Bruno de Chénerilles

Author Archives: Bruno de Chénerilles

Formateur et expert en Nouvelles Technologies du Son et de la Musique - Fondateur de Plan sonore, Audio Formations et Audiorama - Compositeur, performer et producteur.

[Fonofone] musique electroacoustique en éducation musicale

Fonofone musique electroacoustique

Une application formidable pour jouer avec les sons !
Fonofone est le résultat de plusieurs années de recherche du compositeur Yves Daoust et de son équipe du Cosimu à Montréal. Une ouverture de plein-pied dans la musique électroacoustique pour une pédagogie musicale ouverte à tous et facile à mettre en oeuvre.
Cet outil exceptionnel est déjà utilisé ​dans des ateliers et des projets ​pédagogiques dans les écoles canadiennes.

​Plutôt qu'un long texte de présentation, je vous propose de visionner ​plusieurs vidéos de présentation qui vous permettront de percevoir immédiatement tout le potentiel pédagogique de cette appli pour ipad.

​L'équipe du Cosimu et les enfants vous présentent eux-même ​fonofone et son guide pédagogique maestro :

​Musique electroacoustique en labo et en concert

Décidément, les universités montréalaises sont vraiment à la pointe de la recherche et de la pratique en éducation musicale.

J'avais déjà pu le constater il y a quelques années lors d'un voyage à Montréal, qui m'avait permis de présenter mes propres expérimentations en la matière, dans un colloque et des master classes dans les départements de musique électroacoustique des différentes universités (Uquam, McGill, Concordia, U. de Montréal).

Une grande particularité de ​l'appli est de proposer de jouer en ​live la musique électroacoustique, alors que celle-ci est beaucoup plus souvent une musique de studio.

Il faut y voir là une fusion en quelque sorte, de 2 tendances : le live electronics très présent en Amérique du Nord, mais aussi celle plus élitiste de la tradition boulezienne des pièces pour instruments et électronique.

​Pour en savoir plus sur le Fonofone, connectez-vous directement au site web : https://fonofone.org/

fonofone-musique-electroacoustique

​C'est l’organisme Cosimu qui a pour mission d’initier les jeunes à la création musicale grâce au FonoFone, ​l'application de musique electroacoustique pour la tablette iPad, développée par Alexandre Burton et Yves Daoust.

​Cet organisme est très actif au Canada et propose notamment des ateliers de musique electroacoustique sur Fonofone clé en main et des formations aux enseignants des écoles à Montréal et à Québec.

Strasbourg - ​Electro sur ipads  à l'école

Si vous êtes professeur de musique, musicien-intervenant ou enseignant, intéressé par la musique électroacoustique, vous pouvez me contacter.

Audio Formations vous propose régulièrement des formations à Strasbourg, ainsi qu'en formation à distance pour vous initier aux nouvelles technologies en éducation musicale : bruno@plansonore.fr

Stage : Utiliser tablettes et smartphones en enseignement musical - Voir les prochaines sessions de formation - en Région Grand-Est - + info : 
https://plansonore.fr/formation-utiliser-tablettes-et-smartphones-en-enseignement-musical/

A lire aussi


[Neurosciences] Apprendre la musique

neurosciences apprendre la musique

Comment l’apprentissage de la musique agit-il sur notre cerveau ? Quels effets a-t-il sur la curiosité, l’attention et la mémorisation ? Quel impact sur la lecture ou le raisonnement mathématique ?
Dans le monde, quelques chercheurs en neurosciences sont spécialisés dans ce domaine, dont Isabelle Peretz au Canada.

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Faut-il, pour apprendre et faire des progrès, qu’un enfant ait l’oreille musicale ? Et s’il chante faux ?
Que penser par ailleurs des adultes qui décident de s’y mettre sur le tard ? Y a-t-il un âge pour apprendre la musique ?

Après mon article sur le livre passionnant Les bienfaits de la musique sur le cerveau, je suis tombé sur un autre livre, écrit récemment par Isabelle Peretz, une scientifique canadienne de premier plan, chercheuse en neurosciences. Sa spécialité : la neurocognition de la musique.

neurosciences

Musique : un potentiel incroyable sur le cerveau

Voilà qui confirme l’importance de l’éducation musicale sur le développement du cerveau humain : celui de nos enfants, mais aussi celui de toutes les personnes qui pratiquent ou apprennent la musique. Et la bonne nouvelle : à tout âge, l’apprentissage de la musique est possible et souhaitable pour remettre en forme le cerveau et développer ses capacités.

Selon les neurosciences, c’est la seule activité humaine qui a ce potentiel incroyable sur le cerveau. Vous vous sentez immédiatement concerné·e si vous enseignez ou si vous apprenez déjà la musique. Mais cela veut dire aussi que c’est une information capitale pour le développement personnel de tout un chacun et quelque soit votre âge !

Aujourd’hui, les enseignants et les responsables des systèmes scolaires s’interrogent, et interrogent les experts en neurosciences. Encore tout récemment, la Suisse misait sur une éducation musicale de qualité en l’inscrivant dans sa Constitution. Quels sont les fondements neuroscientifiques de cet intérêt pour l’éducation musicale ?

Les neurosciences le prouvent enfin

neurosciences apprendre la musique

Fruit de plus de trente ans de recherches neurobiologiques sur la musique en lien avec l’éducation, ce livre nous dit tout sur la manière dont la musique transforme notre cerveau… pour notre plus grand bien !

Par l’une des plus grandes spécialistes, les neurosciences de la musique à la portée de tous, parents comme enseignants !

Isabelle Peretz est titulaire d’une chaire de recherche en neurocognition de la musique à l’Université de Montréal. Au cours des trois dernières décennies, elle a fait de Montréal la capitale mondiale de l’étude du cerveau musical. Membre de la Société royale du Canada, elle a obtenu de nombreux prix d’excellence pour ses travaux. Elle dirige depuis 2005 le Laboratoire international de recherche sur le cerveau, la musique et le son (BRAMS), spécialisé en neurosciences et musique, qu’elle a également fondé.

Je vous conseille vivement de lire ce livre :
Apprendre la musique – Isabelle Peretz – Editions Odile Jacob.
Il est disponible partout dans toutes les bonnes librairies et sur Amazon, en livre papier ou numérique : Kindle, iBooks, pdf.

Et pour aller plus loin en illustrant le propos, lisez cet article sur un autre livre à ne pas rater non plus sur Plan Sonore :
https://plansonore.fr/bienfaits-de-la-musique-sur-le-cerveau

A lire aussi

Alzheimer – Les Madeleines Sonores de Fred Voisin
Ecole de musique au 21ème siècle
Le cerveau et les bienfaits de la musique


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Le cerveau et les bienfaits de la musique

les bienfaits de la musique sur le cerveau

Un ouvrage scientifique très important paru en 2018 nous renseigne sur les bienfaits de la musique sur le cerveau. 


Résumant les avancées récentes des neurosciences, ces 13 articles de scientifiques refondent véritablement l'importance de l'écoute et de la pratique musicale.

Emmanuel Bigand a dirigé cet ouvrage. Il est enseignant-chercheur, membre senior de l'Institut Universitaire de France depuis 2007, titulaire de la chaire Musique Cognition Cerveau.

1. Pourquoi la musique nous fait vibrer ?

Personne n’est insensible au pouvoir de la musique. Nous passons en moyenne plus d’une heure par jour à en écouter. Car notre cerveau établit un pont entre son et émotion.

2. La musique : un langage universel ?

La musique et le langage sont des traits humains universels. Toutes les cultures produisent de la musique et y sont sensibles.

​3. Vous avez l’oreille musicale !

L’importance des activités musicales dans les civilisations humaines témoigne d’un paradoxe : 
La musique n’a pas de fonction biologique précise et ses éléments de base ne se réfèrent à aucun objet ou évènement réel. Pourtant, elle a des effets considérables sur l’être humain et sur son cerveau.

4. Les émotions musicales

Qui n’a pas ressenti des frissons en écoutant le Requiem de Mozart ou une de ses musiques préférées ? La musique exerce un effet profond sur l’être humain bien au delà des sphères restreintes des mélomanes cultivés.

5. La musique adoucit les moeurs

Sans stress, la vie serait une sinécure. Malheureusement le stress est omni- présent.
Vous vous souvenez sans doute d’une réunion de travail qui s’est mal terminée. Après cette journée de travail difficile, vous n’avez pu oublier vos soucis. Puis vous avez mis un morceau de musique. Progressivement, vous vous êtes détendu et une sensation de bien-être vous a envahi.

6. La musique qui panse les neurones


La musique change de statut. Si elle reste un moyen sans égal d’éprouver des émotions intenses, elle est de plus en plus étudiée comme un remède potentiel pour diverses maladies.

7. La musique rend-elle intelligent ?

La musique améliore-t-elle les capacités cognitives ? Aujourd’hui, les sciences cognitives donnent une réponse claire : Oui !

un bébé joue avec les sons

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cerveau, coeur et émotions

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un piano à Manhattan

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8. Pratique musicale et plasticité ​du cerveau

Pendant longtemps les neurobiologistes ont cru - à tort - que les connexions neuronales se stabilisaient au cours de l’enfance et qu’après elles ne bougeaient plus. Et puis ils ont découvert la plasticité cérébrale.

9. La musique contemporaine stimule-t-elle l’intelligence de demain ?

Pour la plupart d’entre nous, la musique est un magnifique divertissement qui agrémente nos activités quotidiennes et nos relations sociales. Se réduit-elle pour autant à cela ?

10. La musique contre les troubles de la mémoire

La musique renforce la mémoire et les réserves cognitives, précieuses pour lutter contre les effets du vieillissement normal. On a même découvert que des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer peuvent encore mémoriser de nouvelles mélodies.

11. Du rythme pour marcher à nouveau

Continuer à marcher en dépit de la maladie de Parkinson, après un accident vasculaire cérébral ou malgré le vieillissement : la musique le permet quand on l’adapte à la personne concernée.

12. Stimuler le langage par la musique

La musique - et en particulier le rythme - redonne parfois la parole à ceux qui l’ont perdue. Elle semble aussi améliorer certains troubles du cerveau associés à la dyslexie, ainsi que les compétences linguistiques des enfants sourds.

13. Soigner avec les émotions musicales

Les émotions musicales résistent aux troubles de la mémoire. Dès lors, les neuroscientifiques cherchent à en décoder les mécanismes afin de les utiliser pour prendre en charge les malades atteints de pathologies neurologiques ou psychiatriques.

[musique et cerveau] l'interview vidéo d'Emmanuel Bigand

En conclusion

​Si vous êtes musicien, professeur de musique, musicien-intervenant ou encore enseignant, éducateur, coach, formateur ou tout simplement parent, je vous conseille fortement de lire ce livre pour en savoir plus sur votre musique et votre cerveau.

On le trouve dans toutes les bonnes librairies ou sur Amazon en livre papier ou en format kindle.

Emmanuel Bigand - Les bienfaits de la musique sur le cerveau

Ed.Belin – mars 2018

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[Mikme] le couteau suisse audio

mikme

Bien plus qu'un micro usb pour enregistrer votre voix parlée, le Mikme est aussi un excellent micro de studio, un enregistreur numérique autonome et un micro sans fil pour enregistrer en vidéo sur ipad ou iphone.
Pour tous ces usages, le Mikme excelle avec une qualité de son professionnelle et rivalise avec le haut de gamme.

Enregistrer en mobilité

l'app du Mikme

Un concept révolutionnaire, celui par excellence de l'enregistrement numérique en mobilité. Ce petit cube noir est très discret, léger . On peut le poser partout  : sur une table, sur un pied photo ou un pied de micro.

Le transporter dans sa poche. Une fois sa batterie chargée, il fonctionne en autonomie pendant environ 5h.

Si vous enregistrez des vidéos avec votre iphone ou avec votre ipad, c'est le compagnon rêvé pour une qualité de son professionnelle. Avec son app gratuite, vous allez le coupler très simplement par bluetooth avec votre iphone ou votre ipad (bientôt disponible aussi sur androïd), donc sans fil et pouvoir ainsi le placer où vous voulez pour avoir un son impeccable et faire tous les réglages à distance.

Vous pouvez aussi enregistrer successivement plusieurs pistes : pour un musicien, c'est la plus petite configuration multipistes, un tout petit studio de maquettes dans la poche pour composer, noter vos idées n'importe où.

Mikme one button

Les différents réglages se font très simplement avec un unique bouton qui change de couleur selon la fonction recherchée.

Une fois qu'on a assimilé le code à ​5 couleurs, c'est très simple et très design. Les seuls qui seront déroutés sont toutes les personnes déjà expérimentées an audio, qui au début regretteront l'absence de vu-mètre et de boutons rotatifs, mais on s'y fait très vite.

Enregistrer au studio

mikme micro usb

Il fonctionne aussi en micro usb. Vous n'avez donc pas besoin d'interface particulière pour enregistrer dans votre logiciel audio ou video. Très pratique pour enregistrer vos podcasts, vos cours ou vos vidéos.
Là encore la qualité est au rendez-vous  : vous enregistrez le son en haute définition avec le même rapport signal sur bruit qu'un micro de studio connecté à une interface audio pro.

La large membrane du Mikme

La partie capteur du Mikme est une excellente capsule à large membrane. Ce choix technologique des ingénieurs qui l'ont développé à Vienne garantit une qualité équivalente aux meilleurs micros de studio.

En même temps, on a écarté là toute velléité de stéréophonie. Et c'est tout à fait judicieux  : mieux vaut un excellent enregistrement mono, qu'une stéréo approximative.

Rajoutons aussi que 95% des configurations d'enregistrement se font en mono. Les seuls usages qui justifient la stéréophonie sont le paysage sonore (field recording) et l'enregistrement de musique de chambre ou de grand orchestre. Là seulement un enregistreur stéréo du type Zoom ou plus professionnel encore surpassera le Mikme.

Mais si vous souhaitez faire des enregistrements stéréo professionnels, sachez que vous pouvez utiliser un 2ème Mikme et construire ainsi des couples stéréo classiques (xy, ab, ortf) car le Mikme est un micro ​cardioïde (directionnel).

Test comparatif : Neumann TLM103 contre Mikme

Nous l'avons osé  : mettre en situation de test le TLM103 qui dispose de la capsule Neumann légendaire et cette nouvelle petite boite noire.
Le test portait sur l'enregistrement d'une guitare acoustique en simultané sur les 2 configurations de micro dans le logiciel Cubase.
Côte à côte, les 2 micros sont face à la guitare (40 cm environ) et nous rentrons dans Cubase où nous enregistrons les 2 pistes simultanément en 24bits/ 48Khz. Ecoutez le résultat  !

Neumann TLM103  > interface audio Motu Traveler - coût de la configuration : 1000€ + 600€ = 1600€

Mikme connecté directement en usb - coût  : 389€

Vous avez bien écouté ? Qu'en pensez-vous ? Mikme est à la hauteur, c'est le moins qu'on puisse dire.

Mikme est équipé en interne d'une suspension aussi efficace que celle qu'il faut rajouter au Neumann pour éviter les bruits ​venant du sol.
Aucune correction n'a été effectuée sur ces 2 prises, si ce n'est un filtre coupe-grave à 80hz, nécessaire en général avec ce genre de micros à large membrane.

​En extérieur, il faudra rajouter une bonnette anti-vent comme pour tous les micros. L'équipe Mikme conseille le Movo WS-R30 Professional Furry Windscreen ou bien le Rycote Mini Windjammer ou tout autre bonnette prévue pour le Zoom H4 (20 à 30€).

En pleine évolution

Ce produit a été conçu par des ingénieurs ayant une grosse expérience professionnelle chez Sennheiser et AKG. Ils ont fonctionné ​en startup pour développer Mikme. Une levée de fond fantastique avec un énorme financement participatif sur Indiegogo.

Séduit par l'ambition du produit, j'ai personnellement tenté l'aventure en le précommandant à un tarif très intéressant. Dans ces cas-là, il faut être patient et c'est bien normal  : l'équipe Mikme a mis plus de 2 ans pour sortir le produit qui est encore aujourd'hui en constante évolution.
Notamment la compatibilité avec androïd est annoncée  : tout le marché de la mobilité (smartphones, tablettes) sera ainsi couvert.

Les points forts du Mikme

Mikme est un enregistreur audio de très grande qualité, mobile, autonome et polyvalent, pour l'instant compatible MacosX, Windows et i​Os. Il est tout particulièrement recommandé pour tous ceux qui pratiquent

  • le podcast audio
  • la vidéo sur le web
  • les cours en Elearning
  • le home studio
  • et même le studio professionnel
  • dpeuis juillet 2018, un kit très complet d'​accessoires est proposé pour le Mikme.

​Les améliorations possibles

  • la compatibilité androïd (déjà prévue par l'équipe de développement)
  • une version moins chère (​elle existe manintenant)
  • une commande de niveau d'enregistrement plus pratique en mode micro usb
  • un manuel regroupant toutes les fonctions et manipulations ne serait pas de trop, en plus du Help Center en ligne.

​En conclusion

Mikme est vendu 389 € (prix Thomann). Cela peut paraître cher, mais c'est très peu pour tout ce que fait avec brio l'appareil et il est vrai que beaucoup d'utilisateurs pourront couvrir très largement leurs besoins en économisant sur des appareils supplémentaires.
C'est donc un investissement très rentable pour tous ceux qui veulent avoir un son de qualité pro en toute simplicité, en mobilité ou en studio.
Ce micro-enregistreur très innovant est sans doute le tout premier des outils audio du futur.

Comme d'habitude, je tiens à vous préciser que cet article n'est ​en aucun cas une publicité. Si je vous conseille cet appareil, c'est après l'avoir testé et même adopté ​pour enregistrer tous mes cours, mes vidéos et même des instruments acoustiques ​en studio.

Egaliseur – maitriser avec la Technique des Voyelles

egalliseur multibandes cubase

L’égaliseur ou equalizer est l’outil principal de l’ingé-son qui lui permet de sculpter le son pour retirer les fréquences gênantes ou désagréables et booster celles qui vont mettre en valeur le timbre de tel ou tel instrument. Ainsi chaque instrument prend sa place dans le mix, c’est-à-dire dans l’ensemble du spectre des fréquences.

Un egaliseur, à quoi ca sert ?

réglage egaliseur en home-studio

Notre ami Olivier Bessaignet est ingénieur du son, formateur-expert en techniques de studio et il anime le blog Monter son Home Studio.

Il répond à votre questionnement dans un excellent article sur l'egaliseur que je vous conseille fortement :

  • Comment repérer les bonnes fréquences pour chaque instrument ?
  • Comment maitriser les equalizers pour améliorer vos mixes ?
  • Et il vous offre un Ebook en téléchargement gratuit : les Presets d'E​galiseurs 

    Pour lire l'article ​

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[Moog] 4 synthés fabuleux sur ipad

Moog Music logo

2 nouveaux synthés Moog : le Model 15 et le Model D , tous les 2 ​sur iPad. ​2 synthés légendaires pour une bouchée de pain !  Après les ​2 apps fantastiques Animoog et Filtatron, nous voilà donc potentiellement en possession d’une collection de 4 synthés fabuleux pour notre iPad.

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4 synthés Moog pour iPad


Une bouchée de pain ?

L ‘équation est très simple. Model 15 : 29,99 € + Minimoog Model D : 14,99 € + Animoog : app : 29,99 € + Filtatron : app : 7,99 € = 82,96 €

Trop cher pour 4 apps ? Certes, mais très économique pour 4 synthés professionnels époustouflants..

Vous préférez les synthés d’origine en bois et en métal, avec les superbes gros boutons Moog et en série limitée ? Comme je vous comprends. Mais sachez qu’il va vous falloir débourser 10 000 € pour un Model 15 et 3 750 € pour un Minimoog Model D.

Et avec çà vous n’aurez ni Animoog, ni Filtatron, ni toutes les fonctions additionnelles présentes sur les apps pour iPad. Et réfléchissez bien : le Model 15 pèse 23 kg et le Minimoog 15 kg. Il vous faudra bien faire attention à votre dos et affréter une voiture pour les déplacer.

Alors si vous êtes musicien et dingue de musique électronique, je vous conseille les 4 apps pour votre ipad. Vous ne serez pas déçu ! Le gros son Moog et plus… pour seulement 82,96 € et aucun poids supplémentaire pour votre ipad …

Je sens venir votre objection : vous n’avez pas d’iPad. Pas encore ? Et bien c’est le moment, le nouvel ipad de base est en vente à 359 € . Et si vous êtes étudiant ou prof ou si vous prenez ou vous donnez des cours dans une école de musique, vous n’aurez aucun mal à obtenir le tarif éducation : 338 €

Faites le calcul vous-même !

Commençons par un petit tour rapide de ces 4 merveilles :

Animoog

Animoog

Le tout premier Moog créé spécialement pour l’iPad est un coup de maître dont Bob lui-même, le défunt et génial fondateur de la marque aurait été fier (paix à son âme). Synthé polyphonique avec une librairie de sons complètement dingue et extensible.

La particularité d’Animoog est son clavier très particulier, qui vous permet de l’accorder dans la tonalité et la gamme que vous voulez en supprimant les touches que vous voulez exclure de votre gamme.

Une idée fabuleuse pour improviser librement, surtout si vous n’êtes pas un pianiste aguerri (comme moi).

Et j’ai pu constater que même les excellents pianistes se régalent sur Animoog grâce à cette fonction libératrice. Et sur ce clavier sensible verticalement et horizontalement, les possibilités d’expression en glissando sont énormes.

Mais lisez donc mon article détaillé sur Animoog : https://plansonore.fr/animoog-le-synthe-pour-ipad/. Avec sons, images, vidéo, j’y aborde aussi les extensions possibles et une utilisation très pertinente en éveil et formation musicale.

Filtatron

Filtatron

Là aussi, un petit coup de génie : un sampler « hot rod » avec l’excellent filtre résonant Ladder Filter et des effets de la marque.

Vous pouvez très simplement capter des sons au micro ou dans tout fichier audio stocké dans Music sur votre iPad.

Les superposer, mettre en boucle et les transformer. Une sorte de super looper pour la musique électro. A ne pas mettre entre toutes les mains …

Un article à écrire bientôt pour approfondir cette app assez magique, mais qui ne se laisse pas apprivoiser si facilement.

Model 15

Moog Model 15

Cette recréation sur iPad du synthé modulaire Model 15 enchantera les amateurs de grosses boites analogiques. Tout y est et Moog Music a même rajouté des fonctions qui n’existaient pas dans le synthé hardware d’origine :

  • Librairie de 160 presets préchargés et packs en option pour quelques euros
  • 3 claviers : traditionnel, animoog (et oui !) ou ruban. Vous pouvez choisir et switcher entre les 3 en jouant.
  • Arpeggiator-sequencer à 8 notes. Ca décoiffe !
  • Delays, ring-modulation
  • Looping recorder !
  • Implémenté totalement en midi, comme chacune de ces 4 apps d’ailleurs
  • Et le son authentique est une fois de plus au rendez-vous.

Attention, il vous faut un ipad en 64bits, c’est à dire à partir de l’ipad Air. Pour ma part, je joue de ces 4 apps sur un ipad 2017 9,7 pouces de base : le son est vraiment top !

Minimoog Model D

Minimoog Model D

Le légendaire Minimoog Model D, le tout premier synthé portable, fut inventé par Bob Moog en 1970 et il a révolutionné la musique électronique, le funk, le reggae, la techno … jusqu’à nos jours. Un monument et une véritable bête de scène !

Là aussi dans sa version ipad, le fabricant a rajouté de nouvelles fonctions :

  • Librairie de 160 presets préchargés et des packs à télécharger pour quelques euros
  • Polyphonie à 4 notes (l’original est monophonique)
  • Arpeggiator,
  • Enregistreur de boucles en temps réel
  • Effets : delays, bender
  • Regrets : ici pas de clavier animoog et le clavier traditionnel n’est pas redimensionnable.

Si vous allez sur le site web de la marque, vous trouverez toutes les caractéristiques techniques de ces 4 apps, des démos audio et vidéo.

Allez faire votre visite sur Le site web de la marque, c’est un véritable plaisir ! Le pélerinage pour tous les fans de musique électronique.

En conclusion

Je suppose que vous avez perçu mon enthousiasme. Sachez qu’il est total et 100% sincère. Comme d’habitude je vous rappelle que je n’ai aucun intérêt particulier à vous recommander tel app, logiciel ou appareil.

Et si je le fais sans aucune réserve pour ces 4 apps, c’est que ce sont de vrais instruments au son authentique et professionnel, pas des gadgets.

Je les ai chargées sur mon ipad et je joue sur ces synthés avec un plaisir énorme. Je les inclus couramment dans mes compos, mes performances et mes ateliers éducatifs.

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[une table de mixage] Pour quoi faire ?

table de mixage


En ce premier quart du 21ème siècle, beaucoup de discussions techniques, voire polémiques, reviennent dans les milieux du son et de la musique autour des technologies employées.
Un de leurs sujets récurrents : la table de mixage. Doit elle être analogique ou numérique ? Est elle encore même nécessaire ? Comment investir judicieusement dans un tel équipement ?

Dans cet article nous allons tenter de clarifier le débat sur la table de mixage, en commençant par reposer clairement les enjeux techniques pour en déduire des choix stratégiques pertinents.

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Que fait-on sur une table de mixage ?

La définition Wikipedia :

Une console de mixage, aussi appelée pupitre ou table de mixage, est un appareil de traitement du signal audio se présentant sous la forme d’une console sur la face supérieure de laquelle sont disposés des organes de contrôle, servant à mélanger, dans des proportions déterminées par l’opérateur, plusieurs sources sonores (entrées, inputs) vers plusieurs destinations (sorties, outputs).

Quelques précisions

Les sources sonores à mixer sont chacune connectées à une piste d’entrée (input track), puis elles sont mélangées vers la ou les sorties, généralement une piste stéréo (stéréo out ou master out) à laquelle on va connecter le dispositif d’écoute (monitoring) constitué au minimum de 2 haut-parleurs.

Mais on peut aussi envoyer les signaux sonores vers d’autres éléments, effets, retours… C’est ce qu’on nomme le routing du signal. Interne et/ou externe, ce dispositif de routing est composé d’ inserts, de sends, de groupes, bus, sous-groupes, etc.

Quels sont les besoins dans les différents contextes ?

Sonorisation grande scène

Sur une grande scène, on veut pouvoir capter et mixer un grand nombre de sources sonores, instruments, voix et les mixer indépendamment pour le public en salle (sonorisation façade) et pour les musiciens sur scène (sonorisation retours).Typiquement, on aura besoin d’une grosse console comportant au minimum 24 voies d’entrée 8 sous-groupes et 2 sorties master : c’est ce qu’on nomme une console 24/8/2.

Mais bien sûr cela ne s’arrête pas là : les consoles de sono 32/16/2 sont souvent employées dans les grands évènements musicaux. L’ergonomie de cette console est très importante car le sonorisateur a besoin d’intervenir facilement et instantanément, en temps réel, en live sur tous les réglages.

Sonorisation petite scène

Petite scène, petite salle riment en général avec des effectifs sur scène moins importants. Voilà pourquoi la table de mixage standard sera plus compacte : très souvent une 16/4/2.Le nombre de paramètres accessibles instantanément est naturellement moins élevé, mais on est toujours dans la même logique d’utilisation.

Auto sonorisation

Dans le cas très répandu des tout petits clubs, des cafés-concert, des groupes se produisant sur scène par leurs propres moyens dans des tout petits évènements, les musiciens peuvent être amenés à devoir se sonoriser eux-même en plaçant une petite table de mixage sur scène sans sonorisateur.

Dans ce cas, il est évident qu’une table numérique programmable permet de réaliser cette auto sonorisation dans les meilleures conditions. Le mixage de chaque morceau sera alors minutieusement programmé en répétition et un des musiciens sera en charge de rappeler la mémoire correspondante en début de chaque morceau.

Spatialisation

Des cas très particuliers de sonorisation spatialisée sur un plus grand nombre de haut-parleurs répartis dans l’espace de la salle existent en musique électroacoustique (diffusion sur acousmonium), dans des spectacles ou des installations multimédia. On utilise alors des consoles plus atypiques qui comportent moins d’entrées, mais beaucoup plus de sorties pour diriger le signal sonore vers un grand nombre de haut-parleurs.

Studio pro

Dans un studio d’enregistrement professionnel, une grosse console trône au centre de la cabine de régie et permet à l’ingénieur du son et au producteur d’avoir au mixage tous les signaux sonores des différents instruments littéralement sous les doigts. Dans un grand studio la table de mixage est en général une 32 ou une 64 voies.

Comme nous allons le voir elle peut encore être analogique, mais le plus souvent elle sera numérique pour permettre d’automatiser un certain nombre de réglages et de comportements.

Home studio

Le petit studio de création sonore et musicale appartenant le plus souvent à un musicien ou à un producteur, lui permet d’être plus autonome dans les étapes de recherche et de composition. Il peut ainsi disposer de plus de temps de conception sans louer un grand studio onéreux.

L’équipement audio ayant considérablement progressé, de plus en plus d’albums ou de réalisations audio sont même menées à terme de bout en bout dans ce genre de studios. Ceci suppose des stratégies de production différentes, mais pas nécessairement de sacrifier la qualité des réalisations.

Faders de volume

Quelles sont les différentes technologies employées ?

Table de mixage analogique

Une console traditionnelle ne comporte que des réglages manuels. La qualité de fabrication de son électronique est alors primordiale et c’est son atout majeur. Si elle a de très bons préamplis pour les micros, la qualité du signal sera préservée.

Les consoles professionnelles de grande marque ont aussi la réputation d’avoir chacune une personnalité sonore bien particulière. C’est leur principal atout.

Leur point faible : pas d’automatisation, de programmation possible.

Table de mixage numérique

Une console numérique va fonctionner un peu différemment les signaux sonores entrants vont être numérisés. Les traitements à l’intérieur de la console, ainsi que ses commandes sont informatiques et pourront donc facilement être automatisés, programmés numériquement.

Le son sera ainsi enregistré numériquement dans un logiciel qui permettra de réaliser le mixage sans forcément utiliser la table de mixage.

Table de mixage virtuelle

Une console de mixage virtuel n’est pas un appareil physique, matériel (hardware). C’est une application software qui permet de router tous les signaux sonores, de les traiter, de les mixer en numérique dans l’ordinateur. Cette table virtuelle fait alors partie intégrante du logiciel de production audio.

On utilise dans ce cas des outils visuels et de programmation à l’écran qui peuvent être manipulés autrement. Les gestes de l’ingénieur du son sont alors considérablement modifiés, même si les résultats obtenus sont fondamentalement les mêmes.

Quelques idées reçues et fort répandues sur la table de mixage

Analogique versus Numérique

L’apparition de l’enregistrement numérique au début des années 90 a provoqué un électrochoc chez les professionnels suivi de plusieurs secousses secondaires dans les années qui ont suivi et dont les résurgences sont encore loin d’être épuisées.

Deux facteurs importants de polémique tendent encore à s’opposer au numérique.

Le plus important est sans doute la résistance au changement des professionnels eux-même et qui avec le temps se transforme en nostalgie, en ce fameux poncif du « de nos jours tout fout le camp et que c’était mieux avant ».

Et le deuxième est en quelque sorte une légende qui va dans le même sens et qui vient des débuts du numérique balbutiant où les ingénieurs et les producteurs n’avaient pas encore l’expérience de cette nouvelle technologie et ne savaient pas encore s’en servir : le son numérique serait moins bon que l’analogique.

L’image des grosses consoles

Les grosses consoles de mixage ont une aura mythique. L’image, la vitrine d’un grand studio est en quelque sorte sa grosse table de mixage. Elle impressionne très favorablement le client, le met en confiance et elle va influencer considérablement son écoute.

Bon nombre de studios notamment ceux qui travaillent pour la pub pourraient se passer d’une grosse console en cabine. Ils ne l’utilisent quasiment pas. Mais elle est là, de l’aveu même des propriétaires de ces studios, pour l’image du studio et justifier les tarifs élevés facturés au client.

D’une manière générale et pour simplifier le problème, disons que cette image mythique est largement surévaluée et toujours assez subjective.

De la nécessité d’utiliser une table de mixage

Les vrais professionnels sont rares, ceux qui peuvent légitimement revendiquer le titre d’ingénieur du son parce qu’ils en ont les connaissances, l’expérience, les compétences et le talent. Dans une écrasante majorité des cas, ils n’utilisent pas la console de mixage dans l’étape de la prise de son.

Tous accordent une importance primordiale au choix et au placement des micros : le son prélevé par le micro doit être naturel et respectueux de la source. Le chemin du signal doit être le plus direct possible du micro à la piste d’enregistrement.

Reste alors l’usage de la console pour mixer et réaliser le produit final. Mais force est de constater que dans la plupart des cas, on a la possibilité de nos jours de mixer le produit final directement dans le logiciel, sans ressortir de l’ordinateur.Dès lors la table de mixage numérique a tendance à se transformer en une simple télécommande du logiciel. Et le fait de rester dans le domaine numérique permet de préserver la qualité initiale de l’enregistrement.

Mais dans ce cas, la table de mixage devient véritablement facultative. Ce mode de mixage devient virtuel, beaucoup plus souple et intuitif. Il permet d’essayer très facilement des options différentes et de gagner du temps technique qu’on pourra consacrer à la création.

Les outils les plus importants dans la production musicale et sonore

Au contraire, les deux catégories d’outils les plus importants dans la production et la réalisation audio restent sans aucun doute : les microphones et les haut-parleurs. Ils permettent à l’ingénieur du son de capter les sons et d’écouter le résultat.

Tous les outils qui se trouvent dans la chaîne de production entre ces deux là, c’est-à-dire entre l’entrée et la sortie sont en fin de compte secondaires. Certes il convient de les maitriser, mais le point fort d’un très bon ingénieur du son reste toujours son oreille. C’est elle qui lui permet de placer le micro là où il faut et c’est elle aussi qui lui permet de contrôler et d’évaluer son travail de réalisation sur les haut-parleurs.

Le facteur budgétaire

Sonorisation

Comme nous l’avons vu précédemment, en sonorisation, les consoles de mixage sont de tailles très différentes et proportionnelles à celle des évènements sonorisés.Une petite table de mixage professionnelle 16/4/2 de bonne qualité coûte environ 1 500 €.

Une grosse console 32/8/2 se situe dans une fourchette de 5 000 à 15 000 €. Peu de différence de prix entre table de mixage analogique et numérique. On peut donc espérer avoir une qualité légèrement supérieure à prix égal pour une analogique.

Mais attention toutefois aux effets de marque qui peuvent être très subjectifs, mais aussi à la qualité très variable de la fabrication.

Studio

Une grosse console de studio 32/8/2 peut être elle dans une fourchette de prix plus resserrée. Le haut de gamme est plutôt la norme, car on va chercher la qualité optimale des composants, de la conception et de la fabrication. 10 000 à 25 000 €.

On voit que pour un studio, c’est un investissement important qu’il faut pouvoir amortir rapidement. Car la course à l’armement est aussi la règle dans ce domaine et peut faire la différence avec la concurrence, tout au moins dans l’esprit des clients.

Home studio

En home studio, on dispose par définition d’un budget compté. Par conséquent on pourra faire carrément l’impasse sur une table de mixage. Une bonne table de mixage 8/2 vaut environ 500 €.

Dans ce contexte, à prix égal, il vaudra beaucoup mieux investir dans une interface audio de très bonne qualité avec un nombre de préamplis-micro limité à 4 par exemple. Il vaut mieux avoir moins d’entrées micro, mais de meilleure qualité. Il ne s’agit pas forcément d’économiser de grosses sommes, mais d’investir utilement pour viser une qualité technique supérieure. Il vaut mieux avoir moins d’entrées micro, mais de meilleure qualité.

D’ailleurs, l’équipement d’un home-studio n’est pas une mince affaire. On peut s’y noyer complètement, ce qui arrive très souvent aux musiciens qui se lancent. Quels sont les matériels vraiment prioritaires ?
Et les réponses appellent aussi d’autres questionnements :
Comment acquérir les compétences nécessaires pour tirer profit de son home studio ? Peut-on prétendre atteindre un son pro à la maison ?

Pour en savoir plus sur la question

En conclusion

D’un point de vue purement technique, la table de mixage est loin d’être aujourd’hui un outil indispensable à la production musicale et à la réalisation sonore.

Les nouvelles technologies numériques nous permettent d’en faire avantageusement l’impasse dans le cas du home studio et du petit studio pro, sauf dans le domaine de la sonorisation et du gros studio commercial.

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4 clés pour votre web audio

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Dans cette série pour améliorer votre web audio, 4 X 3 = 12. On boucle les recommandations pour votre réussite. Avec 4 clés indispensables !

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Dans les 2 vidéos précédentes de cette série, pour vous permettre d’affirmer votre web audio, je vous ai donné tout d’abord :

Aujourd’hui je vous apporte le complément indispensable : Comment faire ?

Les 4 clés pour maitriser votre son sur le web

Clé No1 : Choisir les bons outils pour votre web audio

En matière d’équipement technique, quel qu’il soit, se pose inévitablement la question des outils :

Quel enregistreur ? Quel micro ? Quel logiciel ? Quels accessoires ?

Si vous effectuez quelques recherches, vous vous apercevez que le choix est presque infini, les caractéristiques précises des appareils, leur compatibilité sont souvent incompréhensibles et les prix peuvent varier de 1 à 10.

Alors c’est tout un travail que de budgétiser pour se doter de ce qu’il vous faut pour couvrir vos usages sans dépenser dans le superflu et selon vos moyens.

Le pire serait de dépenser dans des appareils ou des logiciels dont vous n’aurez pas besoin. Et on voit çà très souvent ! Beaucoup trop souvent !

Clé No2 : Apprendre à s’en servir

Comprendre le phénomène sonore, savoir placer correctement son micro, maitriser les fonctions de base d’un logiciel audio pour produire vite et simplement vos documents audio, savoir nettoyer, monter, mixer, gérer vos pistes son dans vos vidéos etc …
Là encore si vous cherchez des tutoriels sur le web, il y en a plein, plus ou moins bien faits et ils ne tiennent pas compte des spécificités de votre activité, de votre web audio à vous.

Il faut donc là aussi un peu de méthode dans votre apprentissage pour gagner ensuite beaucoup, beaucoup de temps au bénéfice de votre activité.

Clé No3 : Adopter une méthode de travail efficace

Cela peut vous paraître un peu technocratique au premier abord, mais prenons un exemple : Réaliser un podcast tout simple avec votre voix, une ambiance musicale et un petit habillage, ce n’est pas une mince affaire.

Cela demande de s’organiser, d’avancer étape par étape, depuis la conception, l’écriture, la gestion des ressources, la réalisation proprement dite (enregistrement, montage, mixage, exportation) et enfin la mise en diffusion, la promotion.

Même si les moyens techniques sont assez légers, une bonne méthode de travail vous permettra de valider toutes ces étapes dans les règles de l’art afin d’obtenir un résultat de qualité professionnelle pour votre web audio.

Clé No4 : Produire simple : « less is more »

Et enfin la 4ème clé pour votre réussite audio, c’est produire simple, selon l’adage bien connu des créateurs et des designers : Less is More !
C’est à la fois le point de départ et le point d’arrivée de toutes les réflexions que nous venons d’avoir tout au long de ces 3 vidéos destinées à vous guider dans l’affinage de votre web audio. La boucle est bouclée !

Mais au fait comment traduire cette maxime anglo-saxonne ?
Littéralement : « Moins c’est Plus ! ». Ce n’est pas très parlant.

Mais il existe un adage bien franco-français pour désigner l’inverse, en usage dominant dans toutes nos chères administrations et nos services publics, c’est :
« Pourquoi faire simple alors qu’on peut faire compliqué ? »
Vous voyez sans doute de quoi je veux parler ?

Mais il suffit d’inverser la proposition pour avoir une traduction assez juste de Less is More et ca donne çà :
« Pourquoi faire compliqué alors qu’on pourrait faire simple ? »

Sur ces bonnes paroles, je vais vous quitter, mais auparavant …

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4 pièges audio en communication internet

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Une voix de speaker complètement noyée dans l’ambiance sonore générale… Voilà une des erreurs de débutant en vidéo très fréquente.
Et il y en a toute une série en communication internet.

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Quelques précautions toutes simples devraient vous permettre de les éviter afin d’optimiser vos prises de son. Aujourd’hui je voulais tout particulièrement vous signaler  :

Les 4 pièges audio à éviter en communication internet

Piège No 1 : Négliger la qualité de la prise de son de votre voix

Le premier piège c’est de négliger la qualité de la prise de son de votre voix. Nous venons de le voir dans l’extrait-vidéo à l’instant, par exemple imaginez les sons ambiants trop forts nuisent à la lisibilité du message vocal.
Si vous avez déjà enregistré dans un lieu public, vous connaissez bien le problème, mais peut être n’avez vous pas la solution pour anticiper, sécuriser votre tournage  ? Pourtant c’était l’unique chance de bloquer quelques minutes avec votre interlocuteur.

Piège No 2 : Compliquer votre dispositif de production

Le 2ème piège à éviter en communication internet, c’est de compliquer votre dispositif de production. Par exemple  : je connais beaucoup de débutants qui vont poser plusieurs micros pour enregistrer leur propre voix, pour soi-disant assurer le coup ou pour soi-disant renforcer le signal sonore.
Ca ne sert à rien bien au contraire, vous allez avoir plein de problèmes avec vos pistes au montage et au mixage et perdre beaucoup, beaucoup de temps.

Alors qu’il suffit de savoir où placer exactement votre micro pour effectuer d’emblée une prise de voix impeccable qui n’aura pas besoin d’être retouchée par la suite.

Piège No 3 : Lire votre texte

Le 3ème piège audio c’est de lire votre texte. Bien sûr, vous écrivez toujours le texte de votre speak afin de ne pas bredouiller, vous tromper ou encore oublier les choses importantes à dire au micro.

En tout cas, si vous ne le faites pas, je vous conseille absolument de le faire  : une très bonne préparation va vous faire gagner un temps fou.
Mais attention, ne vous contentez pas de le lire, rien de moins engageant pour votre auditeur qu’une lecture de texte.

En communication internet, il faut toujours adresser vos messages à votre auditeur. Vous le savez très bien et c’est ce que vous faites déjà en communication écrite, dans vos posts et vos emails.

Et oui, la communication audio est orale et c’est ce qui fait sa force. il s’agit de parler à votre apprenant ou à votre prospect pour qu’il vous écoute et non pas de lire un texte. Et je sais que pour beaucoup c’est très difficile au début de trouver le ton juste.

Piège No 4 : Surcharger votre bande-son

Et enfin la 4ème erreur à ne pas commettre, c’est de surcharger votre bande-son. Trop de musique, trop présente, trop d’artifices sonores vont immanquablement noyer le propos de votre speak, son sens même et diminuer son impact.

Car nous ne sommes capables d’écouter attentivement qu’une seule chose à la fois, alors autant oublier tous ces artifices et diriger prioritairement l’attention de votre auditeur sur la voix qui véhicule le sens de votre message, non  ?

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Vous allez gagner beaucoup de temps, éviter de tourner en rond pour vous équiper judicieusement. Economiser beaucoup d’argent.

Et au final, la qualité de votre communication internet sera très positivement impactée. En effet, la qualité de votre voix, celle qui parle à l’oreille de vos prospects ou de vos apprenants, va les mettre en confiance et renforcer l’impact de vos messages.

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