Archive

Category Archives for "Formation Continue"

Audio Formations : l’Abonnement LibertĂ©

abonnement liberté : le couteau suisse original avec toutes ses lames et ses outils

Abonnement Liberté :
L'accĂšs Ă  toutes nos formations !  

L'abonnement LibertĂ© : un vĂ©ritable couteau suisse ! 

  • Toutes les formations pour crĂ©er, rĂ©aliser vos mĂ©dias audio et vidĂ©o : production musicale, rĂ©alisation de podcasts, rĂ©alisation vidĂ©o sont maintenant accessibles en un seul abonnement abordable.
    Vous déployez la ou les lames dont vous avez besoin !
  • Pas de nĂ©cessitĂ© d'engager des demandes de prise en charge, vous vous abonnez et vous dĂ©marrez la formation de votre choix dans les 5 minutes qui suivent. Vous allez ĂȘtre surpris·e par le prix ...
  • Et c'est le top de la formation en ligne qui vous emmĂšnera au niveau professionnel dans l'audiovisuel .
abonnement liberté : le couteau suisse original avec toutes ses lames et ses outils
Offre spéciale de lancement aux 20 premiers abonnés

Vos avantages

Vous choisissez votre parcours de formation

Quelle(s) formation(s) et dans quel ordre : exactement ce dont vous avez besoin ! Vous ĂȘtes totalement libre !

Vous ĂȘtes libre de votre timing

Un rythme soutenu ou le contraire parce que vous avez un planning déjà chargé

Vous ĂȘtes plutĂŽt vidĂ©o ou audio ?

Vous ĂȘtes libre de choisir, mais vous pouvez aussi apprendre les deux pour booster votre communication

Votre budget est limité ?

Ca tombe bien parce que l'abonnement ne vous ruinera pas, loin de lĂ  : vous allez Ă©conomiser ! 

Vous faites votre programme

VoilĂ , tout y est, vous pouvez choisir ce que vous voulez et dans l'ordre que vous voulez !
Voilà pourquoi on nomme ce programme : l'Abonnement Liberté.

Maitriser votre Production Musicale en Home Studio - 120h

RĂ©aliser et Diffuser vos Podcasts de A Ă  Z - 60h

Bien débuter en réalisation vidéo - 68h

Maitriser les Techniques Numériques pour la Pédagogie Musicale - 120h

Créer son Entreprise de Production Médias - 25h

Se Perfectionner avec les Master Classes Professionnelles - 80h

Une de ces formations vous permettra d'atteindre vos objectifs, de réaliser votre projet. Parfait !

Et peut-ĂȘtre une deuxiĂšme et pourquoi pas encore plus ?  Aucun problĂšme avec l'Abonnement LibertĂ©, c'est vous qui choisissez.

NB : Vous pouvez voir en détail le programme de chacune de ces formations sur la page :
Toutes les Formations

Valeur totale des 6 formations en formation professionnelle continue : + de 11 000 €

avec l'Abonnement Liberté, c'est beaucoup plus simple et économique

Les Tarifs de l'Abonnement Liberté

abonnement mensuel

 135 €/mois 
avec un engagement de 3 mois seulement

abonnement Annuel

1.350 €/an 
avec un engagement de 1 an
(possibilité de paiement en 4 x sans frais)

OFFRE SPĂ©CIALE AUX 20 PREMIERS ABONNĂ©S

abonnement mensuel

99 â‚Ź/mois 
avec un engagement de 3 mois seulement

abonnement Annuel

990 €/an 
avec un engagement de 1 an

(possibilité de paiement en 4 x sans frais)

abonnement liberté : le formateur, portrait Bruno de Chénerilles souriant

Le formateur,  [Bruno de ChĂ©nerilles]

" Depuis plus de 25 ans, j'enseigne les nouvelles technologies aux musiciens et Ă  tous ceux qui ont besoin de rĂ©aliser en audio ou en vidĂ©o pour leur activitĂ© de communication multimedia, marketing web, coaching ou E-learning. 
En 2004, j'ai fondĂ© dans ce but Audio Formations qui est un organisme de formation professionnelle continue. Ma mission est de vous aider Ă  maitriser ces nouveaux outils dans votre activitĂ©, qu'elle soit musicale ou non. N'hĂ©sitez pas Ă  me poser vos questions sur ces formations "

logo AI - Acquisition International

Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

N'hésitez pas à me poser toutes vos questions :

Ce qu'ils disent de nos formations

Frank dans son home studio - maitriser la production musicale en home studio

Frank - rappeur, producteur

Maitriser la Production Musicale - Une formation simple pour acquérir de bonnes bases en création et montage audio, accessible à tous... Maitriser la Production Musicale

production musicale - eskelis - Patrick Pottier

Patrick - musicien pro

Je suis vraiment ravi de la formation Maitriser votre Production Musicale at Home. Bruno est un vrai pro qui va droit au but, Ă  l'essentiel, et nous mĂšne vers l'autonomie. Exactement ce que j'attendais : Ă©conomie de temps, d'argent,...

production musicale - julien merveilleux
Julien - musicien pro

La formation m’a beaucoup apportĂ©. Elle m’a notamment permis de m’équiper correctement, et Ă  moindres frais, en achetant uniquement le matĂ©riel essentiel, mais de qualitĂ© professionnelle. Les aspects thĂ©oriques permettent de solidifier les bases incertaines, mais l’essentiel consiste en des exercices pratiques qui permettent de vraiment progresser.

Offre spéciale de lancement aux 20 premiers abonnés
Yves

Entrepreneur conférencier


Une formation parfaite pour démarrer dans le domaine du podcast. Le formateur était toujours disponible et à l'écoute des stagiaires. C'est une formation simple et pratique pour ceux qui débutent.

Marie-Joelle

Formation Audacity

TrÚs bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemple efficace.


Shirley

Professeure de musique

Excellente formation qui permet de créer de nouveaux outils pédagogiques et des supports ludiques inspirants pour l'enseignement ! On découvre l'utilisation des nouvelles technologies (applis sur smartphone, ipads) pour dynamiser les cours (par exemple les cours collectifs de FM) et ouvrir la créativité vers de nouveaux horizons sonores.


Les questions fréquemment posées

Que se passe-t-il si je dois m'engager de maniÚre imprévue dans un gros projet ?

Comment mettre fin à mon Abonnement Liberté ?

Et si je peux avoir une prise en charge pour une des formations ?

Est-il possible de ne choisir que certaines de ces formations ?

Au bout de combien de temps puis-je espĂ©rer ĂȘtre opĂ©rationnel·le ?

Est-ce que je peux utiliser mon CPF ?

N'hésitez pas à poser toutes vos questions :

La Norme MIDI : pilier de la musique moderne et plus encore

schéma d'un dispositif dans la norme midi pour une régie de théatre

Dans le monde de la musique électronique et de la production, un petit acronyme rÚgne en maßtre depuis des décennies : MIDI. DerriÚre ces quatre lettres se cache une révolution qui a transformé la façon dont nous créons, enregistrons et produisons la musique.

Dans cet article, nous allons plonger dans l’univers de la Norme MIDI, comprendre son histoire, son fonctionnement et ses types de messages.

Qu’est-ce que la Norme MIDI ?

MIDI, qui signifie Musical Instrument Digital Interface, est un protocole de communication qui permet Ă  tous les instruments de musique Ă©lectroniques, ordinateurs et autres Ă©quipements de se connecter et de communiquer entre eux. Contrairement Ă  l’audio, ce langage de communication ne transmet pas de son, mais des informations sur la maniĂšre de produire un son.

Histoire de la Norme MIDI

Elle est un pilier de la musique Ă©lectronique et de la production musicale depuis sa crĂ©ation dans les annĂ©es 1980. À l’Ă©poque, les musiciens et producteurs cherchaient un moyen de faire communiquer les instruments Ă©lectroniques, qu’il s’agisse de synthĂ©tiseurs, de boĂźtes Ă  rythmes ou de contrĂŽleurs.

Elle est nĂ©e de cette nĂ©cessitĂ© de communication et de synchronisation. Elle a Ă©tĂ© conçue pour permettre aux musiciens de contrĂŽler et de synchroniser diffĂ©rents appareils Ă©lectroniques de maniĂšre cohĂ©rente. La premiĂšre version de la norme a Ă©tĂ© publiĂ©e en 1983, et depuis lors, elle a Ă©voluĂ© pour devenir une norme universelle dans l’industrie musicale.

sur l'écran de l'ordinateur les pistes son sont enregistrées dans la Norme Midi

Fonctionnement de la Norme MIDI

ConnectivitĂ© : Les appareils sont connectĂ©s les uns aux autres Ă  l’aide de cĂąbles MIDI standard. Cela permet une connexion simple et fiable entre les instruments Ă©lectroniques qui sont tous compatibles.

Données : La communication repose ici sur des données numériques. Chaque note jouée, chaque mouvement de curseur, chaque changement de paramÚtre est transmis sous forme de données MIDI.

Canal : Des canaux permettent Ă  plusieurs appareils de communiquer simultanĂ©ment sans interfĂ©rer les uns avec les autres. Il existe 16 canaux MIDI distincts, ce qui permet de contrĂŽler plusieurs instruments en mĂȘme temps.

Latence : Bien que la transmission des messages soit gĂ©nĂ©ralement rapide, il peut y avoir une lĂ©gĂšre latence lors de la transmission des donnĂ©es MIDI. Cela peut ĂȘtre un facteur important pour les musiciens en direct, il est donc essentiel de le minimiser.

    Les Messages MIDI

      Note-On/Note-Off : Les messages de Note-On indiquent le dĂ©but d’une note, tandis que les messages de Note-Off indiquent la fin d’une note. Ces messages sont essentiels pour jouer de la musique avec des instruments MIDI.

      ContrĂŽle : Les messages de contrĂŽle MIDI permettent d’ajuster divers paramĂštres, tels que la modulation, le volume et le panoramique. Ils offrent un contrĂŽle prĂ©cis sur les nuances de la musique.

      Programme : Les messages de programme sont utilisés pour sélectionner des sons ou des presets sur les instruments MIDI. Ils permettent de changer de timbre instantanément.

      Sysex : Les messages SysEx (System Exclusive) sont plus avancĂ©s et peuvent ĂȘtre utilisĂ©s pour personnaliser des paramĂštres spĂ©cifiques propres Ă  certains instruments Ă©lectroniques particuliers, qui n’ont pas d’Ă©quivalent dans la Norme MIDI.

      Applications pratiques

      Pour les musiciens, producteurs et beatmakers, la Norme MIDI ouvre un monde de possibilités. Vous pouvez utiliser des claviers pour jouer des instruments virtuels, créer des séquences de batterie avec des contrÎleurs et automatiser des paramÚtres dans votre logiciel de production. La Norme MIDI vous permet de donner vie à vos idées musicales de maniÚre créative et précise.

      Les contrĂŽleurs tels que les pads de batterie et les surfaces de contrĂŽle, offrent une maniĂšre tactile d’interagir avec votre logiciel musical prĂ©fĂ©rĂ©. Vous pouvez crĂ©er des variations subtiles dans vos compositions ou des performances Ă©nergiques en direct.

      Depuis l’apparition des ipads et des iphones, plusieurs applis permettent de designer des interfaces MIDI originales et trĂšs puissantes sur ces surfaces tactiles.

      En rĂ©sumĂ©, la Norme MIDI est un outil essentiel pour les musiciens et producteurs modernes. En comprenant son histoire, son fonctionnement et ses messages, vous pouvez exploiter tout son potentiel pour crĂ©er de la musique exceptionnelle. Dans la partie suivante de l’article, nous allons en explorer quelques exemples concrets.

      la norme midi permet d'interconnecter tous les appareils et instruments électroniques du studio

      Quelques exemples concrets d’utilisation de la Norme Midi

      Création musicale

      Un exemple classique de l’utilisation de la Norme MIDI dans la production musicale est la crĂ©ation musicale Ă  l’aide d’un clavier MIDI. Les musiciens peuvent connecter un clavier Ă  leur logiciel de production, puis jouer des notes, des accords sur le clavier.

      Les donnĂ©es MIDI gĂ©nĂ©rĂ©es par ces notes sont ensuite enregistrĂ©es dans le logiciel sur des pistes MIDI. Cela permet notamment aux musiciens de composer de maniĂšre intuitive, puis d’Ă©diter les notes individuellement et mĂȘme d’expĂ©rimenter avec diffĂ©rentes sonoritĂ©s et instruments virtuels pour donner vie Ă  leur musique.

      Séquençage de batterie

      Les producteurs de musique Ă©lectronique et les beatmakers utilisent souvent des contrĂŽleurs pour sĂ©quencer des rythmes de batterie. À l’aide de pads de batterie, ils peuvent dĂ©clencher des Ă©chantillons de batterie en temps rĂ©el. Les donnĂ©es MIDI enregistrĂ©es, puis Ă©ditĂ©es, permettent de crĂ©er des sĂ©quences de batterie complexes, d’ajouter des variations de rythme et de crĂ©er des rythmes percutants. Cette approche permet une grande flexibilitĂ© dans la crĂ©ation de rythmes uniques pour diffĂ©rents genres musicaux, du hip-hop Ă  la musique Ă©lectronique.

      Automatisation des effets

      Un autre exemple puissant de l’utilisation de la Norme MIDI est l’automatisation des effets dans un logiciel de production. Les producteurs peuvent assigner des paramĂštres d’effets, tels que la rĂ©verbĂ©ration ou le filtre, Ă  des contrĂŽleurs MIDI tels que des potentiomĂštres. Ensuite, ils peuvent enregistrer des mouvements en temps rĂ©el en ajustant les potentiomĂštres pendant la lecture. Les donnĂ©es MIDI rĂ©sultantes sont utilisĂ©es pour automatiser ces effets, crĂ©ant ainsi des transitions sonores fluides et des Ă©volutions dynamiques dans la musique. Cela permet d’ajouter une dimension expressive Ă  la production musicale.

      Ces exemples illustrent comment la Norme MIDI est un outil polyvalent et essentiel dans la crĂ©ation musicale moderne. Elle permet aux artistes de s’exprimer de maniĂšre crĂ©ative, de contrĂŽler prĂ©cisĂ©ment leurs compositions et de repousser les limites de leur musique.

      la norme midi permet de contrôler sur un ipad tout un home studio

      Le MIDI au delĂ  de la musique

      Les interfaces de contrĂŽle sur iPads

      En dehors de la musique, la Norme MIDI est devenue un Ă©lĂ©ment clĂ© dans la crĂ©ation d’interfaces de contrĂŽle sur iPads. La plupart des applications sur iPad sont compatibles avec MIDI, ce qui permet aux utilisateurs de crĂ©er des surfaces de contrĂŽle personnalisĂ©es pour diverses tĂąches.

      Par exemple, dans le domaine de la production audiovisuelle et de la sonorisation , les professionnels peuvent utiliser des iPads pour ajuster les paramĂštres d’Ă©clairage, de son et de projection en temps rĂ©el. Cette flexibilitĂ© permet une interaction intuitive avec des Ă©quipements complexes, offrant un contrĂŽle prĂ©cis et une expĂ©rience utilisateur amĂ©liorĂ©e.

      Automatisation d’Installations Sonores ou Visuelles Interactives :

      La Norme MIDI est Ă©galement largement utilisĂ©e dans le domaine de l’art interactif. Les artistes crĂ©ent des installations sonores ou visuelles interactives qui rĂ©agissent aux donnĂ©es MIDI en temps rĂ©el.

      Par exemple, une installation artistique peut utiliser des capteurs pour dĂ©tecter les mouvements du public et gĂ©nĂ©rer des donnĂ©es MIDI en fonction de ces mouvements. Ces donnĂ©es MIDI sont ensuite utilisĂ©es pour contrĂŽler des Ă©lĂ©ments sonores ou visuels de l’installation, crĂ©ant ainsi une expĂ©rience immersive et interactive pour les visiteurs.

      diagramme : la norme midi permet de contrôler tous les éléments scéniques au théatre

      ContrĂŽle Ă  Distance de Machineries pour le Spectacle Vivant :

      Dans le monde du spectacle vivant, la Norme MIDI est un atout majeur. Les ingĂ©nieurs et les techniciens peuvent utiliser des contrĂŽleurs MIDI pour gĂ©rer Ă  distance divers Ă©quipements scĂ©niques, des Ă©clairages aux dĂ©cors en passant par les effets spĂ©ciaux. Cela permet des transitions fluides et prĂ©cises pendant les reprĂ©sentations en direct. De plus, la Norme MIDI peut ĂȘtre intĂ©grĂ©e Ă  des systĂšmes de contrĂŽle plus avancĂ©s, offrant ainsi une automatisation sophistiquĂ©e pour des spectacles de grande envergure.

      Donc elle ne se limite pas Ă  la musique, mais s’Ă©tend Ă  de nombreuses autres disciplines artistiques et techniques. Elle offre des moyens puissants de contrĂŽler, d’automatiser et d’interagir avec une variĂ©tĂ© d’applications, que ce soit dans le domaine des arts visuels, du spectacle vivant ou de la crĂ©ation d’interfaces interactives. Sa polyvalence continue d’inspirer des innovations crĂ©atives Ă  travers divers domaines.

      Pour Conclure

      La Norme MIDI est bien plus qu’un simple cĂąble et des chiffres. Elle incarne d’abord l’essence de la crĂ©ativitĂ© musicale moderne. Son histoire et son fonctionnement ont libĂ©rĂ© tout le potentiel de la production musicale.

      Et elle est devenue une norme universelle, c’est sa grande force.

      Elle ne se limite pas Ă  la musique, mais s’Ă©tend Ă  de nombreuses autres disciplines artistiques et techniques. Elle offre des moyens puissants de contrĂŽler, d’automatiser et d’interagir avec une variĂ©tĂ© d’applications, que ce soit dans le domaine des arts visuels, du spectacle vivant ou de la crĂ©ation d’interfaces interactives. Sa polyvalence continue d’inspirer des innovations crĂ©atives Ă  travers divers domaines.

      Et cet outil puissant, universel et trĂšs simple est Ă  la portĂ©e de tous, car il ne nĂ©cessite pas d’apprendre un langage informatique complexe.

      Pour aller plus loin

      Maitriser votre Production Musicale en Home Studio

      Vous ĂȘtes musicien, musicienne, compositeur, compositrice, professionnel(le) ou amateur ?  Maitriser votre Production Musicale en Home Studio  Pour vous permettre de progresser efficacement, pas Ă  pas, Etre accompagné·e vers la rĂ©ussite de vos productions musicales, Atteindre le niveau professionnel dans toutes vos rĂ©alisations en home-studio  [ ... Lire la suite ]

      Masterclasse en prĂ©paration : j’ai besoin de vous !

      Bruno de Chénerilles - formateur création de studio - notre mission - masterclasses

      Masterclass en préparation : j'ai besoin de vous !

      J'ai une petite faveur Ă  vous demander. 

      Écoutez bien, c'est une grande premiĂšre pour moi. Je suis en train de travailler sur une masterclasse en ligne pour la rentrĂ©e. Et croyez-moi, ça va ĂȘtre du lourd !

      Mais ce n'est pas tout ! Je suis aussi sur un plan qui pourrait carrĂ©ment ĂȘtre un game changer pour vous. Oui, vous avez bien entendu !

      Alors voilĂ , j'ai vraiment besoin de votre avis. Prenez juste 5 minutes pour rĂ©pondre Ă  ce petit sondage. Ça va m'aider Ă  crĂ©er le meilleur contenu possible pour vous.

      Pour répondre : soit vous flashez le QR code dans la vidéo ou bien vous cliquez sur le bouton orange.

      Et préparez-vous pour une Masterclass qui va booster vos projets comme jamais !

      Un grand merci d'avance et si vous avez déjà répondu c'est parfait !

      Musicien intervenant – Maitriser les nouvelles technologies

      musicien intervenant - un enfant avec un casque audio, la bouche ouverte devant un micro professionnel, tablette, smartphone

      Maitriser Les Technologies NumĂ©riques
      pour le Musicien Intervenant

      musicien intervenant : musique pour tous avec les techniques numériques : micros, ipads ...

       Pour tous les musiciens·nes intervenants·tes 

       Pourquoi cette formation professionnelle continue ? 

      • Votre formation initiale
        Le DiplÎme Universitaire de Musicien Intervenant, votre DUMI vous a apporté les bases d'une pédagogie active avancée, une grosse expérience de la direction de choeur et de l'invention avec les corps sonores. Mais la plupart du temps, les nouvelles technologies ont été ajoutées ou plutÎt effleurées. A tel point que leur dimension pédagogique n'est toujours pas réellement et sérieusement approfondie dans le programme de formation des 2 années de CFMI. A vous, musicien intervenant, musicienne intervenante de vous débrouiller ensuite avec çà ...

      • Des nouvelles compĂ©tences dĂ©cisives 
        Pendant plus de 20 ans, le CFMI Grand Est a Ă©tĂ© en pointe d'une nouvelle pĂ©dagogie du son qui s'appuie sur les outils numĂ©riques pour la musique. En tant qu'enseignant, compositeur, mais aussi musicien intervenant sur le terrain,  Bruno de ChĂ©nerilles a eu la chance de pouvoir y dĂ©velopper cette nouvelle dimension pour une bonne vingtaine de promotions de musiciens-intervenants. Mais l'institution, comme souvent, n'a pas Ă©tĂ© capable de la pĂ©renniser.

      • Pour rĂ©nover votre expĂ©rience professionnelle
        Le temps est venu pour lui de vous proposer dans le cadre de la formation professionnelle continue, un parcours de formation efficace, rÎdé et inspiré pour que vous puissiez intégrer ces outils de maniÚre pertinente sur vos terrains professionnels. Et surtout les combiner harmonieusement avec votre savoir-faire, vos compétences et votre expérience de terrain.
        Expérimenter, inventer et vous dépasser sont les plus sûrs moyens de ne pas vous ennuyer dans votre métier de musicien intervenant.

      Les technologies numériques audio, vidéo et tactiles
      apportent de nouveaux outils
      pédagogiques, ludiques et conviviaux

      • L'audio
        Enregistrer les sons, les instruments, la parole et les voix chantées ouvre la porte à des parcours d'ateliers beaucoup plus ludiques et engageants. Mais c'est aussi l'outil fondamental de la pédagogie de l'écoute.

      • La vidĂ©o
        Pour partager des extraits d'atelier, restituer une création musicale à destination des autres classes, des familles, rien de tel que des petites vidéos toutes simples, mais bien réalisées. Elles valorisent le travail musical des élÚves et de l'enseignant, mais aussi le travail et les compétences du musicien intervenant.

      • Le tactile
        Les smartphones et les tablettes tactiles sont devenus plus récemment des outils pédagogiques formidables pour la musique. Non seulement on peut trÚs facilement les transformer en enregistreurs numériques, en caméra vidéo, mais ils vous apportent aussi une quantité phénoménale d'applications musicales trÚs souvent gratuites et trÚs ludiques. Les écoles élémentaires, les collÚges, les lycées sont équipés dorénavant en ipads, donc les outils sont là : les musiciens intervenants peuvent s'en emparer.

      Dans le monde d'aujourd'hui, le musicien intervenant doit ĂȘtre capable d'ajouter Ă  ses techniques classiques (chant choral, corps sonores) tous ces outils interactifs et ludiques. Un grand nombre d'entre eux s'y essaient dĂ©jĂ  sur leurs terrains musicaux. Mais explorer seul·e au petit hasard ces nouvelles technologies peut vous prendre Ă©normĂ©ment de temps et parfois mĂȘme vous dĂ©cevoir en ne vous menant nulle part, faute de directions claires, de mĂ©thode, de rĂ©flexion et d'accompagnement.

      Comment maitriser les technologies numériques en intervention musicale ?

      Pour toutes ces raisons, nous avons conçu un programme de formation professionnelle continue, destiné à tous les musiciens intervenants et musiciennes intervenantes.

      Testé, perfectionné et approuvé tout au long de 30 années d'enseignement initial, de formation professionnelle et d'ateliers de pratique musicale, ce programme unique est maintenant disponible pour tous dans le cadre de la formation professionnelle continue.

      Ce que vous allez apprendre

      • Comprendre le phĂ©nomĂšne sonore

      • Savoir enregistrer son instrument, sa voix, un choeur d'enfants, un ensemble instrumental ou de corps sonores

      • Maitriser la rĂ©alisation audio : enregistrement, montage, mixage

      • Utiliser ipads et smartphones dans tous les contextes d'interventions musicales

      • Comprendre les enjeux pĂ©dagogiques issus des nouvelles technologies

      • Projeter concrĂštement ces nouveaux usages sur votre terrain d'intervention

      • Partager, restituer avec les enseignants, les Ă©lĂšves et leurs familles

      • Bien dĂ©buter en rĂ©alisation vidĂ©o pour vos ateliers et vos restitutions 

      Les modalités pédagogiques

      • DurĂ©e totale : 120h Ă  distance, soit 7h en moyenne par semaine. Chaque participant choisit librement ses horaires dans la limite d'une pĂ©riode de 4 mois.
      • Accompagnement individualisĂ© : par email, en classes virtuelles, groupe facebook privĂ©, Quiz et exercices corrigĂ©s par le formateur, coaching individuel.
      • Les sessions : Ă  partir de 2023/24, chaque annĂ©e scolaire, nous ouvrons plusieurs sessions de 4 mois chacune .
        Le nombre de participants est limité à 10 par session.
        Votre lieu de formation : chez vous en ligne sur notre plateforme de formation.
      • Les inscriptions sont ouvertes - Pour toutes les infos et toutes vos questions : n'hĂ©sitez pas Ă  contacter  Bruno de ChĂ©nerilles - contact@audioformations.org

      enseignement musical Bruno de Chénerilles

      Bruno de Chénerilles

      Votre formateur

      logo AI - Acquisition International

      Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

      " Je suis formateur-expert en nouvelles technologies pour la musique, le web et l'enseignement musical. Depuis prÚs de 30 ans, j'enseigne les technologies audio-numériques aux musiciens et aux enseignants dans le cadre universitaire et en formation continue. J'ai notamment enseigné les nouvelles technologies au CFMI Grand Est pendant prÚs de 20 ans.
      J'ai fondĂ© et je dirige Audio Formations depuis 2004. Je suis aussi compositeur, improvisateur, producteur de disques... et musicien intervenant " > Pour me contacter

      Le programme

      • Introduction - 3 vidĂ©os d'accueil + classe virtuelle 3h 

      • Etape 1 - Comprendre l'Acoustique Musicale - Qu'est ce que le son ? Comment l'entendons-nous ? Comment se propage-t-il dans l'air ? En 20 vidĂ©os de cours + 4 quiz + 1 Classe de synthĂšse en visio-confĂ©rence.

      • Etape 2 - Enregistrer les instruments et les voixThĂ©orie de la prise de son - Les outils : micros, enregistreurs, casques - Enregistrer son instrument et un ensemble vocal ou instrumental sur le terrain - En    12 vidĂ©os de cours + quiz + 2 exercices Ă  rendre, corrigĂ©s par le formateur.

      • Etape 3 - Enregistrer la voix parlĂ©e Comment enregistrer la voix parlĂ©e en podcast audio, en interview et en tournage vidĂ©o - En 6 vidĂ©os de cours, Quiz et 2 exercices Ă  rendre, corrigĂ©s par le formateur 

      • Etape 4 - RĂ©aliser un document sonore pĂ©dagogique pour ses interventions, pour ses ateliers  - Prendre en main Audacity - en 14 vidĂ©os de cours, Quiz et 2 exercices Ă  rendre, corrigĂ©s par le formateur - 1 Classe de synthĂšse en visio-confĂ©rence.

      • Etape 5 - Nouvelles pĂ©dagogies - Perspectives historiques et expĂ©riences de terrain en Ă©ducation et enseignement musical - En 8 videos de cours, devoir Ă  rendre, corrigĂ© par le formateur. 

      • Etape 6 - Tablettes et smartphones - DĂ©couverte des applis musicales tactiles - En 6 videos de cours, Exercices Ă  rendre, corrigĂ© par le formateur.

      • Etape 7 - Utiliser Ableton Live dans un projet d'interventions musicales - prise en main du logiciel et crĂ©ation d'un dispositif pour le terrain -  En 20 vidĂ©os de cours, 13 exercices Ă  rendre, corrigĂ©s par le formateur - 1 classe de synthĂšse en visio-confĂ©rence 

      • Etape 8 - CrĂ©er un rĂ©seau de partage avec les enseignants, les Ă©lĂšves et les familles - audios, vidĂ©os, rĂ©seaux sociaux, visio-confĂ©rences, cours en ligne, cours Ă  distance en live -  En 15 vidĂ©os de cours, Exercice Ă  rendre, corrigĂ© par le formateur - 1 classe de synthĂšse en visio-confĂ©rence 

      • Etape 9 - Bien dĂ©buter en rĂ©alisation vidĂ©o Enregistrer, monter et mixer ses vidĂ©os pĂ©dagogiques et de restitutions - En 57 vidĂ©os de cours, exercices Ă  rendre, corrigĂ©s par le formateur.

      • SynthĂšse, Bilan et Evaluation de la formation - Classe virtuelle et QCM

      Les frais pédagogiques

      Maitriser les Nouvelles Technologies pour les Musiciens Intervenants

      CoĂ»t de la formation : 2850€ 
      par participant

      Prise en charge possible Ă  100% - Aide gratuite au montage de votre dossier

      Infos et inscriptions :
      contactez Bruno de Chénerilles
      contact@audioformations.org

      TrĂšs important !

      Que vous exerciez votre activité de musicien intervenant en tant que salarié, auto-entrepreneur ou que vous soyez demandeur d'emploi, vous avez droit à des prises en charge pour votre formation continue.
      Depuis 2020, la crise Covid19 a renforcé la politique du gouvernement français en matiÚre de formation continue, en facilitant les formalités de prise en charge à 100% et en instaurant la priorité aux formations à distance (Elearning).

      Il est donc fort probable que vous puissiez bénéficier facilement d'une telle prise en charge pour votre formation et Audio Formations vous aidera à monter votre dossier de demande.

      Et si jamais vous ne pouviez obtenir de prise en charge, il existe toujours une solution alternative...

      N'hésitez pas à nous contacter pour toute question et ne tardez pas : le succÚs de votre demande sera souvent fonction des délais imposés dans le traitement de votre dossier.

      Bruno de ChĂ©nerilles est Ă  votre disposition pour toutes vos questions :  contactez-le !

      Ce qu'ils (elles) en pensent

      Ces profs de musique ou MI ont suivi la mĂȘme formation en version Ă©ducation musicale

      “

      Excellente formation qui permet de créer de nouveaux outils pédagogiques et des supports ludiques inspirants pour l'enseignement !
      On découvre l'utilisation des nouvelles technologies (applis sur smartphone, ipads) pour dynamiser les cours (par exemple les cours collectifs de FM) et ouvrir la créativité vers de nouveaux horizons sonores. On y apprend également comment enseigner à distance et créer du lien (réseau) ce qui est essentiel dans cette période troublée.

      En étant bien encadrée j'ai pu fabriquer mes propres séquences pédagogiques (audio et visuelles) avec plaisir! Un trés grand merci !

      Shirley professeure d'Ă©veil musical

      “

      J'aurais adoré tomber sur cette formation... il y a 20 ans. Cela m'aurait évité toutes ces années de tùtonnements, de progrÚs par "essais-erreurs" qui prennent du temps.
      C'est tellement plus facile d'avoir un "guide" pour se rendre au plus vite au résultat désiré ! D'autant que le "guide" est compétent et répond rapidement aux questions !
      J'ai aimĂ© le cĂŽtĂ© "mettre en pratique les notions apprises" Ă  la fin des modules, mĂȘme si j'ai moins apprĂ©ciĂ© le fait de ne pas pouvoir avoir accĂšs Ă  la suite avant que mes "devoirs" ne soient validĂ©s. Heureusement, le retour sur les devoirs est rapide.

      Pascale professeure de guitare, musicienne intervenante

      “

      C'est une formation qui a parfaitement répondu à mes besoins.

      RenĂ© professeur de piano et de formation musicale

      Elles (ils) ont aussi suivi les modules d'Acoustique Musicale, de Prise de Son, de Prise en main d'Audacity ou d'Ableton Live ...

      Pamela

      Informations utiles, formateur compétent, explications claires

      Patrick

      Vraiment intéressant, à compléter par le cours sur l'acoustique, pour aller plus loin et pour un son pro

      Marie-Joelle

      TrÚs bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

      Thierry

      je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

      Aurélie

      Ce cours est clair, simple, prĂ©cis et trĂšs bien expliquĂ© ! Merci 

      Vincent

      Excellent cours, trĂšs complet sur ce qu’est le son. Formateur pĂ©dagogue, Ă  la voix posĂ©e. Lecontenu est clair. Je recommande Ă  tous, celles et ceux qui dĂ©sirent comprendre le son ou se remettre Ă  niveau !

      Patrick

      Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblĂ©, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

      Christel

      Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

      Samy

      J’ai trouvĂ© le cours trĂšs bien organisĂ© et structurĂ©. L’information fournie est Ă  la fois riche et complĂšte sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimĂ© la pĂ©dagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expĂ©riences sonores. J’ai beaucoup appris et le cours m’a ouvert des pistes pour amĂ©liorer la qualitĂ© de mes enregistrements dans mon home studio. Je le recommande Ă  tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer Ă  lire des ouvrages plus complexes. Bravo Ă  Bruno donc, et merci !!

      Mario

      Ce cours est trÚs clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

      Thierry

      Bonne qualitĂ© du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

      Yann

      Pour quelqu’un qui dĂ©bute comme moi, j’apprĂ©cie l’avancĂ©e pas Ă  pas sur les fonctions de base. Le tuto est prĂ©sentĂ© pour Mac ou Windows, j’utilise Audacity sous Ubuntu mais toutes les explications correspondent quand mĂȘme et m’ont permis de faire tous les exercices. Je recommande particuliĂšrement pour ceux qui, comme moi, n’ont jamais touchĂ© un logiciel de montage son, mais qui ont besoin d’un enregistrement voix + mixage avec de la musique rapidement. Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de dĂ©tails.

      Questions posées fréquemment

      Cette formation ne me coûtera rien ... ?

      Peut-on s'abonner Ă  cette formation ?

      Existe-t-il d'autres formations de ce type pour les musiciens intervenants ?

      Combien de temps dure la formation ?

      Est-ce que je peux choisir mes horaires de travail ?

      Est-ce que je serai opérationnel·le au sortir de la formation ?

      Comment se passe la prise en charge ?

      Le coĂ»t de cette formation peut ĂȘtre pris en charge Ă  100% au titre de la formation professionnelle continue. Audio Formations est un organisme de formation certifiĂ© Qualiopi, donc habilitĂ© Ă  servir des formations rĂ©glementaires.
      Votre formateur Bruno de Chénerilles vous aidera à préparer votre dossier de demande de prise en charge et vous fournira tous les éléments nécessaires.

      N'hésitez pas à lui poser toutes vos questions par email et à lui demander un rendez-vous téléphonique : contactez-le !


      Les Formations 2023/24 : audio, vidéo, multimédia

      logo Audio Formations - les formations 2023

      Audio Formations est un organisme spécialisé dans les techniques audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Fondé en 2004 par Bruno de Chénerilles, compositeur, ingénieur du son et formateur-expert, AF se concentre sur son expertise en proposant les meilleures formations 2023 en ligne dans ce domaine.

      Avec un accompagnement renforcĂ©, les parcours de ces formations 2023/24 sont orientĂ©es vers l’excellence et une rĂ©ussite pratique, technique et artistique pour confirmer les compĂ©tences acquises par les apprenants tout au long de leur formation.

      Tous ces parcours de formations 2023/24 sont aussi Ă©ligibles aux diffĂ©rents fonds pour la formation professionnelle continue : Opcos, PĂŽle Emploi et pour certaines au CPF (compte personnel de formation). En effet, Audio Formations est un organisme certifiĂ© Qualiopi par l’Etat.

      Vous pouvez entrer en formation au début de chaque mois, quel que soit le parcours choisi.

      Les Formations 2023 - sur votre propre ordinateur, formez-vous en audio, vidéo, multimédia et création d'entreprises

      MaĂźtriser la Production Musicale en Home-Studio

      De l’Ă©quipement du studio aux rĂ©alisations audio et midi, un accompagnement complet pour les musiciens amateurs ou professionnels qui souhaitent dĂ©velopper leur production musicale et atteindre un niveau professionnel.

      DurĂ©e : 120h rĂ©parties sur 3 mois – Prises en charge possibles : PĂŽle Emploi, Opcos
      +infos : https://plansonore.fr/maitriser-votre-production-musicale-en-home-studio/

      NB : une version 100% accessible aux déficients visuels est proposée sur mac et prochainement sous windows :
      + infos : https://plansonore.fr/deficients-visuels-maitrisez-production-musicale/

      Maîtriser les Technologies Numériques pour le Musicien Intervenant

      Spécialement destinée aux musiciens intervenants en exercice, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et actualiser leurs compétences dans leurs projets d’interventions musicales.

      Durée : 120h réparties sur 4 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos +infos : https://plansonore.fr/musicien-intervenant-nouvelles-technologies/

      MaĂźtriser les Technologies NumĂ©riques pour l’Enseignement Musical

      Spécialement destinée aux enseignants et professeurs de musique, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et moderniser leur enseignement.

      DurĂ©e : 60h rĂ©parties sur 2 mois – Prises en charge possibles : PĂŽle Emploi, Opcos
      +infos : https://plansonore.fr/nouvelles-technologies-enseignement-musical/

      Bien Débuter en Réalisation Vidéo

      Pour tous ceux qui veulent rapidement et efficacement s’initier Ă  la rĂ©alisation vidĂ©o, tout spĂ©cialement pour les vidĂ©os web et rĂ©seaux sociaux, les vidĂ©os de cours et les pubs vidĂ©o.

      DurĂ©e : 60h rĂ©parties sur 1 ou 2 mois – Prises en charge possibles : PĂŽle Emploi, Opcos
      +infos : https://plansonore.fr/bien-debuter-en-realisation-video

      Podcast Audio Touch : Réaliser ses podcasts de A à Z

      Pour les communicants·es et toutes les personnes dĂ©sireuses de crĂ©er une chaĂźne de podcasts audio, quelle qu’en soit la thĂ©matique.

      DurĂ©e : 60h rĂ©parties sur 1 ou 2 mois – Prises en charge possibles : PĂŽle Emploi, Opcos
      +infos : https://plansonore.fr/formation-podcast-audio-realiser-diffuser/

      NB : une version 100% accessible aux déficients visuels est proposée sur mac et sous windows et prochainement sur iPad :
      + infos : https://plansonore.fr/podcast-audio-non-voyants/

      Créer son entreprise de production multimédia ou musicale

      Pour les vidéastes, podcasteurs, musiciens ou entrepreneur web désireux de créer leur entreprise de production multimédia ou musicale, capable de proposer aux marques, entreprises culturelles ou de tout secteur de réaliser leurs contenus pour le web.

      DurĂ©e : 24h rĂ©parties sur 1 mois – Prises en charge possibles : CPF, PĂŽle Emploi, Opcos
      +infos : https://plansonore.fr/creer-entreprise-production-musicale-ou-multimedia/

      Pour toutes vos questions sur les formations 2023/24

      Vous croyez peut-ĂȘtre ne pas avoir droit Ă  une prise en charge ? DĂ©trompez-vous : dans la quasi totalitĂ© des cas, vous y avez droit. Mais la rĂ©daction d'une bonne lettre de motivation va ĂȘtre dĂ©terminante, ainsi que la connaissance de vos droits Ă  formation.

      C'est ce qu'Audio Formations vous apporte en amont de votre formation : une aide gratuite au montage de votre dossier de demande de prise en charge. Et cela s'applique Ă  toutes les formations 2023/2024.

      Et si votre situation est compliquée, nous nous efforcerons de trouver une solution à vos besoins de formation.

      Et restez informé·e ! En effet, de nouvelles formations sont dans nos tuyaux et seront disponibles dÚs 2024. Abonnez-vous à la newsletter de Plan Sonore pour ne rien manquer.

      Bruno de Chénerilles - formateur pour les formations 2023/24

      Pour tout projet de formation ou pour toute question sur les formations 2023/2024, prenez contact avec Bruno de ChĂ©nerilles : contact .
      En rendez-vous téléphonique, il répondra à toutes vos questions et vous aidera à constituer le dossier de votre demande de prise en charge pour une des formations 2023.

      Le numérique accessible aux musiciens non-voyants ?

      numérique accessible Arturia Keylab 61

      Mettez-vous Ă  la place d’un musicien ou d’une musicienne non-voyants. Il ou elle ne voit rien sur un Ă©cran et le tactile est pour lui ou pour elle un cauchemar. Alors les fabricants de synthĂ©s, de pianos numĂ©riques, de workstations pensent-ils Ă  rendre leur matĂ©riel numĂ©rique accessible ? Nous avons rendez-vous avec 2 musiciens non-voyants qui tĂ©moignent.

      Vous pouvez également écouter intégralement cet article en audio :

      Le problĂšme numĂ©ro 1 des non-voyants en informatique est qu’ils se heurtent quotidiennement Ă  des applications, des sites web, des plateformes qui ne leur sont bien souvent pas accessibles. En effet, tous les Ă©lĂ©ments visuels doivent leur ĂȘtre accessibles par des raccourcis clavier combinĂ©s au lecteur audio d’Ă©cran qui leur dĂ©crit verbalement tout ce qui est Ă  l’Ă©cran.

      Si vous ĂȘtes voyant, vous n’avez certainement pas conscience que lorsque vous travaillez sur ordinateur ou tout simplement lorsque vous naviguez sur internet, vous utilisez constamment vos yeux afin de lire, contrĂŽler les diffĂ©rentes fonctions que vous actionnez sur votre Ă©cran.

      Alors maintenant, faites ce test : fermez les yeux ! Vous ĂȘtes dans la mĂȘme situation qu’un non-voyant ou une non-voyante 
 C’est terminĂ© : vous ne pouvez plus rien faire ou presque, pas mĂȘme continuer Ă  lire cet article. Alors imaginez un musicien ou une musicienne non-voyants sur sa station de travail numĂ©rique …

      Fort heureusement, il existe des outils qui peuvent rendre le numĂ©rique accessible : les raccourcis clavier et les lecteurs d’Ă©cran. Les non-voyants les utilisent au quotidien sur leur ordinateur. Encore faut-il que les applications, les plateformes web ou les instruments numĂ©riques soient eux-mĂȘme accessibles, c’est Ă  dire compatibles avec les lecteurs d’Ă©cran et manoeuvrables avec des raccourcis clavier.

      numérique accessible Arturia Keylab 61
      une partie des boutons physiques du tableau de bord du Keylab 61

      Or globalement, on en est loin, mĂȘme si des lois obligent en thĂ©orie les dĂ©veloppeurs Ă  rendre le numĂ©rique accessible aux non-voyants. En France particuliĂšrement, nous accusons un retard Ă©norme en la matiĂšre. J’ai compris rĂ©cemment que l’accessibilitĂ© numĂ©rique n’Ă©tait pas enseignĂ©e aux futurs dĂ©veloppeurs de sites web, d’applications numĂ©riques. Impensable !

      Dans le monde entier, ce sont les premiers concernĂ©s, les non-voyants qui s’attaquent Ă  ce vaste problĂšme. En effet, les nouvelles gĂ©nĂ©rations de non-voyants sont hyper-connectĂ©es et les outils informatiques, numĂ©riques leur sont d’une utilitĂ© folle dans leur vie quotidienne, tout comme dans leurs activitĂ©s professionnelles. Et ils ont bien compris qu’il leur fallait se dĂ©mener, lutter pour que les voyants leur rendent le numĂ©rique accessible.

      Plus fort encore, ce sont des dĂ©veloppeurs non-voyants qui fabriquent le plus souvent les outils d’accessibilitĂ© pour leur communautĂ©.

      Mais intéressons-nous maintenant au cas plus particulier des musiciens, musiciennes non-voyants. Tout comme les voyants, ils doivent pouvoir avoir accÚs aux logiciels audio, aux claviers, synthés, aux interfaces audio-numériques pour pouvoir produire leur propre musique dans leur home-studio.

      Dans ce domaine, rendre le numĂ©rique accessible est d’autant plus crucial que les logiciels, les interfaces sont trĂšs complexes, mĂȘme pour les voyants. On ne peut les maitriser correctement qu’en suivant des formations techniques assez poussĂ©es.

      Nous avons rendez-vous avec 1 musicien et 1 musicienne non-voyants qui pratiquent au quotidien et sont de fervents facilitateurs du numérique accessible.

      Jason Dasent milite pour le numérique accessible

      numérique accessible - Jason Dasent dans son studio
      Jason Dasent au studio

      Originaire de la Trinidad et basĂ© Ă  Londres, Jason Dasent est plus qu’un musicien. En tant que producteur, ingĂ©nieur, claviĂ©riste et tout le reste, il fusionne la soul avec la pop et le funk avec des saveurs de calypso de sa TrinitĂ© natale. Mais en tant que personne malvoyante, il est trĂšs engagĂ© Ă  combler le fossĂ© entre l’accessibilitĂ© et la crĂ©ativitĂ©.

      Depuis plusieurs annĂ©es, il a pris l’initiative de contacter les principaux fabricants d’Ă©quipement musical et de logiciels son afin de leur poser la question de l’accessibilitĂ© de leurs produits. Mais il n’a pas seulement alertĂ© ces entreprises, il a aussi proposĂ© ses services pour les aider Ă  rĂ©soudre plus efficacement cette problĂ©matique.

      Et ces efforts portent leurs fruits : les rencontres Ă  distance avec les dĂ©veloppeurs et les responsables de ces marques posent les jalons de nombreuses collaborations qui aboutissent rĂ©guliĂšrement Ă  rendre le matos numĂ©rique accessible aux musiciens non-voyants.

      La collaboration avec le fabricant français Arturia est emblĂ©matique de son travail. L’Ă©quipe de Jason a travaillĂ© avec les ingĂ©nieurs de la marque afin de rendre leur Ă©quipement numĂ©rique accessible aux musiciens et musiciennes non-voyants.

      Arturia : le matos numérique accessible

      Arturia est l’un des principaux dĂ©veloppeurs mondiaux de logiciels de musique, de contrĂŽleurs de studio, de synthĂ©tiseurs matĂ©riels et d’interfaces audio. En crĂ©ant du matĂ©riel pour les musiciens professionnels et amateurs, le fabricant français leur propose des Ă©quipements Ă  la fois faciles Ă  utiliser, qui amĂ©liorent leur flux de travail et qui sonnent de maniĂšre trĂšs professionnelle.

      Arturia est trĂšs concernĂ© par l’accessibilitĂ© aux musiciens non-voyants de son matĂ©riel. En lien avec Jason, leur Ă©quipe a dĂ©veloppĂ© cette fonctionnalitĂ© sur KeyLab et Analog Lab V qui sont donc particuliĂšrement recommandĂ©s aux musiciens et producteurs non-voyants qui dĂ©sirent utiliser clavier et banques d’instruments virtuels.

      Visitez le site web d’Arturia : https://www.arturia.com/

      Jason Dasent – KeyLab et Analog Lab V

      Dans cette vidĂ©o en anglais, Jason Dasent nous montre comment il exploite les fonctionnalitĂ©s d’accessibilitĂ© de KeyLab et Analog Lab V. Si vous ĂȘtes musicien, musicienne et non-voyant ou non voyante, vous n’aurez, je pense, aucun mal Ă  comprendre ce qu’il se passe dans la dĂ©mo de Jason, vous entendrez notamment le lecteur d’Ă©cran nommer les presets qu’il parcoure ou sĂ©lectionne.

      Jason Dasent montre l’accessibilitĂ© de Keylab et Analog Lab V

      Vous pouvez lire l’article complet sur Jason Dasent sur le site web d’Arturia. NB : le site est en anglais, si vous voulez y accĂ©der en français, utilisez la fonction translate sur le navigateur Chrome.

      → https://www.arturia.com/stories/jasondasent

      Amalia Abélard

      numérique accessible - portrait Amalia Abélard
      Amalia AbĂ©lard – portrait avec grand sourire

      Elle vit dans l’ile de La RĂ©union et elle est non-voyante. Elle joue de pas mal d’instruments : piano, synthĂ©s, batterie, basse et elle enregistre ses propres musiques chez elle. Elle joue en live avec d’autres musiciens voyants ou non-voyants dans des styles variĂ©s : jazz, pop, musique traditionnelle rĂ©unionnaise.

      Amalia rĂ©alise aussi ses propres podcasts autour de son activitĂ© musicale. Elle y propose ses musiques, des prĂ©sentations d’instruments acoustiques, Ă©lectroniques. Elle est donc particuliĂšrement impliquĂ©e dans le numĂ©rique accessible au quotidien dans ses activitĂ©s musicales.

      Elle a pris en main tout rĂ©cemment le Genos Yamaha, un clavier arrangeur numĂ©rique, une workstation de haute volĂ©e qui va sans nul doute devenir son instrument numĂ©rique principal. Elle nous fait part de ses premiĂšres impressions en ce qui concerne son accessibilitĂ© et l’utilisation du guide vocal fourni avec le clavier.

      Amalia et le Genos Yamaha

      audio – Amalia nous explique en quoi le Genos est directement accessible aux non-voyants grĂące Ă  son guide vocal

      Vous pouvez retrouver Amalia sur son podcast La Fa Mi sur les principales plateformes de podcast comme Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Deezer etc …

      Yamaha et l’accessibilitĂ©

      Les pianos numĂ©riques Yamaha sont un standard tant pour les musiciens professionnels, qu’amateurs mais aussi pour toutes les Ă©coles et les profs de musique. En soi, un piano numĂ©rique n’est pas un instrument numĂ©rique trĂšs complexe. On imagine bien qu’il suffit de pouvoir changer les sons de piano proposĂ©s.

      Sur les plus chers des pianos Yamaha, les Clavinova hauts de gamme, un guide audio permet aux non-voyants d’avoir plus de repĂšres dans leurs rĂ©glages et leur navigation dans les bibliothĂšques de sons.

      Mais on remarque en gĂ©nĂ©ral sur tous les pianos Yamaha que toutes les fonctions sont accessibles par des boutons physiques et que bien souvent mĂȘme ils n’ont pas d’Ă©cran visuel ou tactile, ce qui les rend beaucoup plus accessibles que pas mal d’autres appareils des marques concurrentes.

      Pour aller plus loin

      Nous avons vu que le numĂ©rique accessible est nĂ©cessaire aux musiciens, musiciennes non-voyants pour pouvoir utiliser leurs instruments et leurs logiciels numĂ©riques. Mais les formations audio pour les non-voyants doivent leur ĂȘtre elles aussi accessibles. Or il n’en existe quasiment pas, que ce soit en ligne ou en prĂ©sentiel.

      Voilà pourquoi dÚs 2020, nous (Audio Formations) avons décidé de prendre cette question du numérique accessible à bras le corps. Nous proposons aux non-voyants des versions 100% accessibles de nos formations en ligne.

      Les déficients visuels peuvent les suivre à domicile, ce qui est trÚs important aussi pour eux. Elles sont en français et donc accessibles dans toute la francophonie.

      Les formations accessibles :

      Par les liens ci-dessous, vous pouvez accéder aux pages de présentation de ces formations. Bien évidemment ces 2 pages de présentation sont elles aussi accessibles à 100% aux déficients visuels.

      Retour Accueil

      Pratique artistique en collÚges et lycées

      pratique artistique en classe

      Pour l’annĂ©e scolaire 2023/24, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en collĂšges et lycĂ©es. Coconstruits avec les enseignants, pour leurs classes de la 6Ăšme Ă  la Terminale, ces projets sont Ă©ligibles au Pass Culture Pro et proposĂ©s aux Ă©tablissements situĂ©s dans un rayon de 100km autour de Strasbourg.

      Depuis plus de 10 ans, Audiorama expĂ©rimente sur plusieurs quartiers Ă  Strasbourg une dĂ©marche d’ateliers de pratique artistiques, crĂ©ation, rĂ©alisation vidĂ©o, podcast et pratique musicale. DestinĂ©s aux dĂ©butants comme aux expĂ©rimentĂ©s, ces ateliers font la part belle aux nouvelles technologies : applis sur ipads, ludiques, lĂ©gĂšres et attirantes.

      Le plaisir de manipuler les sons et les images avec les outils numĂ©riques du quotidien renforce l’engagement des enfants et des jeunes dans les dĂ©marches crĂ©atives et la pratique artistique. Illeur dĂ©montre qu’ils peuvent se les approprier pour autre chose que leurs rĂ©seaux sociaux habituels.

      N’oublions pas non plus qu’Ă  cĂŽtĂ© du virtuel, les pratiques artistiques des cultures traditionnelles existent toujours et qu’elles peuvent Ă©largir notre champ de perception. VoilĂ  pourquoi un orchestre de gongs indonĂ©siens est aussi lĂ  pour ouvrir Ă  l’expĂ©rience collective, aux sonoritĂ©s trĂšs zen de l’autre bout du monde.

      Le nouveau dispositif inaugurĂ© par le Pass Culture Pro permet Ă  Audiorama de faire des offres d’activitĂ©s crĂ©atives aux enseignants avec leurs classes de la 6Ăšme Ă  la Terminale via la plateforme Adage. A partir de ces offres, il est trĂšs facile de co-construire avec les enseignants des interventions de pratique artistique qui s’adaptent Ă  leurs projets de classes, quelles que soient les disciplines.

      pratique artistique réalisation podcast - voix off - une femme en doublage
      pratique artistique sur ipad
      pratique artistique : Sylvie Chantriaux souriante et assise au centre de son gamelan javanais Kyai Kumandang

      Pratique artistique et découverte des médias

      L’offre d’Audiorama s’articule autour de 4 dominantes qui peuvent ĂȘtre prises seules ou combinĂ©es.

      Musique sur ipads

      Autour de plusieurs applis musicales, Ă  la fois trĂšs ludiques et Ă  forte valeur pĂ©dagogique, les Ă©lĂšves peuvent s’exprimer en composant, en arrangeant et en improvisant. Ils abordent ou se rĂ©approprient ainsi les Ă©lĂ©ments de base de la musique en jouant avec les sons. La classe entiĂšre est occupĂ©e individuellement ou en tout petits groupes et se rassemble autour de l’Ă©coute des musiques mises en chantier.

      RĂ©alisation de podcasts

      Ecrire pour la voix parlĂ©e, entraĂźner son Ă©locution, scĂ©nariser des Ă©pisodes de podcast, faire des interviews, les monter et les mixer, travailler en Ă©quipe. Cet atelier peut s’inscrire dans un projet de classe sur toutes les thĂ©matiques et dans toutes les disciplines. Une pratique des nouveaux mĂ©dias et un excellent entraĂźnement aux Ă©preuves des oraux du brevet et du bac.

      Réalisation vidéo

      ScĂ©nario, tournage, montage : de la feuille de papier Ă  la projection, l’approche technique peut se faire en combinant les ipads et l’ordinateur. LĂ  encore il s’agit d’Ă©crire, mais aussi de mettre les mains dans le cambouis. Ces ateliers vidĂ©o peuvent s’adapter trĂšs facilement Ă  tous les projets de classe, dans toutes les thĂ©matiques. Autoportraits, interviews, prĂ©sentations pĂ©dagogiques, fictions, humour …

      A l’orchestre avec la classe

      Cette offre unique en son genre est une découverte de la culture indonésienne et de la pratique du gamelan javanais. Cet orchestre de gongs et de métallophones porte des valeurs collectives trÚs fortes, notamment le respect des instruments et la coordination avec ses partenaires.
      Musique, gĂ©ographie, histoire, philosophie, arts plastiques, autant de disciplines qui peuvent ĂȘtre fortement intĂ©ressĂ©es par cette dĂ©couverte exceptionnelle du gamelan.

      Les offres de pratique artistique sur la plateforme Adage

      Tous les enseignants des collĂšges et lycĂ©es ont accĂšs aux offres d’Audiorama sur le portail Adage. Pour les consulter, il faut chercher Audiorama. Chacune des 4 offres de pratique artistique propose une vision globale de l’activitĂ©, des conditions requises et des possibilitĂ©s d’adaptation Ă  un projet pĂ©dagogique.

      Tout l’Ă©quipement est fourni par Audiorama, mais bien entendu le matĂ©riel numĂ©rique de l’Ă©tablissement est utilisable : ipads, ordinateurs, micros, enregistreurs…

      Les 3 premiers ateliers ont lieu dans les Ă©tablissements scolaires, Ă  condition qu’ils soient situĂ©s dans un rayon de moins de 100km autour de Strasbourg. Seul, l’atelier de dĂ©couverte du gamelan javanais se dĂ©roule lui dans une Ă©cole de Strasbourg et suppose donc un dĂ©placement du groupe pour y participer.

      A partir de la fiche de chaque atelier sur la plateforme Adage, les enseignants peuvent contacter Audiorama afin de poser toutes leurs questions et co-construire avec les intervenants un projet d’intervention adaptĂ© Ă  leur enseignement.

      Le financement de ces interventions de pratique artistique est assurĂ© par le dispositif du Pass Culture Pro (Drac et Education Nationale) qui dote chaque Ă©tablissement d’un budget en fonction de ses effectifs.

      Pour plus d’informations, contactez : Bruno de ChĂ©nerilles contact@audiorama.org

      Retour Accueil

      La Frog Touch

      La Frog Touch - logo


      Les frÚres Carillo ont inventé un dispositif numérique qui permet de jouer de la musique en se touchant les mains : la Frog Touch. Génial pour les profs de musique et les musiciens-intervenants !

      Des pattes de grenouille et une mare aux grenouilles, ca pourrait faire sourire… Encore un truc pour les gosses … Oui, mais c’est du sĂ©rieux : ca fonctionne super bien, ca ne bug pas, c’est bourrĂ© d’intelligence artificielle et c’est Made in France. Ce qui ne gĂąte rien.

      Ecoutez l’interview d’Olivier de La Frog Touch :

      Ca vous arrive dans une toute petite boite qu’on peut mettre facilement dans son sac. Les profs et les intervenants apprĂ©cieront. Ca peut fonctionner avec un ordinateur ou un ipad. On l’installe en 5 minutes, ca aussi c’est prĂ©cieux. Des petits pads trĂšs souples pour y poser les mains ou les pieds. On connecte en usb Ă  l’appli. Et il n’y a plus qu’Ă  se toucher les doigts ou le nez et les sons fusent. C’est aussi simple que çà, la Frog Touch.

      La Frog Touch - dessin du dispositif


      Mais pour faire fonctionner tout çà, les frĂšres Carillo ont cherchĂ© des matĂ©riaux Ă©voluĂ©s, de la connectique de prĂ©cision, soudĂ© des cartes Ă©lectroniques et ajoutĂ© une bonne dose d’intelligence artificielle qui permet Ă  l’appli de gĂ©rer les sons.

      Des banques de sons avec des presets et vos propres sons

      Et justement, les sons : c’est çà qui nous intĂ©resse peut-ĂȘtre le plus… Des banques de sons sont Ă  disposition : accords de guitare, de piano Ă©lectrique, sons de la nature, percussions, etc… et vous pouvez aussi enregistrer vos propres sons pour vous lancer dans une crĂ©ation musicale.

      Un test en vraie grandeur s’imposait. J’ai fait 4 ateliers avec des Ă©lĂšves de CM1/CM2 non-musiciens. Ils ont Ă©tĂ© captivĂ© par ce type de jeu musical qui produit instantanĂ©ment des sons musicaux gratifiants. C’est trĂšs ludique, mais il ya de quoi apprendre Ă©galement. Leur travail a Ă©tĂ© de se coordonner pour jouer ensemble et en place rythmiquement. Rester concentrĂ©s et jouer collectif.

      La Frog Touch : un outil pédagogique prometteur

      Vous comprenez tout de suite l’Ă©norme intĂ©rĂȘt pĂ©dagogique. Et on peut aller beaucoup plus loin. On peut tout Ă  fait en faire une partie d’un orchestre avec des instruments, des voix. D’ailleurs, vous pourrez aussi crĂ©er un accompagnement pour un chant assez facilement et 4 Ă  8 Ă©lĂšves pourront le jouer avec la Frog Touch.

      Personnellement, j’envisage dĂ©jĂ  des crĂ©ations Ă©lectroacoustiques avec des sons originaux, des ipads et bien sĂ»r : la Frog Touch, toujours avec mes Ă©lĂšves dans les Ă©coles Ă©lĂ©mentaires, mais aussi pourquoi pas au CollĂšge, avec des classes CHAM ou en Ă©cole de musique. Ce dispositif est trĂšs intĂ©ressant Ă  utiliser en Ă©veil musical, mais aussi en Formation Musicale (rythme, tempo, mise en place, grilles d’accords …).

      L’entreprise des frĂšres Carillo connait dĂ©jĂ  un grand succĂšs, notamment au QuĂ©bec oĂč on sait que l’enseignement musical est trĂšs dĂ©veloppĂ© dĂšs l’Ă©cole Ă©lĂ©mentaire. De nouvelles banques de sons, des nouvelles crĂ©ations, des mises Ă  jour sont prĂ©vues.

      Ils cherchent également des collaborations avec des enseignants et des chercheurs dans des projets de terrain. Le dispositif devrait aussi faire merveille pour aider dans les thérapies des troubles dys et autres handicaps, notamment mentaux et moteurs.

      Plus d’info sur le site web de la Frog Touch : https://lafrogtouch.com/

      le logo de La Frog Touch

      Retour Accueil

      DĂ©ficients visuels : Maitrisez votre Production Musicale en Home Studio

      saxophone, guitare, micro devant l'écran de l'ordinateur, MAO et production musicale monitoring direct - mixage et mastering

      DĂ©ficients visuels : Maitrisez votre Production Musicale en Home Studio

      Vous ĂȘtes musicien, musicienne, compositeur, compositrice, professionnel(le) ou amateur ? 

      Pour vous permettre de progresser efficacement, pas Ă  pas

      Etre accompagné(e) vers la réussite de vos productions musicales

      Atteindre le niveau professionnel dans toutes vos réalisations en home-studio

      Et résoudre tous vos problÚmes d'accessibilité sur Logic Pro

      Présentation vocale de la formation :

      Votre session intensive

      • Vous parcourez les Etapes 1 Ă  8 en 3 mois, au rythme de 10h en moyenne de travail par semaine. 
      • Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coĂ»te dans cette formule intensive 2850€ 
      • Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge Ă 
        100% en formation continue
      • Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salariĂ© ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
      • Chaque dĂ©but de mois, une nouvelle session Ă  distance commence.

      Ne perdez plus de temps et d'argent

      Montez efficacement votre station de travail audio sur Mac et optimisez-là, tout en faisant de sérieuses économies.

      Complétez vos compétences théoriques et pratiques

      Vous allez acquĂ©rir tout ce qui vous manque pour rapidement comprendre et appliquer au fur et Ă  mesure en Ă©tant accompagnĂ©(e), y compris dans les solutions d'accessibilitĂ© 

      Haussez le niveau de votre production musicale

      Accompagné(e), pas à pas, vous progressez à votre rythme, chez vous, sur votre ordi et vous bénéficiez des corrections individuelles de vos exercices.

      Pour atteindre le son pro

      Vous dĂ©passez le stade frustrant de la maquette pour enfin finaliser vos productions  musicales avec ce son pro que vous recherchez Ă©videmment dans votre home studio

      Mais tout d'abord, vous vous dites peut-ĂȘtre ...

      " Ca va ĂȘtre trĂšs difficile de trouver du temps pour me former, je suis dĂ©jĂ  dĂ©bordĂ©...
      Je ne voudrais pas bloquer du temps pour çà et risquer de rater des contrats."

      Je connais bien cette sensation, tous les musiciens la connaissent. Mais là je voudrais vous rassurer, il ne s'agit pas de bloquer une période pour cette formation en production musicale.

      Je vais vous expliquer plus loin que vous pouvez suivre cette formation Ă  votre rythme, chez vous, dans votre home-studio sans arrĂȘter de travailler sur votre musique, sans vous rendre indisponible.  


      C'est vous qui allez dĂ©cider du temps que vous pouvez consacrer Ă  vous former, vous ĂȘtes totalement libre de le planifier selon vos disponibilitĂ©s, d'avancer Ă  votre rythme.

      J'ai aussi reçu cette question ... 

      " Cette formation est-elle destinée à des débutants en MAO

      ou bien à des musiciens, musiciennes, déjà équipés et déjà avancés ? "


      Aux deux, car si vous vous sentez bloquĂ© ou freinĂ©e, c'est sans doute pour la mĂȘme raison : le manque de connaissances thĂ©oriques en acoustique, en techniques audio et en mĂ©thode de production musicale.


      En effet, vous n'obtiendrez pas un niveau de qualitĂ© professionnelle en travaillant seul·e dans votre coin, Ă  l'arrache. Vous allez perdre beaucoup de temps, cela peut vous prendre des annĂ©es, voire mĂȘme ne jamais aboutir de maniĂšre satisfaisante.


      Si vous avez des projets sĂ©rieux de productions musicales, vous avez besoin de bases solides pour progresser rapidement : une mise Ă  niveau thĂ©orique, technique et mĂ©thodique est nĂ©cessaire autant pour commencer que pour progresser plus vite dans votre home studio, tout en Ă©tant guidĂ©, accompagnĂ©e.

      Et enfin, ce qui vous prĂ©occupe avant tout ... 

      " Cette formation est-elle vraiment accessible aux déficients visuels

      qui veulent se lancer dans la production musicale ? "

      Et lĂ , je vous dis sans hĂ©siter : Oui, lancez-vous ! Mais il faut que vous soyez musicien ou musicienne, professionnel ou que vous ayez l'objectif de le devenir. 

      Ensuite vous devez ĂȘtre sur Mac, car la formation se dĂ©roule sur Logic Pro avec Voice Over et Fastboard qui rendent Logic Pro accessible aux non-voyants.

      A qui s'adresse ce cursus ?

      Vous ĂȘtes musicien ou musicienne, compositeur, compositrice, professionnel ou amateur trĂšs motivĂ©, et votre objectif est de produire votre musique chez vous, dans votre home studio.
      Mais dans les rÚgles de l'art pour atteindre un résultat professionnel

      Et vous ĂȘtes dĂ©ficient ou dĂ©ficiente visuel

      Mais vous rencontrez sans doute quelques unes de ces difficultés ?

      • Vous sentez qu'il vous manque des connaissances thĂ©oriques et techniques en audio

      • Vous ne comprenez pas bien le fonctionnement de vos plugins

      • Il vous manque une mĂ©thode de travail efficace pour votre production musicale

      • Vous n'arrivez pas Ă  progresser et Ă  obtenir un son pro

      • Vous ĂȘtes un peu paumé·ée dans votre logiciel et c'est bien normal

      • Ou mĂȘme, si vous dĂ©butez en production musicale : Vous ne savez tout simplement pas par oĂč commencer,

      • Vous ne savez pas quel Ă©quipement acheter pour votre home studio

      • Vous ne cernez pas oĂč vous allez financiĂšrement

      Ce cursus est pour vous si vous souhaitez atteindre ces objectifs :

      • Vous Ă©quiper utile, progressivement et sans vous ruiner

      • Progresser rapidement dans votre production musicale

      • Apprendre les gestes techniques corrects

      • Combler vos lacunes thĂ©oriques et techniques

      • AcquĂ©rir une mĂ©thode de production musicale simple et efficace

      • Atteindre vite un niveau professionnel dans la qualitĂ© de vos productions musicales

      • Travailler rĂ©guliĂšrement pour obtenir ces rĂ©sultats

      Mais ce cursus n'est pas pour vous, si 

      • Vous n'avez pas un projet musical sĂ©rieux et engagĂ©

      • Vous pensez dĂ©jĂ  tout savoir et vous avez des rĂ©ticences Ă  vous faire coacher

      • Vous croyez que vous allez obtenir par magie des rĂ©sultats dĂ©finitifs au bout d'un mois

      • Vous voulez continuer Ă  l'arrache, dans le dĂ©sordre et ainsi ralentir votre progression

      DĂ©ficients visuels Maitriser votre Production Musicale en Home Studio

      c'est :
      Des nouvelles Ă©tapes Ă  franchir de semaine en semaine,

      Avec plus de 200 audios de cours en plusieurs modules, des tutoriels
      et des exercices pour appliquer immédiatement, pas à pas.

      Un accompagnement permanent.

      Vous avancez chez vous en calant vos séances de travail comme vous le désirez

      dans les limites de durée de votre session de formation.

      Et vous pouvez bénéficier d'une prise en charge jusqu'à 100%.

      Votre session intensive

      • Vous parcourez les Etapes 1 Ă  8 en 3 mois, au rythme de 10h de travail environ par semaine. 
      • Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coĂ»te dans cette formule intensive 2 850€ 
      • Mais vous pouvez obtenir dans la plupart des cas une prise en charge Ă 
        100% en formation continue
      • Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salariĂ©, auto-entrepreneur ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
      • Chaque dĂ©but de mois, une nouvelle session commence, mais il faut vous y prendre Ă  l'avance.

      Votre parcours de formation :

      • Etape 1 : Votre station de travail - Comment la constituer, comment l'optimiser ? Quel matĂ©riel est nĂ©cessaire pour votre production musicale ?  Comment choisir votre logiciel ?  Comment adapter votre budget Ă  vos besoins ?  -  Votre RĂ©sultat : Vous ĂȘtes au clair avec votre Ă©quipement home studio et son financement

      • Etape 2 : Comment gĂ©rer les connexions et le parcours des signaux - Tous les cables, les fiches et le parcours des signaux audio, numĂ©riques et midi Ă  l'intĂ©rieur de votre configuration. - Votre RĂ©sultat : votre dispositif n'a plus de secrets pour vous.

      • Etape 3 : Se mettre Ă  niveau en Acoustique Musicale et en Midi - Cette Ă©tape est fondamentale pour comprendre ce qu'est le son, comment nous l'entendons, comment il se propage dans l'air ? - Votre RĂ©sultat : comme les ingĂ©-sons, vous comp