Musicien intervenant – Maitriser les nouvelles technologies

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Maitriser Les Technologies Numériques
pour le Musicien Intervenant

 Pour tous les musiciens·nes intervenants·tes 

 Pourquoi cette formation professionnelle continue ? 

• Votre formation initiale
  Le Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant, votre DUMI vous a apporté les bases d'une pédagogie active avancée, une grosse expérience de la direction de choeur et de l'invention avec les corps sonores. Mais la plupart du temps, les nouvelles technologies ont été ajoutées ou plutôt effleurées. A tel point que leur dimension pédagogique n'est toujours pas réellement et sérieusement approfondie dans le programme de formation des 2 années de CFMI. A vous, musicien intervenant, musicienne intervenante de vous débrouiller ensuite avec çà ...
• Des nouvelles compétences décisives 
  Pendant plus de 20 ans, le CFMI Grand Est a été en pointe d'une nouvelle pédagogie du son qui s'appuie sur les outils numériques pour la musique. En tant qu'enseignant, compositeur, mais aussi musicien intervenant sur le terrain,  Bruno de Chénerilles a eu la chance de pouvoir y développer cette nouvelle dimension pour une bonne vingtaine de promotions de musiciens-intervenants. Mais l'institution, comme souvent, n'a pas été capable de la pérenniser.
  
• Pour rénover votre expérience professionnelle
  Le temps est venu pour lui de vous proposer dans le cadre de la formation professionnelle continue, un parcours de formation efficace, rôdé et inspiré pour que vous puissiez intégrer ces outils de manière pertinente sur vos terrains professionnels. Et surtout les combiner harmonieusement avec votre savoir-faire, vos compétences et votre expérience de terrain.
  Expérimenter, inventer et vous dépasser sont les plus sûrs moyens de ne pas vous ennuyer dans votre métier de musicien intervenant.

Les technologies numériques audio, vidéo et tactiles apportent de nouveaux outils pédagogiques, ludiques et conviviaux

• L'audio
  Enregistrer les sons, les instruments, la parole et les voix chantées ouvre la porte à des parcours d'ateliers beaucoup plus ludiques et engageants. Mais c'est aussi l'outil fondamental de la pédagogie de l'écoute.
• La vidéo
  Pour partager des extraits d'atelier, restituer une création musicale à destination des autres classes, des familles, rien de tel que des petites vidéos toutes simples, mais bien réalisées. Elles valorisent le travail musical des élèves et de l'enseignant, mais aussi le travail et les compétences du musicien intervenant.
• Le tactile
  Les smartphones et les tablettes tactiles sont devenus plus récemment des outils pédagogiques formidables pour la musique. Non seulement on peut très facilement les transformer en enregistreurs numériques, en caméra vidéo, mais ils vous apportent aussi une quantité phénoménale d'applications musicales très souvent gratuites et très ludiques. Les écoles élémentaires, les collèges, les lycées sont équipés dorénavant en ipads, donc les outils sont là : les musiciens intervenants peuvent s'en emparer.

Dans le monde d'aujourd'hui, le musicien intervenant doit être capable d'ajouter à ses techniques classiques (chant choral, corps sonores) tous ces outils interactifs et ludiques. Quasiment toutes les écoles et collèges sont dorénavant équipés d'ipads qui peuvent devenir de fantastiques outils pour les MI. Un grand nombre d'entre vous s'y essaient déjà sur leurs terrains musicaux. Mais explorer seul·e au petit hasard ces nouvelles technologies peut vous prendre énormément de temps et parfois même vous décevoir en ne vous menant nulle part, faute de directions claires, de méthode, de réflexion et d'accompagnement.

Comment maitriser les technologies numériques en intervention musicale ?

Pour toutes ces raisons, nous avons conçu un programme de formation professionnelle continue, destiné à tous les musiciens intervenants et musiciennes intervenantes.

Testé, perfectionné et approuvé tout au long de 30 années d'enseignement initial, de formation professionnelle et d'ateliers de pratique musicale, ce programme unique est maintenant disponible pour tous dans le cadre de la formation professionnelle continue.

Ce que vous allez apprendre

• Comprendre le phénomène sonore
• Savoir enregistrer son instrument, sa voix, un choeur d'enfants, un ensemble instrumental ou de corps sonores
• Maitriser la réalisation audio : enregistrement, montage, mixage

• Utiliser ipads et smartphones dans tous les contextes d'interventions musicales
• Comprendre les enjeux pédagogiques issus des nouvelles technologies
• Projeter concrètement ces nouveaux usages sur votre terrain d'intervention
• Partager, restituer avec les enseignants, les élèves et leurs familles
  
• Bien débuter en réalisation vidéo pour vos ateliers et vos restitutions 

Les modalités pédagogiques

• Durée totale : 120h à distance, soit 7h en moyenne par semaine. Chaque participant choisit librement ses horaires dans la limite d'une période de 4 mois.
• Accompagnement individualisé : par email, en classes virtuelles, groupe facebook privé, Quiz et exercices corrigés par le formateur, coaching individuel.
• Les sessions : à partir de 2024, chaque année scolaire, nous ouvrons plusieurs sessions de 4 mois chacune . Le nombre de participants est limité à 10 par session.
  Votre lieu de formation : chez vous en ligne sur notre plateforme de formation accessible 7j/7 et 24h/24.
• Les inscriptions sont ouvertes - Pour toutes les infos, vos questions ou un rendez-vous téléphonique : n'hésitez pas à contacter  Bruno de Chénerilles - contact

Bruno de Chénerilles

Votre formateur

Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

" Je suis formateur-expert en nouvelles technologies pour la musique, le web et l'enseignement musical. Depuis près de 30 ans, j'enseigne les technologies audio-numériques aux musiciens et aux enseignants dans le cadre universitaire et en formation continue. J'ai notamment enseigné les nouvelles technologies au CFMI Grand Est pendant près de 20 ans.
J'ai fondé et je dirige Audio Formations depuis 2004. Je suis aussi compositeur, improvisateur, producteur de disques... et musicien intervenant." 
Biographie complète

Pour plus d'info, contactez-moisans plus tarder

Le programme

• Introduction - 3 vidéos d'accueil + classe virtuelle 3h 
  
• Etape 1 - Comprendre l'Acoustique Musicale - Qu'est ce que le son ? Comment l'entendons-nous ? Comment se propage-t-il dans l'air ? En 20 vidéos de cours + 4 quiz + 1 Classe de synthèse en visio-conférence.
• Etape 2 - Enregistrer les instruments et les voix - Théorie de la prise de son - Les outils : micros, enregistreurs, casques - Enregistrer son instrument et un ensemble vocal ou instrumental sur le terrain - En    12 vidéos de cours + quiz + 2 exercices à rendre, corrigés par le formateur.

• Etape 3 - Enregistrer la voix parlée - Comment enregistrer la voix parlée en podcast audio, en interview et en tournage vidéo - En 6 vidéos de cours, Quiz et 2 exercices à rendre, corrigés par le formateur 
  
• Etape 4 - Réaliser un document sonore pédagogique pour ses interventions, pour ses ateliers  - Prendre en main Audacity - en 14 vidéos de cours, Quiz et 2 exercices à rendre, corrigés par le formateur - 1 Classe de synthèse en visio-conférence.
  
• Etape 5 - Nouvelles pédagogies - Perspectives historiques et expériences de terrain en éducation et enseignement musical - En 8 videos de cours, devoir à rendre, corrigé par le formateur. 
• Etape 6 - Tablettes et smartphones - Découverte des applis musicales tactiles - En 6 videos de cours, Exercices à rendre, corrigé par le formateur.
  
• Etape 7 - Utiliser Ableton Live dans un projet d'interventions musicales - prise en main du logiciel et création d'un dispositif pour le terrain -  En 20 vidéos de cours, 13 exercices à rendre, corrigés par le formateur - 1 classe de synthèse en visio-conférence 
• Etape 8 - Créer un réseau de partage avec les enseignants, les élèves et les familles - audios, vidéos, réseaux sociaux, visio-conférences, cours en ligne, cours à distance en live -  En 15 vidéos de cours, Exercice à rendre, corrigé par le formateur - 1 classe de synthèse en visio-conférence 
• Etape 9 - Bien débuter en réalisation vidéo - Enregistrer, monter et mixer ses vidéos pédagogiques et de restitutions - En 57 vidéos de cours, exercices à rendre, corrigés par le formateur.
• Synthèse, Bilan et Evaluation de la formation - Classe virtuelle et QCM
  

Les frais pédagogiques

Maitriser les Nouvelles Technologies pour les Musiciens Intervenants

Coût de la formation : 2850€ 
par participant

Prise en charge possible à 100% - Aide gratuite au montage de votre dossier

Infos et inscriptions :
contactez Bruno de Chénerilles
Contactez-moi

Très important !

Que vous exerciez votre activité de musicien intervenant en tant que salarié, auto-entrepreneur ou que vous soyez demandeur d'emploi, vous avez droit à des prises en charge pour votre formation professionnelle continue.

Il est donc fort probable que vous puissiez bénéficier facilement d'une telle prise en charge pour votre formation et Audio Formations vous aidera à monter votre dossier de demande.

Et si jamais vous ne pouviez pas obtenir de prise en charge, il existe toujours une solution alternative et peu coûteuse ... C'est l'Abonnement Liberté.

N'hésitez pas à nous contacter pour toute question et ne tardez pas : le succès de votre demande sera souvent fonction des délais imposés dans le traitement de votre dossier.

Bruno de Chénerilles est à votre disposition pour toutes vos questions : 

Pour plus d'info, contactez-moisans plus tarder

Ce qu'ils (elles) en pensent

Ces profs de musique ou MI ont suivi la même formation en version éducation musicale

“

Excellente formation qui permet de créer de nouveaux outils pédagogiques et des supports ludiques inspirants pour l'enseignement !
On découvre l'utilisation des nouvelles technologies (applis sur smartphone, ipads) pour dynamiser les cours (par exemple les cours collectifs de FM) et ouvrir la créativité vers de nouveaux horizons sonores. On y apprend également comment enseigner à distance et créer du lien (réseau) ce qui est essentiel dans cette période troublée.

En étant bien encadrée j'ai pu fabriquer mes propres séquences pédagogiques (audio et visuelles) avec plaisir! Un trés grand merci !

Shirley professeure d'éveil musical

“

J'aurais adoré tomber sur cette formation... il y a 20 ans. Cela m'aurait évité toutes ces années de tâtonnements, de progrès par "essais-erreurs" qui prennent du temps.
C'est tellement plus facile d'avoir un "guide" pour se rendre au plus vite au résultat désiré ! D'autant que le "guide" est compétent et répond rapidement aux questions !
J'ai aimé le côté "mettre en pratique les notions apprises" à la fin des modules, même si j'ai moins apprécié le fait de ne pas pouvoir avoir accès à la suite avant que mes "devoirs" ne soient validés. Heureusement, le retour sur les devoirs est rapide.

Pascale professeure de guitare, musicienne intervenante

“

C'est une formation qui a parfaitement répondu à mes besoins.

René professeur de piano et de formation musicale

Elles (ils) ont aussi suivi les modules d'Acoustique Musicale, de Prise de Son, de Prise en main d'Audacity ou d'Ableton Live ...

Pamela

Informations utiles, formateur compétent, explications claires

Patrick

Vraiment intéressant, à compléter par le cours sur l'acoustique, pour aller plus loin et pour un son pro

Marie-Joelle

Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

Thierry

je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

Aurélie

Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci 

Vincent

Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !

Patrick

Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

Christel

Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

Samy

J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expériences sonores. J’ai beaucoup appris et le cours m’a ouvert des pistes pour améliorer la qualité de mes enregistrements dans mon home studio. Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer à lire des ouvrages plus complexes. Bravo à Bruno donc, et merci !!

Mario

Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

Thierry

Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

Yann

Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base. Le tuto est présenté pour Mac ou Windows, j’utilise Audacity sous Ubuntu mais toutes les explications correspondent quand même et m’ont permis de faire tous les exercices. Je recommande particulièrement pour ceux qui, comme moi, n’ont jamais touché un logiciel de montage son, mais qui ont besoin d’un enregistrement voix + mixage avec de la musique rapidement. Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de détails.

Questions posées fréquemment

Cette formation ne me coûtera rien ... ?

Exactement, vous n'aurez rien à payer. Le coût de cette formation peut être pris en charge à 100% au titre de la formation professionnelle continue. (voir le post-scriptum ci-dessous)

Peut-on s'abonner à cette formation ?

Il existe une formule par abonnement au cas où vous ne puissiez pas obtenir de prise en charge.

Existe-t-il d'autres formations de ce type pour les musiciens intervenants ?

Non, il n'en existe pas. C'est la seule formation aux technologies numériques spécialement dédiée aux musiciens-intervenants.

Combien de temps dure la formation ?

La session de formation demande 120h de travail, réparties sur 4 mois, soit environ 7h par semaine en moyenne.

Est-ce que je peux choisir mes horaires de travail ?

Oui. Vous êtes libre de travailler à n'importe quelle heure du jour ou de la nuit. Vous suivez la formation chez vous. Seuls les rendez-vous collectifs avec le formateur sont imposés.

Est-ce que je serai opérationnel·le au sortir de la formation ?

Tout à fait. La formation vous permet d'expérimenter immédiatement toutes ces techniques et donc vous pourrez les appliquer pratiquement et aussitôt à votre terrain.

Comment se passe la prise en charge ?

Le coût de cette formation peut être pris en charge à 100% au titre de la formation professionnelle continue. Audio Formations est un organisme de formation certifié Qualiopi, donc habilité à servir des formations réglementaires.
Votre formateur Bruno de Chénerilles vous aidera à préparer votre dossier de demande de prise en charge et vous fournira tous les éléments nécessaires.

N'hésitez pas à lui poser toutes vos questions par email et à lui demander un rendez-vous téléphonique :

Pour plus d'info, contactez-moisans plus tarder

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Notre mission    Qui sommes-nous ?    Mentions légales /Confidentialité   Contact

Les Formations 2023/24 : audio, vidéo, multimédia

Audio Formations est un organisme spécialisé dans les techniques audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Fondé en 2004 par Bruno de Chénerilles, compositeur, ingénieur du son et formateur-expert, AF se concentre sur son expertise en proposant les meilleures formations 2023 en ligne dans ce domaine.

Avec un accompagnement renforcé, les parcours de ces formations 2023/24 sont orientées vers l’excellence et une réussite pratique, technique et artistique pour confirmer les compétences acquises par les apprenants tout au long de leur formation.

Tous ces parcours de formations 2023/24 sont aussi éligibles aux différents fonds pour la formation professionnelle continue : Opcos, Pôle Emploi et pour certaines au CPF (compte personnel de formation). En effet, Audio Formations est un organisme certifié Qualiopi par l’Etat.

Vous pouvez entrer en formation au début de chaque mois, quel que soit le parcours choisi.

Maîtriser la Production Musicale en Home-Studio

De l’équipement du studio aux réalisations audio et midi, un accompagnement complet pour les musiciens amateurs ou professionnels qui souhaitent développer leur production musicale et atteindre un niveau professionnel.

Durée : 120h réparties sur 3 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
+infos : https://plansonore.fr/maitriser-votre-production-musicale-en-home-studio/

NB : une version 100% accessible aux déficients visuels est proposée sur mac et prochainement sous windows :
+ infos : https://plansonore.fr/deficients-visuels-maitrisez-production-musicale/

Maîtriser les Technologies Numériques pour le Musicien Intervenant

Spécialement destinée aux musiciens intervenants en exercice, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et actualiser leurs compétences dans leurs projets d’interventions musicales.

Durée : 120h réparties sur 4 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos +infos : https://plansonore.fr/musicien-intervenant-nouvelles-technologies/

Maîtriser les Technologies Numériques pour l’Enseignement Musical

Spécialement destinée aux enseignants et professeurs de musique, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et moderniser leur enseignement.

Durée : 60h réparties sur 2 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
+infos : https://plansonore.fr/nouvelles-technologies-enseignement-musical/

Bien Débuter en Réalisation Vidéo

Pour tous ceux qui veulent rapidement et efficacement s’initier à la réalisation vidéo, tout spécialement pour les vidéos web et réseaux sociaux, les vidéos de cours et les pubs vidéo.

Durée : 60h réparties sur 1 ou 2 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
+infos : https://plansonore.fr/bien-debuter-en-realisation-video

Podcast Audio Touch : Réaliser ses podcasts de A à Z

Pour les communicants·es et toutes les personnes désireuses de créer une chaîne de podcasts audio, quelle qu’en soit la thématique.

Durée : 60h réparties sur 1 ou 2 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
+infos : https://plansonore.fr/formation-podcast-audio-realiser-diffuser/

NB : une version 100% accessible aux déficients visuels est proposée sur mac et sous windows et prochainement sur iPad :
+ infos : https://plansonore.fr/podcast-audio-non-voyants/

Créer son entreprise de production multimédia ou musicale

Pour les vidéastes, podcasteurs, musiciens ou entrepreneur web désireux de créer leur entreprise de production multimédia ou musicale, capable de proposer aux marques, entreprises culturelles ou de tout secteur de réaliser leurs contenus pour le web.

Durée : 24h réparties sur 1 mois – Prises en charge possibles : CPF, Pôle Emploi, Opcos
+infos : https://plansonore.fr/creer-entreprise-production-musicale-ou-multimedia/

Pour toutes vos questions sur les formations 2023/24

Vous croyez peut-être ne pas avoir droit à une prise en charge ? Détrompez-vous : dans la quasi totalité des cas, vous y avez droit. Mais la rédaction d'une bonne lettre de motivation va être déterminante, ainsi que la connaissance de vos droits à formation.

C'est ce qu'Audio Formations vous apporte en amont de votre formation : une aide gratuite au montage de votre dossier de demande de prise en charge. Et cela s'applique à toutes les formations 2023/2024.

Et si votre situation est compliquée, nous nous efforcerons de trouver une solution à vos besoins de formation.

Et restez informé·e ! En effet, de nouvelles formations sont dans nos tuyaux et seront disponibles dès 2024. Abonnez-vous à la newsletter de Plan Sonore pour ne rien manquer.

Pour tout projet de formation ou pour toute question sur les formations 2023/2024, prenez contact avec Bruno de Chénerilles : contact .
En rendez-vous téléphonique, il répondra à toutes vos questions et vous aidera à constituer le dossier de votre demande de prise en charge pour une des formations 2023.

Vous pouvez télécharger ici le document les-formations-2023/24 en pdf en un clic

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Le numérique accessible aux musiciens non-voyants ?

Mettez-vous à la place d’un musicien ou d’une musicienne non-voyants. Il ou elle ne voit rien sur un écran et le tactile est pour lui ou pour elle un cauchemar. Alors les fabricants de synthés, de pianos numériques, de workstations pensent-ils à rendre leur matériel numérique accessible ? Nous avons rendez-vous avec 2 musiciens non-voyants qui témoignent.

Vous pouvez également écouter intégralement cet article en audio :

Le problème numéro 1 des non-voyants en informatique est qu’ils se heurtent quotidiennement à des applications, des sites web, des plateformes qui ne leur sont bien souvent pas accessibles. En effet, tous les éléments visuels doivent leur être accessibles par des raccourcis clavier combinés au lecteur audio d’écran qui leur décrit verbalement tout ce qui est à l’écran.

Si vous êtes voyant, vous n’avez certainement pas conscience que lorsque vous travaillez sur ordinateur ou tout simplement lorsque vous naviguez sur internet, vous utilisez constamment vos yeux afin de lire, contrôler les différentes fonctions que vous actionnez sur votre écran.

Alors maintenant, faites ce test : fermez les yeux ! Vous êtes dans la même situation qu’un non-voyant ou une non-voyante … C’est terminé : vous ne pouvez plus rien faire ou presque, pas même continuer à lire cet article. Alors imaginez un musicien ou une musicienne non-voyants sur sa station de travail numérique …

Fort heureusement, il existe des outils qui peuvent rendre le numérique accessible : les raccourcis clavier et les lecteurs d’écran. Les non-voyants les utilisent au quotidien sur leur ordinateur. Encore faut-il que les applications, les plateformes web ou les instruments numériques soient eux-même accessibles, c’est à dire compatibles avec les lecteurs d’écran et manoeuvrables avec des raccourcis clavier.

Or globalement, on en est loin, même si des lois obligent en théorie les développeurs à rendre le numérique accessible aux non-voyants. En France particulièrement, nous accusons un retard énorme en la matière. J’ai compris récemment que l’accessibilité numérique n’était pas enseignée aux futurs développeurs de sites web, d’applications numériques. Impensable !

Dans le monde entier, ce sont les premiers concernés, les non-voyants qui s’attaquent à ce vaste problème. En effet, les nouvelles générations de non-voyants sont hyper-connectées et les outils informatiques, numériques leur sont d’une utilité folle dans leur vie quotidienne, tout comme dans leurs activités professionnelles. Et ils ont bien compris qu’il leur fallait se démener, lutter pour que les voyants leur rendent le numérique accessible.

Plus fort encore, ce sont des développeurs non-voyants qui fabriquent le plus souvent les outils d’accessibilité pour leur communauté.

Mais intéressons-nous maintenant au cas plus particulier des musiciens, musiciennes non-voyants. Tout comme les voyants, ils doivent pouvoir avoir accès aux logiciels audio, aux claviers, synthés, aux interfaces audio-numériques pour pouvoir produire leur propre musique dans leur home-studio.

Dans ce domaine, rendre le numérique accessible est d’autant plus crucial que les logiciels, les interfaces sont très complexes, même pour les voyants. On ne peut les maitriser correctement qu’en suivant des formations techniques assez poussées.

Nous avons rendez-vous avec 1 musicien et 1 musicienne non-voyants qui pratiquent au quotidien et sont de fervents facilitateurs du numérique accessible.

Jason Dasent milite pour le numérique accessible

Originaire de la Trinidad et basé à Londres, Jason Dasent est plus qu’un musicien. En tant que producteur, ingénieur, claviériste et tout le reste, il fusionne la soul avec la pop et le funk avec des saveurs de calypso de sa Trinité natale. Mais en tant que personne malvoyante, il est très engagé à combler le fossé entre l’accessibilité et la créativité.

Depuis plusieurs années, il a pris l’initiative de contacter les principaux fabricants d’équipement musical et de logiciels son afin de leur poser la question de l’accessibilité de leurs produits. Mais il n’a pas seulement alerté ces entreprises, il a aussi proposé ses services pour les aider à résoudre plus efficacement cette problématique.

Et ces efforts portent leurs fruits : les rencontres à distance avec les développeurs et les responsables de ces marques posent les jalons de nombreuses collaborations qui aboutissent régulièrement à rendre le matos numérique accessible aux musiciens non-voyants.

La collaboration avec le fabricant français Arturia est emblématique de son travail. L’équipe de Jason a travaillé avec les ingénieurs de la marque afin de rendre leur équipement numérique accessible aux musiciens et musiciennes non-voyants.

Arturia : le matos numérique accessible

Arturia est l’un des principaux développeurs mondiaux de logiciels de musique, de contrôleurs de studio, de synthétiseurs matériels et d’interfaces audio. En créant du matériel pour les musiciens professionnels et amateurs, le fabricant français leur propose des équipements à la fois faciles à utiliser, qui améliorent leur flux de travail et qui sonnent de manière très professionnelle.

Arturia est très concerné par l’accessibilité aux musiciens non-voyants de son matériel. En lien avec Jason, leur équipe a développé cette fonctionnalité sur KeyLab et Analog Lab V qui sont donc particulièrement recommandés aux musiciens et producteurs non-voyants qui désirent utiliser clavier et banques d’instruments virtuels.

Visitez le site web d’Arturia : https://www.arturia.com/

Jason Dasent – KeyLab et Analog Lab V

Dans cette vidéo en anglais, Jason Dasent nous montre comment il exploite les fonctionnalités d’accessibilité de KeyLab et Analog Lab V. Si vous êtes musicien, musicienne et non-voyant ou non voyante, vous n’aurez, je pense, aucun mal à comprendre ce qu’il se passe dans la démo de Jason, vous entendrez notamment le lecteur d’écran nommer les presets qu’il parcoure ou sélectionne.

Vous pouvez lire l’article complet sur Jason Dasent sur le site web d’Arturia. NB : le site est en anglais, si vous voulez y accéder en français, utilisez la fonction translate sur le navigateur Chrome.

→ https://www.arturia.com/stories/jasondasent

Amalia Abélard

Elle vit dans l’ile de La Réunion et elle est non-voyante. Elle joue de pas mal d’instruments : piano, synthés, batterie, basse et elle enregistre ses propres musiques chez elle. Elle joue en live avec d’autres musiciens voyants ou non-voyants dans des styles variés : jazz, pop, musique traditionnelle réunionnaise.

Amalia réalise aussi ses propres podcasts autour de son activité musicale. Elle y propose ses musiques, des présentations d’instruments acoustiques, électroniques. Elle est donc particulièrement impliquée dans le numérique accessible au quotidien dans ses activités musicales.

Elle a pris en main tout récemment le Genos Yamaha, un clavier arrangeur numérique, une workstation de haute volée qui va sans nul doute devenir son instrument numérique principal. Elle nous fait part de ses premières impressions en ce qui concerne son accessibilité et l’utilisation du guide vocal fourni avec le clavier.

Amalia et le Genos Yamaha

Vous pouvez retrouver Amalia sur son podcast La Fa Mi sur les principales plateformes de podcast comme Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Deezer etc …

Yamaha et l’accessibilité

Les pianos numériques Yamaha sont un standard tant pour les musiciens professionnels, qu’amateurs mais aussi pour toutes les écoles et les profs de musique. En soi, un piano numérique n’est pas un instrument numérique très complexe. On imagine bien qu’il suffit de pouvoir changer les sons de piano proposés.

Sur les plus chers des pianos Yamaha, les Clavinova hauts de gamme, un guide audio permet aux non-voyants d’avoir plus de repères dans leurs réglages et leur navigation dans les bibliothèques de sons.

Mais on remarque en général sur tous les pianos Yamaha que toutes les fonctions sont accessibles par des boutons physiques et que bien souvent même ils n’ont pas d’écran visuel ou tactile, ce qui les rend beaucoup plus accessibles que pas mal d’autres appareils des marques concurrentes.

Pour aller plus loin

Nous avons vu que le numérique accessible est nécessaire aux musiciens, musiciennes non-voyants pour pouvoir utiliser leurs instruments et leurs logiciels numériques. Mais les formations audio pour les non-voyants doivent leur être elles aussi accessibles. Or il n’en existe quasiment pas, que ce soit en ligne ou en présentiel.

Voilà pourquoi dès 2020, nous (Audio Formations) avons décidé de prendre cette question du numérique accessible à bras le corps. Nous proposons aux non-voyants des versions 100% accessibles de nos formations en ligne.

Les déficients visuels peuvent les suivre à domicile, ce qui est très important aussi pour eux. Elles sont en français et donc accessibles dans toute la francophonie.

Les formations accessibles :

Par les liens ci-dessous, vous pouvez accéder aux pages de présentation de ces formations. Bien évidemment ces 2 pages de présentation sont elles aussi accessibles à 100% aux déficients visuels.

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Pratique artistique en collèges et lycées

Pour l’année scolaire 2023/24, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en collèges et lycées. Coconstruits avec les enseignants, pour leurs classes de la 6ème à la Terminale, ces projets sont éligibles au Pass Culture Pro et proposés aux établissements situés dans un rayon de 100km autour de Strasbourg.

Depuis plus de 10 ans, Audiorama expérimente sur plusieurs quartiers à Strasbourg une démarche d’ateliers de pratique artistiques, création, réalisation vidéo, podcast et pratique musicale. Destinés aux débutants comme aux expérimentés, ces ateliers font la part belle aux nouvelles technologies : applis sur ipads, ludiques, légères et attirantes.

Le plaisir de manipuler les sons et les images avec les outils numériques du quotidien renforce l’engagement des enfants et des jeunes dans les démarches créatives et la pratique artistique. Illeur démontre qu’ils peuvent se les approprier pour autre chose que leurs réseaux sociaux habituels.

N’oublions pas non plus qu’à côté du virtuel, les pratiques artistiques des cultures traditionnelles existent toujours et qu’elles peuvent élargir notre champ de perception. Voilà pourquoi un orchestre de gongs indonésiens est aussi là pour ouvrir à l’expérience collective, aux sonorités très zen de l’autre bout du monde.

Le nouveau dispositif inauguré par le Pass Culture Pro permet à Audiorama de faire des offres d’activités créatives aux enseignants avec leurs classes de la 6ème à la Terminale via la plateforme Adage. A partir de ces offres, il est très facile de co-construire avec les enseignants des interventions de pratique artistique qui s’adaptent à leurs projets de classes, quelles que soient les disciplines.

Pratique artistique et découverte des médias

L’offre d’Audiorama s’articule autour de 4 dominantes qui peuvent être prises seules ou combinées.

Musique sur ipads

Autour de plusieurs applis musicales, à la fois très ludiques et à forte valeur pédagogique, les élèves peuvent s’exprimer en composant, en arrangeant et en improvisant. Ils abordent ou se réapproprient ainsi les éléments de base de la musique en jouant avec les sons. La classe entière est occupée individuellement ou en tout petits groupes et se rassemble autour de l’écoute des musiques mises en chantier.

Réalisation de podcasts

Ecrire pour la voix parlée, entraîner son élocution, scénariser des épisodes de podcast, faire des interviews, les monter et les mixer, travailler en équipe. Cet atelier peut s’inscrire dans un projet de classe sur toutes les thématiques et dans toutes les disciplines. Une pratique des nouveaux médias et un excellent entraînement aux épreuves des oraux du brevet et du bac.

Réalisation vidéo

Scénario, tournage, montage : de la feuille de papier à la projection, l’approche technique peut se faire en combinant les ipads et l’ordinateur. Là encore il s’agit d’écrire, mais aussi de mettre les mains dans le cambouis. Ces ateliers vidéo peuvent s’adapter très facilement à tous les projets de classe, dans toutes les thématiques. Autoportraits, interviews, présentations pédagogiques, fictions, humour …

A l’orchestre avec la classe

Cette offre unique en son genre est une découverte de la culture indonésienne et de la pratique du gamelan javanais. Cet orchestre de gongs et de métallophones porte des valeurs collectives très fortes, notamment le respect des instruments et la coordination avec ses partenaires.
Musique, géographie, histoire, philosophie, arts plastiques, autant de disciplines qui peuvent être fortement intéressées par cette découverte exceptionnelle du gamelan.

Les offres de pratique artistique sur la plateforme Adage

Tous les enseignants des collèges et lycées ont accès aux offres d’Audiorama sur le portail Adage. Pour les consulter, il faut chercher Audiorama. Chacune des 4 offres de pratique artistique propose une vision globale de l’activité, des conditions requises et des possibilités d’adaptation à un projet pédagogique.

Tout l’équipement est fourni par Audiorama, mais bien entendu le matériel numérique de l’établissement est utilisable : ipads, ordinateurs, micros, enregistreurs…

Les 3 premiers ateliers ont lieu dans les établissements scolaires, à condition qu’ils soient situés dans un rayon de moins de 100km autour de Strasbourg. Seul, l’atelier de découverte du gamelan javanais se déroule lui dans une école de Strasbourg et suppose donc un déplacement du groupe pour y participer.

A partir de la fiche de chaque atelier sur la plateforme Adage, les enseignants peuvent contacter Audiorama afin de poser toutes leurs questions et co-construire avec les intervenants un projet d’intervention adapté à leur enseignement.

Le financement de ces interventions de pratique artistique est assuré par le dispositif du Pass Culture Pro (Drac et Education Nationale) qui dote chaque établissement d’un budget en fonction de ses effectifs.

Pour plus d’informations, contactez : Bruno de Chénerilles – contact@audiorama.org

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La Frog Touch

Les frères Carillo ont inventé un dispositif numérique qui permet de jouer de la musique en se touchant les mains : la Frog Touch. Génial pour les profs de musique et les musiciens-intervenants !

Des pattes de grenouille et une mare aux grenouilles, ca pourrait faire sourire… Encore un truc pour les gosses … Oui, mais c’est du sérieux : ca fonctionne super bien, ca ne bug pas, c’est bourré d’intelligence artificielle et c’est Made in France. Ce qui ne gâte rien.

Ecoutez l’interview d’Olivier de La Frog Touch :

Ca vous arrive dans une toute petite boite qu’on peut mettre facilement dans son sac. Les profs et les intervenants apprécieront. Ca peut fonctionner avec un ordinateur ou un ipad. On l’installe en 5 minutes, ca aussi c’est précieux. Des petits pads très souples pour y poser les mains ou les pieds. On connecte en usb à l’appli. Et il n’y a plus qu’à se toucher les doigts ou le nez et les sons fusent. C’est aussi simple que çà, la Frog Touch.

Mais pour faire fonctionner tout çà, les frères Carillo ont cherché des matériaux évolués, de la connectique de précision, soudé des cartes électroniques et ajouté une bonne dose d’intelligence artificielle qui permet à l’appli de gérer les sons.

Des banques de sons avec des presets et vos propres sons

Et justement, les sons : c’est çà qui nous intéresse peut-être le plus… Des banques de sons sont à disposition : accords de guitare, de piano électrique, sons de la nature, percussions, etc… et vous pouvez aussi enregistrer vos propres sons pour vous lancer dans une création musicale.

Un test en vraie grandeur s’imposait. J’ai fait 4 ateliers avec des élèves de CM1/CM2 non-musiciens. Ils ont été captivé par ce type de jeu musical qui produit instantanément des sons musicaux gratifiants. C’est très ludique, mais il ya de quoi apprendre également. Leur travail a été de se coordonner pour jouer ensemble et en place rythmiquement. Rester concentrés et jouer collectif.

La Frog Touch : un outil pédagogique prometteur

Vous comprenez tout de suite l’énorme intérêt pédagogique. Et on peut aller beaucoup plus loin. On peut tout à fait en faire une partie d’un orchestre avec des instruments, des voix. D’ailleurs, vous pourrez aussi créer un accompagnement pour un chant assez facilement et 4 à 8 élèves pourront le jouer avec la Frog Touch.

Personnellement, j’envisage déjà des créations électroacoustiques avec des sons originaux, des ipads et bien sûr : la Frog Touch, toujours avec mes élèves dans les écoles élémentaires, mais aussi pourquoi pas au Collège, avec des classes CHAM ou en école de musique. Ce dispositif est très intéressant à utiliser en éveil musical, mais aussi en Formation Musicale (rythme, tempo, mise en place, grilles d’accords …).

L’entreprise des frères Carillo connait déjà un grand succès, notamment au Québec où on sait que l’enseignement musical est très développé dès l’école élémentaire. De nouvelles banques de sons, des nouvelles créations, des mises à jour sont prévues.

Ils cherchent également des collaborations avec des enseignants et des chercheurs dans des projets de terrain. Le dispositif devrait aussi faire merveille pour aider dans les thérapies des troubles dys et autres handicaps, notamment mentaux et moteurs.

Plus d’info sur le site web de la Frog Touch : https://lafrogtouch.com/

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Déficients visuels : Maitrisez votre Production Musicale en Home Studio

Déficients visuels : Maitrisez votre Production Musicale en Home Studio

Vous êtes musicien, musicienne, compositeur, compositrice, professionnel(le) ou amateur ? 

Pour vous permettre de progresser efficacement, pas à pas

Etre accompagné(e) vers la réussite de vos productions musicales

Atteindre le niveau professionnel dans toutes vos réalisations en home-studio

Et résoudre tous vos problèmes d'accessibilité sur Logic Pro

Présentation vocale de la formation :

Votre session intensive

• Vous parcourez les Etapes 1 à 8 en 3 mois, au rythme de 10h en moyenne de travail par semaine. 
• Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2850€ 
• Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à
  100% en formation continue
• Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
• Chaque début de mois, une nouvelle session à distance commence.
  

Pour plus d'info, contactez-moisans plus tarder

Ne perdez plus de temps et d'argent

Montez efficacement votre station de travail audio sur Mac et optimisez-là, tout en faisant de sérieuses économies.

Complétez vos compétences théoriques et pratiques

Vous allez acquérir tout ce qui vous manque pour rapidement comprendre et appliquer au fur et à mesure en étant accompagné(e), y compris dans les solutions d'accessibilité 

Haussez le niveau de votre production musicale

Accompagné(e), pas à pas, vous progressez à votre rythme, chez vous, sur votre ordi et vous bénéficiez des corrections individuelles de vos exercices.

Pour atteindre le son pro

Vous dépassez le stade frustrant de la maquette pour enfin finaliser vos productions  musicales avec ce son pro que vous recherchez évidemment dans votre home studio

Mais tout d'abord, vous vous dites peut-être ...

" Ca va être très difficile de trouver du temps pour me former, je suis déjà débordé...
Je ne voudrais pas bloquer du temps pour çà et risquer de rater des contrats."

Je connais bien cette sensation, tous les musiciens la connaissent. Mais là je voudrais vous rassurer, il ne s'agit pas de bloquer une période pour cette formation en production musicale.

Je vais vous expliquer plus loin que vous pouvez suivre cette formation à votre rythme, chez vous, dans votre home-studio sans arrêter de travailler sur votre musique, sans vous rendre indisponible.  

C'est vous qui allez décider du temps que vous pouvez consacrer à vous former, vous êtes totalement libre de le planifier selon vos disponibilités, d'avancer à votre rythme.

J'ai aussi reçu cette question ... 

" Cette formation est-elle destinée à des débutants en MAO

ou bien à des musiciens, musiciennes, déjà équipés et déjà avancés ? "

Aux deux, car si vous vous sentez bloqué ou freinée, c'est sans doute pour la même raison : le manque de connaissances théoriques en acoustique, en techniques audio et en méthode de production musicale.

En effet, vous n'obtiendrez pas un niveau de qualité professionnelle en travaillant seul·e dans votre coin, à l'arrache. Vous allez perdre beaucoup de temps, cela peut vous prendre des années, voire même ne jamais aboutir de manière satisfaisante.

Si vous avez des projets sérieux de productions musicales, vous avez besoin de bases solides pour progresser rapidement : une mise à niveau théorique, technique et méthodique est nécessaire autant pour commencer que pour progresser plus vite dans votre home studio, tout en étant guidé, accompagnée.

Et enfin, ce qui vous préoccupe avant tout ... 

" Cette formation est-elle vraiment accessible aux déficients visuels

qui veulent se lancer dans la production musicale ? "

Et là, je vous dis sans hésiter : Oui, lancez-vous ! Mais il faut que vous soyez musicien ou musicienne, professionnel ou que vous ayez l'objectif de le devenir. 

Ensuite vous devez être sur Mac, car la formation se déroule sur Logic Pro avec Voice Over et Fastboard qui rendent Logic Pro accessible aux non-voyants.

A qui s'adresse ce cursus ?

Vous êtes musicien ou musicienne, compositeur, compositrice, professionnel ou amateur très motivé, et votre objectif est de produire votre musique chez vous, dans votre home studio.
Mais dans les règles de l'art pour atteindre un résultat professionnel

Et vous êtes déficient ou déficiente visuel

Mais vous rencontrez sans doute quelques unes de ces difficultés ?

• Vous sentez qu'il vous manque des connaissances théoriques et techniques en audio

• Vous ne comprenez pas bien le fonctionnement de vos plugins

• Il vous manque une méthode de travail efficace pour votre production musicale

• Vous n'arrivez pas à progresser et à obtenir un son pro

• Vous êtes un peu paumé·ée dans votre logiciel et c'est bien normal

• Ou même, si vous débutez en production musicale : Vous ne savez tout simplement pas par où commencer,

• Vous ne savez pas quel équipement acheter pour votre home studio

• Vous ne cernez pas où vous allez financièrement

Ce cursus est pour vous si vous souhaitez atteindre ces objectifs :

• Vous équiper utile, progressivement et sans vous ruiner

• Progresser rapidement dans votre production musicale

• Apprendre les gestes techniques corrects

• Combler vos lacunes théoriques et techniques

• Acquérir une méthode de production musicale simple et efficace

• Atteindre vite un niveau professionnel dans la qualité de vos productions musicales

• Travailler régulièrement pour obtenir ces résultats

Mais ce cursus n'est pas pour vous, si 

• Vous n'avez pas un projet musical sérieux et engagé

• Vous pensez déjà tout savoir et vous avez des réticences à vous faire coacher

• Vous croyez que vous allez obtenir par magie des résultats définitifs au bout d'un mois

• Vous voulez continuer à l'arrache, dans le désordre et ainsi ralentir votre progression

Déficients visuels : Maitriser votre Production Musicale en Home Studio

c'est :
Des nouvelles étapes à franchir de semaine en semaine,

Avec plus de 200 audios de cours en plusieurs modules, des tutoriels
et des exercices pour appliquer immédiatement, pas à pas.

Un accompagnement permanent.

Vous avancez chez vous en calant vos séances de travail comme vous le désirez

dans les limites de durée de votre session de formation.

Et vous pouvez bénéficier d'une prise en charge jusqu'à 100%.

Votre session intensive

• Vous parcourez les Etapes 1 à 8 en 3 mois, au rythme de 10h de travail environ par semaine. 
• Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2 850€ 
• Mais vous pouvez obtenir dans la plupart des cas une prise en charge à
  100% en formation continue
• Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié, auto-entrepreneur ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
• Chaque début de mois, une nouvelle session commence, mais il faut vous y prendre à l'avance.
  

Pour plus d'info, contactez-moisans plus tarder

Votre parcours de formation :

• Etape 1 : Votre station de travail - Comment la constituer, comment l'optimiser ? Quel matériel est nécessaire pour votre production musicale ?  Comment choisir votre logiciel ?  Comment adapter votre budget à vos besoins ?  -  Votre Résultat : Vous êtes au clair avec votre équipement home studio et son financement

• Etape 2 : Comment gérer les connexions et le parcours des signaux - Tous les cables, les fiches et le parcours des signaux audio, numériques et midi à l'intérieur de votre configuration. - Votre Résultat : votre dispositif n'a plus de secrets pour vous.

• Etape 3 : Se mettre à niveau en Acoustique Musicale et en Midi - Cette étape est fondamentale pour comprendre ce qu'est le son, comment nous l'entendons, comment il se propage dans l'air ? - Votre Résultat : comme les ingé-sons, vous comprenez les phénomènes sonores que vous manipulez et vous êtes capable de les traiter dans votre home studio.

• Etape 4 : Vos outils d'accessibilité : Voice Over, Fastboard, Logic Pro - Pour cette étape, vous serez coaché par Lucas Volpi, formateur non-voyant et spécialiste de Fastboard et Logic Pro

• Etape 5 : Enregistrer correctement les instruments de musique et la voix - Connaitre la théorie de la prise de son en stéréo, en mono, de proximité, ainsi que le rayonnement des différents instruments. -  Votre Résultat : cela vous permet de faire un bond en avant énorme dans la qualité des vos prises de son.

• Etape 6 : Utiliser votre logiciel audio avec la méthode Less is More pour la production musicale - Un véritable tutoriel en pas à pas en traversant toutes les étapes d'une production musicale de A à Z - Les fonctions vitales du logiciel, des techniques particulières et extrêmement efficaces, généralement peu maitrisées. - Votre Résultat : vous savez comment reproduire et aboutir le process dans toutes vos productions.

• Etape 7 : Réalisation complète de 2 productions musicales en audio multi-pistes - Vous allez mixer 2 EP / 4 titres : un trio de jazz, puis une fanfare jazz-funk (7 musiciens). C'est votre 2ème grand défi !
  

• Etape 8 : La Production Musicale en Midi avec les instruments virtuels - Vous allez en découvrir les possibilités infinies au travers de plusieurs petites productions instrumentales dans votre home studio.
  

Téléchargez le programme de la formation en pdf

Des ressources additionnelles à chaque étape

• Vous avez accès à des guides pratiques téléchargeables

• Vous avez accès à des documents, des sons, des études de cas tout au long du parcours

• Vous avez accès aux replays des séances de coaching en ligne, si vous les ratez

Coaching et communauté

• Vous avez accès à l'accompagnement individuel de votre formateur-expert Bruno de Chénerilles tout au long de votre parcours : vous n'êtes pas seul·e devant votre écran, il est là pour toutes vos questions, même en privé par email, il corrige individuellement vos exercices et vous fait des retours sur votre travail, étape après étape.

• Vous avez accès dans l'étape 4 au coaching individuel de Lucas Volpi en ligne - pour tout ce qui concerne l'accessibilité, l'utilisation des raccourcis et de Voice Over.

• Vous avez accès au groupe Facebook privé - où vous pouvez poser des questions et échanger avec tous les participants impliqués dans les parcours d'Audio Formations, comme vous et avec moi-même. Vous n'êtes pas seul devant votre écran, vous obtenez de l'aide et des échanges quasi-instantanément lorsque vous en avez besoin. Presque la moitié des participants sont déficients visuels.

Questions pratiques

• Combien de temps cela va-t-il me prendre par semaine ?  - C'est vous qui décidez, pas à pas, vous ralentissez quand vous avez beaucoup de travail, vous accélérez quand vous êtes plus disponible. Vous devez juste accomplir en principe le parcours en 3 mois.

• Quel niveau est requis en MAO ? - Vous pouvez être un total débutant ou bien votre niveau est intermédiaire (vous avez commencé, mais vous n'arrivez pas à avancer dans votre production musicale, dans votre home studio, comme vous le souhaitez).

• Combien cela va-t-il me coûter ?  - Beaucoup moins cher que vous ne le pensez... Vous allez comprendre tout de suite pourquoi.

Les Prix

Pour vous donner un ordre de grandeur, une telle formation correspond à un stage de formation en présentiel d'un mois à plein temps, comme nous avons pu en donner les années passées pour beaucoup de musiciens. Le coût en était de 5000 euros environ et vous étiez mobilisé·e pendant 1 mois à plein-temps, ce qui est assez infaisable pour la plupart des musiciens, encore plus depuis la crise sanitaire et encore plus pour vous en tant que déficient visuel.

Mais fort heureusement, une formation en ligne permet de réduire considérablement les coûts et nous avons choisi de vous proposer une formule plus économique, donc plus facile à faire prendre en charge en session intensive.

Votre session intensive

• Vous parcourez les Etapes 1 à 8 en 3 mois, au rythme moyen de 10h de travail par semaine. 
• Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2850€ 
• Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à
  100% en formation continue
• Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
• Chaque début de mois, une nouvelle session commence.
  

•  Votre prochaine session commence au début du mois prochain : vous pouvez démarrer quand vous le souhaitez, à tout moment en session individuelle avec les mêmes avantages et au même tarif. 1 session intensive par mois est programmée : elles débutent toutes au début de chaque mois. Attention : un délai de 15 à 30 jours est en général nécessaire pour faire aboutir votre dossier de demande de prise en charge. Ne tardez pas !

• Contactez-nous par email très rapidement pour toute question. Nous fixerons un rendez-vous téléphonique pour vérifier ensemble que la formation vous convient et pour faire valoir vos droits à prise en charge.  Bruno de Chénerilles est à  votre disposition, contactez-le ci-dessous :
  

Pour plus d'info, contactez-moisans plus tarder

Pas de Risque Financier !

• En session intensive, la formation ne vous coûtera probablement rien du tout : zéro dépense !
• En effet, vous pouvez sans doute obtenir une prise en charge de vos frais de formation.

Je suis votre formateur-expert en techniques du son et du multimédia. J'ai formé plusieurs centaines de musiciens et de compositeurs tout au long de ma carrière.
Compositeur, performeur et ingénieur du son, je produis ma musique et celle des autres au studio Audiorama. J'anime le blog Plan Sonore et je dirige l'organisme de formation Audio Formations.

C'est moi qui vous accompagne tout au long de votre parcours de formation.
A votre disposition pour toute info : contactez-moi !

Bruno de Chénerilles

Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

Biographie complète

Pour plus d'info, contactez-moisans plus tarder

Questions fréquemment posées

Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?

La formule Session vous prendra environ 10h par semaine sur 3 mois. En vous organisant bien, vous pouvez donc continuer votre activité sans problème. Et si vous n'avez pas terminé dans les délais, on pourra vous permettre de continuer hors délais.

Et si la formation ne me convient pas , que puis-je faire ?

Cette formation de haut niveau est vraiment conçue tout spécialement pour faire avancer votre production musicale dans votre home-studio .
Dans la formule session, vous vous engagez vis à vis de votre organisme financeur à effectuer la formation jusqu'au bout.

Comment obtenir facilement une prise en charge à 100% ?

Dans la formule session, vous avez droit à une prise en charge de votre Opco, si vous êtes salarié, intermittent, auto-entrepreneur ou compositeur. Et depuis peu, si vous êtes demandeur d'emploi également. La démarche n'est pas très compliquée, nous vous accompagnons, nous vous fournissons un devis et le programme de formation. Vous devez vous y prendre à l'avance : 1 mois au minimum, voire 2 mois à l'avance pour certaines Opcos.

Est-il possible de ne choisir que certaines étapes de cette formation ?

Non, ce n'est pas possible. Le parcours est construit selon une logique qui vous permet d'avancer de manière cohérente, d'obtenir des résultats pas à pas dans votre home-studio. Pour cela vous avez besoin de valider, de mettre à niveau, étape par étape pour consolider vos compétences. Mais plus vous maitrisez un sujet en particulier, plus vous irez vite à réviser et renforcer vos connaissances dans ce domaine.

Quelles sont les conditions acoustiques à réunir pour pouvoir travailler chez moi ?

Cela dépend de votre style de musique, donc de votre production musicale, comme de votre appartement, votre maison, la taille de la pièce ... Il est tout à fait possible de réunir les bonnes conditions sans faire de grosses dépenses. Il est prévu dans la formation de faire un diagnostic prenant en compte votre projet de home-studio, de production musicale et votre situation, afin là aussi d'optimiser votre local, sans faire de dépenses inutiles.

Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?

Tout dépend de là où vous démarrez, des objectifs de votre projet et surtout du rythme de progression que vous pouvez vous-même vous assigner. La formule par session vous prépare en 3 mois intensifs.

Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?

Pas forcément. Tout ce que vous avez déjà est sans doute utilisable. L'objectif est de maitriser votre budget d'équipement pour votre home-studio, en l'ajustant à vos besoins réels, aux besoins de vos projets de production musicale. Et d'éviter les dépenses inutiles et les achats impulsifs. En outre, vous aurez l'occasion dès le début de la formation de dégager des priorités en matière d'équipement, de manière à étaler vos dépenses.

Votre session intensive

• Vous parcourez les Etapes 1 à 7 en 3 mois, au rythme de 10h de travail par semaine. 
• Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2 850€ 
• Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à
  100% en formation continue
• Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
• Chaque début de mois, vous pouvez vous inscrire, car une nouvelle session commence.
  

Pour plus d'info, contactez-moisans plus tarder

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Nyumba : au service des professeurs de musique

Une appli révolutionnaire pour l'enseignement musical. Comment gérer les élèves, leurs exercices, échanger avec eux, tracer leur parcours... ? Nyumba fait tout çà sur smartphones : le vôtre et ceux de vos élèves.

Vous pouvez aussi écouter cet article en audio :

Plan Sonore · Nyumba : une appli pour les profs de musique

Un professeur de musique peut passer un temps fou à utiliser plein d’outils différents pour renforcer et moderniser son enseignement. La vidéo, l’audio bien sûr.

Mais la communication avec ses élèves, leur famille, le suivi du parcours de chacun d’entre eux est le plus souvent un véritable casse-tête. Et c’est sans compter que le travail individuel et l’engagement de l’élève est d’une importance vitale pour sa progression.

L’enseignant peut avoir à gérer des classes de formation musicale, par exemple et des cours particuliers d’instrument.

La gestion papier à l’ancienne

Mais alors comment font-ils ?

La plupart ont sans doute un grand cahier ou un grand classeur avec plein de feuilles dedans pour suivre leurs élèves et leurs travaux. Ils photocopient les exercices, les partitions … Du papier, toujours du papier … A l’ancienne.

Et leurs élèves égarent volontiers ces feuilles de papier qui ne les amusent pas du tout. Le prof lui aussi ne s’amuse pas à gérer, classer tout çà.

Certes, j’en vois qui s’organisent un peu en trimballant leur ordinateur portable en cours…

Nyumba : une appli pour gérer tout çà

J’en entends déjà quelques uns me dire : – Ah, ce serait le rêve !

Et bien çà existe. Moi-même je n’en croyais pas mes yeux au fur et à mesure que je m’intéressais de plus près à cette appli.

Au début, on se dit : – Ca ne va pas faire tout le job, il y aura des tas de gadgets complètement à côté de la plaque. C’est ce qu’on voit le plus souvent sur les applis pédagogiques, surtout musicales d’ailleurs.

Avec Nyumba, rien de tout çà. L’appli est pertinente de bout en bout. Alors j’ai voulu savoir et j’assiste à un webinaire de présentation en ligne. Grosse surprise : les intervenants qui présentent ne sont pas le développeur et le responsable du marketing. Ce sont deux professeurs de musique. Visionnez le replay : https://youtu.be/y1ygzUt0P8Y

Et voilà l’explication : Nyumba a été conçue par des professeurs de musique pour des professeurs de musique.

Et en plus, ce n’est pas du tout du bricolage. C’est ergonomique au possible, le design est lumineux, moderne et simplissime.

J’avais une réticence : comment gérer plusieurs dizaines d’élèves et toutes ces fonctionnalités sur un smartphone ? Bon, sur une tablette ça va déjà un peu mieux, mais pourquoi l’enseignant n’aurait-il pas un tableau de bord sur son ordi ? Et j’apprends qu’ils sont déjà en train de développer cette fonctionnalité. Chapeau bas !

https://youtu.be/nc4c01ManaQ?list=TLGGNZFGWUn31vkxMzAyMjAyMg

Témoignages éloquents de profs qui utilisent déjà Nyumba

• « Enfin l’appli dont on avait besoin. Vraiment hâte de tester avec mes élèves »
• « Au top ! Un plaisir de travailler avec cette application, parfaitement adaptée à nos besoins. En plus les élèves adorent. »
• « Je recommande fortement cette application. Super appli très pratique et facile à utiliser. »

Des élèves mobilisés en route vers l’autonomie !

Et leurs élèves adorent. C’est la cerise sur le gâteau : ils ont eux aussi l’appli sur leurs smartphones. Nyumba, c’est un carnet d’élève unique, digital, ludique et interactif qui leur apporte :

• Une vue d’ensemble de leur formation
• Une check-list à valider
• Les consignes de leur prof
• Des médias
• La possibilité de créer leur propre check list
• Auto-évaluation
• Temps de travail chronométré
• Appréciations des enseignants

L’agenda pour votre activité

A l’heure où nous écrivons cet article, la fonction Agenda est encore en développement. Elle deviendra très vite un véritable calendrier complet pour tous vos cours réguliers individuels, collectifs et ponctuels.

C’est une fonctionnalité très importante qui devrait vous permettre de gérer intégralement votre activité d’enseignement dans Nyumba et de vous passer d’un calendrier externe.

Les tarifs de Nyumba

Les professeurs de musique peuvent tester Nyumba gratuitement. Cette version n’offre pas toutes les fonctionnalités, mais permet de se familiariser. Et de se décider : est-ce que ça me convient ? Est-ce que je fais le choix de construire ma communauté d’élèves avec Nyumba ?

Puis, ils peuvent utiliser l’appli complète avec l’abonnement Premium : 4,49 € par mois, ce qui est un prix hyper abordable au vu des services que rend l’appli.

Pour les élèves, l’appli sera gratuite.

Pour une école de musique ou un conservatoire qui désirerait généraliser l’usage de Nyumba pour tous les profs et les élèves, il existe un abonnement premium pour tout l’établissement. Le prix est à négocier en fonction de la taille de l’école avec Nyumba qui offre en plus un suivi personnalisé et des formations gratuites pour les utilisateurs.

Vraiment, je n’ai encore jamais vu d’appli dont les développeurs sont aussi à l’écoute des utilisateurs et avec une telle éthique. Incroyable, mais vrai !

Pour conclure

Après avoir testé Nyumba et leur avoir posé toutes mes questions, je suis personnellement bluffé par la pertinence de l’appli. Et vous savez bien que je ne fais jamais de publicité pour qui que ce soit.

Pour les professeurs de musique qui souhaitent gérer facilement leurs élèves, leurs exercices, dynamiser leur travail à la maison, booster leur engagement dans leur apprentissage musical, communiquer avec eux et créer une véritable communauté pédagogique, je ne vois honnêtement rien de mieux.

On est bien souvent déçu par des applis pédagogiques qui sont fabriquées la plupart du temps par des développeurs qui ne connaissent pas le métier des professeurs à qui elles sont destinées.

Avec Nyumba, rien de tel ! L’appli a été conçue avec des professeurs de musique et ça change tout.

Je recommande vivement et sincèrement cette appli à tous les professeurs de musique et tout spécialement à ceux qui suivent ma formation aux nouvelles technologies pour l’enseignement musical.

Pour aller plus loin

Regardez les vidéos de démo sur la chaîne youtube Nyumba app. Et allez faire un tour sur leur site : https://nyumba-app.com/

Puis téléchargez Nyumba sur iphone, ipad ou smartphone Androïd. Commencez sans abonnement, gratuitement et essayez avec quelques élèves.

Pas à l’aise avec les techniques audio et vidéo pour votre enseignement musical ?

Je vous propose de lire aussi cette page de présentation :

Enseignement musical – Maitriser les nouvelles technologies

Maitriser Les technologies numériques en enseignement musicalPour tous les profs de musique et les musiciens-intervenantsLes ... Lire la suite

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Comment bien débuter en réalisation vidéo

Comment bien débuter en réalisation vidéo

Que vous soyez musicien, formateur, prof de musique, web-entrepreneur...

Pour plus d'info, contactez-moi

Cette formation est pour vous

• Si vous pensez avoir besoin de la vidéo pour développer votre activité, trouver de nouveaux clients sur internet, ne pas manquer des contrats

• Si vous voulez mieux vous vendre, avec plus d'indépendance et d'autonomie

• Si vous en avez besoin pour concrétiser et améliorer vos cours à distance

• Si vous voulez gagner en crédibilité, grâce à des réalisations vidéo vivantes, créatives, efficaces et intéressantes

• Si vous voulez atteindre une qualité pro dans l'image et le son et bien débuter en réalisation vidéo

• Si vous voulez aller plus vite, avec des solutions simples et économiques en réalisation vidéo etr qui répondent à l'urgence économique.

• Si vous ne pouvez ou vous ne voulez pas consacrer un budget très important en externalisant votre réalisation vidéo, en faisant appel à des prestataires qui ne sont pas bon marché du tout

Cette formation n'est pas pour vous

• Si vous avez déjà de bons résultats, satisfaisants dans votre réalisation vidéo qui est déjà de qualité pro.

• Si vous avez suffisamment de budget à consacrer à la sous-traitance de vos vidéos

• Si vous n'êtes pas décidé·e à aller de l'avant, à passer à l'action en vidéo

• Si vous n'êtes pas prêt·e à vous faire coacher
  

Les modalités pédagogiques

• Formation entièrement à distance, chez vous sur notre plateforme de cours avec accès 24h/24 et 7j/7
  

• 60 vidéos de cours, tutoriels et ressources additionnelles (4 guides à télécharger)

• Accompagnement en permanence par votre formateur (chat, email, groupe Facebook privé)
  

• Evaluations : Correction individualisée de tous vos exercices, tout au long de la formation

• 4 heures de coaching individuel en ligne, en tête à tête avec le formateur à programmer en plusieurs séances - Réponses à toutes vos questions + Validation de toute votre progression et de vos projets vidéo à venir
  

Sessions et inscriptions

Coût pédagogique : 1480 € net
Prises en charge possibles par Pôle Emploi, votre entreprise ou par votre Opco, selon votre situation professionnelle. Nous vous aidons à constituer votre dossier de demande.

Pas de prise en charge possible ?
Pas de panique, il existe toujours une solution alternative

Une session ouverte en début de chaque mois

tout au long de l'année 2023

Durée totale de la formation :
60h, soit en moyenne 7h par semaine sur 2 mois, à répartir selon votre planning

Modalités d'inscription :

Pour toutes vos questions, contactez le formateur par email pour convenir d'un rendez-vous téléphonique : > contact

Pour plus d'info, contactez-moi

Le programme

Bien débuter en réalisation vidéo

1. 1

   Accueil
   

2. 2

   10 conditions pour réussir vos réalisations vidéos
   

3. 3

   Créer un projet et enregistrer en vidéo

4. 4

   Importer des fichiers image, vidéo et audio

5. 5

   Incruster des éléments de texte, d’image

6. 6

   Les effets d'animation, de transition, de correction

7. 7

   Monter l'image et mixer le son de vos vidéos

8. 8

   Finaliser votre réalisation vidéo en l’exportant

9. 9

   Réaliser entièrement vos vidéos sur votre tablette

10. 10

    Réaliser une capsule vidéo de cours

11. 11

    Comprendre les enjeux du son en vidéo

12. 12

    Bien placer votre micro en vidéo

13. 13

    Améliorer votre diction

14. 14

    Respecter les règles sonores de base en réalisation vidéo

15. 15

    Enregistrer des interviews

16. 16

    Enregistrer en extérieur

17. 17

    Cadrer vos images

18. 18

    Gérer la lumière

19. 19

    Ecrire le scénario et faire le découpage technique de vos réalisations vidéo

Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

" Je suis votre formateur-expert en nouvelles technologies audio et multimedia pour le web et la musique. Depuis plus de 25 ans, je forme des professionnels dans ces disciplines en formation continue, dans diverses universités en France et au Canada. En 2004, j'ai fondé et je dirige depuis l'organisme Audio Formations. J'anime aussi le blog Plan Sonore et 2 chaines de podcasts : Plan Sonore - Plaisir et Pouvoir du son et Planeta - la revue sonore des musiques nouvelles. "

Bruno de Chénerilles

N'hésitez pas à me poser toutes vos questions : >> contactez-moi !  
> Ma biographie

100% d'appréciation

le formateur est totalement apprécié par les stagiaires

97% de satisfaction

pour ceux qui ont accompli le parcours de formation

96,7% qualité

Pour eux cette formation est au top !

Chiffres recueillis en 2022

Yona

Rien à dire, c'était très enrichissant et formateur.

Elsa

Une formation qui m'a apporté des outils concrets pour la réalisation vidéo. Il est cependant essentiel de prendre le temps de la réaliser ce que je n'ai pas correctement réussi à faire à côté de mon activité à plein-temps

Ce qu'ils-elles pensent de nos formations

Pamela

Informations utiles, formateur compétent, explications claires

Patrick

Vraiment intéressant, à compléter par le cours sur l'acoustique, pour aller plus loin et pour un son pro

Marie-Joelle

Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

Thierry

je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

Aurélie

Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci 

Vincent

Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !

Patrick

Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

Christel

Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

Samy

J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expériences sonores. J’ai beaucoup appris et le cours m’a ouvert des pistes pour améliorer la qualité de mes enregistrements dans mon home studio. Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer à lire des ouvrages plus complexes. Bravo à Bruno donc, et merci !!

Mario

Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

Thierry

Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

Yann

Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base... Je recommande particulièrement pour ceux qui, comme moi, n’ont jamais touché un logiciel de montage son, mais qui ont besoin d’un enregistrement voix + mixage avec de la musique rapidement. Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de détails

Questions fréquemment posées

Que se passe-t-il si je dois lever le pied pendant quelques jours ?

Vous pouvez lever le pied dans la formation quand vous en avez besoin. Libre à vous de vous organiser comme vous le voulez dans la limite de temps de la session !

Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?

Pas forcément. Tout ce que vous avez déjà est utilisable. L'objectif est de maitriser votre budget d'équipement et d'éviter les dépenses inutiles. Dans la plupart des cas votre smartphone vous suffira, ainsi qu'un micro usb ou cravate. vous pouvez prévoir un budget de 150€ au minimum.

Et si je suis auto-entrepreneur·se ?

Vous avez droit aussi à des prises en charge de vos formations. Même si vous démarrez et que vous n'avez pas encore de chiffre d'affaires.

Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?

Tout dépend de là où vous démarrez, des objectifs de votre projet vidéo et surtout du rythme de progression que vous pouvez vous-même vous assigner.
Mais vous devriez être capable en fin de formation de réaliser une vidéo simple et efficace.
Et vous serez fin prêt·e à déployer vos projets de réalisation vidéo plus ambitieux

Sessions et inscriptions

Coût pédagogique : 1480 € net
Prises en charge possibles par Pôle Emploi, votre entreprise ou par votre Opco, selon votre situation professionnelle. Nous vous aidons à constituer votre dossier de demande.

Pas de prise en charge possible ?
Pas de panique, il existe toujours une solution alternative

Une session ouverte en début de chaque mois

tout au long de l'année 2023

Durée totale de la formation :
60h, soit en moyenne 7h par semaine sur 2 mois, à répartir selon votre planning

Modalités d'inscription :

Pour toutes vos questions, contactez le formateur par email pour convenir d'un rendez-vous téléphonique : > contact

Pour plus d'info, contactez-moi

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Notre mission    Qui sommes-nous ?    Mentions légales /Confidentialité   Contact

Créer son Entreprise de Production Musicale ou Multimédia

Créer son Entreprise de Production Musicale ou Multimédia

Pourquoi se former ?

Vous avez le projet de créer votre propre entreprise de production musicale ou multimédia ?

En plus des compétences techniques, créer son entreprise peut-être une tâche insurmontable

si on ne s'organise pas correctement.
Ne croyez pas que votre futur studio de production musicale ou vidéo et audio échappe à la règle.

Il faudra enchaîner une série de tâches administratives et managériales
incontournables, de manière logique et dans un certain ordre.

Cette formation vous fera gagner beaucoup de temps
en vous évitant des recherches fastidieuses et en vous guidant

pour ne rater aucune de ces étapes indispensables, limiter les risques et partir d'un bon pied !

Et vous pouvez la financer avec votre CPF !

Les objectifs

Créer son entreprise

Quel statut allez-vous choisir pour démarrer votre studio ? ... Déterminant !

Vérifier son marché

Une étude de marché s'impose pour vérifier vos opportunités.

Réunir les conditions techniques

Quels outils et quelles compétences sont nécessaires à votre activité ?

Lancer l'activité

Comment faire connaître votre studio et trouver vos premiers clients ?

Coût pédagogique : 950 €
Des prises en charge sont possibles sous diverses formes , selon votre situation professionnelle et vos droits à formation. Nous vous aidons dans la constitution du dossier de demande.

Calendrier des sessions
Chaque début de mois, nous ouvrons une nouvelle session. Les inscriptions doivent se faire 2 à 3 semaines avant.

Si vous financez avec votre CPF, vous démarrez quand vous voulez.

Votre Programme de Formation

• ACCUEIL  - Classe virtuelle 1 - Prise en main de la plateforme de formation en visio-conférence avec le formateur + 3 vidéos - 1 h

• ETAPE 1 - Comment créer son entreprise - 4 vidéos - 4 h - Les différents types d'entreprise, choisir son statut pour démarrer son studio de production, les démarches et les documents - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur

• ETAPE 2 - Comment implanter son studio - 4 vidéos - 4 h - Home studio ou location ? Traitement acoustique et visuel du local, dresser un plan d'investissement en hardware et software selon votre choix d'activité - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur 
  

• ETAPE 3 - Comment faire le bilan de ses compétences - 4 vidéos - 3 h - Les compétences techniques et artistiques nécessaires, vos propres acquis, formation ou recrutement ? Les financements possibles  - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur
  

• Classe virtuelle 2 - Etude de cas, bilan et synthèse - 2 h - En visio-conférence avec le formateur. A ce stade-là vous savez ce que vous devez faire pour démarrer, mais votre aventure est-elle viable économiquement ?
  

• ETAPE 4 - Comment construire son offre - 5 vidéos - 5 h - Etudier son marché, choisir sa ou ses cibles (types de clients), délimiter le champ de ses prestations musicales ou multimédia, audio et vidéo, comment répondre à des commandes techniques ou artistiques -  Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur

• ETAPE 5 - Comment promouvoir votre activité - 4 vidéos - 3 h - Comment faire connaître son studio de production musicale ou multimédia, Créer son site internet et ses réseaux sociaux, trouver ses premiers clients, comment créer des campagnes de promotion pour son studio - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur 
  

• Classe virtuelle  3 - 2h - En visio-conférence avec le formateur. Etude ce cas, bilan des projets, synthèse et évaluation de la formation
  

Bruno de Chénerilles

Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

Je suis votre formateur. Mon expertise s'appuie sur 40 ans de carrière dans la musique et les nouvelles technologies. Moi-même, j'ai fondé le studio de création musicale et multimédia Audiorama et l'organisme Audio Formations.
Je suis à votre disposition pour toutes vos questions et je vous accompagnerai tout au long de votre parcours de formation. N'hésitez pas à me contacter !

Bruno de Chénerilles

Biographie

Pour plus d'info, contactez-moi

Les modalités

• La formation se déroule entièrement à distance sur notre plateforme de cours avec les meilleurs outils du Elearning. De votre côté, vous n'avez besoin que de votre ordinateur et d'une connexion internet.
• Vous êtes donc libre de vous organiser chez vous, selon votre propre planning, sauf pour les 3 rendez-vous en classe virtuelle avec votre formateur et les autres apprenants. Vous avez accès à la plateforme de cours 24h/24 et 7j/7.
• La formation comprend + de 30 vidéos de cours, des ressources annexes (documents, modèles, fiches récapitulatives), un devoir à rendre en fin de chaque étape, ainsi que 3 classes virtuelles en visio-conférence.
• Votre session de formation se déroule sur 1 mois et vous demandera environ 24 h de travail, soit en moyenne 6h par semaine. Nous ouvrons une nouvelle session au milieu de chaque mois.
  
• Les prérequis : disposer d'un ordinateur et d'une connexion internet, avoir déjà un début de pratique dans les techniques de production musicale ou multimédia (selon le cas musique, photo, vidéo, podcast), avoir l'intention de créer son entreprise à plus ou moins long terme.

Coût pédagogique : 950 €
Des prises en charge sont possibles sous diverses formes , selon votre situation professionnelle et vos droits à formation. Nous vous aidons dans la constitution du dossier de demande.

Calendrier des sessions
Chaque début de mois, nous ouvrons une nouvelle session. Les inscriptions doivent se faire 2 à 3 semaines avant.
Si vous financez avec votre CPF, vous pouvez démarrer à tout moment.

Pour plus d'info, contactez-moi

100% d'appréciation

le formateur est totalement apprécié par les stagiaires

100% de satisfaction

pour ceux qui ont accompli le parcours de formation

100% qualité

Pour eux cette formation est au top !

(chiffres obtenus en 2022 et 2023)

Ce que nos apprenants pensent de nos formations

Pamela

Informations utiles, formateur compétent, explications claires

Patrick

Vraiment intéressant, à compléter par le cours sur l'acoustique, pour aller plus loin et pour un son pro

Marie-Joelle

Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

Thierry

je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

Aurélie

Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci 

Vincent

Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !

Patrick

Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

Christel

Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

Samy

J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets ... Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases ...

Mario

Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

Thierry

Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

Yann

Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base.

Questions fréquemment posées

La formation se déroule-t-elle à plein-temps ?

Pas du tout. Vous pouvez répartir comme vous le désirez vos temps de formation. Vos 24 heures de travail sur un mois peuvent se répartir 24h/24 et 7j/7. Seuls les 3 rendez-vous en classes virtuelles seront fixés par le formateur.

Est-il nécessaire d'avoir un projet immédiat de création d'entreprise ?

Vous devrez déclarer votre intention d'avoir un projet de création d'entreprise, mais sans avoir à fixer de dates.

Comment puis-je faire financer cette formation ?

Cette formation peut être financée sur votre CPF (vos droits à formation accumulés au fil des années), mais aussi par l'Opco de votre entreprise ou par Pôle Emploi

Comment s'inscrire ?

Pour commencer, contactez le formateur pour lui poser toutes vos questions et vérifier avec lui que cette formation est bien pour vous : Bruno de Chénerilles - contact
Il vous donnera tous les éléments pour votre admission et demander une prise en charge de votre formation sur votre CPF, par Pôle emploi ou par votre entreprise.

Pour plus d'info, contactez-moi

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Production musicale : les Master Classes Audio

Production musicale : les Master Classes Audio

Tout nouveau et çà manquait terriblement : Une série de Master Classes Audio pour les musiciens, les compositeurs, les producteurs qui maîtrisent déjà leur home studio. Pour se perfectionner et élargir leurs champs d'action.

Des Master Classes Audio à prendre en toute liberté et sans contraintes, en ligne et sur abonnement, sans engagement … Une série de challenges, de défis pour faire avancer très concrètement votre potentiel créatif et vos compétences en production musicale.

Bruno de Chénerilles vous explique pourquoi et comment il en est venu à proposer ces Master Classes Audio. Pourquoi et comment vous pourriez vous aussi tracer plus facilement votre chemin personnel dans ce métier si difficile.

Vous pouvez aussi l'écouter en podcast :

Plan Sonore · Production Musicales : les Master Classes Audio

Pourquoi des Master Classes Audio ?

Si vous maitrisez Cubase, Logic ou Protools, si vous avez monté votre home studio, vous avez l'outil et les compétences de base pour faire fructifier votre activité, pour la rentabiliser.

Créer des bandes-son, des habillages, des musiques originales à la demande pour des projets audiovisuels, évènementiels ou de spectacle vivant bien financés, voilà qui peut vous permettre de monnayer efficacement votre talent.

Personnellement, j'ai mis le pied dans le métier de compositeur-producteur en répondant à une proposition de théâtre musical contemporain qui m'a ouvert ensuite et tout de suite les portes de la création radiophonique. Et c'était parti !

Cela changeait tout pour moi qui peinait à vivre de ma musique. Et cela m'a permis de continuer à produire pour le cinéma, la télévision, le théâtre, la danse et des grandes expositions...

Et sachez bien que tous ces domaines ont besoin de son, d'audio, de musique. Je devrais dire de bon son, de bonne musique, bien produite. Et à l'époque, il n'y avait pas encore internet. Aujourd'hui, les nouveaux écosystèmes du web ont encore accru, décuplé même, les besoins audio et ce n'est pas fini...

Outre les bénéfices financiers, cela m'a ouvert aux autres formes de création et ce fut très bénéfique pour ma propre musique. Sans cet apport, je n'aurais certainement pas pu tenir la barre dans ce métier pendant 40 ans, comme je l'ai vécu.

Comment franchir le cap ?

Pouvoir répondre en toute confiance à des commandes pour l'audiovisuel, la vidéo, le podcast, la télévision, le cinéma, le spectacle vivant, cela demande un entrainement particulier et la connaissance de leurs techniques spécifiques de production.

C'est ce que j'ai appris et mis en pratique tout au long de ma vie professionnelle. Cela m'a demandé un travail et des temps d'adaptation énormes, car j'étais seul pour développer ces nouvelles compétences.

Personne pour me guider, pour m'enseigner. Il n'y avait pas de formations dans ces domaines très particuliers. Autant vous dire qu'il fallait une énorme dose d'autonomie pour pouvoir avancer et répondre aux propositions du tac au tac.

Après avoir dispensé pendant des années des formations en production musicale et en techniques de studio pour un grand nombre de musiciens, j'ai cherché une manière de les amener plus loin.

A ceux de mes élèves musiciens qui avaient accompli leur formation de base et qui maitrisaient suffisamment les techniques du home studio, j'ai commencé à proposer des défis, des challenges et des compléments plus pointus sur des techniques particulières.

Pour les aider à franchir progressivement le cap de la maitrise de base, pour atteindre l'expertise dans des formes de production audio rentables, pour les aider également à promouvoir leur musique.

Bruno de Chénerilles

" Compositeur-producteur, ingénieur du son, formateur expert en techniques du son, vidéo et multimédia pour la musique et pour le web.
En 1983, j'ai fondé Audiorama, le laboratoire de création musicale et action culturelle qui a porté d'année en année ses projets avec de multiples partenaires.
J'ai enseigné dans diverses universités en France et au Canada.
En 2004, j'ai fondé Audio Formations, organisme de formation professionnelle continue spécialisé dans les formations en ligne dans le domaine de la musique et du multimédia.
Je suis également performer et compositeur dans le domaine du live electronics et de l'improvisation. "

Les Master Classes Audio

Et voilà comment s'est dessiné petit à petit ce programme de Master Classes Audio. Pour le moment, il y en a 14, chacune sur une thématique, une spécialité bien précise. Mais le programme n'est pas fermé, il évolue sans cesse selon les besoins et les attentes des musiciens qui entrent dans ce cycle d'excellence.

Les 7 premières Master Classes Audio ont été peaufinées durant l'été 2021 et mises en ligne dès le mois de septembre. 7 autres sont programmées pour la suite et en fonction de vos besoins et de vos priorités.

Ce n'est pas une formation traditionnelle et elle n'est pas pour tout le monde.

Chaque Master Classe Audio est cadrée, accompagnée et vous conduit à un résultat très pro en termes de production. Vous pouvez les choisir dans l'ordre que vous voulez, selon vos priorités personnelles.

Certaines sont transversales et vous serviront pour différents domaines. D'autres pourront répondre directement à des projets réels et précis qui se posent à vous. Voilà pourquoi, c'est vous qui choisissez l'ordre dans lequel vous les prenez, selon vos priorités.

Les Master Classes Audio sont toutes accessibles en ligne depuis votre ordinateur, votre tablette ou votre smartphone. 24H sur 24, 7 jours sur 7, quand vous le voulez !

Le programme de lancement

• Réaliser un EP

• Créer une bande-son pour une vidéo

• Bien débuter en montage vidéo
  

• Créer un dispositif de concert avec Ableton Live
  

• Un podcast pour votre activité musicale

• Réviser vos termes techniques

• Créer des paysages sonores

• Diffuser et promouvoir votre musique

• Créer des habillages sonores : logo, vidéo, podcast, tv, cinéma …

• Aborder la création radiophonique

• Créer des interfaces tactiles sur ipad

• Réaliser une installation sonore interactive

• Spatialiser en multi-diffusion

• Composer une pièce de musique concrète

NB : La liste n'est pas exhaustive.

Vous êtes intéressé-e ?

Pour entrer dans ce niveau supérieur de formation, il faut bien sûr avoir une bonne maitrise des techniques de base du home studio et pouvoir faire écouter quelques réalisations.
Typiquement, les personnes que nous acceptons à ce niveau supérieur sont celles qui ont accompli la formation Maitrisez votre Production Musicale en Home Studio.
Si ce n'est pas le cas, pour évaluer votre situation, vous pouvez répondre au questionnaire qui suit.
Puis, je vous contacterai pour faire le point avec vous, répondre à vos questions et nous assurer ensemble que vous pouvez y aller.

Pour accéder au questionnaire

Comment vous inscrire ?

Abonnement Liberté mensuel : 135 €

• Vous bénéficiez de toutes les mises à jour et des nouvelles Master Classes Audio qui se rajouteront
  

• Vous vous engagez pour 3 mois minimum
  

• Si vous souhaitez vous engager pour un an, vous bénéficiez de 2 mois offerts : 1350 € pour un an
  

Je désire y accéder maintenant

Ce qu'ils pensent de nos formations home studio

Dimitri - musicien amateur

Débutant, j'ai pris mon pied en découvrant cette formation très claire et bien organisée. Bruno est toujours à l'écoute et nous offre ses conseils précieux pour aller droit au but en évitant les erreurs (comment choisir son matériel, ses logiciels, comment enregistrer de façon optimale une guitare, une voix, un piano...). La formation nous accompagne pas à pas dans des réalisations techniques de plus en plus poussées, et les chapitres plus théoriques sont un vrai plus pour élargir ses horizons !

Patrick - musicien professionnel

Je suis vraiment ravi de la formation "Maitriser votre Production Musicale at Home". Bruno est un vrai pro qui va droit au but, à l'essentiel, et nous mène vers l'autonomie. Exactement ce que j'attendais : économie de temps, d'argent, tout est pensé dans les règles de l'art, et en plus le programme est passionnant et pratique. Je m'éclate et me sens rassuré, c'est possible d'avoir un son Pro at Home, en suivant le guide.

Julien - musicien professionnel

La formation m’a beaucoup apporté. Elle m’a notamment permis de m’équiper correctement, et à moindres frais, en achetant uniquement le matériel essentiel, mais de qualité professionnelle. Les aspects théoriques permettent de solidifier quelques bases incertaines, mais l’essentiel de la formation consiste en des exercices pratiques qui permettent de vraiment progresser.

Bruno de Chénerilles est un formateur expérimenté, très pédagogue, et c’est surtout un musicien qui a roulé sa bosse et pratiqué de nombreuses facettes du métier. C’est pourquoi il comprend bien mes besoins et je me sens en phase avec ses idées et son enseignement.

La distance liée à la formation en ligne est compensée par la disponibilité de Bruno qui répond très rapidement aux questions, et organise régulièrement des échanges en visioconférences.

David - chanteur, artiste touche à tout

Très accessible, dans un langage et une approche accessible à tous. J’ai été totalement satisfait par les différentes étapes proposées… Cela m'a redonné confiance et permis d'éclaircir ma vision du métier.
Bruno est une personne très passionnée qui a la capacité de transmettre son savoir de la meilleure façon qu'il soit, en restant naturel et à l'écoute, en s'adaptant à son interlocuteur/élève et toujours dans la bonne humeur…
Aujourd'hui, mon projet se réalise peu à peu, j'intègre une structure culturelle où on me laisse la responsabilité d'un nouveau studio professionnel, je vais aussi pouvoir proposer des prestations en tant qu'auto-entrepreneur dans mon propre studio semi-professionnel ainsi que des cours d'initiation à la M.A.O. dans différents lieux.

Elles et ils ont suivi les modules d'Acoustique Musicale, de Prise de Son et nos cours de Prise en main d'Audacity ou d'Ableton Live ... :

Pamela

Informations utiles, formateur compétent, explications claires

Marie-Joelle

Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

Thierry

je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

Aurélie

Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci 

Vincent

Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !

Patrick

Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

Christel

Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

Samy

J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expériences sonores. J’ai beaucoup appris et le cours m’a ouvert des pistes pour améliorer la qualité de mes enregistrements dans mon home studio. Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer à lire des ouvrages plus complexes. Bravo à Bruno donc, et merci !!

Mario

Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

Thierry

Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

Yann

Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base. Le tuto est présenté pour Mac ou Windows, j’utilise Audacity sous Ubuntu mais toutes les explications correspondent quand même et m’ont permis de faire tous les exercices... Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de détails

Réponses aux questions fréquemment posées

Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?

La Formule par Abonnement vous permet de rester constamment disponible pour ces éventualités. Vous pouvez lever le pied dans la formation quand vous en avez besoin. Vous pouvez même stopper votre abonnement momentanément en accord avec votre formateur, pour le reprendre ensuite.

Et si la formation ne me convient pas ?

Dans la formule abonnement, vous pouvez arrêter quand vous le désirez. Il est conseillé d'en parler avec votre formateur avant d'abandonner, car les Master Classes Audio peuvent répondre à vos besoins spécifiques. Exprimez-les !

Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?

A priori, vous devriez déjà disposer d'un équipement home-studio. Pas d'équipement supplémentaire sauf si vous abordez quelque chose de vraiment nouveau.

Est-il possible de ne choisir que certaines Master Classes Audio ?

Ce n'est pas un parcours linéaire par étapes. Vous choisissez celles que vous voulez et dans l'ordre de vos priorités.

Quelles sont les conditions acoustiques à réunir pour pouvoir travailler chez moi ?

A priori, si votre home-studio est déjà installé, cela devrait suffire. Il  est possible de faire avec vous un diagnostic prenant en compte vos projets de productions futures, afin d'optimiser votre local, sans faire de dépenses inutiles.

Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?

Vous le serez tout de suite, car chaque Master Classe Audio est de fait opérationnelle, car elle débouche très concrètement sur un projet ou des résultats concrets. C'est en faisant qu'on y apprend.

Abonnement mensuel sans engagement : 135 €

• Vous bénéficiez de toutes les mises à jour et des nouvelles Master Classes Audio qui se rajouteront

• Si vous souhaitez vous engager pour un an, vous bénéficiez de 2 mois offerts : 1350 € pour un an
  

Je désire y accéder maintenant

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