On entend souvent parler de design sonore ou encore de sound design. Mais sait-on vraiment de quoi il retourne ? Quel rapport avec le brand content ? Comment intervient-il dans une stratégie de contenus, de communication web, de conception de produit ? Qui sont les acteurs du design sonore ? Voilà les réponses aux questions les plus fréquentes.
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1. Qu’est-ce que le design sonore ?
Le design sonore est l’art et la technique de concevoir, créer et produire des sons pour diverses applications, telles que les films, les jeux vidéo, les publicités, les installations interactives et les environnements de réalité virtuelle.
Il comprend la composition musicale, la création de bruitages et d’effets sonores, la post-production audio et la synchronisation sonore.
Le but du design sonore est de renforcer l’expérience visuelle en ajoutant une dimension sonore immersive qui aide à créer l’atmosphère et à faire passer les émotions.
C’est un élément clé de la production de divertissement et de la création de contenu en général, et peut être considéré comme un élément de la narration sonore.
2. En quoi consiste le design sonore des produits ?
Le design sonore est un aspect important du développement de produits, car il peut influencer l’expérience utilisateur et l’impact émotionnel d’un produit. Voici quelques-unes des réalisations les plus remarquables en design sonore des produits :
Apple – Les sons d’Apple sont emblématiques et reconnaissables instantanément, que ce soit le son de démarrage d’un Mac ou l’alerte de message d’un iPhone. Ces sons ont été soigneusement conçus pour être simples, distinctifs et agréables à l’oreille.
Tesla – La conception sonore des voitures Tesla a été saluée pour son niveau de personnalisation. Les conducteurs peuvent personnaliser les sons de la voiture, y compris les bips d’alerte et les sons de klaxon, pour les adapter à leur style de conduite et leur personnalité.
Sonos – Les enceintes intelligentes Sonos ont été conçues pour offrir une expérience sonore de haute qualité tout en étant simples à utiliser. Leur application permet aux utilisateurs de contrôler facilement la musique et de personnaliser les paramètres audio pour chaque pièce de leur maison.
BMW – La conception sonore des voitures BMW est également reconnue pour sa personnalisation. Les sons de la voiture ont été conçus pour offrir une expérience immersive et émotionnelle, avec des sons de moteur uniques pour différents modèles et des sons d’avertissement de sécurité conçus pour être à la fois informatifs et agréables à entendre.
Google – Les sons de Google ont été soigneusement conçus pour être simples et accessibles, avec des sons d’alerte reconnaissables pour les produits tels que Google Home et Google Assistant.
Dans l’ensemble, le design sonore est de plus en plus important pour les entreprises qui cherchent à offrir une expérience utilisateur cohérente et immersive. Les réalisations continuent d’évoluer à mesure que les entreprises explorent de nouvelles façons d’utiliser le son pour améliorer la qualité de leurs produits.
3. Quelles sont les réalisations possibles pour les contenus des marques ?
Le design sonore peut être utilisé de plusieurs manières pour les contenus de marque, notamment :
Jingle publicitaire : Le design sonore peut inclure la création d’une musique ou d’une chanson pour une campagne publicitaire qui sera associée à la marque.
Bruitages et effets sonores : ils peuvent aider à renforcer l’impact visuel d’une publicité en ajoutant une dimension sonore immersive.
Narration vocale : Le design sonore peut inclure la production d’une narration vocale pour des vidéos corporatives, des films institutionnels, etc.
Musique pour les films institutionnels : elle peut être utilisée pour renforcer l’atmosphère d’un film institutionnel, et peut être conçue pour correspondre à l’image de la marque.
Audio pour les installations interactives : Le design sonore peut inclure la création d’un son pour des installations interactives en magasin ou en exposition, pour ajouter une dimension sonore à l’expérience client.
Voix off pour les vidéos corporatives : elles ajoutent une dimension sonore à la narration de la vidéo.
En général, le design sonore peut ajouter une dimension supplémentaire à une marque en permettant de renforcer l’expérience visuelle et de transmettre des émotions de manière plus immersive et mémorable.
4. Quels éléments de design sonore dans une vidéo de marque ou institutionnelle ?
Les éléments de design sonore dans une vidéo de marque ou institutionnelle peuvent inclure :
Musique : elle peut être utilisée pour renforcer l’atmosphère de la vidéo et pour correspondre à l’image de la marque.
Effets sonores : ils renforcent l’impact visuel de la vidéo en ajoutant une dimension sonore immersive.
Narration vocale : elle peut être utilisée pour donner plus d’informations sur la marque ou les produits présentés dans la vidéo. La voix parlée est un vecteur puissant de communication.
Bruitages : ils peuvent renforcer l’atmosphère générale de la vidéo et peuvent être utilisés pour renforcer certaines actions ou scènes.
Voix off : elle va donner plus d’informations sur la marque ou les produits présentés dans la vidéo.
Musique d’ambiance : elle renforce l’atmosphère de la vidéo sans déconcentrer l’auditeur de la narration.
Le but du design sonore dans une vidéo de marque ou institutionnelle est de renforcer l’expérience visuelle. Les éléments doivent être soigneusement sélectionnés et produits pour atteindre cet objectif.
5. Et dans un podcast de marque ou institutionnel ?
Les éléments de design sonore dans un podcast de marque ou institutionnel peuvent inclure :
Musique d’introduction et de transition : ellee peut être utilisée pour introduire le podcast et pour faire des transitions entre les différentes sections.
Effets sonores : ils renforcent l’impact de certaines sections du podcast, comme des interviews ou des histoires.
Narration vocale : elle est utilisée pour présenter le podcast et pour introduire les différentes sections. Elle est très souvent l’élément principal du podcast.
Bruitages : ils peuvent renforcer l’atmosphère générale du podcast et peuvent être utilisés pour renforcer certaines sections.
Musique d’ambiance : elle est utilisée pour renforcer l’atmosphère du podcast sans déconcentrer l’auditeur de la narration.
Sons environnementaux : peuvent être ajoutés pour renforcer la compréhension de la scène décrite dans le podcast.
Le but du design sonore dans un podcast de marque ou institutionnel est de renforcer l’expérience auditive en ajoutant une dimension sonore immersive qui aide à créer l’atmosphère et à faire passer les émotions.
Les éléments de design sonore doivent être soigneusement sélectionnés et produits pour atteindre cet objectif.
6. Quelle peut être la stratégie de création du design sonore pour la communication d’une marque ?
La stratégie de création du design sonore pour la communication d’une marque devrait inclure les étapes suivantes :
Connaissance de la marque : Il est important de comprendre la mission, les valeurs et les objectifs de la marque pour pouvoir créer un design sonore qui les reflète.
Analyse de l’audience : Il faut comprendre les attentes et les préférences de l’audience pour pouvoir créer un design sonore qui les attire et les engage.
Évaluation des concurrents : examiner les designs sonores utilisés par les concurrents pour déterminer comment se démarquer.
Développement d’un concept : Après avoir compris la marque, l’audience et les concurrents, il est temps de développer un concept pour le design sonore qui reflète la marque et attire l’audience.
Sélection des éléments sonores : ils doivent être soigneusement sélectionnés pour refléter le concept développé et pour renforcer l’atmosphère et les émotions.
Production et test : Le design sonore doit être produit et testé pour s’assurer qu’il atteint les objectifs et qu’il est cohérent avec la marque.
Amélioration continue : Le design sonore doit être constamment évalué et amélioré pour s’adapter aux changements dans la marque, l’audience et le marché.
La stratégie de création du design sonore pour la communication d’une marque doit être flexible, adaptable et en constante évolution pour répondre aux besoins changeants de la marque et de son audience.
7. Qui sont les différents acteurs du design sonore ?
Les différents acteurs du design sonore incluent :
Compositeurs et producteurs musicaux : Ils créent et produisent la musique et les autres éléments sonores utilisés dans le design sonore.
Sound designers : Ils sont responsables de la conception et de la production des effets sonores, des bruitages et des autres éléments sonores utilisés dans le design sonore.
Studios d’enregistrement et d’ingénierie sonore : Ils fournissent les installations et les équipements nécessaires pour enregistrer et produire les éléments sonores utilisés dans le design sonore.
Agences de publicité et de marketing : Elles utilisent le design sonore pour renforcer les messages publicitaires et les stratégies de marketing.
Producteurs de contenu audio et vidéo : utilisent le design sonore pour renforcer l’impact des podcasts, des vidéos et d’autres formes de contenu audio et vidéo.
Entreprises de technologies de l’information : elles se servent du design sonore pour renforcer l’expérience utilisateur des applications et des systèmes informatiques.
Consultants en design sonore : Ils aident les entreprises à développer et à mettre en œuvre une stratégie de design sonore efficace pour renforcer la communication de la marque et l’engagement de l’audience.
Chacun de ces acteurs joue un rôle clé dans le développement et la production de designs sonores efficaces pour les marques et les entreprises.
Pour aller plus loin
C’est un peu plus clair pour vous, je l’espère ? Vous vous voyez peut-être intervenir dans ce domaine ? Créer des contenus audio pour le podcast de marques, composer pour des marques si vous êtes musicien ? Vous lancer dans la création de contenus multimédia, le sound design ?
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Donner la parole à un expert ou à un témoin qui se trouve à distance, c’est possible, mais l’enregistrer en très bonne qualité, c’est moins évident. Comment réussir une interview à distance pour un podcast ou une vidéo ?
Les interviews sont sans aucun doute le matériau le plus fréquent et le plus approprié dans les podcasts audio ou vidéo.
Si vous voulez faire une interview, que ce soit en podcast audio ou en vidéo, vous pouvez avoir besoin fréquemment d’enregistrer à distance une voire même plusieurs personnes. C’est ce qu’on appelle une interview à distance.
Quel que soit l’outil que vous allez utiliser, plusieurs paramètres techniques importants sont à prendre en considération pour réussir votre interview à distance.
Vous pouvez aussi écouter cet article en podcast :
1. Simplifiez votre dispositif technique
La première condition de réussite, c’est la simplicité du dispositif technique. De votre côté de la transmission, vous devez pouvoir mener votre interview en toute sérénité, sans difficulté technique.
Préparez donc votre matériel à l’avance : en podcast audio, votre micro et votre casque, en vidéo : micro, casque, caméra ou webcam.
Connectez-le à votre outil de communication (nous y reviendrons plus loin) et testez votre son dans le micro, dans le casque et votre image, si vous êtes en vidéo. Je vous conseille fortement de faire ces réglages bien avant votre rendez-vous d’interview à distance. Pas 5 minutes à l’avance.
En aucun cas, la technologie ne doit être un poids. Au contraire elle doit être légère et efficace.
2. Préparez techniquement votre interlocuteur
Mais c’est encore plus important pour votre invité qui ne doit pas avoir de complications pour se connecter à l’outil utilisé pour votre interview à distance. Il doit pouvoir le faire grâce à un simple lien à poser dans son navigateur.
Ensuite il est très important de le préparer à l’avance pour qu’il mette en place de son côté les meilleures conditions possibles pour un enregistrement de qualité de l’interview à distance.
Vous le savez, il faut au minimum des écouteurs avec micro pour smartphone et mieux si possible : un micro et un casque. Mais bon, les écouteurs de smartphone avec micro, tout le monde en a et généralement, ça le fait plutôt bien.
Pourquoi des écouteurs ou un casque pour tout le monde ? Si le son sort de haut-parleurs, vous risquez bien que les micros repiquent ces sons et produisent du larsen ou bien des échos dus au décalage de la transmission à distance. Vous avez tous rencontré à un moment ou à un autre ce problème en visio-conférence.
Vous le savez, la qualité du son d’une interview audio ou vidéo est primordiale. La voix des interlocuteurs doit passer clairement et à bon niveau. Sinon, le message ne passera pas.
3. Eclairez correctement les protagonistes
Et si vous faites une interview à distance en vidéo, il faut en plus du micro et des écouteurs, un cadrage et un éclairage correct. C’est le troisième paramètre important qui n’est très souvent pas pris en compte par la plupart des personnes.
Et pourtant, c’est si simple ! La première des choses à éviter c’est de se placer devant une fenêtre. Comprenez bien : il ne faut jamais adosser un personnage à filmer à une fenêtre. Ce que vous allez obtenir : un énorme contrejour sur votre personne dont le visage sera tout sombre !
En effet, la lumière du jour est l’éclairage le plus puissant qui existe. La fenêtre sera donc très utile, à condition qu’elle soit derrière la caméra et non face à elle. Ainsi, elle va donner le maximum de lumière à votre sujet.
Une pièce bien éclairée, lumineuse suffit en général à bien éclairer une personne.
4. Cadrez bien votre sujet dans un décor
Toujours en interview à distance en vidéo, soignez le cadrage de votre sujet. Ou plutôt, vos sujets. C’est vous-même et votre interlocuteur, car vous avez 2 images à gérer. Dans les 2 cas, un cadrage en plan moyen est préférable : visage et torse. C’est ce qui conviendra le mieux à tous les formats vidéo.
Et l’arrière plan, le décor est très important lui aussi, derrière le sujet. Le décor, c’est l’environnement du sujet : il peut être dépouillé, neutre. Par exemple un mur blanc. Mais ça peut-être aussi son bureau, son entreprise, son studio ou bien chez lui, son salon… Il doit être raccord avec l’activité du sujet ou le thème de l’interview.
5. Soignez les connexions internet
C’est aussi la qualité des 2 connexions internet, la vôtre et celle de votre interlocuteur qui va déterminer la qualité d’enregistrement que vous allez obtenir des deux côtés.
A priori, une connexion internet standard suffit. Mais à condition d’éliminer toutes les surcharges nuisibles. Pendant l’interview à distance, fermez toutes les applications, sauf le navigateur qui va vous servir pour la transmission. Oui, fermez les logiciels d’emails, les traitements de texte, tous les autres logiciels.
Chez vous et chez votre interlocuteur. Demandez-lui de faire ce petit effort, ça vaut le coup. En effet, quand ces logiciels sont ouverts, ils pompent sur le processeur et sur votre connexion internet.
Et si vous êtes en podcast audio, coupez la vidéo avant de commencer à enregistrer votre interview à distance. En effet, c’est la vidéo qui consomme le plus dans le flux internet.
Mais quel est l’outil, l’appli qui va vous permettre d’enregistrer une interview à distance ?
Les outils existants sont très nombreux. Nous allons en sélectionner deux, avec comme critères : la simplicité, l’efficacité, la possibilité d’une version gratuite et aussi l’accessibilité pour les non-voyants qui restent toujours une de nos préoccupations importantes, en tout cas pour ce qui est du podcast audio.
6. Zoom est un outil possible pour l’interview à distance
Le premier outil, c’est la visioconférence Zoom. Grâce à la crise du covid, elle est devenue un standard universel pour les réunions à distance. Tout le monde l’a déjà utilisé et sait ou à peu près l’utiliser.
Vous pouvez donc proposer à votre interviewé·e un rendez-vous en réunion Zoom.
En version gratuite, vous pouvez faire une interview à plusieurs personnes. La durée d’une session est de 40 minutes maximum. Mais vous pouvez très bien dépasser cette durée en relançant la session.
Et bien sûr, vous pouvez enregistrer cette session et récupérer le fichier audio ou vidéo pour le monter ensuite dans votre logiciel audio ou vidéo.
Evidemment, la limite de Zoom sera la qualité de l’enregistrement qui peut-être insuffisante en cas de mauvaise liaison internet d’un côté ou de l’autre. Et c’est relativement fréquent. Vous en avez certainement déjà fait l’expérience en visioconférence.
Bien sûr, toutes les précautions indiquées plus haut dans cet article vont considérablement réduire les risques de bugs. Mais pas totalement : c’est un peu aléatoire et ça peut-être ennuyeux, mais encore plus si vous voulez en sortir une interview à distance, propre et de qualité professionnelle.
7. Stream Yard est l’outil idéal pour l’interview à distance
Pour remédier à cela et gagner en qualité pour votre interview à distance, je vous conseille ce deuxième outil : StreamYard est un véritable studio d’enregistrement à distance.
Que ce soit en audio ou en vidéo, la qualité obtenue sera très propre car il n’enregistre pas à distance. Au contraire, il va enregistrer très simplement à la source, des deux côtés en local et non pas à travers Internet. Ensuite vous récupérez vos fichiers, comme pour Zoom.
L’application peut faire encore beaucoup plus qu’une interview à distance, car elle permet aussi de faire des diffusions illimitées en streaming sur les réseaux sociaux, des lives Facebook ou des webinaires.
StreamYard est très simple à mettre en œuvre. Pas besoin d’installation particulière, ni pour vous, ni pour votre interlocuteur. L’appli est en ligne. Vous devrez tout simplement ouvrir un compte. Mais pas votre interlocuteur.
Je vous conseille la version gratuite qui a tout ce qu’il faut et qui vous permet déjà 2 heures d’enregistrement locaux par mois, ce qui peut déjà vous suffire. Et si vous devenez gros consommateur, sachez que la version Pro est très abordable.
Pour finir, notons que Zoom et StreamYard sont tous les deux très accessibles aux déficients visuels et compatibles avec les lecteurs d’écran.
Pour aller plus loin, si vous désirez acquérir des compétences plus précises et plus approfondies, vous pouvez vous diriger vers des formations adéquates que ce soit pour la vidéo ou pour le podcast .
La maitrise technique est indéniablement un facteur très important de succès dans la réalisation de vidéos ou de podcasts audio. Mais il ne faut pas en faire un fromage : elle est accessible à tout le monde, moyennant une soixantaine d’heures de formation bien conçue.
C’est pour répondre à ce besoin, votre besoin peut-être, que j’ai conçu ces 2 formations. A distance, chez vous, sur votre ordinateur, vous suivez le parcours de formation. Vous êtes guidé·e et accompagné·e, vos exercices sont corrigés pour atteindre rapidement un niveau professionnel tout en accomplissant vos premières réalisations.
30 experts américains de l’industrie du podcast se penchent sur l’avenir du podcasting. Comme chaque début d’année, nous publions une synthèse de l’étude prévisionnelle réalisée par Pacific Content aux USA et au Canada.
Voici les extraits qui nous ont paru les plus significatifs. Vous trouverez en fin d’article les coordonnées de ces experts de l’industrie du podcast et un lien vers l’article complet sur Medium, écrit par Marina Hanna de l’agence de podcast Pacific Content.
Table des matières
En 2023, quelle est la différence entre un podcast et une vidéo YouTube ?
Où sera l’argent de l’industrie du podcast en 2023 ?
Qui écoutera des podcasts en 2023 ? Existe-t-il des publics émergents ?
Quel est le format de podcast le plus inattendu que vous aimeriez voir en 2023 ?
Les contributeurs
Vous pouvez écouter cet article en 4 parties :
En 2023, quelle est la différence entre un podcast et une vidéo YouTube ?
Annalise Nielsen :
Les podcasts sont audio d’abord ou uniquement audio, destinés à être consommés pendant que les gens sont multitâches. Les vidéos YouTube reposent sur des visuels et nécessitent l’attention du spectateur à l’écran. Alors qu’un podcast peut inclure une version vidéo ou du contenu vidéo supplémentaire, le produit principal est conçu pour permettre aux gens de ne pas regarder leur(s) écran(s) tout en consommant le contenu.
Alex Schaffert
… Spotify a récemment ajouté une fonctionnalité vidéo à sa plateforme de création, Anchor. Savez-vous ce qu’Anchor propose d’autre ? La possibilité de créer du contenu bonus. Je sens advenir une autre trinité : la plate-forme qui marie l’audio, la vidéo et l’abonnement gagnera.
Dane Cardiel
… YouTube est l’un des meilleurs outils de découverte qu’un créateur peut exploiter pour son podcast.
Chris Colbert
En 2023, je pense qu’une plus grande partie de l’industrie du podcast commencera à considérer le podcasting, les vidéos YouTube et les médias sociaux comme des parties égales des médias numériques. Tous peuvent être utilisés pour commercialiser et monétiser les marques tout en atteignant les publics là où ils se trouvent.
Jason Sew Hoy
YouTube est comme un autre énorme répertoire – vous voulez que chaque épisode de votre podcast y soit découvert.
Bella Ibrahim
En fin de compte, en tant que podcasteur, il est important de rester fidèle à l’audio, en plus de comprendre d’autres plateformes comme YouTube…
Gabriel Soto
L’industrie du podcast acceptera une définition standard du podcast en 2023 qui accueillera aussi les créateurs et les consommateurs de podcasts vidéo. La perception du public est qu’un podcast et une vidéo YouTube ne sont pas mutuellement exclusifs. Des recherches ont montré qu’un nombre croissant d’auditeurs de podcasts utilisent YouTube pour écouter (ou regarder) leurs émissions préférées via la vidéo.
Caila Litman
Pour commencer, l’expérience publicitaire sur YouTube est assez chaotique et perturbatrice même dans ses meilleurs jours, en particulier pour la programmation audio d’abord. J’imagine que les « super auditeurs » des podcasts ne seront pas attirés par YouTube à moins qu’ils ne s’abonnent à une version payante sans publicité de la plateforme.
Georgie Holt
L’une des plus belles choses du podcasting est sa flexibilité, ce qui signifie qu’il peut atteindre un public sur plusieurs plateformes. Cela est clairement démontré dans le contenu des podcasteurs sur YouTube, où nous voyons des créateurs utiliser la plate-forme pour engager leur public là où il se trouve déjà. Cet engagement ouvre un entonnoir de découverte à travers lequel encore plus de personnes (un public plus jeune en particulier) sont initiées au podcasting, puis bien sûr – comme des centaines de millions avant eux – elles tombent amoureuses de l’expérience.
Arielle Nissenblatt
Il peut même y avoir un fossé à venir – entre les créateurs qui refusent d’incorporer la vidéo et ceux qui sont prêts à expérimenter… J’espère que le battage médiatique autour de la production vidéo (AKA « vous DEVEZ donner la priorité à la vidéo dans vos enregistrements audio) s’estompe. Il y a encore des tonnes de consommateurs qui veulent consommer votre audio… et uniquement votre audio.
Jordan Harbinger
Les podcasts ont des auditeurs plus engagés que ceux des vidéos.
Donald Albright
Ils peuvent être identiques. YouTube devient une plate-forme de podcast de manière beaucoup plus intentionnelle.
Conal Byrne
Au crédit du podcast : développement rapide d’idées… production rentable… le contenu de la plus haute qualité au monde… Peut-être contre-intuitivement, la vidéo ne peut concurrencer l’intimité, l’engagement et les qualités innovantes du podcast audio lui-même. La liberté créative et la portée de masse de ce médium, sa capacité à se glisser dans notre consommation médiatique, là où la vidéo ne le pouvait pas et ne le peut pas, est encore aujourd’hui inégalée.
Michelle Khouri
Le podcast vidéo pourrait être réservé à des budgets de production plus importants… Cela implique un éclairage, un montage complexe, une mise en scène, des effets visuels pour une finition brillante et une bonne présentation globale. La beauté du podcasting audio est qu’il n’y a pas besoin de beaucoup de choses pour qu’un créateur magnifie une histoire à travers le support audio. Il sera intéressant de voir combien de créateurs repensent la composante vidéo du podcasting une fois qu’ils réaliseront à quel point cela peut coûter cher.
Rachael King
La différence la plus importante (à mon humble avis) est qu’un podcast est toujours audio en premier ; il n’a pas besoin de visuels pour que le contenu soit pleinement compris.
Shira Atkins
Pour qui est-ce important ? Le contenu est le contenu. Nous devrions tous nous appuyer sur autant de plateformes de distribution que possible, car développer, conserver et monétiser un podcast devient de plus en plus difficile.
Fatima Zaidi
Vous pouvez conduire pour vous rendre au travail et écouter un podcast, mais vous ne pouvez pas regarder YouTube. Vous pouvez promener votre chien et écouter un podcast, mais vous ne pouvez pas regarder une vidéo. En ajoutant une vidéo, vous perdez le facteur de flexibilité qui aurait également un impact sur les taux d’achèvement. Si vous voulez uniquement être sur YouTube pour maximiser votre distribution et peut-être atteindre un public plus jeune, alors je suis un grand fan de l’utilisation d’audiogrammes complets pour YouTube au lieu de créer un podcast vidéo à partir de zéro.
Juleyka Lantigua
Un podcast est universellement diffusé sous forme audio via un flux RSS. Une vidéo YouTube est un outil marketing pour cet audio original.
Où sera l’argent de l’industrie du podcast en 2023 ?
Conal Byrne
En 2023, le podcasting continuera d’évoluer vers un mélange robuste de publicités lues par les créateurs et d’un inventaire de podcasts de masse et à longue traîne, segmenté par le public et ciblable.
Donald Albright
L’argent est dans votre public, et l’abonnement est votre chemin le plus direct vers ce public.
Michelle Khouri
L’argent du podcasting n’est pas dans le podcasting. L’argent dans cette industrie du podcast réside dans ce que le podcasting offre à l’écosystème de contenu d’une marque. Plus les gens verront de puissance de monétisation, plus ils verront le podcast comme un moteur de contenu qui alimente l’ensemble de leur écosystème de contenu.
Jason Sew Hoy
Abonnement premium et contenu exclusif payant. Certains premiers utilisateurs ajouteront 7 chiffres aux revenus par l’abonnement des fans qui paieront volontiers pour plus de contenu, mais la plupart des créateurs n’ont même pas encore essayé.
Georgie Holt
Plus de preuves du retour des dépenses de publicité. Les annonceurs investiront plus et plus souvent dans le canal marketing le plus performant en termes d’attention.
Gabriel Soto
La recherche prouvera que les podcasts, même ceux qui sont jugés trop risqués pour faire de la publicité, peuvent en réalité convenir à de nombreuses marques. Les marques adopteront ces outils et seront moins inquiètes d’acheter des publicités sur des émissions jusque-là ignorées, ce qui se traduira par plus de revenus pour l’ensemble de l’industrie du podcast.
Corinne Gilliard Fisher
Je pense que nous allons revenir à ce qui a rendu les podcasts géniaux pour commencer – des hôtes et des conteurs addictifs, créant des habitudes, axés sur des personnages singuliers qui investissent 150% de leurs efforts dans la créativité. Et ne traitez pas le podcasting comme une agitation secondaire.
Jordan Harbinger
Des annonces lues par l’hôte. Le polar reste au top, mais d’autres histoires émergent également comme rentables.
Rachael King
Nous avons désespérément besoin d’un suivi et d’un ciblage publicitaire plus détaillés, de meilleures statistiques d’audience et des algorithmes de recommandation personnalisés. Les publics de niche dédiés sont beaucoup plus efficaces pour la construction de la marque et sont plus réalistes que la sécurisation d’un nombre massif d’auditeurs. Le marketing par podcast est si différent des autres canaux.
Et la poignée de personnes qui le font bien est petite. Bien que je pense que nous verrons une augmentation significative, car les gens intelligents et opportunistes se rendent compte que c’est un ensemble de compétences précieuses à avoir.
Skye Pillsbury
Honnêtement ? L’argent de l’industrie du podcast se fera avec des célébrités et des entrepreneurs qui ont accès aux grands acteurs corporatifs de cette industrie.
Alex Schaffert
En 2023, compte tenu des perspectives économiques actuelles, l’argent du podcasting viendra des abonnements, en particulier pour les petits éditeurs avec un public intensément fidèle. Il est important de noter que les revenus d’abonnement seront supplémentaires aux ventes d’annonces.
Shira Atkins
Les marques mettront en place leurs propres projets audio et donc nous verrons également de l’argent entre les mains des agences de création. Les marques chercheront à investir de manière plus globale dans l’industrie du podcast.
Fatima Zaidi
Je crois que l’argent de l’industrie du podcast se réalisera dans la croissance de l’audience. Tous les outils pour faciliter la découverte des podcasts, spécialement sur les moteurs de recherche, seront l’avenir.
Annalise Nielsen
L’argent de l’industrie du podcast sera plutôt dans le placement des budgets d’Hollywood pour le développement des films et des séries. Souvent un moyen plus économique de prouver un concept et construire une audience. Mieux que de dépenser de grosses sommes pour piloter un show TV.
Qui écoutera des podcasts en 2023 ? Existe-t-il des publics émergents pour l’industrie du podcast ?
Alex Schaffert
Les réseaux de podcasts devront faire plus pour servir les enfants et les familles de couleur.
Corinne Gilliard Fisher
Je pense que les jeunes publics trouveront de l’audio à mesure qu’ils mûriront et commenceront à cimenter des routines pour adultes qui permettront de réduire leur temps d’écran.
Dan Misener
La croissance des podcasts continuera de figurer parmi les principaux défis des podcasteurs en 2023… Les podcasteurs avisés continueront d’orienter la conversation vers des mesures qui représentent le véritable objectif de l’industrie du podcast : le temps et l’attention des auditeurs.
Gabriel Soto
Je parie que l’écoute de podcasts auprès d’un public plus jeune, après un ralentissement au début de 2022, rebondira en 2023. Ces publics plus jeunes, plus diversifiés sur le plan ethnique, continueront de transformer le visage de l’auditeur du podcast pour refléter les Noirs américains, Latino-Américains, Américains d’origine asiatique et autres groupes ethniques.
La génération alpha, celle qui est née après 2010, sera mise à l’honneur, les podcasts pour enfants étant le moyen par lequel les créateurs et les annonceurs chercheront à les atteindre.
Conal Byrne
Toute personne qui est parent, donc a des enfants, a passé les deux ou trois dernières années en première ligne de ce qui est maintenant un problème séculaire avec nos enfants : le temps d’écran. Le podcasting audio offre une alternative convaincante et sans danger pour la marque. Cette « alternative à l’écran » continuera d’augmenter à mesure qu’une vague de créateurs de contenu pour enfants envahira l’industrie du podcast en plein essor.
Rachael King
Je pense que nous allons continuer à voir une progression d’écoute pour les enfants de moins de 10 ans, la génération Z et les boomers. Et plus de chaînes auront une audience plus globale, spécialement avec plus d’adaptations d’émissions grand public adaptées dans d’autres langues.
Arielle Nissenblatt
Les adultes de plus de 65 ans continueront à devenir des auditeurs fidèles de podcasts. Les réseaux et les créateurs s’apercevront que cette catégorie n’est pas très bien servie et ils en tiendront compte.
Caila Litman
3 grosses catégories de croissance potentielle de l’industrie du podcast : les boomers, les femmes et les auditeurs non-anglophones.
Chris Colbert
En 2022, croissance des audiences de podcast de couleur. En 2023, nous verrons une tendance similaire avec le public latino, car il y a eu une augmentation du nombre de nouveaux créateurs de contenu latino, ce qui signifie un contenu plus diversifié pour attirer de nouveaux publics.
Annalise Nielsen
Je vois le public de la génération Z augmenter, mais je pense que c’est davantage parce que la génération Z vieillit, entre dans l’enseignement supérieur et sur le marché du travail. Peut-être que les adolescents ne voudront jamais écouter de contenu audio de longue durée, et peut-être que ce n’est pas grave.
Laura Mayer
La jeunesse ! Des podcasts de forme longue qui décomposent les drames TikTok et d’autres cultures qui ont bouillonné via TikTok.
Michelle Khouri
J’espère que nous verrons augmenter la globalisation du podcasting l’année prochaine. Je pense que nous verrons le succès de podcasts dans plus de langues différentes que nous n’en avons entendu précédemment, qui raconteront les histoires de cultures différentes et d’autres zones géographiques.
Josh Dean
Il y a beaucoup de travail à faire pour atteindre de nouveaux publics, en particulier les enfants et les adolescents. Si nous ne les faisons pas écouter, nous sommes condamnés !
Quel est le format de podcast le plus inattendu que vous aimeriez voir en 2023 ?
Magnus Krabbe
J’aimerais voir disparaître les longues intros. Les conteurs de podcasts devraient se pencher sur la façon dont la génération Z lance une histoire dès le départ sur des plateformes comme TikTok ou YouTube.
Les consommateurs de médias de 2023 n’ont pas besoin de deux minutes de musique d’intro, de présentations d’invités et de longues explications ennuyeuses sur le format. Identifiez votre histoire dans les premières secondes de votre podcast et fournissez le contexte en cours de route.
Juleyka Lantigua
J’aimerais voir un format multilingue de choix pour les jeunes apprenants en langues. Les épisodes dureraient moins de trois minutes, seraient axés sur les personnages et construiraient de manière transparente des mondes où plusieurs langues existent sans « traduction ».
Steve Ackerman
Le podcasting effleure à peine la surface de manière créative possible, en particulier avec le modèle de saison toujours actif ou de retour. L’industrie du podcast doit davantage assouplir ses muscles créatifs, ce qui implique d’intensifier la prise de risques créatifs et de réfléchir à des idées de formats pouvant être déployés sur plusieurs marchés.
Arielle Nissenblatt
J’aimerais voir plus d’audio instructif en 2023 dans l’industrie du podcast – des podcasts me disant comment, par exemple, accrocher une photo, faire une promenade de santé mentale, nettoyer ma machine à laver, etc…
Bella Ibrahim
J’aimerais voir plus de podcasts expérimenter avec du contenu multilingue. C’est une belle façon de connecter votre public à une histoire tout en honorant le conteur d’origine et sa langue maternelle.
Caila Litman
Plus de podcasts de jeux télévisés et plus de podcasts de réalité.
Kaiti Moos
Des podcasts d’improvisation semi-scénarisés. Une histoire, un casting et une combinaison parfaite d’humour et de sérieux pour fidéliser les auditeurs. Voilà un moyen efficace de mettre en valeur les talents émergents dans l’industrie du podcast, tout en se rabattant sur les genres familiers que les auditeurs et les annonceurs adorent déjà.
Gabriel Soto
J’aimerais entendre plus de podcasts interactifs en 2023. Imaginez si vous pouviez choisir votre personnage, ou peut-être rivaliser avec d’autres auditeurs pour résoudre un puzzle de podcast.
Alex Schaffert
J’aimerai écouter plus de podcasts qui floutent la séparation entre documentaire et fiction, en laissant deviner les auditeurs.
Conal Byrne
Nous prévoyons qu’à court terme, en particulier face au vent contraire auquel les médias sociaux sont confrontés aujourd’hui dans tous les domaines (sécurité de la marque, réduction des coûts, baisse de la publicité), une nouvelle vague de créateurs se tournera vers la « journalisation audio » des podcasts comme une nouvelle façon innovante d’améliorer les médias sociaux.
Josh Dean
Une comédie musicale à (relativement) gros budget, mais sous forme de podcast. Aussi, je veux vraiment que nous fassions une véritable série policière pour les enfants. Quoi que ce soit, j’ai des idées !
Georgie Holt
L’intérêt pour la narration de forme plus longue, en particulier parmi le public de la génération Z, est une tendance dont je m’attends à ce que davantage de podcasteurs profitent en 2023 – et qui, je pense, est de bon augure pour notre monde et pour l’industrie du podcast.
Michelle Khouri
Les podcasts musicaux me semblent être la prochaine grande chose en matière de podcasting et une évidence puisque les auditeurs jouent déjà les albums de leurs comédies musicales préférées en boucle…
Adam Shepherd
Le design sonore deviendra un outil plus populaire auprès des podcasteurs qui cherchent à créer une expérience audio immersive et j’aimerai voir comment les créateurs utiliseront plus de bruitages, d’ambiances et d’autres principes de design sonore pour enrichir l’expérience de leurs auditeurs.
Skye Pillsbury
J’aimerai voir plus de créateurs repousser les frontières de genre des podcasts.
Annalise Nielsen
Il y a beaucoup de place dans l’industrie du podcast pour le genre de la réalité. Cette année, nous avons vu la sortie de Being Trans , un nouveau genre passionnant de « podcast de réalité », qui, espérons-le, inspirera beaucoup plus de contenus dans ce style.
Karen Burgess
Je ne doute pas que cette liste contiendra des idées étonnantes pour des formats spécifiques qui manquent dans l’espace, dans l’industrie du podcast et pourraient trouver une bonne place en 2023 !
Les Contributeurs
Ces experts nord-américains représentent certaines des voix les plus excitantes et les plus intéressantes de l’industrie du podcast. Vous pouvez tous les trouver sur Linkedin et voici des liens vers leur activité :
Steve Ackerman , vice-président exécutif et co-responsable des podcasts mondiaux chez Sony Music Entertainment
Remerciements
Merci à Marina Hanna et Pacific Content pour leurs contributions très importantes et généreuses, pour leurs analyses très pertinentes des tendances de l’industrie du podcast. Vous pouvez lire l’intégralité de l’article de Marina Hanna ici, sur Medium .
Pourquoi développer votre communication sur internet ? Vous pensez peut-être que vous n'en avez pas besoin ? Ou vous ne savez pas comment faire ? Ou bien vous n'y avez peut-être tout simplement jamais pensé ? Voici 10 bonnes raisons de le faire, qui que vous soyez !
Vous pouvez écouter cet article en podcast audio :
1. Une partie de votre vie se passe déjà sur internet
Oui, qui que vous soyez, un particulier, un entrepreneur, un communicant ou un musicien et quel que soit votre domaine d’activité, une grande partie de votre vie se passe dorénavant en ligne, sur internet et les réseaux sociaux.
Combien de temps passez-vous chaque jour sur votre téléphone ou sur votre ordi ?
A rechercher des infos, des produits, des services, des contenus, sur Google ou sur les réseaux sociaux … Faites le compte, je suis sûr que c’est énorme !
Conclusion : une bonne partie de votre vie sociale se déroule désormais sur internet. Et dites-vous bien que vous n’êtes pas le seul ou la seule … C’est le cas d’une très très grande majorité de personnes de tous âges et catégories sociales.
2. Vous pratiquez déjà la communication sur internet
C’est un peu comme Monsieur Jourdain de Molière qui faisait de la prose sans le savoir ! Que ce soit en privé par email ou Whatsapp ou bien de manière plus publique sur Facebook, Instagram, TikTok ou Linkedin, vous communiquez tous les jours sur internet.
Vous faites des recherches, vous exprimez des opinions, vous envoyez des selfies, des vidéos, des reels ou vous répondez à certains ou certaines qui envoient des messages, des vidéos, etc…
Ça, c’est vous dans votre vie privée ou aussi évidemment dans votre travail. De manière spontanée, au fil de l’eau, vous pratiquez déjà sans y prêter vraiment attention la communication sur internet.
3. Vous avez souvent l’impression de subir cette communication sur internet
Tout ce temps passé sans trop rien maitriser, qui envahit votre vie privée et au travail … Vous le ressentez parfois comme du temps perdu, même si vous ne pouvez en réalité pas vous en passer. Vous avez la sensation de la subir un peu (beaucoup?), cette communication sur internet, n’est-ce pas ?
Pourquoi ? C’est addictif et toujours à portée de main, de clic ou de touch. Vous ne coupez jamais le fil ? Reconnaissez-le, vous êtes toujours en ligne, comme tout le monde ou presque et vous avez l’impression que c’est une obligation.
4. Alors pourquoi voudriez-vous encore la développer, votre communication sur internet ?
Vous trouveriez çà très contre-intuitif ? Pas tant que çà, réfléchissons un peu.
Vous êtes submergé·e par le flux d’information sur internet et les réseaux sociaux. Vous avez souvent l’impression que vos propres messages sont comme des bouteilles jetées à la mer. Vous êtes au milieu du fleuve et vous vous laissez dériver sans avoir de maîtrise sur le courant. Vous vous sentez comme perdu au milieu de tout çà.
Pourquoi ? Parce que vous n’avez pas la maîtrise de votre communication sur internet, vous ne contrôlez à peu près rien, vous n’êtes pas le plus souvent à l’initiative. Vous vous laissez faire et c’est très inconfortable.
Alors, il est peut-être temps de ré-organiser votre pratique, en fait de la structurer pour en profiter beaucoup plus, de manière plus sereine et efficace.
5. Le paradoxe Less is More
Vous connaissez sans doute ce précepte incontournable de la création artistique et du design. Un des tout premiers à l’avoir clairement énoncé, c’est un de nos grands écrivains français de la première moitié du 20ème siècle : Antoine de Saint-Exupéry.
Oui c’est bien lui qui a écrit Le Petit Prince, Terre des Hommes, entre autres livres marquants … Il était aussi journaliste, dessinateur et un des pilotes pionniers de l’aviation, de l’Aéropostale. Un grand homme !
« La perfection est atteinte, non pas lorsqu’il n’y a plus rien à ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien à retirer »
C’est le roi des principes pour tous les créatifs, les designers, les artistes.
Et il vient contredire le suivant : « Pourquoi faire simple alors qu’on peut faire compliqué ? » Celui-ci, c’est le principe très bien connu de l’administration française qui a le don de nous embrouiller et de nous submerger, de nous noyer dans son flot de réglementations et de complications.
Tiens, submerger, noyer, flot, c’était aussi vos mauvaises sensations dans le flux d’internet.
Alors revenons à Less is More. « Moins c’est plus » : la traduction française n’est pas très élégante, mais le sens est respecté.
L’artiste, le créateur, le designer, moins il en fait, mieux c’est. C’est à dire qu’il va épurer, éliminer tout ce qui est inutile et c’est cela qui va renforcer, mettre en valeur l’essentiel dans son œuvre et lui donner la beauté, la lisibilité, le calme et le bien-être nécessaire.
6. Quel est votre positionnement dans la communication sur internet ?
Dans ce flux d’informations, de communication sur internet, vous vous noyez parce que vous êtes principalement récepteur et que ce sont toutes les sources innombrables qui vous bombardent en permanence.
Et là, pour bien comprendre, revenons au schéma de base de la communication, tel qu’il a été modélisé par Claude Shannon et Warren Weaver en 1948 dans ce qu’il est convenu de nommer la Théorie de la Communication. C’est le modèle de Shannon et Weaver et c’est très simple :
Toute forme de communication peut se résumer à ce modèle : Emetteur > Canal > Récepteur . Un émetteur (la source) transmet un message au travers d’un canal de communication à un ou plusieurs récepteurs.
C’est aussi le cas en communication sur internet. Et ce que produit internet et plus spécialement les réseaux sociaux, c’est la multiplication des émetteurs et des récepteurs. Alors, êtes-vous plutôt émetteur ou bien plutôt récepteur ?
Si vous n’y prêtez pas attention, vous vous positionnez essentiellement et spontanément comme un récepteur. Et toutes les sources, les émetteurs innombrables vont vous bombarder d’informations, vous submerger.
Posez la moindre requête sur Google ou Youtube et vous obtenez des milliers de réponses plus ou moins pertinentes de toutes ces sources, de tous ces émetteurs qui n’attendent que çà. Même chose sur le fil de Facebook, Instagram ou TikTok !
7. Développer votre communication sur internet, c’est l’épurer etl’organiser
On commence à y voir clair, non ? Pour sortir du bombardement, il suffit en fin de compte de changer son positionnement dominant : de récepteur, vous allez vous changer principalement en émetteur.
Epurez votre consommation passive d’informations. Bien sûr, il ne s’agit pas de la supprimer radicalement, mais de l’épurer, de faire le tri, d’enlever le superflu. Vous vous souvenez : Less is More.
Et en parallèle, augmentez votre émission de messages. Positionnez-vous davantage comme un émetteur, comme une source d’informations.
Bien sûr, il ne s’agit pas de s’agiter pour s’agiter, ni de raconter n’importe quoi. A l’inverse, j’entends déjà votre objection : « mais je n’ai pas grand chose à dire, à communiquer ». Ou alors à l’opposé : « je communique déjà sur internet, je publie, j’envoie des messages »…
Dans les deux cas, il s’agit de réfléchir à votre nouveau positionnement et de vous organiser pour le développer.
8. Créer des contenus pertinents
Si vous êtes déjà communicant·e, vous êtes probablement déjà sensibilisé·e à cette problématique. Mais croyez-vous que le message publicitaire soit le b.a.ba de la communication sur internet ? Ou même son arme absolue ?
Non, si vous réfléchissez bien à votre propre appétit sur internet, ce n’est pas cela que les internautes recherchent. Ce qu’ils désirent le plus, ce sont des réponses à leurs questions dans des contenus fiables et pertinents. Si vous êtes un·e communicant·e moderne, vous le savez bien.
Mais si votre métier, votre activité n’est pas de communiquer. Par exemple : entrepreneur, commerçant, artisan, artiste, musicien, chercheur, enseignant … La communication n’est pas votre cœur de métier. Mais vous produisez et vous distribuez de la valeur, des objets, des marchandises ou des idées.
Et c’est là que la communication sur internet peut vous permettre de servir votre activité. En effet, la valeur, le contenu, les idées, vous pouvez en dégager à la pelle.
Et si vous vous dites : « ben non, je ne suis rien de tout çà donc je n’ai rien à dire », vous vous trompez ! Vous avez forcément un jardin secret, un domaine que vous cultivez, une passion. Pourquoi ne pas en faire profiter les autres ?
9. Ecrire, parler et montrer
Si vous vous positionnez comme une source, un émetteur, vous enverrez vos messages, vous créerez vos contenus. Quels sont leurs supports possibles ? L’écriture, la parole et l’image.
Les journalistes, les bloggers·euses écrivent des articles. Quoi qu’on puisse en dire, la lecture est encore et toujours un des modes de consommation les plus prisés. Et cela vaut aussi sur internet et à notre époque.
Les podcasteurs·euses parlent à leurs auditeurs. Le pouvoir de la parole est énorme. C’est la forme de communication la plus puissante qui soit. Et si on parle, il y a aussi beaucoup d’écriture et de scénarisation derrière. Et cela vaut aussi sur internet et à notre époque.
Et à peu près tout le monde montrent des images. Photos, vidéos circulent massivement sur internet et sur tous les réseaux sociaux. Dans la plupart des cas, il s’agit de se montrer et de parler. Mais là encore, écrire et scénariser sont de rigueur.
10. La communication sur internet est à la portée de tout le monde
Comme l’ont déjà compris beaucoup de bloggers·euses, de podcasteurs·ses, d’influenceurs·ses, les moyens de production et de diffusion de contenus sont aujourd’hui à la portée de tout le monde et ne demandent pas beaucoup d’investissement financier.
Il ne faut pas en déduire pour autant que la communication sur internet ne suppose pas de compétences spéciales. Ceux qui y réussissent, sont ceux qui ont acquis un savoir faire évident dans les techniques d’écriture, d’expression, de scénarisation, du multimédia et de diffusion web.
De plus, ils ont tous des talents particuliers qu’ils ont développé au fur et à mesure de leurs exercices, leurs tentatives.
Mais le talent, les compétences, quelles qu’elles soient, ne sont pas innés, loin de là et tout un chacun peut travailler à les développer en autodidacte ou au travers de formations.
Pour conclure
Développer sa propre communication sur internet est une affaire à la portée de tous. Pour ne plus subir l’overdose et la saturation, il vaut bien mieux changer de positionnement. Devenir actif sur la toile en s’organisant pour créer ses contenus, permet de réduire drastiquement sa consommation passive sur internet et les réseaux sociaux.
Pour mener à bien une activité, développer son métier, on peut acquérir assez facilement les savoir-faire de la création et de la diffusion de contenus. Et ce sont désormais des compétences transversales indispensables et recherchées dans tous les secteurs d’activité.
Pour aller plus loin
Pour gagner beaucoup de temps et économiser votre budget, formez-vous en ligne pour acquérir les compétences techniques audio, vidéo, multimédia et les stratégies de communication sur internet. N'hésitez pas à me contacter. Je me ferais un plaisir de répondre à toutes vos questions sur ces formations professionnelles à distance et d'examiner les opportunités pour vos prises en charge. Bruno de Chénerilles - contact@audioformations.org
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