améliorer votre son.

En home-studio, le mastering est un réel problème que doivent affronter tous les musiciens-producteurs.

Le mastering, qu’est ce que c’est ?

Traditionnellement dans la production musicale discographique, lorsque l’ingĂ©nieur du son a mixĂ© en stĂ©rĂ©o les titres d’un album, il envoie les fichiers-son stĂ©rĂ©o Ă  un studio de mastering.

LĂ  un autre ingĂ©-son va retravailler ces fichiers-son stĂ©rĂ©o pour les finaliser : mise Ă  niveau des volumes, Ă©galisations, compressions, mise en valeur des qualitĂ©s musicales … Et parfois rĂ©interprĂ©ter carrĂ©ment le son dĂ©jĂ  mixĂ©.

C’est ce fichier-son masterisĂ© qui va ĂŞtre envoyĂ© Ă  la gravure pour un support physique ou directement diffusĂ© sur le web (soundcloud, bandcamp, spotify …)

Cette Ă©tape du mastering peut très bien ruiner une production musicale, comme la magnifier. En gĂ©nĂ©ral les ingĂ©nieurs de mastering sont spĂ©cialisĂ©s dans cette discipline, voire mĂŞme dans un style de musique. 

Les plus grands sont de vĂ©ritables orfèvres.  Comme dans tous les artisanats d’art, ils ont leurs secrets, leur coups de patte, pour lesquels ils sont connus et recherchĂ©s.

Comment faire chez vous, dans votre home studio ?

  • Tenter de reproduire le travail complexe d’un studio de mastering ?
    Evidemment, vous ne pouvez pas rivaliser avec ces maĂ®tres en mastering, vous n’avez pas le matĂ©riel suffisant, car il est extrĂŞmement coĂ»teux et vous n’avez pas cette science, ni cette oreille entraĂ®nĂ©e. Et vous n’avez ni leur recul, ni leur expĂ©rience.
  • Faire appel Ă  un studio de mastering ?
    Attention, ce genre de prestation a un coût certain. Ne croyez pas ceux qui vont vous proposer un mastering pas cher. Ils ne vont pas en faire plus que ce que vous seriez capable de faire chez vous, dans votre home-studio avec seulement quelques connaissances en plus.
  • Ne rien faire, simplement mixer ?
    C’est sans doute ce que vous faites dĂ©jĂ  ou ce que vous allez faire la plupart du temps si vous dĂ©butez. Et c’est ou ce sera une des causes de votre insatisfaction.

    Votre son est pauvre, manque de prĂ©sence, d’intensitĂ© surtout si vous l’Ă©coutez dans une playlist de titres du commerce.
    Vous êtes carrément en dessous, il faut remonter le volume de votre lecteur pour vous rapprocher un peu du niveau des productions professionnelles.
    Mais comment font-ils pour avoir cette pêche et cette présence sonore ?

Le mastering Less is More

Ces trois solutions ne vous apporteront pas satisfaction, vous le savez maintenant. Alors je vais vous montrer une technique très simple qui va immédiatement faire faire un bond en avant à tous vos mixages passés, présents et à venir, quelque soit votre style de musique.

A titre d’exemple, nous allons appliquer cette technique de mastering sur un morceau de ma composition : The Last Line.

Regardez et écoutez bien ce tutoriel dans la vidéo et vous pourrez utiliser cette technique très simple dès maintenant dans toutes vos productions, sur tous vos titres, même ceux que vous avez produits précédemment.
Un véritable lifting !

Je vous conseille de voir cette vidéo avec un bon son, sur de bons haut-parleurs ou à la rigueur sur un bon casque audio pour vous rendre compte pleinement des améliorations apportées par le mastering.

mastering the last line
Pour plus d’info sur le groupe, allez sur son blog : alesiacosmos.com

Pour aller plus loin

Dans la vidĂ©o suivante, la dernière de cette sĂ©rie de 6, je vous explique comment vous aurez la possibilitĂ© de passer Ă  l’action, de faire un bond en avant considĂ©rable.

Pour acquérir le niveau pro dans votre production musicale dans votre home studio et réaliser toutes vos ambitions pour votre musique.
Ne la manquez surtout pas !


Je reste Ă  votre disposition par email pour toutes vos questions, n’hĂ©sitez pas. Je suis lĂ  pour vous aider, c’est ma mission : bruno@plansonore.fr


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Musique assistĂ©e par ordinateur – Un son pro ?

Musiciens, musiciennes, professionnels ou en voie de professionnalisation

VidĂ©o 3/6 : Pourquoi la plupart des musiciens n’arrivent pas Ă  obtenir un son pro en home-studio ?

Dans les vidĂ©os prĂ©cĂ©dentes nous avons vu tout d’abord les problèmes que vous pouvez rencontrer en musique assistĂ©e par ordinateur dans votre production musicale Ă  la maison. Puis nous avons vu aussi que trois facteurs risquent fort de vous retarder, voire de vous empĂŞcher de les rĂ©soudre et de rĂ©ussir dans vos productions musicales. 

C’Ă©tait le facteur temps. Aucun musicien n’a le temps de retourner faire des Ă©tudes de son dans une grande Ă©cole, ni mĂŞme de s’absenter de son mĂ©tier et de ses contrats pendant quelques mois.

Le deuxième, c’Ă©tait le facteur argent. Vous n’avez pas des moyens illimitĂ©s, que ce soit pour acheter du matĂ©riel ou pour vous former. Je le sais bien, les musiciens n’ont pas tous la possibilitĂ© de se faire payer des formations en musique assistĂ©e par ordinateur, et bientĂ´t les possibilitĂ©s qui existaient pour les professionnels n’existeront quasiment plus. 

Se payer une formation en musique assistĂ©e par ordinateur Ă  plusieurs milliers d’euros est une barrière infranchissable pour la plupart.

Et le troisième facteur, c’est le facteur accompagnement. Je ne vous souhaite pas de faire ce chemin tout seul comme moi, ça vous prendrait beaucoup trop de temps sans accompagnement. vous pouvez bien errer pendant plusieurs annĂ©es, voire une dizaine d’annĂ©es.

Mais vous n’avez pas de temps Ă  perdre pour rĂ©aliser votre parcours musical et maĂ®triser votre musique assistĂ©e par ordinateur. Alors pour surmonter tous ces problèmes je vous ai expliquĂ© dĂ©jĂ  que cela m’a pris un certain temps. Mais je peux vous confirmer, aujourd’hui, que j’ai enfin trouvĂ© la solution construite pour vous les musiciens et musiciennes, pour vous faire Ă©conomiser beaucoup d’argent, gagner beaucoup de temps et beaucoup de qualitĂ©s dans ce domaine.

Quel est le paramètre le plus important en musique assistée par ordinateur ?

Mais avant ça je voudrais vous rĂ©vĂ©ler un des paramètres les plus importants pour rĂ©ussir vos productions musicales at home, et ce n’est pas un secret je partage ce concept avec tous mes Ă©lèves et avec tous ceux qui me posent la question:

“Quelle est la chose la plus importante pour rĂ©ussir une production musicale en home studio ? Y a-t-il un remède miracle ?” Non, il n’y en a pas. “Y a-t-il un secret ?” Non plus. “Y a-t-il une combinaison technique ? Une botte secrète ?” Je ne crois pas non plus. “Faut-il dĂ©penser beaucoup d’argent en Ă©quipement ?” Non, pas du tout.

C’est Ă  la fois beaucoup plus simple que vous ne le croyez, et en mĂŞme temps ce n’est pas Ă©vident du tout. le maĂ®tre mot est: “Less is more”.

Less is more

Vous voyez je n’ai rien inventĂ©, et ça paraĂ®t tout bĂŞte Ă  première vue, mĂŞme contre-intuitif. Pourquoi faire compliquĂ© ? Alors qu’on peut faire simple !

musique assistée par ordinateur

Ceux qui ont une certaine expĂ©rience dans la crĂ©ation musicale le savent bien, plus c’est simple, plus c’est efficace. Et nombre d’artistes dans toutes les disciplines, les arts plastiques, les arts visuels, le cinĂ©ma, la sculpture, la vidĂ©o ont adoptĂ© cette mĂ©thode et travaillent selon ce crĂ©do “less is more”.

Et bien techniquement, en musique assistĂ©e par ordinateur, contrairement Ă  ce que beaucoup croient, c’est la mĂŞme chose. Et oui, dans la mĂ©thode que j’applique avec succès, que j’enseigne, c’est le maĂ®tre mot.

J’y reviens constamment et c’est pour cela que ça marche. Alors pour vous le montrer très concrètement, prenons un petit temps pour mettre en forme une piste de guitare acoustique.

Ecoutez et regardez bien le tutoriel dans la vidéo.

Et pendant que nous y sommes, une autre question encore plus fondamentale car elle vous concerne très certainement: “Savez-vous pourquoi la plupart des musiciens n’arrivent pas Ă  obtenir un son pro en home studio ? Pourquoi leur prod reste Ă  l’Ă©tat de maquette ?” 

Pourquoi vous n’obtenez pas un son pro ?

Et bien la plupart du temps, c’est parce que les musiciens ne comprennent pas vraiment les phĂ©nomènes sonores qu’ils manipulent, ni les outils pour le faire. Il leur manque simplement des connaissances thĂ©oriques de base en audio, en acoustique musicale, en musique assistĂ©e par ordinateur, en prise de son et en traitement du signal, Ă©galisations, dynamiques, espaces. Tout ce que l’on travaille avec les effets, avec les plugins.

Car on n’enseigne pas ça aux musiciens dans les conservatoires, dans les universités, les écoles de musique. Il leur manque des éléments de compréhension, tout simplement. Comprendre les phénomènes sonores va vous donner des directions clairs et des solutions très simples dans votre production musicale.

Je vous dis ça parce que je suppose que vous êtes probablement déjà dans ce cas-là, ou bien vous n’allez pas tarder à y être. Mais rassurez-vous, pour surmonter ça et passer à la vitesse supérieure, il suffit de prendre le taureau par les cornes.

Vous ĂŞtes seul.e ?

Facile ? Si vous vous attaquez seul Ă  cette question il va vous falloir quelques annĂ©es avant d’en tirer les bĂ©nĂ©fices. Lire tout un tas de bouquin, en faire la synthèse ou faire un stage d’un an dans un grand studio, voir mĂŞme retourner Ă  la case dĂ©part et postuler dans une grande Ă©cole de son. Attention, les concours y sont très sĂ©lectifs et ça peut coĂ»ter très cher.

En vĂ©ritĂ© ça peut ĂŞtre beaucoup plus simple et plus rapide que vous ne le pensez. Vous vous souvenez, dans la vidĂ©o prĂ©cĂ©dente, je vous ai racontĂ© mon propre pĂ©riple. Il a Ă©tĂ© long parce que j’ai fait mon apprentissage en autodidacte, tout seul, au fil des annĂ©es.

Mais Ă  partir du moment oĂą j’ai dĂ» recoller tous les morceaux, complĂ©ter mes lacunes pour passer le cap, ça a Ă©tĂ© finalement assez rapide.

Ou vous voulez être accompagné.e ?

Mais fermons la parenthèse, pour toutes ces raisons je vous propose aujourd’hui la solution pour avancer rapidement et en toute sĂ©curitĂ© vers la rĂ©ussite de vos productions musicales Ă  la maison. 

Un programme de formation par abonnement, dans lequel je vous accompagnerai au fil des mois. Vous serez chez vous, vous travaillerez Ă  votre rythme, sans impact pour votre planning professionnel. Chaque mois vous franchirez une Ă©tape de plus.

Je vous envoie des modules en vidéo, des ressources complémentaires, des exercices pour appliquer. Et je reste constamment à votre écoute, dès que vous aurez besoin de moi.

Ce parcours en musique assistĂ©e par ordinateur est conçu, vraiment, pour vous accompagner vers la rĂ©ussite de vos productions musicales et pour vous rendre autonome le plus rapidement possible. Vous vous doutez qu’il n’y a pas de magie lĂ -dedans, c’est du travail, mais au bout du compte vous allez gagner beaucoup de temps.

Ma mĂ©thode va droit Ă  l’essentiel, comme vous l’aurez compris elle efface beaucoup de malentendus, de prĂ©jugĂ©s et d’idĂ©es fausses. Il s’agit bien de rĂ©concilier technique et crĂ©ation.

Aujourd’hui un musicien, une musicienne, ne peut se passer de la technologie. Mais elle doit ĂŞtre au service de sa crĂ©ation, non pas la ralentir, mais au contraire la servir et mĂŞme la booster.

Dans la prochaine vidĂ©o je vais vous donner un truc technique qui rĂ©soudra un gros problème que vous rencontrez ou allez rencontrer Ă  coup sĂ»r, et comme d’habitude je serai très heureux de rĂ©pondre ci-dessous Ă  toutes vos questions dans les commentaires et je vous dis Ă  bientĂ´t dans la prochaine vidĂ©o. 


Etes-vous dans ce cas-lĂ  ?

Oui ? Non ? Expliquez-moi oĂą vous en ĂŞtes en ce moment
et je vous répondrai individuellement par email :


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Budget home studio – 3 facteurs limitants

Musiciens, musiciennes, professionnels ou en voie de professionnalisation

VidĂ©o 2/6 : Budget home studio – Comment gagner du temps et allĂ©ger votre investissement financier ?

Dans la vidĂ©o prĂ©cĂ©dente nous avons fait le tour des 5 freins rencontrĂ©s le plus frĂ©quemment par les musiciens et les musiciennes dans leurs prods musicales chez eux. Vous m’avez posĂ© des questions, j’y ai rĂ©pondu, cela a Ă©clairĂ© encore une fois un peu plus ma lanterne.

J’ai perdu un temps fou !

Sachez que j’ai commencĂ© comme vous Ă  l’arrache sur mon logiciel de MAO, c’Ă©tait gĂ©nial au dĂ©but, et puis très vite j’ai dĂ» dĂ©chanter. Moi aussi j’ai perdu un temps fou et beaucoup d’argent pour trouver les outils, le matĂ©riel, le logiciel qu’il me fallait. Après beaucoup d’erreurs et dĂ©penses inutiles, un budget home studio disproportionnĂ©, je pensais ĂŞtre prĂŞt Ă  dĂ©marrer et j’ai pris en main mon logiciel Cubase Ă  l’arrache. 

J’Ă©tais trop pressĂ© de me lancer dans mes premières productions musicales, alors c’Ă©tait très chaotique. Souvent, je perdais tout mon travail, je devais recommencer, je tâtonnais avec tous ces outils, cette usine Ă  gaz qu’est un logiciel de MAO. 

Et quand, par hasard, tout fonctionnait bien, je me rendais bien compte que je plafonnais dans la qualitĂ© de mon travail. Pendant tout un temps ça me suffisait de faire des maquettes et je devais aller ensuite en studio pour recommencer le tout et finaliser avec un son plus professionnel. 

C’Ă©tait aussi une Ă©poque oĂą personne n’imaginait pouvoir aboutir chez soi une production musicale professionnel, ce qui a bien changĂ© aujourd’hui. Mais plus j’avançais, plus je me rendais compte de ces limites et j’essayais de les repousser avec du meilleur matĂ©riel.

Mais ce n’Ă©tait pas mon budget home studio qui Ă©tait insuffisant. En fait, il me manquait une bonne mĂ©thode de travail et une comprĂ©hension des phĂ©nomènes sonores que je manipulais.

Et puis, hasard ou pas, j’ai eu l’occasion de cĂ´toyer quelques-uns des meilleurs ingĂ©nieurs du son de Paris dans les studios de Radio France, de travailler avec eux et d’observer leur routine, leur technique, leur mĂ©thode.

budget home studio : un auditorium pour les concerts de musique classique


Cette Ă©lite des ingĂ©s-son, on les appelait Ă  Radio France les “grandes oreilles”, vous imaginez. Je ne comprenais pas encore tout, mais j’Ă©tais sur une bonne piste, et on m’a proposĂ© petit Ă  petit de faire des prises de son et des mixages pour des spectacles vivants et pour des documentaires.

Quand j’y pense maintenant, quel culot j’ai eu, car je n’y connaissais pas encore grand-chose. Et puis cerise sur le gâteau, on m’a proposĂ© de remplacer un compositeur expert qui enseignait les techniques du son et de la crĂ©ation sonore Ă  des musiciens Ă  l’UniversitĂ© Strasbourg.

Ouf… j’Ă©tais Ă  deux doigts, croyez-moi, de dĂ©cliner cette offre allĂ©chante. Comment je pouvais prĂ©tendre Ă  ça ? 

Mais j’ai dĂ©cidĂ© d’accepter, alors lĂ  j’ai dĂ» me secouer les puces et très rapidement complĂ©ter mes vagues connaissances en acoustique musical, en prise de son et en techniques de montage et de mixage. Et puis trouver comment enseigner tout ça Ă  mes Ă©tudiants, et très vite. 

Je devais faire très vite alors je me suis lancĂ©, ça a Ă©tĂ© le dĂ©clencheur pour moi. ForcĂ© d’apprendre, je recollais toutes mes bribes d’expĂ©rience, je comprenais au fur Ă  mesure oĂą Ă©taient mes limitations. Et je complĂ©tais mes plus grosses lacunes Ă  vitesse grand V.

Une méthode simple et efficace

Cela a passĂ© par la recherche d’une mĂ©thode de production musicale simple, mais efficace, que je n’ai pas trouvĂ© tout de suite mais il m’a fallu plusieurs annĂ©es pour la peaufiner. Cette mĂ©thode elle devait très vite donner des rĂ©sultats pour des musiciens dĂ©butants en audio et sur un parcours d’apprentissage très rapide de quelques mois.

Et cette mĂ©thode je l’ai peaufinĂ© sur des annĂ©es d’enseignement et de formations professionnelles, au fur et Ă  mesure des avancĂ©es technologiques de ce qu’on appelait alors la MAO. Je vous donne un exemple très pratique, qui concerne la prise de son.

Dans tous les cas de figure, le placement du ou des micro(s) est le facteur numĂ©ro 1 pour la rĂ©ussite d’une prise de son. Pour simplifier, on peut avancer 5 règles de base pour bien rĂ©ussir une prise de son. 

La première règle, c’est la distance du micro Ă  la source. Elle est dĂ©terminante, elle peut-ĂŞtre, selon les cas, de 20 cm Ă  quelques mètres. Mais en règle gĂ©nĂ©rale on cherchera Ă  s’approcher le mieux possible de la source. 

En gĂ©nĂ©ral plus l’acoustique d’un lieu est sale ou perturbante, plus on se rapprochera de la source pour limiter ces effets. Mais si la qualitĂ© acoustique de l’endroit est suffisante, on pourra prendre un peu plus de recul.

Ensuite il nous faut trouver l’axe de la prise de son, il s’agit de centrer le microphone par rapport Ă  la source. Souvent ce n’est pas Ă©vident, par exemple en musique d’ensemble, plus l’ensemble est original, avec une orchestration inattendue, moins il sera facile de dĂ©terminer le centre de la source sonore.

La règle numĂ©ro 3, il faut diriger le micro vers la source. Attention cela peut paraĂ®tre Ă©vident, mais surveillez bien la capsule de votre ou de vos micros, est-ce qu’elle pointe vraiment sur la source ? Et sur quel endroit de la source ?

La règle numĂ©ro 4, l’intensitĂ© est très importante, le niveau maximum des sons enregistrĂ©s, de ce qu’on appelle les crĂŞtes doit ĂŞtre rĂ©glĂ©e Ă  -5 db environ. Il nous faut vraiment ce niveau d’intensitĂ© pour rĂ©aliser un bon enregistrement, souvent les petits sons peuvent ĂŞtre plus difficiles Ă  enregistrer que les gros.

Et si on règle le niveau d’enregistrement trop fort, les crĂŞtes de nos sons risquent de dĂ©passer le 0 db qui est le seuil maximum en enregistrement numĂ©rique au-delĂ  duquel le système d’enregistrement va saturer et provoquer des craquements.

Et enfin la règle numĂ©ro 5, il faut surplomber la source. Quelle que soit la source sonore, vous devez toujours vous positionner en hauteur de manière Ă  surplomber la source, plutĂ´t que par en bas. C’est la bonne manière pour rĂ©cupĂ©rer plus d’Ă©nergie sonore en provenance du sol qui va venir renforcer votre signal sonore.

budget home studio : DADIS , les 5 règles de base de la prise de son


Alors vous pouvez mĂ©moriser ces 5 règles de base selon l’acronyme “dadis”, D.A.D.I.S pour : Distance, Axe, Direction, IntensitĂ©, Surplomb. VoilĂ , c’est souvent aussi simple que ça. Appliquer ces 5 règles de base permet dĂ©jĂ  de franchir un cap important en matière de qualitĂ© de la prise de son.

Alors, petit Ă  petit, je me suis rendu compte que cela me rĂ©ussissait aussi dans mon travail de production musicale et sonore pour le cinĂ©ma, le spectacle vivant et pour mes propres compos. Ma mĂ©thode fonctionnait bien et j’Ă©tais capable de l’appliquer pour moi et de la transmettre aux autres.

Au fil des annĂ©es j’ai pu former ainsi plusieurs centaines de musiciens, dĂ©butants pour la plupart ou mĂŞme beaucoup moins dĂ©butants en production musicale. Et j’ai pu constater oĂą sont nos limitations nos a priori et les pièges que nous rencontrons. 

Je vous l’ai dit, je suis passĂ© par lĂ  et j’ai fait le chemin. Mais vous, vous aussi vous vous heurtez sans doute en ce moment mĂŞme Ă  un de ces trois facteurs qui vous limitent, qui vont vous empĂŞcher de vous rĂ©aliser dans votre production musicale.

1 – Le temps

Le premier facteur, c’est le facteur temps. Aucun musicien n’a le temps de retourner faire des Ă©tudes de son dans une grande Ă©cole, ni mĂŞme de s’absenter de son mĂ©tier, de ses contrats pendant quelques mois.

Et votre budget home studio se mesure non seulement en dĂ©penses d’argent, mais aussi en temps passĂ© Ă  vous perfectionner, Ă  atteindre un niveau de qualitĂ© suffisant pour porter ses fruits en termes de rĂ©putation.

Si vous mettez de longues années à rentabiliser votre investissement par des commandes musicales ou techniques ou encore par vos ventes de disques, votre budget home studio restera longtemps déficitaire.

2 – Le budget home studio

Le deuxième facteur, c’est le facteur coĂ»t. Vous n’avez pas des moyens illimitĂ©s pour votre budget home studio, que ce soit pour acheter du matĂ©riel ou pour vous former.

Je le sais bien, les musiciens n’ont pas tous la possibilitĂ© de se faire payer des formations. Pourtant, renseignez-vous car la plupart du temps, des prises en charge Ă  100% sont possibles pour allĂ©ger votre budget home studio. Sans quoi se payer une formation Ă  plusieurs milliers d’euros est une barrière infranchissable pour la plupart d’entre nous. Au risque de faire exploser notre budget home studio !

Plutôt que de faire gonfler votre budget home studio en achetant toujours plus de matériel et de logiciels, réservez une part importante pour la formation. Ce sera un investissement durable pour la qualité de votre travail.

3 – L’accompagnement

Vous l’avez compris, le troisième facteur, c’est le facteur accompagnement. Je ne vous souhaite vraiment pas de faire ce chemin tout seul comme moi, ça vous prendrait beaucoup trop de temps.

Sans accompagnement, vous pouvez bien errer pendant plusieurs annĂ©es, voire plusieurs dizaines. Mais vous n’avez pas de temps Ă  perdre pour rĂ©aliser votre parcours musical alors comment faire ? Comment allez-vous faire pour avancer maintenant ?

Nous l’avons vu : il ne vous sert Ă  rien de gonfler votre budget home studio en Ă©quipement. La course Ă  l’armement n’est pas une bonne solution.

Dans la prochaine vidĂ©o, je vais pouvoir probablement vous apporter des solutions. Mais avant ça j’aimerais, si vous ne l’avez pas encore fait, que vous puissiez me dire si cette analyse vous correspond. Quels sont vos problèmes spĂ©cifiques ?

Vous ne cernez pas votre budget home studio ? Vous n’arrivez pas Ă  atteindre un son de qualitĂ© ? VĂ©rifiez encore sur quoi vous butez pour avancer, quel que soit votre niveau de progression. Merci d’avance, donnez-moi des dĂ©tails, posez-moi encore vos questions, exprimez-vous dans les commentaires ci-dessous, et Ă  bientĂ´t pour la prochaine vidĂ©o.


Merci pour vos questions et vos commentaires très inspirants, continuons :

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Votre station audio – 5 freins rencontrĂ©s frĂ©quemment

Musiciens, musiciennes, professionnels ou en voie de professionnalisation

VidĂ©o 1/6 – Votre station audio – 5 freins rencontrĂ©s frĂ©quemment

Alors quels sont les freins rencontrĂ©s le plus frĂ©quemment par les musiciens, les musiciennes dans leurs productions musicales chez eux ? Certains d’entre vous ont rĂ©pondu il y a peu de temps Ă  mon enquĂŞte sur les besoins des musiciens et musiciennes dans leurs production musicales chez eux, sur leur station audio. 

Vos rĂ©ponses Ă  ce sondage m’ont permis de comprendre que vous n’Ă©tiez pas forcĂ©ment tous dans le mĂŞme cas en ce qui concerne votre production musicale. Certains sont sur le point de commencer Ă  s’Ă©quiper, d’autres ont prĂ©parĂ© leur station audio, certains mĂŞme ont dĂ©jĂ  Ă  leur actif quelques productions musicales effectuĂ©es sur leur ordinateur.

Mais la plupart d’entre vous musiciennes ou musiciens, vous rencontrez un enchaĂ®nement de problèmes successifs car ce n’est pas facile et cela ne va pas de soi. C’est vrai, produire sa musique en home-studio, sur sa propre station audio, n’est pas une mince affaire. 

Comment Ă©quiper votre station audio ?

Mais commençons par le commencement, au tout dĂ©but comment Ă©quiper votre station audio ? Beaucoup de choix sont possibles, les marques, les modèles, des prix en accordĂ©on, des promos et beaucoup d’avis très diffĂ©rents autour de vous ou sur internet.

Et au fait, qu’est-ce qui est vraiment nĂ©cessaire, vraiment prioritaire dans tous ces achats ? C’est très difficile de rĂ©pondre Ă  ces questions multiples qui s’enchevĂŞtrent n’est-ce pas ? 

Et comment ! D’ailleurs beaucoup devant cette complexitĂ© abandonnent dĂ©jĂ  Ă  ce stade-lĂ , avant mĂŞme d’avoir pu commencer. 

Combien ça va me coûter ?

La question qui suis immĂ©diatement c’est “combien ça va me coĂ»ter ?” Combien est-il raisonnable de dĂ©penser ? Si je lĂ©sine sur la dĂ©pense, est-ce que cela va avoir des retombĂ©es sur la qualitĂ© future de mon travail ? 

La question du budget c’est une vĂ©ritable question. Je ne souhaite Ă  personne de s’endetter inconsidĂ©rĂ©ment, et j’en ai vu, vous en avez vu peut-ĂŞtre autour de vous, des musiciens qui ont gaspillĂ© des sommes folles avec des achats impulsifs Ă  rĂ©pĂ©tition. Et ils ont souvent mĂŞme jetĂ© l’éponge avant d’arriver au bout.

Une table de mixage ?

Prenons un exemple concret, vous avez probablement dĂ©jĂ  Ă©tĂ© impressionnĂ© par la vue d’une grosse console de mixage dans les cabines de studios d’enregistrement. Dans certains studios cet investissement très lourd aide surtout Ă  construire l’image du studio et Ă  justifier les tarifs Ă©levĂ©s facturĂ©s au client. 

D’une manière gĂ©nĂ©rale et pour simplifier le problème, disons que cette image mythique est largement surĂ©valuĂ©e, et toujours assez subjective. Elle impressionne visuellement, mais aussi subjectivement l’oreille du client.

Alors est-il vraiment nĂ©cessaire d’utiliser une console de mixage pour vous, pour votre station audio dans votre home studio ? C’est ça qui nous intĂ©resse ici.

Dans une Ă©crasante majoritĂ©, les vrais professionnels n’utilisent pas la console de mixage dans les tables de la prise de son. Mais tous accordent une importance primordiale au choix et au placement des micros.

Le choix des micros

Le son prĂ©levĂ© par le micro doit ĂŞtre naturel, respectueux de la source. Et le chemin du signal audio doit ĂŞtre le plus direct possible, du micro Ă  la piste d’enregistrement.

station audio

Traduisons pour notre home studio, le micro doit absolument ĂŞtre patchĂ© directement sur l’entrĂ©e micro de l’interface audio oĂą il va ĂŞtre tout de suite numĂ©risĂ© en un fichier qui sera lu sur la piste de notre logiciel. 

Et alors l’usage de la console pour mixer, rĂ©aliser le produit final ? Mais on a la possibilitĂ© de nos jours de mixer le produit final directement dans le logiciel sans ressortir de l’ordinateur, en programmant les niveaux, les traitements, pas Ă  pas, de manière très prĂ©cise dans le logiciel. 

Ce mode de mixage devient virtuel, beaucoup plus souple et intuitif, il permet d’essayer très facilement des options diffĂ©rentes et gagner du temps technique qu’on pourra consacrer Ă  la crĂ©ation.

Par conséquent, utiliser une console de mixage dans un studio est tout à fait contre-productif. Cela entraîne une baisse certaine de la qualité audio, un point mort dans la production, un encombrement de votre local et une perte financière évidente.

station audio

Au contraire, les outils les plus importants dans la production musicale et sonore restent sans aucun doute les microphones et les haut-parleurs. En effet ils nous permettent de capter les sons et d’Ă©couter le rĂ©sultat.

En conclusion, faites des Ă©conomies, pas de table de mixage, et gardez vos sous pour un bon micro et de bons haut-parleurs. 

Il va me falloir beaucoup de temps

Troisièmement, pour ceux qui ont eu la chance de franchir les deux premières Ă©tapes, mĂŞme si ils y ont mis du temps et de l’argent, est venue ensuite l’étape de leur première production. Sans doute très laborieuse, hĂ©sitante.

Ils ont passĂ© beaucoup de temps et d’Ă©nergie Ă  prendre en main leur logiciel, Ă  connecter correctement tous les Ă©lĂ©ments de la station audio : le matĂ©riel, les micros, les interfaces, les haut-parleurs. Ils ont tâtonnĂ©, ils ont Ă©tĂ© Ă  la pĂŞche aux informations Ă  droite et Ă  gauche, essayĂ© beaucoup de choses.

Cela leur a pris un temps fou. Et bien souvent vous avez résolu provisoirement vos petits problèmes de station audio, mais vous ne savez pas trop comment, ni pourquoi.

Mes sons ne sont pas au top

Votre travail de production n’est pas très agrĂ©able, c’est souvent très chaotique. Un petit coup Ă  droite, un petit coup Ă  gauche, vos sons ne sont pas au top. Vous ne comprenez pas trop comment rĂ©gler vos plugins, lesquels utiliser et pour faire quoi.

Le résultat obtenu ne sonne pas pro

Et enfin au bout du compte, quel est le rĂ©sultat obtenu ? Très souvent, trop souvent, le son n’est pas Ă  la hauteur, pas professionnel. On a beau reprendre les mixages, on tourne en rond. 

Plus on refait, plus l’insatisfaction et le doute vous gagnent. Ca ne sonne pas, le son est pauvre, mou, ou confus. Ca sonne comme une maquette, pas comme une production pro aboutie. 

Qu’est-ce qui cloche ?

C’est irritant, c’est très dĂ©courageant, mais qu’est-ce qui cloche ? Alors je sais, ce tableau n’est pas très rassurant pour ceux ou celles qui veulent dĂ©buter, je le sais très bien.

Vous aimeriez tous avancer très rapidement car vous en avez besoin dans votre mĂ©tier, et mĂŞme si ce n’est pas encore votre mĂ©tier ça fait partie des compĂ©tences qui pourraient accĂ©lĂ©rer les choses pour vous. Si vous ĂŞtes dans un de ces cas-lĂ , rassurez-vous, c’est tout Ă  fait normal et vous n’ĂŞtes pas tout seul, vous n’ĂŞtes pas toute seule.

Loin de lĂ , vous ĂŞtes mĂŞme nombreux dans ce cas-lĂ . Peut-ĂŞtre mĂŞme que vous connaissez un peu toutes ces galères, jusqu’Ă  quel point ? Mon plus grand dĂ©sir c’est de vous aider, c’est mon mĂ©tier, et je le peux très certainement.

Alors voulez-vous bien me dire oĂą en sont vos difficultĂ©s, si vous vous reconnaissez dans ce tableau, ou bien peut-ĂŞtre avez-vous d’autres difficultĂ©s ?

Vous pouvez vous exprimer à ce sujet, me poser des questions dans les commentaires ci-dessous. Et dans la prochaine vidéo nous essaierons d’y voir un peu plus clair, de comprendre comment résoudre toutes ces difficultés pour votre station audio et la qualité de vos sons. Alors posez-moi vos questions ci-dessous et à très bientôt dans la prochaine vidéo qui nous emmènera un peu plus loin.


Vous sentez-vous concerné·e par cette problématique ?

Lesquels de ces freins ressentez-vous particulièrement ?
Donnez votre avis, posez-moi vos questions ci-dessous
et je vous répondrai par email :

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Egaliseur – maitriser avec la Technique des Voyelles

egalliseur multibandes cubase

L’égaliseur ou equalizer est l’outil principal de l’ingé-son qui lui permet de sculpter le son pour retirer les fréquences gênantes ou désagréables et booster celles qui vont mettre en valeur le timbre de tel ou tel instrument. Ainsi chaque instrument prend sa place dans le mix, c’est-à-dire dans l’ensemble du spectre des fréquences.

Un egaliseur, Ă  quoi ca sert ?

réglage egaliseur en home-studio

Notre ami Olivier Bessaignet est ingénieur du son, formateur-expert en techniques de studio et il anime le blog Monter son Home Studio.
​
Il répond à votre questionnement dans un excellent article sur l'egaliseur que je vous conseille fortement :

  • Comment repĂ©rer les bonnes frĂ©quences pour chaque instrument ?
  • Comment maitriser les equalizers pour amĂ©liorer vos mixes ?
  • Et il vous offre un Ebook en tĂ©lĂ©chargement gratuit : les Presets d'E​galiseurs 
    ​
    ​Pour lire l'article â€‹

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Less is More

less is more

Ce dicton anglo-saxon très connu est apparu Ă  la fin du XIXème siècle. Il n’a plus cessĂ© depuis d’inspirer artistes novateurs, penseurs et savants crĂ©atifs, jusqu’aux businessmen et aux as du marketing.
Mais comment ce dicton en 3 lettres Less is More impacte-t-il la production musicale, la crĂ©ation sonore et mĂŞme l’Ă©ducation ?

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Less is More

Les mots sont simples et le sens facilement compréhensible, mais il est très difficile à traduire dans notre langue. En français, nous avons plutôt le dicton inverse :

Pourquoi faire simple alors qu’on peut faire compliqué

Derrière cette boutade familière destinĂ©e en gĂ©nĂ©ral Ă  moquer les procĂ©dures administratives et Ă  rejeter les discours obscurs de certains experts, se cache une lassitude et une grande fatigue gĂ©nĂ©rale engendrĂ©e par la profusion, le trop, la quantitĂ©, l’inutile …

D’oĂą vient Less is More ?

« Le minimalisme (ou art minimal) est un courant de l’art contemporain, apparu au dĂ©but des annĂ©es 1960 aux États-Unis, en rĂ©action au lyrisme pictural de l’expressionnisme abstrait et en opposition Ă  la tendance figurative et ironique du pop art. Le minimalisme est l’hĂ©ritier du modernisme, et plus particulièrement du Bauhaus. Il fait sienne la maxime d’un des grands reprĂ©sentants du Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe : « less is more », l’amĂ©lioration d’une Ĺ“uvre se faisant selon les minimalistes par soustraction. »

https://fr.wikipedia.org/wiki/Minimalisme_(art)

Pour redevenir positif, on pourrait citer aussi un grand poète et penseur français du XXème siècle, adepte lui aussi du Less is More :

La perfection est atteinte, non pas lorsqu’il n’y a plus rien Ă  ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien Ă  retirer.

Antoine de Saint-Exupéry
Less is More

Les grands artistes, les designers, comme les professionnels du son ont le plus souvent une manière extrĂŞmement simple de travailler qui va droit Ă  l’essentiel et Ă  l’Ă©pure.

Car il s’agit ici de tordre le cou à pas mal d’idées reçues et malheureusement très répandues qui pourraient nous entraîner et nous perdre dans des opérations complexes et souvent très coûteuses en temps et en argent. Elles ne vont pas dans le bon sens qui est au contraire et très certainement celui de la simplicité, de la qualité plutôt que de la quantité.

Après bien des années passées dans les studios à chercher à comprendre les mystères de la création sonore et de la production musicale, à expérimenter, à créer, à se tromper, à regarder les autres travailler, à enregistrer, monter, mixer et à écouter toutes sortes de musique et de styles de production, on en vient à se poser la question :

Que peut on transmettre ? Que doit on enseigner ? De quoi avez vous besoin ?

Des trucs techniques, des situations types, faire des tutos pour faire le tour complet d’un logiciel ? La thĂ©orie ? La pratique ? Tout comprendre pour rĂ©soudre la complexitĂ© ? …

Bien sĂ»r tout cela est utile, mais Ă  condition de ne pas oublier d’aller au fond des choses, Ă  l’essentiel et Ă  donner du sens. Plus les outils, qui ne sont après tout que des moyens, sont sophistiquĂ©s, plus ils nous rapprochent paradoxalement d’une forme de simplicitĂ©, des vrais enjeux et des objectifs de la crĂ©ation artistique qui ont plus Ă  voir avec le plaisir et avec l’Ă©motion qu’avec la technicitĂ©.

Et en ces temps modernes de nouvelles technologies, force est de constater que leur plus grand mérite est sans doute de nous simplifier la vie, que ce soit dans nos loisirs ou dans notre travail.
Ce n’est pas un  hasard si les concepts de fluiditĂ©, d’agilitĂ©, de mobilitĂ©, de ludique et intuitif  reviennent en force en ce dĂ©but de XXIème siècle numĂ©rique. On retrouve lĂ  le concept Less is More.

Mais revenons au plus près de notre sujet sur ce blog, restons pragmatiques. Ma rĂ©ponse dans mes formations porte toujours sur l’essentiel, sur les fondamentaux pour vous apporter :

Les fondamentaux

  • des bases solides en acoustique pour comprendre le son
  • des mĂ©thodes simples et cohĂ©rentes pour maitriser la technique (less is more)
  • une veille permanente sur les nouveaux outils
  • une approche crĂ©ative et pĂ©dagogique dans les arts du son

Et guider vos pas en restant toujours Ă  votre Ă©coute, c’est Ă  dire avant tout aiguiser vos oreilles et vous permettre de progresser rapidement,  de gagner en autonomie et de trouver votre propre voie pour vous dĂ©velopper dans la production musicale et la crĂ©ation sonore.

Si vous ne l’avez pas encore fait, je vous conseille de vous inscrire gratuitement pour suivre mes articles  et je vous offre en cadeau de bienvenue ce guide gratuit qui vous permettra d’amĂ©liorer immĂ©diatement et Ă  peu de frais l’acoustique de votre local, l’ergonomie de votre station de travail audio et votre mĂ©thode de production musicale et sonore.

Et n’oubliez pas le mot d’ordre le plus important : Less is More !


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