Contact Formateur-expert en technologies audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Compositeur, performer, producteur, fondateur de Plan Sonore, Audio Formations et Audiorama, il écrit et crée les contenus du blog, du podcast et des formations.
Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 - France (AI Business Awards)
L’égaliseur ou equalizer est l’outil principal de l’ingé-son qui lui permet de sculpter le son pour retirer les fréquences gênantes ou désagréables et booster celles qui vont mettre en valeur le timbre de tel ou tel instrument. Ainsi chaque instrument prend sa place dans le mix, c’est-à-dire dans l’ensemble du spectre des fréquences.
Notre ami Olivier Bessaignet est ingénieur du son, formateur-expert en techniques de studio et il anime le blog Monter son Home Studio. Il répond à votre questionnement dans un excellent article sur l'egaliseur que je vous conseille fortement :
Comment repérer les bonnes fréquences pour chaque instrument ?
Comment maitriser les equalizers pour améliorer vos mixes ?
Et il vous offre un Ebook en téléchargement gratuit : les Presets d'Egaliseurs Pour lire l'article
2 nouveaux synthés Moog : le Model 15 et le Model D , tous les 2 sur iPad. 2 synthés légendaires pour une bouchée de pain ! Après les 2 apps fantastiques Animoog et Filtatron, nous voilà donc potentiellement en possession d’une collection de 4 synthés fabuleux pour notre iPad.
L ‘équation est très simple. Model 15 : 29,99 € + Minimoog Model D : 14,99 € + Animoog : 29,99 € + Filtatron : 7,99 € = 82,96 €
Trop cher pour 4 apps ? Certes, mais très économique pour 4 synthés professionnels époustouflants..
Vous préférez les synthés d’origine en bois et en métal, avec les superbes gros boutons Moog et en série limitée ? Comme je vous comprends. Mais sachez qu’il va vous falloir débourser 10 000 € pour un Model 15 et 3 750 € pour un Minimoog Model D.
Et avec çà vous n’aurez ni Animoog, ni Filtatron, ni toutes les fonctions additionnelles présentes sur les apps pour iPad. Et réfléchissez bien : le Model 15 pèse 23 kg et le Minimoog 15 kg. Il vous faudra bien faire attention à votre dos et affréter une voiture pour les déplacer.
Alors si vous êtes musicien et dingue de musique électronique, je vous conseille les 4 apps pour votre ipad. Vous ne serez pas déçu ! Le gros son Moog et plus… pour seulement 82,96 € et aucun poids supplémentaire pour votre ipad …
Je sens venir votre objection : vous n’avez pas d’iPad. Pas encore ? Et bien c’est le moment, le nouvel ipad de base est en vente à 359 € . Et si vous êtes étudiant ou prof ou si vous prenez ou vous donnez des cours dans une école de musique, vous n’aurez aucun mal à obtenir le tarif éducation : 338 €
Faites le calcul vous-même !
Commençons par un petit tour rapide de ces 4 merveilles :
Animoog
Le tout premier Moog créé spécialement pour l’iPad est un coup de maître dont Bob lui-même, le défunt et génial fondateur de la marque aurait été fier (paix à son âme). Synthé polyphonique avec une librairie de sons complètement dingue et extensible.
La particularité d’Animoog est son clavier très particulier, qui vous permet de l’accorder dans la tonalité et la gamme que vous voulez en supprimant les touches que vous voulez exclure de votre gamme.
Une idée fabuleuse pour improviser librement, surtout si vous n’êtes pas un pianiste aguerri (comme moi).
Et j’ai pu constater que même les excellents pianistes se régalent sur Animoog grâce à cette fonction libératrice. Et sur ce clavier sensible verticalement et horizontalement, les possibilités d’expression en glissando sont énormes.
Mais lisez donc mon article détaillé sur Animoog : https://plansonore.fr/animoog-le-synthe-pour-ipad/. Avec sons, images, vidéo, j’y aborde aussi les extensions possibles et une utilisation très pertinente en éveil et formation musicale.
Filtatron
Là aussi, un petit coup de génie : un sampler « hot rod » avec l’excellent filtre résonant Ladder Filter et des effets de la marque.
Vous pouvez très simplement capter des sons au micro ou dans tout fichier audio stocké dans Music sur votre iPad.
Les superposer, mettre en boucle et les transformer. Une sorte de super looper pour la musique électro. A ne pas mettre entre toutes les mains …
Un article à écrire bientôt pour approfondir cette app assez magique, mais qui ne se laisse pas apprivoiser si facilement.
Model 15
Cette recréation sur iPad du synthé modulaire Model 15 enchantera les amateurs de grosses boites analogiques. Tout y est et Moog Music a même rajouté des fonctions qui n’existaient pas dans le synthé hardware d’origine :
Librairie de 160 presets préchargés et packs en option pour quelques euros
3 claviers : traditionnel, animoog (et oui !) ou ruban. Vous pouvez choisir et switcher entre les 3 en jouant.
Arpeggiator-sequencer à 8 notes. Ca décoiffe !
Delays, ring-modulation
Looping recorder !
Implémenté totalement en midi, comme chacune de ces 4 apps d’ailleurs
Et le son authentique est une fois de plus au rendez-vous.
Attention, il vous faut un ipad en 64bits, c’est à dire à partir de l’ipad Air. Pour ma part, je joue de ces 4 apps sur un ipad 2017 9,7 pouces de base : le son est vraiment top !
Minimoog Model D
Le légendaire Minimoog Model D, le tout premier synthé portable, fut inventé par Bob Moog en 1970 et il a révolutionné la musique électronique, le funk, le reggae, la techno … jusqu’à nos jours. Un monument et une véritable bête de scène !
Là aussi dans sa version ipad, le fabricanta rajouté de nouvelles fonctions :
Librairie de 160 presets préchargés et des packs à télécharger pour quelques euros
Polyphonie à 4 notes (l’original est monophonique)
Arpeggiator,
Enregistreur de boucles en temps réel
Effets : delays, bender
Regrets : ici pas de clavier animoog et le clavier traditionnel n’est pas redimensionnable.
Si vous allez sur le site web dela marque, vous trouverez toutes les caractéristiques techniques de ces 4 apps, des démos audio et vidéo.
Allez faire votre visite sur Le site web de la marque, c’est un véritable plaisir ! Le pélerinage pour tous les fans de musique électronique.
En conclusion
Je suppose que vous avez perçu mon enthousiasme. Sachez qu’il est total et 100% sincère. Comme d’habitude je vous rappelle que je n’ai aucun intérêt particulier à vous recommander tel app, logiciel ou appareil.
Et si je le fais sans aucune réserve pour ces 4 apps, c’est que ce sont de vrais instruments au son authentique et professionnel, pas des gadgets.
Je les ai chargées sur mon ipad et je joue sur ces synthés avec un plaisir énorme. Je les inclus couramment dans mes compos, mes performances et mes ateliers éducatifs.
. La console de mixage : Doit elle être analogique ou numérique ? Est elle encore même nécessaire en home studio ? Comment investir judicieusement dans un tel équipement ? .
En ce premier quart du 21ème siècle, beaucoup de discussions techniques, voire polémiques, reviennent dans les milieux du son et de la musique autour des technologies employées. Un de leurs sujets récurrents : la table de mixage.
Dans cet article nous allons tenter de clarifier le débat en commençant par reposer clairement les enjeux techniques pour en déduire des choix stratégiques pertinents.
Que fait-on sur une table de mixage ?
La définition Wikipedia :
Une table de mixage, aussi appelée pupitre ou console de mixage, est un appareil de traitement du signal audio se présentant sous la forme d’une console sur la face supérieure de laquelle sont disposés des organes de contrôle, servant à mélanger, dans des proportions déterminées par l’opérateur, plusieurs sources sonores (entrées, inputs) vers plusieurs destinations (sorties, outputs).
Quelques précisions
Les sources sonores à mixer sont chacune connectées à une piste d’entrée (input track), puis elles sont mélangées vers la ou les sorties de la table de mixage, généralement une piste stéréo (stéréo out ou master out) à laquelle on va connecter le dispositif d’écoute (monitoring) constitué au minimum de 2 haut-parleurs.
Mais on peut aussi envoyer les signaux sonores vers d’autres éléments, effets, retours… C’est ce qu’on nomme le routing du signal. Interne et/ou externe, ce dispositif de routing est composé des entrées et sorties de la table de mixage : inserts, sends, groupes, bus, sous-groupes, etc.
Quels sont les besoins dans les différents contextes ?
Sonorisation grande scène
Sur une grande scène, on veut pouvoir capter et mixer un grand nombre de sources sonores, instruments, voix et les mixer indépendamment pour le public en salle (sonorisation façade) et pour les musiciens sur scène (sonorisation retours).Typiquement, on aura besoin d’une grosse table de mixage comportant au minimum 24 voies d’entrée 8 sous-groupes et 2 sorties master : c’est ce qu’on nomme une console 24/8/2.
Mais bien sûr cela ne s’arrête pas là : les consoles de sono 32/16/2 sont souvent employées dans les grands évènements musicaux.L’ergonomie de cette table de mixage est très importante car le sonorisateur a besoin d’intervenir facilement et instantanément, en temps réel, en live sur tous les réglages.
Sonorisation petite scène
Petite scène, petite salle riment en général avec des effectifs sur scène moins importants. Voilà pourquoi la table de mixage standard sera plus compacte : très souvent une 16/4/2.Le nombre de paramètres accessibles instantanément est naturellement moins élevé, mais on est toujours dans la même logique d’utilisation.
Auto sonorisation
Dans le cas très répandu des tout petits clubs, des cafés-concert, des groupes se produisant sur scène par leurs propres moyens dans des tout petits évènements, les musiciens peuvent être amenés à devoir se sonoriser eux-même en plaçant une petite table de mixage sur scène sans sonorisateur.
Dans ce cas, il est évident qu’une table de mixage numérique programmable permet de réaliser cette auto sonorisation dans les meilleures conditions. Le mixage de chaque morceau sera alors minutieusement programmé en répétition et un des musiciens sera en charge de rappeler la mémoire correspondante en début de chaque morceau.
Spatialisation
Des cas très particuliers de sonorisation spatialisée sur un plus grand nombre de haut-parleurs répartis dans l’espace de la salle existent en musique électroacoustique (diffusion sur acousmonium), dans des spectacles ou des installations multimédia. On utilise alors des tables de mixage plus atypiques qui comportent moins d’entrées, mais beaucoup plus de sorties pour diriger le signal sonore vers un grand nombre de haut-parleurs.
Studio pro
Dans un studio d’enregistrement professionnel, une grosse console trône au centre de la cabine de régie et permet à l’ingénieur du son et au producteur d’avoir au mixage tous les signaux sonores des différents instruments littéralement sous les doigts. Dans un grand studio la table de mixage est en général une 32 ou une 64 voies.
Comme nous allons le voir elle peut encore être analogique, mais le plus souvent elle sera numérique pour permettre d’automatiser un certain nombre de réglages et de comportements.
Home studio
Le petit studio de création sonore et musicale appartenant le plus souvent à un musicien ou à un producteur, lui permet d’être plus autonome dans les étapes de recherche et de composition. Il peut ainsi disposer de plus de temps de conception sans louer un grand studio onéreux.
L’équipement audio ayant considérablement progressé, de plus en plus d’albums ou de réalisations audio sont même menées à terme de bout en bout dans ce genre de studios. Ceci suppose des stratégies de production différentes, mais pas nécessairement de sacrifier la qualité des réalisations.
Quelles différentes technologies sont employées ?
Analogique
Une console traditionnelle ne comporte que des réglages manuels. La qualité de fabrication de son électronique est alors primordiale et c’est son atout majeur. Si elle a de très bons préamplis pour les micros, la qualité du signal sera préservée.
Les tables de mixage professionnelles de grande marque ont aussi la réputation d’avoir chacune une personnalité sonore bien particulière. C’est leur principal atout.
Leur point faible : pas ou peu d’automatisation, de programmation possible.
Numérique
Une console numérique va fonctionner un peu différemment les signaux sonores entrants vont être numérisés. Les traitements à l’intérieur de la console, ainsi que ses commandes sont informatiques et pourront donc facilement être automatisés, programmés numériquement.
Le son sera ainsi enregistré numériquement dans un logiciel qui permettra de réaliser le mixage sans forcément utiliser la table de mixage.
Virtuelle
Une console de mixage virtuel n’est pas un appareil physique, matériel (hardware). C’est une application software qui permet de router tous les signaux sonores, de les traiter, de les mixer en numérique dans l’ordinateur. Cette table virtuelle fait alors partie intégrante du logiciel de production audio.
On utilise dans ce cas des outils visuels et de programmation à l’écran qui peuvent être manipulés autrement. Les gestes de l’ingénieur du son sont alors considérablement modifiés, même si les résultats obtenus sont fondamentalement les mêmes.
Quelques idées reçues et fort répandues
Analogique versus Numérique
L’apparition de l’enregistrement numérique au début des années 90 a provoqué un électrochoc chez les professionnels suivi de plusieurs secousses secondaires dans les années qui ont suivi et dont les résurgences sont encore loin d’être épuisées.
Deux facteurs importants de polémique tendent encore à s’opposer au numérique.
Le plus important est sans doute la résistance au changement des professionnels eux-même et qui avec le temps se transforme en nostalgie, en ce fameux poncif du « de nos jours tout fout le camp et que c’était mieux avant ».
Et le deuxième est en quelque sorte une légende qui va dans le même sens et qui vient des débuts du numérique balbutiant où les ingénieurs et les producteurs n’avaient pas encore l’expérience de cette nouvelle technologie et ne savaient pas encore s’en servir : le son numérique serait moins bon que l’analogique.
L’image des grosses consoles
Les grosses tables de mixage ont une aura mythique. L’image, la vitrine d’un grand studio est en quelque sorte sa grosse console de mixage. Elle impressionne très favorablement le client, le met en confiance et elle va influencer considérablement son écoute.
Bon nombre de studios notamment ceux qui travaillent pour la pub pourraient se passer d’une grosse console en cabine. Ils ne l’utilisent quasiment pas. Mais elle est là, de l’aveu même des propriétaires de ces studios, pour l’image du studio et justifier les tarifs élevés facturés au client.
D’une manière générale et pour simplifier le problème, disons que cette image mythique est largement surévaluée et toujours assez subjective.
De la nécessité d’utiliser une table de mixage
Les vrais professionnels sont rares, ceux qui peuvent légitimement revendiquer le titre d’ingénieur du son parce qu’ils en ont les connaissances, l’expérience, les compétences et le talent. Dans une écrasante majorité des cas, ils n’utilisent pas la table de mixage dans l’étape de la prise de son.
Tous accordent une importance primordiale au choix et au placement des micros : le son prélevé par le micro doit être naturel et respectueux de la source. Le chemin du signal doit être le plus direct possible du micro à la piste d’enregistrement.
Reste alors l’usage de la console pour mixer et réaliser le produit final. Mais force est de constater que dans la plupart des cas, on a la possibilité de nos jours de mixer le produit final directement dans le logiciel, sans ressortir de l’ordinateur.
Dès lors la table de mixage numérique a tendance à se transformer en une simple télécommande du logiciel. Et le fait de rester dans le domaine numérique permet de préserver la qualité initiale de l’enregistrement.
Mais dans ce cas, la console devient véritablement facultative. Ce mode de mixage devient virtuel, beaucoup plus souple et intuitif. Il permet d’essayer très facilement des options différentes et de gagner du temps technique qu’on pourra consacrer à la création.
Les outils les plus importants dans la production musicale et sonore
Au contraire, les deux catégories d’outils les plus importants dans la production et la réalisation audio restent sans aucun doute : les microphones et les haut-parleurs. Ils permettent à l’ingénieur du son de capter les sons et d’écouter le résultat.
Tous les outils qui se trouvent dans la chaîne de production entre ces deux là, c’est-à-dire entre l’entrée et la sortie sont en fin de compte secondaires. Certes il convient de les maitriser, mais le point fort d’un très bon ingénieur du son reste toujours son oreille. C’est elle qui lui permet de placer le micro là où il faut et c’est elle aussi qui lui permet de contrôler et d’évaluer son travail de réalisation sur les haut-parleurs.
Les facteurs budgétaires
Sonorisation
Comme nous l’avons vu précédemment, en sonorisation, les tables de mixage sont de tailles très différentes et proportionnelles à celle des évènements sonorisés.Une petite console professionnelle 16/4/2 de bonne qualité coûte environ 1 500 €.
Une grosse console 32/8/2 se situe dans une fourchette de 5 000 à 15 000 €. Peu de différence de prix entre console analogique et numérique. On peut donc espérer avoir une qualité légèrement supérieure à prix égal pour une analogique.
Mais attention toutefois aux effets de marque qui peuvent être très subjectifs, mais aussi à la qualité très variable de la fabrication des tables de mixage.
Studio
Une grosse console de studio 32/8/2 peut être elle dans une fourchette de prix plus resserrée. Le haut de gamme est plutôt la norme, car on va chercher la qualité optimale des composants, de la conception et de la fabrication. 10 000 à 25 000 €.
On voit que pour un studio, la table de mixage est un investissement important qu’il faut pouvoir amortir rapidement. Car la course à l’armement est aussi la règle dans ce domaine et peut faire la différence avec la concurrence, tout au moins dans l’esprit des clients qui se sentent faussement en sécurité quand il peuvent voir dans la cabine une grosse table de mixage.
Home studio
En home studio, on dispose par définition d’un budget compté. Par conséquent on pourra faire carrément l’impasse sur une table de mixage.Une bonne table de mixage 8/2 vaut environ 500 €.
Dans ce contexte, à prix égal, il vaudra beaucoup mieux investir dans une interface audio de très bonne qualité avec un nombre de préamplis-micro limité à 4 par exemple. Il vaut mieux avoir moins d’entrées micro, mais de meilleure qualité.
Il ne s’agit pas forcément d’économiser de grosses sommes, mais d’investir utilement pour viser une qualité technique supérieure. Il vaut mieux avoir moins d’entrées micro, mais de meilleure qualité.
En conclusion
D’un point de vue purement technique, la table de mixage est loin d’être aujourd’hui un outil indispensable à la production musicale et à la réalisation sonore.
Les nouvelles technologies numériques nous permettent d’en faire avantageusement l’impasse dans le cas du home studio et du petit studio pro, sauf dans le domaine de la sonorisation et du gros studio commercial.
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Aujourd’hui je vous apporte le complément indispensable : Comment faire ?
Les 4 clés pour maitriser votre son sur le web
Clé No1 : Choisir les bons outils pour votre web audio
En matière d’équipement technique, quel qu’il soit, se pose inévitablement la question des outils :
Quel enregistreur ? Quel micro ? Quel logiciel ? Quels accessoires ?
Si vous effectuez quelques recherches, vous vous apercevez que le choix est presque infini, les caractéristiques précises des appareils, leur compatibilité sont souvent incompréhensibles et les prix peuvent varier de 1 à 10.
Alors c’est tout un travail que de budgétiser pour se doter de ce qu’il vous faut pour couvrir vos usages sans dépenser dans le superflu et selon vos moyens.
Le pire serait de dépenser dans des appareils ou des logiciels dont vous n’aurez pas besoin. Et on voit çà très souvent ! Beaucoup trop souvent !
Clé No2 : Apprendre à s’en servir
Comprendre le phénomène sonore, savoir placer correctement son micro, maitriser les fonctions de base d’un logiciel audio pour produire vite et simplement vos documents audio, savoir nettoyer, monter, mixer, gérer vos pistes son dans vos vidéos etc … Là encore si vous cherchez des tutoriels sur le web, il y en a plein, plus ou moins bien faits et ils ne tiennent pas compte des spécificités de votre activité, de votre web audio à vous.
Il faut donc là aussi un peu de méthode dans votre apprentissage pour gagner ensuite beaucoup, beaucoup de temps au bénéfice de votre activité.
Clé No3 : Adopter une méthode de travail efficace
Cela peut vous paraître un peu technocratique au premier abord, mais prenons un exemple : Réaliser un podcast tout simple avec votre voix, une ambiance musicale et un petit habillage, ce n’est pas une mince affaire.
Cela demande de s’organiser, d’avancer étape par étape, depuis la conception, l’écriture, la gestion des ressources, la réalisation proprement dite (enregistrement, montage, mixage, exportation) et enfin la mise en diffusion, la promotion.
Même si les moyens techniques sont assez légers, une bonne méthode de travail vous permettra de valider toutes ces étapes dans les règles de l’art afin d’obtenir un résultat de qualité professionnelle pour votre web audio.
Clé No4 : Produire simple : « less is more »
Et enfin la 4ème clé pour votre réussite audio, c’est produire simple, selon l’adage bien connu des créateurs et des designers : Less is More ! C’est à la fois le point de départ et le point d’arrivée de toutes les réflexions que nous venons d’avoir tout au long de ces 3 vidéos destinées à vous guider dans l’affinage de votre web audio. La boucle est bouclée !
Mais au fait comment traduire cette maxime anglo-saxonne ? Littéralement : « Moins c’est Plus ! ». Ce n’est pas très parlant.
Mais il existe un adage bien franco-français pour désigner l’inverse, en usage dominant dans toutes nos chères administrations et nos services publics, c’est : « Pourquoi faire simple alors qu’on peut faire compliqué ? » Vous voyez sans doute de quoi je veux parler ?
Mais il suffit d’inverser la proposition pour avoir une traduction assez juste de Less is More et ca donne çà : « Pourquoi faire compliqué alors qu’on pourrait faire simple ? »
Sur ces bonnes paroles, je vais vous quitter, mais auparavant …
Afin de pouvoir bénéficier des solutions pour toutes ces problématiques, pour vous améliorer, résoudre tout ce qui vous empêche d’avancer, tout ce qui vous ralentit dans vos usages web audio, abonnez-vous à la Newsletter mensuelle de Plan Sonore : chaque mois en lien avec votre activité sur le web.
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Une voix de speaker complètement noyée dans l’ambiance sonore générale… Voilà une des erreurs de débutant en vidéo très fréquente. Et il y en a toute une série en communication internet.
Quelques précautions toutes simples devraient vous permettre de les éviter afin d’optimiser vos prises de son. Aujourd’hui je voulais tout particulièrement vous signaler :
Les 4 pièges audio à éviter en communication internet
Piège No 1 : Négliger la qualité de la prise de son de votre voix
Le premier piège c’est de négliger la qualité de la prise de son de votre voix. Nous venons de le voir dans l’extrait-vidéo à l’instant, par exemple imaginez les sons ambiants trop forts nuisent à la lisibilité du message vocal. Si vous avez déjà enregistré dans un lieu public, vous connaissez bien le problème, mais peut être n’avez vous pas la solution pour anticiper, sécuriser votre tournage ? Pourtant c’était l’unique chance de bloquer quelques minutes avec votre interlocuteur.
Piège No 2 : Compliquer votre dispositif de production
Le 2ème piège à éviter en communication internet, c’est de compliquer votre dispositif de production. Par exemple : je connais beaucoup de débutants qui vont poser plusieurs micros pour enregistrer leur propre voix, pour soi-disant assurer le coup ou pour soi-disant renforcer le signal sonore. Ca ne sert à rien bien au contraire, vous allez avoir plein de problèmes avec vos pistes au montage et au mixage et perdre beaucoup, beaucoup de temps.
Alors qu’il suffit de savoir où placer exactement votre micro pour effectuer d’emblée une prise de voix impeccable qui n’aura pas besoin d’être retouchée par la suite.
Piège No 3 : Lire votre texte
Le 3ème piège audio c’est de lire votre texte. Bien sûr, vous écrivez toujours le texte de votre speak afin de ne pas bredouiller, vous tromper ou encore oublier les choses importantes à dire au micro.
En tout cas, si vous ne le faites pas, je vous conseille absolument de le faire : une très bonne préparation va vous faire gagner un temps fou. Mais attention, ne vous contentez pas de le lire, rien de moins engageant pour votre auditeur qu’une lecture de texte.
En communication internet, il faut toujours adresser vos messages à votre auditeur. Vous le savez très bien et c’est ce que vous faites déjà en communication écrite, dans vos posts et vos emails.
Et oui, la communication audio est orale et c’est ce qui fait sa force. il s’agit de parler à votre apprenant ou à votre prospect pour qu’il vous écoute et non pas de lire un texte. Et je sais que pour beaucoup c’est très difficile au début de trouver le ton juste.
Piège No 4 : Surcharger votre bande-son
Et enfin la 4ème erreur à ne pas commettre, c’est de surcharger votre bande-son. Trop de musique, trop présente, trop d’artifices sonores vont immanquablement noyer le propos de votre speak, son sens même et diminuer son impact.
Car nous ne sommes capables d’écouter attentivement qu’une seule chose à la fois, alors autant oublier tous ces artifices et diriger prioritairement l’attention de votre auditeur sur la voix qui véhicule le sens de votre message, non ?
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Une formation courte et efficace, entièrement en ligne, chez vous quand vous voulez, accompagné par un professionnel.
Vous allez gagner beaucoup de temps, éviter de tourner en rond pour vous équiper judicieusement. Economiser beaucoup d’argent.
Et au final, la qualité de votre communication internet sera très positivement impactée. En effet, la qualité de votre voix, celle qui parle à l’oreille de vos prospects ou de vos apprenants, va les mettre en confiance et renforcer l’impact de vos messages.
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Quand on commence à vouloir communiquer sur le web, on croit toujours que l’image est primordiale, mais en vérité elle n’est rien sans le son, car la plupart du temps c’est votre voix qui porte votre message à vos prospects ou à vos apprenants. Où en est votre Audio Web ?
Parlons un peu de votre son sur le web, votre audio web :
Comment enregistrer votre voix au mieux ?
Dans vos vidéos, dans vos cours en ligne ou sur vos podcasts ?
Comment avoir un son professionnel ?
Vous pensez peut être qu’il faut vous suréquiper? investir dans du gros matériel ?
Pas du tout, vous avez vu avec quoi je me suis filmé dans cette vidéo : une tablette sur un pied photo avec un tout petit micro cravate !
Mais pour autant pas question de sacrifier la qualité, comme vous l’avez constaté.
Mais peut être ne savez vous pas comment vous y prendre ?
Ou bien vous avez essayé et ca ne marche pas : votre son n’est pas très bon ?
Et d’ailleurs vous ne savez peut être pas comment réaliser un podcast ?
Mais vous avez certainement entendu dire que le son est très important sur le web ? L’audio web a le vent en poupe !
Mais pourquoi ?
1 – Audio web – Votre voix porte le contenu de votre message
Contrairement à ce que vous pourriez croire, ce n’est pas l’image qui transmet votre message, mais ce sont les paroles que vous prononcez. Il est donc primordial que le son de votre voix enregistrée soit irréprochable et agréable.
2 – Le son d’une vidéo produit 50% de son impact
C’est Jean-Luc Godard, un des plus grands cinéastes, qui disait que le cinéma c’était 50% d’image et 50% de son mais que ces 50% de son sont encore plus importants car ils en donnent le SENS !
3 – Les moyens audio sont 10 fois plus légers
Construire l’image d’une scène est complexe : le cadrage, la lumière, le décor, votre personnage, votre costume, votre teint, votre attitude. Tout est important et ca prend beaucoup de temps. Au contraire en communication audio, an audio web, tout passe par votre voix, techniquement la situation est beaucoup plus simple. Elle est très rapide, légère et économique à mettre en oeuvre : vous pouvez vous concentrer sur votre voix et son message.
4 – Le podcast audio explose sur le web
Que ce soit en communication, marketing ou en formation à distance, les américains montrent le chemin. Et en Europe aussi, le podcast, les radios web, les livres audio connaissent une progression très rapide. Pourquoi ? L’audio est le moyen de communication rêvé en mobilité. Et les smartphones et les tablettes sont dorénavant les appareils dominants pour toute forme de communication web.
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Une formation totalement en ligne, chez vous, quand vous le désirez, rapide et efficace pour améliorer immédiatement le son de votre voix enregistrée avec les bons outils, les bonnes techniques.
Ne perdez plus de temps à essayer tout seul, à l’arrache. Faites-vous accompagner par un professionnel.
Vous pourrez même compléter cette formation courte, par une formation tutorielle de Prise en main express d’Audacity, le logiciel libre audio qui vous permettra de nettoyer, monter et mixer vos enregistrements audio.
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Voici une merveilleuse idée de cadeau pour vos enfants, vos petits enfants ou vos élèves. Vous verrez, ils vont adorer ! Que l’on soit en période de fêtes ou pas … S’amuser en apprenant facilement et sans s’en apercevoir le solfège si souvent terrifiant.
A ce jour plus de 2500 enfants l’ont testé. Ils ont appris à lire les notes de musique avec une facilité déconcertante. Et quand on leur parle de solfège, ils en redemandent ! C’est çà l’effet Drôles de Notes.
Son secret : une pédagogie innovante dans un jeu drôle et plein d’espièglerie !
Ce nouveau jeu totalement original a été créé par Alain Stoffen qui est professeur de piano et passionné par la pédagogie musicale. Depuis plus de 30 ans maintenant il propose un enseignement entièrement dédié au plaisir d’apprendre la musique et le solfège !
Pour vous équiper en audio et vidéo pour enregistrer vos cours, vos promos ou si vous êtes musicien : vos répétitions, voire même vos concerts. Vous cherchez une solution simple à mettre en œuvre et fiable, pour un budget entre 100 et 400 €. Oui, c’est possible : le Zoom H4n
Le logiciel audio est le cœur de votre station de travail audionumérique à laquelle vont venir se greffer des périphériques d'entrée et de sortie (micros, interfaces, haut-parleurs). Il convient donc de savoir choisir un logiciel audio adapté à vos besoins et à votre budget.
Si vous êtes infopreneur, formateur, web entrepreneur ou bien tout débutant en informatique musicale, cette station de travail doit être très simple.
Si vous êtes musicien ou producteur, elle doit être plus puissante.Nous débuterons donc avec le plus simple et léger pour aller vers les solutions plus sophistiquées
Vous pouvez très bien débuter avec ce logiciel audio libre, donc gratuit. Audacity est devenu avec le temps un outil universel et incontournable.
Si vous êtes un total débutant en informatique musicale, une première étape peut très bien consister en une initiation sur Audacity, qui est le logiciel audio le plus simple et basique. Vous pourrez ainsi très simplement enregistrer, monter et mixer dans un environnement très simple à comprendre.
Une telle étape peut très bien ne vous prendre qu'une semaine pendant laquelle vous prendrez en main le logiciel et vous mettrez en chantier un ou deux petits projets simples . Par exemple, une voix parlée avec un petit habillage sonore (podcast audio) ou une chanson avec voix et deux instruments.
Si vous êtes dans ce cas, n'hésitez pas : passer par cette étape intermédiaire va vous faire gagner beaucoup de temps pour la suite et pour aborder un logiciel plus sophistiqué.
Pour réduire cette étape de prise en mains à 1h seulement, vous pouvez suivre notre formation de prise en main express d'Audacity : vous serez guidé(e) en vidéo, très simplement. Cette formation a déjà fait ses preuves auprès de nombreux parfaits débutants, essentiellement des non-musiciens.
Mais très vite vous aurez besoin d'un logiciel audio plus complet, professionnel, dont le moteur audio va assurer une qualité de traitement du son irréprochable, avec des plugins d'effets professionnels , des instruments virtuels et toutes les fonctions nécessaires à une production musicale élaborée.
En la matière, je vous conseille d'éviter les solutions exotiques, hasardeuses. Au contraire je vous propose de choisir entre les 3 logiciels audio professionnels de production musicale les plus répandus.
Il y a plusieurs raisons très importantes :
s'ils sont les plus répandus, c'est qu'ils sont sans doute les meilleurs outils techniques
vous allez pouvoir échanger et collaborer plus facilement sur vos projets avec un plus grand nombre d'autres musiciens
vous trouverez plus facilement des formations, des tutoriels et de l'aide sur les forums
vous avez plus de garantie de bon fonctionnement et de pérennité avec ces grands fabricants de logiciels.
Ici je vais vous faire une présentation globale de ces 3 logiciels audio leaders avec leurs atouts principaux et leurs limites aussi, pour vous orienter dans votre choix.
Editeur : Steinberg - Le tout premier sur le marché. Une expérience à long terme dans la perfection du produit. Logiciel audio excellent et très complet qui couvre tous les besoins du musicien : audio, midi, instruments virtuels et édition professionnelle de partitions.
Le design de l'interface de Cubase est très efficace, professionnel et c'est très important en production de studio. Mixage stéréo et multicanal (version Pro)
Cubase est un logiciel audio multiplateformes : Windows et Mac. C'est un atout incontournable pour tous les musiciens qui travaillent en collaboration avec d'autres sur les mêmes projets.
Ex : Vous commencez un projet Cubase sur votre Mac et vous l'envoyez à votre collègue qui travaille aussi sur Cubase, mais sur un PC. Il va pouvoir ouvrir directement le projet Cubase sur son PC, y ajouter sa contribution et vous le renvoyer. Vous le rouvrirez sans aucun problème sur votre Mac. Et ainsi de suite ...
Tarifs
Cubase Pro : environ 580 euros Cubase Artist : environ 330 euros - vous pouvez très bien commencer sur cette version déjà très complète et upgrader plus tard si vous avez besoin.
Education : si vous êtes étudiant (toutes disciplines), élève en école de musique ou conservatoire, enseignant, Steinberg vous accorde un tarif spécial très avantageux : 50 % du prix sur chacune de ces 2 versions. Plus d'infos, essai gratuit 30 jours et acheter sur https://www.steinberg.net
Editeur : Apple - Logic est un très ancien logiciel allemand, racheté par Apple qui l'a évidemment apple-isé aussitôt pour le meilleur comme pour le pire. Résultat : un bon logiciel audio, assez économique comme tous les logiciels Apple. Assez complet également, même si l' édition de partitions est moins performante que celle de Cubase.
Apple est en revanche plus généreux pour ce qui est des plugins et des instruments virtuels. Pour les musiciens paresseux ou les non-musiciens, les apple loops proposent comme dans Garage Band des éléments musicaux tout fabriqués qu'on peut combiner pour composer assez facilement des morceaux assez passe-partout, du style musique au mètre.
C'est donc un logiciel audio que je recommanderai volontiers aux musiciens amateurs ou débutants. Il conviendra aussi aux professionnels.
Par contre ce logiciel audio n'est absolument pas multi-plateformes. Il ne fonctionne que sur Mac et c'est une sacrée limitation en termes de travail collaboratif.
Tarifs
Logic Pro : environ 230 euros Ce tarif unique est avantageux, par contre n'espérez pas une remise Education très généreuse : Apple ne propose qu'un petit 15% environ. Plus d'infos, pas d'essai gratuit et acheter : https://www.apple.com
Editeur : Avid - Un standard depuis bien longtemps dans les studios professionnels : un excellent logiciel audio. Mais il y a beaucoup de malentendus avec la réputation de Protools, construite à une époque où le studio numérique balbutiait et où les ordinateurs n'avaient pas la puissance nécessaire pour faire de l'audio en multipistes.
Les premiers systèmes Protools étaient terriblement chers car ils étaient constitués de software , mais aussi de hardware sans lequel le logiciel audio ne pouvait pas fonctionner. Depuis, les ordinateurs ont toutes les capacités natives pour faire de l'audio sans limites et Avid a démocratisé son offre pour les petits studios, mais reste encore plus cher à performances égales.
Le logiciel fonctionne sur PC comme sur Mac. Travail collaboratif possible en cloud. Pas d'éditeur de partitions ! Pas de possibilité de mixage multicanal. Pour l'absence d'éditeur de partitions et d'une version moins chère, je ne recommanderai pas Protools pour un musicien ou un home studio.
Tarifs
Protools : environ 600 euros et un bon tarif Education : 300 euros A noter une offre gratuite : Protools First : un petit protools 16 pistes , mais assez complet, là ils font très fort ! Plus d'infos, téléchargez et acheter : http://www.avid.com/fr/pro-tools
En conclusion
Vous avez maintenant assez d'éléments pour faire le choix qui vous correspond le mieux en termes de besoins musicaux, sonores et de votre capacité budgétaire.
Ne négligez pas l'approche par étapes que je vous propose, vous allez être gagnant sur tous les tableaux. Par exemple :
initiation immédiate sur Audacity
puis le mois suivant Cubase Artist
et enfin l'année suivante si vous en ressentez le besoin Cubase Pro.
Mais ce n'est qu'un exemple. A vous de choisir le logiciel audio qui vous convient le mieux et n'hésitez pas à me poser des questions et à m'exposer votre cas. Je me ferais un plaisir de vous répondre.
NB : je n'ai volontairement pas abordé ici le cas du logiciel audio Ableton Live qui est excellent, mais carrément orienté performance live, installation sonore ou régie-son de spectacles. Il n'est pas très performant en production musicale en studio et pas très approprié pour faire de l'enregistrement multi-pistes, par exemple.
Le contenu de cet article est extrait de nos formations destinées aux musiciens, producteurs et aux futurs·es podcasteurs·euses :
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