Audio Formations est un organisme spécialisé dans les techniques audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Fondé en 2004 par Bruno de Chénerilles, compositeur, ingénieur du son et formateur-expert, AF se concentre sur son expertise en proposant les meilleures formations 2023 en ligne dans ce domaine.
Avec un accompagnement renforcé, les parcours de ces formations 2023 sont orientées vers l’excellence et une réussite pratique, technique et artistique pour confirmer les compétences acquises par les apprenants tout au long de leur formation.
Tous ces parcours de formations 2023 sont aussi éligibles aux différents fonds pour la formation professionnelle continue : Opcos, Pôle Emploi et pour certaines au CPF (compte personnel de formation). En effet, Audio Formations est un organisme certifié Qualiopi par l’Etat.
Vous pouvez entrer en formation au début de chaque mois, quel que soit le parcours choisi.
Maîtriser la Production Musicale en Home-Studio
De l’équipement du studio aux réalisations audio et midi, un accompagnement complet pour les musiciens amateurs ou professionnels qui souhaitent développer leur production musicale et atteindre un niveau professionnel.
Maîtriser les Technologies Numériques pour l’Enseignement Musical
Spécialement destinée aux enseignants et professeurs de musique, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et moderniser leur enseignement.
Pour tous ceux qui veulent rapidement et efficacement s’initier à la réalisation vidéo, tout spécialement pour les vidéos web et réseaux sociaux, les vidéos de cours et les pubs vidéo.
Créer son entreprise de production multimédia ou musicale
Pour les vidéastes, podcasteurs, musiciens ou entrepreneur web désireux de créer leur entreprise de production multimédia ou musicale, capable de proposer aux marques, entreprises culturelles ou de tout secteur de réaliser leurs contenus pour le web.
Vous croyez peut-être ne pas avoir droit à une prise en charge ? Détrompez-vous : dans la quasi totalité des cas, vous y avez droit. Mais la rédaction d'une bonne lettre de motivation va être déterminante, ainsi que la connaissance de vos droits à formation.
C'est ce qu'Audio Formations vous apporte en amont de votre formation : une aide gratuite au montage de votre dossier de demande de prise en charge. Et cela s'applique à toutes les formations 2023.
Et si votre situation est compliquée, nous nous efforcerons de trouver une solution à vos besoins de formation..
Pour tout projet de formation ou pour toute question sur les formations 2023, prenez contact avec Bruno de Chénerilles par email contact@audioformations.org . En rendez-vous téléphonique, il répondra à toutes vos questions et vous aidera à constituer le dossier de votre demande de prise en charge pour une des formations 2023.
Mettez-vous à la place d’un musicien ou d’une musicienne non-voyants. Il ou elle ne voit rien sur un écran et le tactile est pour lui ou pour elle un cauchemar. Alors les fabricants de synthés, de pianos numériques, de workstations pensent-ils à rendre leur matériel numérique accessible ? Nous avons rendez-vous avec 2 musiciens non-voyants qui témoignent.
Vous pouvez également écouter intégralement cet article en audio :
Le problème numéro 1 des non-voyants en informatique est qu’ils se heurtent quotidiennement à des applications, des sites web, des plateformes qui ne leur sont bien souvent pas accessibles. En effet, tous les éléments visuels doivent leur être accessibles par des raccourcis clavier combinés au lecteur audio d’écran qui leur décrit verbalement tout ce qui est à l’écran.
Si vous êtes voyant, vous n’avez certainement pas conscience que lorsque vous travaillez sur ordinateur ou tout simplement lorsque vous naviguez sur internet, vous utilisez constamment vos yeux afin de lire, contrôler les différentes fonctions que vous actionnez sur votre écran.
Alors maintenant, faites ce test : fermez les yeux ! Vous êtes dans la même situation qu’un non-voyant ou une non-voyante … C’est terminé : vous ne pouvez plus rien faire ou presque, pas même continuer à lire cet article. Alors imaginez un musicien ou une musicienne non-voyants sur sa station de travail numérique …
Fort heureusement, il existe des outils qui peuvent rendre le numérique accessible : les raccourcis clavier et les lecteurs d’écran. Les non-voyants les utilisent au quotidien sur leur ordinateur. Encore faut-il que les applications, les plateformes web ou les instruments numériques soient eux-même accessibles, c’est à dire compatibles avec les lecteurs d’écran et manoeuvrables avec des raccourcis clavier.
une partie des boutons physiques du tableau de bord du Keylab 61
Or globalement, on en est loin, même si des lois obligent en théorie les développeurs à rendre le numérique accessible aux non-voyants. En France particulièrement, nous accusons un retard énorme en la matière. J’ai compris récemment que l’accessibilité numérique n’était pas enseignée aux futurs développeurs de sites web, d’applications numériques. Impensable !
Dans le monde entier, ce sont les premiers concernés, les non-voyants qui s’attaquent à ce vaste problème. En effet, les nouvelles générations de non-voyants sont hyper-connectées et les outils informatiques, numériques leur sont d’une utilité folle dans leur vie quotidienne, tout comme dans leurs activités professionnelles. Et ils ont bien compris qu’il leur fallait se démener, lutter pour que les voyants leur rendent le numérique accessible.
Plus fort encore, ce sont des développeurs non-voyants qui fabriquent le plus souvent les outils d’accessibilité pour leur communauté.
Mais intéressons-nous maintenant au cas plus particulier des musiciens, musiciennes non-voyants. Tout comme les voyants, ils doivent pouvoir avoir accès aux logiciels audio, aux claviers, synthés, aux interfaces audio-numériques pour pouvoir produire leur propre musique dans leur home-studio.
Dans ce domaine, rendre le numérique accessible est d’autant plus crucial que les logiciels, les interfaces sont très complexes, même pour les voyants. On ne peut les maitriser correctement qu’en suivant des formations techniques assez poussées.
Nous avons rendez-vous avec 1 musicien et 1 musicienne non-voyants qui pratiquent au quotidien et sont de fervents facilitateurs du numérique accessible.
Jason Dasent milite pour le numérique accessible
Jason Dasent au studio
Originaire de la Trinidad et basé à Londres, Jason Dasent est plus qu’un musicien. En tant que producteur, ingénieur, claviériste et tout le reste, il fusionne la soul avec la pop et le funk avec des saveurs de calypso de sa Trinité natale. Mais en tant que personne malvoyante, il est très engagé à combler le fossé entre l’accessibilité et la créativité.
Depuis plusieurs années, il a pris l’initiative de contacter les principaux fabricants d’équipement musical et de logiciels son afin de leur poser la question de l’accessibilité de leurs produits. Mais il n’a pas seulement alerté ces entreprises, il a aussi proposé ses services pour les aider à résoudre plus efficacement cette problématique.
Et ces efforts portent leurs fruits : les rencontres à distance avec les développeurs et les responsables de ces marques posent les jalons de nombreuses collaborations qui aboutissent régulièrement à rendre le matos numérique accessible aux musiciens non-voyants.
La collaboration avec le fabricant français Arturia est emblématique de son travail. L’équipe de Jason a travaillé avec les ingénieurs de la marque afin de rendre leur équipement numérique accessible aux musiciens et musiciennes non-voyants.
Arturia : le matos numérique accessible
Arturia est l’un des principaux développeurs mondiaux de logiciels de musique, de contrôleurs de studio, de synthétiseurs matériels et d’interfaces audio. En créant du matériel pour les musiciens professionnels et amateurs, le fabricant français leur propose des équipements à la fois faciles à utiliser, qui améliorent leur flux de travail et qui sonnent de manière très professionnelle.
Arturia est très concerné par l’accessibilité aux musiciens non-voyants de son matériel. En lien avec Jason, leur équipe a développé cette fonctionnalité sur KeyLab et Analog Lab V qui sont donc particulièrement recommandés aux musiciens et producteurs non-voyants qui désirent utiliser clavier et banques d’instruments virtuels.
Dans cette vidéo en anglais, Jason Dasent nous montre comment il exploite les fonctionnalités d’accessibilité de KeyLab et Analog Lab V. Si vous êtes musicien, musicienne et non-voyant ou non voyante, vous n’aurez, je pense, aucun mal à comprendre ce qu’il se passe dans la démo de Jason, vous entendrez notamment le lecteur d’écran nommer les presets qu’il parcoure ou sélectionne.
Jason Dasent montre l’accessibilité de Keylab et Analog Lab V
Vous pouvez lire l’article complet sur Jason Dasent sur le site web d’Arturia. NB : le site est en anglais, si vous voulez y accéder en français, utilisez la fonction translate sur le navigateur Chrome.
Elle vit dans l’ile de La Réunion et elle est non-voyante. Elle joue de pas mal d’instruments : piano, synthés, batterie, basse et elle enregistre ses propres musiques chez elle. Elle joue en live avec d’autres musiciens voyants ou non-voyants dans des styles variés : jazz, pop, musique traditionnelle réunionnaise.
Amalia réalise aussi ses propres podcasts autour de son activité musicale. Elle y propose ses musiques, des présentations d’instruments acoustiques, électroniques. Elle est donc particulièrement impliquée dans le numérique accessible au quotidien dans ses activités musicales.
Elle a pris en main tout récemment le Genos Yamaha, un clavier arrangeur numérique, une workstation de haute volée qui va sans nul doute devenir son instrument numérique principal. Elle nous fait part de ses premières impressions en ce qui concerne son accessibilité et l’utilisation du guide vocal fourni avec le clavier.
Amalia et le Genos Yamaha
audio – Amalia nous explique en quoi le Genos est directement accessible aux non-voyants grâce à son guide vocal
Vous pouvez retrouver Amalia sur son podcast La Fa Mi sur les principales plateformes de podcast comme Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Deezer etc …
Yamaha et l’accessibilité
Les pianos numériques Yamaha sont un standard tant pour les musiciens professionnels, qu’amateurs mais aussi pour toutes les écoles et les profs de musique. En soi, un piano numérique n’est pas un instrument numérique très complexe. On imagine bien qu’il suffit de pouvoir changer les sons de piano proposés.
Sur les plus chers des pianos Yamaha, les Clavinova hauts de gamme, un guide audio permet aux non-voyants d’avoir plus de repères dans leurs réglages et leur navigation dans les bibliothèques de sons.
Mais on remarque en général sur tous les pianos Yamaha que toutes les fonctions sont accessibles par des boutons physiques et que bien souvent même ils n’ont pas d’écran visuel ou tactile, ce qui les rend beaucoup plus accessibles que pas mal d’autres appareils des marques concurrentes.
Pour aller plus loin
Nous avons vu que le numérique accessible est nécessaire aux musiciens, musiciennes non-voyants pour pouvoir utiliser leurs instruments et leurs logiciels numériques. Mais les formations audio pour les non-voyants doivent leur être elles aussi accessibles. Or il n’en existe quasiment pas, que ce soit en ligne ou en présentiel.
Voilà pourquoi dès 2020, nous (Audio Formations) avons décidé de prendre cette question du numérique accessible à bras le corps. Nous proposons aux non-voyants des versions 100% accessibles de nos formations en ligne.
Les déficients visuels peuvent les suivre à domicile, ce qui est très important aussi pour eux. Elles sont en français et donc accessibles dans toute la francophonie.
Les formations accessibles :
Par les liens ci-dessous, vous pouvez accéder aux pages de présentation de ces formations. Bien évidemment ces 2 pages de présentation sont elles aussi accessibles à 100% aux déficients visuels.
Pour l’année scolaire 2022/23, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en collèges et lycées. Coconstruits avec les enseignants, ces projets sont éligibles au Pass Culture Pro et proposés aux établissements situés dans un rayon de 100km autour de Strasbourg.
Depuis plus de 10 ans, Audiorama expérimente sur plusieurs quartiers à Strasbourg une démarche d’ateliers de pratique artistiques, création, réalisation vidéo, podcast et pratique musicale. Destinés aux débutants comme aux expérimentés, ces ateliers font la part belle aux nouvelles technologies : applis sur ipads, ludiques, légères et attirantes.
Le plaisir de manipuler les sons et les images avec les outils numériques du quotidien renforce l’engagement des enfants et des jeunes dans les démarches créatives et la pratique artistique. Illeur démontre qu’ils peuvent se les approprier pour autre chose que leurs réseaux sociaux habituels.
N’oublions pas non plus qu’à côté du virtuel, les pratiques artistiques des cultures traditionnelles existent toujours et qu’elles peuvent élargir notre champ de perception. Voilà pourquoi un orchestre de gongs indonésiens est aussi là pour ouvrir à l’expérience collective, aux sonorités très zen de l’autre bout du monde.
Le nouveau dispositif inauguré par le Pass Culture Pro permet à Audiorama de faire des offres d’activités créatives aux enseignants avec leurs classes via la plateforme Adage. A partir de ces offres, il est très facile de co-construire avec les enseignants des interventions de pratique artistique qui s’adaptent à leurs projets de classes, quelles que soient les disciplines.
Pratique artistique et découverte des médias
L’offre d’Audiorama s’articule autour de 4 dominantes qui peuvent être prises seules ou combinées.
Musique sur ipads
Autour de plusieurs applis musicales, à la fois très ludiques et à forte valeur pédagogique, les élèves peuvent s’exprimer en composant, en arrangeant et en improvisant. Ils abordent ou se réapproprient ainsi les éléments de base de la musique en jouant avec les sons. La classe entière est occupée individuellement ou en tout petits groupes et se rassemble autour de l’écoute des musiques mises en chantier.
Réalisation de podcasts
Ecrire pour la voix parlée, entraîner son élocution, scénariser des épisodes de podcast, faire des interviews, les monter et les mixer, travailler en équipe. Cet atelier peut s’inscrire dans un projet de classe sur toutes les thématiques et dans toutes les disciplines. Une pratique des nouveaux médias et un excellent entraînement aux épreuves des oraux du brevet et du bac.
Réalisation vidéo
Scénario, tournage, montage : de la feuille de papier à la projection, l’approche technique peut se faire en combinant les ipads et l’ordinateur. Là encore il s’agit d’écrire, mais aussi de mettre les mains dans le cambouis. Ces ateliers vidéo peuvent s’adapter très facilement à tous les projets de classe, dans toutes les thématiques. Autoportraits, interviews, présentations pédagogiques, fictions, humour …
A l’orchestre avec la classe
Cette offre unique en son genre est une découverte de la cultureindonésienne et de la pratique du gamelan javanais. Cet orchestre de gongs et de métallophones porte des valeurs collectives très fortes, notamment le respect des instruments et la coordination avec ses partenaires. Musique, géographie, histoire, philosophie, arts plastiques, autant de disciplines qui peuvent être fortement intéressées par cette découverte exceptionnelle du gamelan.
Les offres de pratique artistique sur la plateforme Adage
Tous les enseignants des collèges et lycées ont accès aux offres d’Audiorama sur le portail Adage. Pour les consulter, il faut chercher Audiorama. Chacune des 4 offres de pratique artistique propose une vision globale de l’activité, des conditions requises et des possibilités d’adaptation à un projet pédagogique.
Tout l’équipement est fourni par Audiorama. Les 3 premiers ateliers ont lieu dans les établissements scolaires, à condition qu’ils soientt situés dans un rayon de moins de 100km autour de Strasbourg. Seul, l’atelier de découverte du gamelan javanais se déroule lui dans une école de Strasbourg et suppose donc un déplacement du groupe pour y participer.
A partir de la fiche de chaque atelier sur la plateforme Adage, les enseignants peuvent contacter Audiorama afin de poser toutes leurs questions et co-construire avec les animateurs un projet d’intervention adapté à leur enseignement.
Le financement de ces interventions de pratique artistique est assuré par le dispositif du Pass Culture Pro (Drac et Education Nationale).
Les frères Carillo ont inventé un dispositif numérique qui permet de jouer de la musique en se touchant les mains : la Frog Touch. Génial pour les profs de musique et les musiciens-intervenants !
Des pattes de grenouille et une mare aux grenouilles, ca pourrait faire sourire… Encore un truc pour les gosses … Oui, mais c’est du sérieux : ca fonctionne super bien, ca ne bug pas, c’est bourré d’intelligence artificielle et c’est Made in France. Ce qui ne gâte rien.
Ca vous arrive dans une toute petite boite qu’on peut mettre facilement dans son sac. Les profs et les intervenants apprécieront. Ca peut fonctionner avec un ordinateur ou un ipad. On l’installe en 5 minutes, ca aussi c’est précieux. Des petits pads très souples pour y poser les mains ou les pieds. On connecte en usb à l’appli. Et il n’y a plus qu’à se toucher les doigts ou le nez et les sons fusent. C’est aussi simple que çà, la Frog Touch.
Mais pour faire fonctionner tout çà, les frères Carillo ont cherché des matériaux évolués, de la connectique de précision, soudé des cartes électroniques et ajouté une bonne dose d’intelligence artificielle qui permet à l’appli de gérer les sons.
Des banques de sons avec des presets et vos propres sons
Et justement, les sons : c’est çà qui nous intéresse peut-être le plus… Des banques de sons sont à disposition : accords de guitare, de piano électrique, sons de la nature, percussions, etc… et vous pouvez aussi enregistrer vos propres sons pour vous lancer dans une création musicale.
Un test en vraie grandeur s’imposait. J’ai fait 4 ateliers avec des élèves de CM1/CM2 non-musiciens. Ils ont été captivé par ce type de jeu musical qui produit instantanément des sons musicaux gratifiants. C’est très ludique, mais il ya de quoi apprendre également. Leur travail a été de se coordonner pour jouer ensemble et en place rythmiquement. Rester concentrés et jouer collectif.
La Frog Touch : un outil pédagogique prometteur
Vous comprenez tout de suite l’énorme intérêt pédagogique. Et on peut aller beaucoup plus loin. On peut tout à fait en faire une partie d’un orchestre avec des instruments, des voix. D’ailleurs, vous pourrez aussi créer un accompagnement pour un chant assez facilement et 4 à 8 élèves pourront le jouer avec la Frog Touch.
Personnellement, j’envisage déjà des créations électroacoustiques avec des sons originaux, des ipads et bien sûr : la Frog Touch, toujours avec mes élèves dans les écoles élémentaires, mais aussi pourquoi pas au Collège, avec des classes CHAM ou en école de musique. Ce dispositif est très intéressant à utiliser en éveil musical, mais aussi en Formation Musicale (rythme, tempo, mise en place, grilles d’accords …).
L’entreprise des frères Carillo connait déjà un grand succès, notamment au Québec où on sait que l’enseignement musical est très développé dès l’école élémentaire. De nouvelles banques de sons, des nouvelles créations, des mises à jour sont prévues.
Ils cherchent également des collaborations avec des enseignants et des chercheurs dans des projets de terrain. Le dispositif devrait aussi faire merveille pour aider dans les thérapies des troubles dys et autres handicaps, notamment mentaux et moteurs.
Montez efficacement votre station de travail audio sur Mac et optimisez-là, tout en faisant de sérieuses économies.
Complétez vos compétences théoriques et pratiques
Vous allez acquérir tout ce qui vous manque pour rapidement comprendre et appliquer au fur et à mesure en étant accompagné(e), y compris dans les solutions d'accessibilité
Haussez le niveau de votre production musicale
Accompagné(e), pas à pas, vous progressez à votre rythme, chez vous, sur votre ordi et vous bénéficiez des corrections individuelles de vos exercices.
Pour atteindre le son pro
Vous dépassez le stade frustrant de la maquette pour enfin finaliser vos productions musicales avec ce son pro que vous recherchez évidemment dans votre home studio
Mais tout d'abord, vous vous dites peut-être ...
" Ca va être très difficile de trouver du temps pour me former, je suis déjà débordé... Je ne voudrais pas bloquer du temps pour çà et risquer de rater des contrats."
Je connais bien cette sensation, tous les musiciens la connaissent. Mais là je voudrais vous rassurer, il ne s'agit pas de bloquer une période pour cette formation en production musicale.
Je vais vous expliquer plus loin que vous pouvez suivre cette formation à votre rythme, chez vous, dans votre home-studio sans arrêter de travailler sur votre musique, sans vous rendre indisponible.
C'est vous qui allez décider du temps que vous pouvez consacrer à vous former, vous êtes totalement libre de le planifier selon vos disponibilités, d'avancer à votre rythme.
J'ai aussi reçu cette question ...
" Cette formation est-elle destinée à des débutants en MAO
ou bien à des musiciens, musiciennes, déjà équipés et déjà avancés ? "
Aux deux, car si vous vous sentez bloqué ou freinée, c'est sans doute pour la même raison : le manque de connaissances théoriques en acoustique, en techniques audio et en méthode de production musicale.
En effet, vous n'obtiendrez pas un niveau de qualité professionnelle en travaillant seul·e dans votre coin, à l'arrache. Vous allez perdre beaucoup de temps, cela peut vous prendre des années, voire même ne jamais aboutir de manière satisfaisante.
Si vous avez des projets sérieux de productions musicales, vous avez besoin de bases solides pour progresser rapidement : une mise à niveau théorique, technique et méthodique est nécessaire autant pour commencer que pour progresser plus vite dans votre home studio, tout en étant guidé, accompagnée.
Et enfin, ce qui vous préoccupe avant tout ...
" Cette formation est-elle vraiment accessible aux déficients visuels
qui veulent se lancer dans la production musicale ? "
Et là, je vous dis sans hésiter : Oui, lancez-vous ! Mais il faut que vous soyez musicien ou musicienne, professionnel ou que vous ayez l'objectif de le devenir.
Ensuite vous devez être sur Mac, car la formation se déroule sur Logic Pro avec Voice Over et Fastboard qui rendent Logic Pro accessible aux non-voyants.
A qui s'adresse ce cursus ?
Vous êtes musicien ou musicienne, compositeur, compositrice, professionnel ou amateur très motivé, et votre objectif est de produire votre musique chez vous, dans votre home studio. Mais dans les règles de l'art pour atteindre un résultat professionnel
Et vous êtes déficient ou déficiente visuel
Mais vous rencontrez sans doute quelques unes de ces difficultés ?
Vous sentez qu'il vous manque des connaissances théoriques et techniques en audio
Vous ne comprenez pas bien le fonctionnement de vos plugins
Il vous manque une méthode de travail efficace pour votre production musicale
Vous n'arrivez pas à progresser et à obtenir un son pro
Vous êtes un peu paumé·ée dans votre logiciel et c'est bien normal
Ou même, si vous débutez en production musicale : Vous ne savez tout simplement pas par où commencer,
Vous ne savez pas quel équipement acheter pour votre home studio
Vous ne cernez pas où vous allez financièrement
Ce cursus est pour vous si vous souhaitez atteindre ces objectifs :
Vous équiper utile, progressivement et sans vous ruiner
Progresser rapidement dans votre production musicale
Apprendre les gestes techniques corrects
Combler vos lacunes théoriques et techniques
Acquérir une méthode de production musicale simple et efficace
Atteindre vite un niveau professionnel dans la qualité de vos productions musicales
Travailler régulièrement pour obtenir ces résultats
Mais ce cursus n'est pas pour vous, si
Vous n'avez pas un projet musical sérieux et engagé
Vous pensez déjà tout savoir et vous avez des réticences à vous faire coacher
Vous croyez que vous allez obtenir par magie des résultats définitifs au bout d'un mois
Vous voulez continuer à l'arrache, dans le désordre et ainsi ralentir votre progression
Déficients visuels : Maitriser votre Production Musicale en Home Studio
c'est : Des nouvelles étapes à franchir de semaine en semaine,
Avec plus de 200audios de cours en plusieurs modules, des tutoriels et des exercices pour appliquer immédiatement, pas à pas.
Un accompagnement permanent.
Vous avancez chez vous en calant vos séances de travail comme vous le désirez
dans les limites de durée de votre session de formation.
Et vous pouvez bénéficier d'une prise en charge jusqu'à 100%.
Votre session intensive
Vous parcourez les Etapes 1 à 8 en 3 mois, au rythme de 10h de travail environ par semaine.
Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2 850€
Mais vous pouvez obtenir dans la plupart des cas une prise en charge à 100% en formation continue
Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié, auto-entrepreneur ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
Chaque début de mois, une nouvelle session commence, mais il faut vous y prendre à l'avance.
Etape 1 : Votre station de travail - Comment la constituer, comment l'optimiser ? Quel matériel est nécessaire pour votre production musicale ? Comment choisir votre logiciel ? Comment adapter votre budget à vos besoins ? - VotreRésultat : Vous êtes au clair avec votre équipement home studio et son financement
Etape 2 : Comment gérer les connexions et le parcours des signaux - Tous les cables, les fiches et le parcours des signaux audio, numériques et midi à l'intérieur de votre configuration. - Votre Résultat : votre dispositif n'a plus de secrets pour vous.
Etape 3 : Se mettre à niveau en Acoustique Musicale et en Midi - Cette étape est fondamentale pour comprendre ce qu'est le son, comment nous l'entendons, comment il se propage dans l'air ? - Votre Résultat : comme les ingé-sons, vous comprenez les phénomènes sonores que vous manipulez et vous êtes capable de les traiter dans votre home studio.
Etape 4 : Vos outils d'accessibilité : Voice Over, Fastboard, Logic Pro - Pour cette étape, vous serez coaché par Lucas Volpi, formateur non-voyant et spécialiste de Fastboard et Logic Pro
Etape 5 : Enregistrer correctement les instruments de musique et la voix - Connaitre la théorie de la prise de son en stéréo, en mono, de proximité, ainsi que le rayonnement des différents instruments. - Votre Résultat : cela vous permet de faire un bond en avant énorme dans la qualité des vos prises de son.
Etape 6 : Utiliser votre logiciel audio avec la méthode Less is More pour la production musicale - Un véritable tutoriel en pas à pas en traversant toutes les étapes d'une production musicale de A à Z - Les fonctions vitales du logiciel, des techniques particulières et extrêmement efficaces, généralement peu maitrisées. - Votre Résultat : vous savez comment reproduire et aboutir le process dans toutes vos productions.
Etape 7 : Réalisation complète de 2 productions musicales en audio multi-pistes - Vous allez mixer 2 EP / 4 titres: un trio de jazz, puis une fanfare jazz-funk (7 musiciens). C'est votre 2ème grand défi !
Etape 8 : La Production Musicale en Midi avec les instruments virtuels - Vous allez en découvrir les possibilités infinies au travers de plusieurs petites productions instrumentalesdans votre home studio.
Vous avez accès à des guides pratiques téléchargeables
Vous avez accès à des documents, des sons, des études de cas tout au long du parcours
Vous avez accès aux replays des séances de coaching en ligne, si vous les ratez
Coaching et communauté
Vous avez accès à l'accompagnement individuel de votre formateur-expert Bruno de Chénerilles tout au long de votre parcours : vous n'êtes pas seul·e devant votre écran, il est là pour toutes vos questions, même en privé par email, il corrige individuellement vos exercices et vous fait des retours sur votre travail, étape après étape.
Vous avez accès dans l'étape 4 au coaching individuel de Lucas Volpi en ligne - pour tout ce qui concerne l'accessibilité, l'utilisation des raccourcis et de Voice Over.
Vous avez accès au groupe Facebook privé - où vous pouvez poser des questions et échanger avec tous les participants impliqués dans les parcours d'Audio Formations, comme vous et avec moi-même. Vous n'êtes pas seul devant votre écran, vous obtenez de l'aide et des échanges quasi-instantanément lorsque vous en avez besoin. Presque la moitié des participants sont déficients visuels.
Questions pratiques
Combien de temps cela va-t-il me prendre par semaine ? - C'est vous qui décidez, pas à pas, vous ralentissez quand vous avez beaucoup de travail, vous accélérez quand vous êtes plus disponible. Vous devez juste accomplir en principe le parcours en 3 mois.
Quel niveau est requis en MAO ? - Vous pouvez être un total débutant ou bien votre niveau est intermédiaire (vous avez commencé, mais vous n'arrivez pas à avancer dans votre production musicale, dans votre home studio, comme vous le souhaitez).
Combien cela va-t-il me coûter ? - Beaucoup moins cher que vous ne le pensez... Vous allez comprendre tout de suite pourquoi.
Les Prix
Pour vous donner un ordre de grandeur, une telle formation correspond à un stage de formation en présentiel d'un mois à plein temps, comme nous avons pu en donner les années passées pour beaucoup de musiciens. Le coût en était de 5000 euros environ et vous étiez mobilisé·e pendant 1 mois à plein-temps, ce qui est assez infaisable pour la plupart des musiciens, encore plus depuis la crise sanitaire et encore plus pour vous en tant que déficient visuel.
Mais fort heureusement, une formation en ligne permet de réduire considérablement les coûts et nous avons choisi de vous proposer une formule plus économique, donc plus facile à faire prendre en charge en session intensive.
Votre session intensive
Vous parcourez les Etapes 1 à 8 en 3 mois, au rythme moyen de 10h de travail par semaine.
Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2850€
Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à 100% en formation continue
Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
Chaque début de mois, une nouvelle session commence.
Votre prochaine session commence au début du mois prochain : vous pouvez démarrer quand vous le souhaitez, à tout moment en session individuelle avec les mêmes avantages et au même tarif. 1 session intensive par mois est programmée : elles débutent toutes au début de chaque mois. Attention : un délai de 15 à 30 jours est en général nécessaire pour faire aboutir votre dossier de demande de prise en charge. Ne tardez pas !
Contactez-nous par email très rapidement pour toute question. Nous fixerons un rendez-vous téléphonique pour vérifier ensemble que la formation vous convient et pour faire valoir vos droits à prise en charge. Bruno de Chénerilles est à votre disposition : contact@audioformations.org
Pas de Risque Financier !
En session intensive, la formation ne vous coûtera probablement rien du tout : zéro dépense !
En effet, vous pouvez sans doute obtenir une prise en charge de vos frais de formation.
Je suis votre formateur-expert en techniques du son et du multimédia. J'ai formé plusieurs centaines de musiciens et de compositeurs tout au long de ma carrière. Compositeur, performeur et ingénieur du son, je produis ma musique et celle des autres au studio Audiorama. J'anime le blog Plan Sonore et je dirige l'organisme de formation Audio Formations.
C'est moi qui vous accompagne tout au long de votre parcours de formation. A votre disposition pour toute info : bruno@plansonore.fr
Bruno de Chénerilles
Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)
Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?
La formule Session vous prendra environ 10h par semaine sur 3 mois. En vous organisant bien, vous pouvez donc continuer votre activité sans problème. Et si vous n'avez pas terminé dans les délais, on pourra vous permettre de continuer hors délais.
Et si la formation ne me convient pas , que puis-je faire ?
Cette formation de haut niveau est vraiment conçue tout spécialement pour faire avancer votre production musicale dans votre home-studio . Dans la formule session, vous vous engagez vis à vis de votre organisme financeur à effectuer la formation jusqu'au bout.
Pourquoi choisir la formule session qui semble beaucoup plus coûteuse ?
Si vous voulez aller vite, la formule par session vous prépare en 3 mois. Elle est coûteuse car l'accompagnement y est très dense. Mais en fait elle ne vous coûtera rien du tout, si vous avez une prise en charge à 100%.
Comment obtenir facilement une prise en charge à 100% ?
Dans la formule session, vous avez droit à une prise en charge de votre Opco, si vous êtes salarié, intermittent, auto-entrepreneur ou compositeur. Et depuis peu, si vous êtes demandeur d'emploi également. La démarche n'est pas très compliquée, nous vous accompagnons, nous vous fournissons un devis et le programme de formation. Vous devez vous y prendre à l'avance : 15 jours au minimum, voire 2 mois à l'avance pour certaines Opcos.
Est-il possible de ne choisir que certaines étapes de cette formation ?
Non, ce n'est pas possible. Le parcours est construit selon une logique qui vous permet d'avancer de manière cohérente, d'obtenir des résultats pas à pas dans votre home-studio. Pour cela vous avez besoin de valider, de mettre à niveau, étape par étape pour consolider vos compétences. Mais plus vous maitrisez un sujet en particulier, plus vous irez vite à réviser et renforcer vos connaissances dans ce domaine.
Quelles sont les conditions acoustiques à réunir pour pouvoir travailler chez moi ?
Cela dépend de votre style de musique, donc de votre production musicale, comme de votre appartement, votre maison, la taille de la pièce ... Il est tout à fait possible de réunir les bonnes conditions sans faire de grosses dépenses. Il est prévu dans la formation de faire un diagnostic prenant en compte votre projet de home-studio, de production musicale et votre situation, afin là aussi d'optimiser votre local, sans faire de dépenses inutiles.
Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?
Tout dépend de là où vous démarrez, des objectifs de votre projet et surtout du rythme de progression que vous pouvez vous-même vous assigner. La formule par session vous prépare en 3 mois intensifs.
Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?
Pas forcément. Tout ce que vous avez déjà est sans doute utilisable. L'objectif est de maitriser votre budget d'équipement pour votre home-studio, en l'ajustant à vos besoins réels, aux besoins de vos projets de production musicale. Et d'éviter les dépenses inutiles et les achats impulsifs. En outre, vous aurez l'occasion dès le début de la formation de dégager des priorités en matière d'équipement, de manière à étaler vos dépenses.
Votre session intensive
Vous parcourez les Etapes 1 à 7 en 3 mois, au rythme de 10h de travail par semaine.
Maitriser votre Production Musicale en Home Studio coûte dans cette formule intensive 2 850€
Mais vous pouvez obtenir facilement une prise en charge à 100% en formation continue
Que vous soyez intermittent, entrepreneur, salarié ou demandeur d'emploi, nous facilitons votre demande de prise en charge.
Chaque début de mois, vous pouvez vous inscrire, car une nouvelle session commence.
Une appli révolutionnaire pour l'enseignement musical. Comment gérer les élèves, leurs exercices, échanger avec eux, tracer leur parcours... ? Nyumba fait tout çà sur smartphones : le vôtre et ceux de vos élèves.
Un professeur de musique peut passer un temps fou à utiliser plein d’outils différents pour renforcer et moderniser son enseignement. La vidéo, l’audio bien sûr.
Mais la communication avec ses élèves, leur famille, le suivi du parcours de chacun d’entre eux est le plus souvent un véritable casse-tête. Et c’est sans compter que le travail individuel et l’engagement de l’élève est d’une importance vitale pour sa progression.
L’enseignant peut avoir à gérer des classes de formation musicale, par exemple et des cours particuliers d’instrument.
La gestion papier à l’ancienne
Mais alors comment font-ils ?
La plupart ont sans doute un grand cahier ou un grand classeur avec plein de feuilles dedans pour suivre leurs élèves et leurs travaux. Ils photocopient les exercices, les partitions … Du papier, toujours du papier … A l’ancienne.
Et leurs élèves égarent volontiers ces feuilles de papier qui ne les amusent pas du tout. Le prof lui aussi ne s’amuse pas à gérer, classer tout çà.
Certes, j’en vois qui s’organisent un peu en trimballant leur ordinateur portable en cours…
Nyumba : une appli pour gérer tout çà
J’en entends déjà quelques uns me dire : – Ah, ce serait le rêve !
Et bien çà existe. Moi-même je n’en croyais pas mes yeux au fur et à mesure que je m’intéressais de plus près à cette appli.
Au début, on se dit : – Ca ne va pas faire tout le job, il y aura des tas de gadgets complètement à côté de la plaque. C’est ce qu’on voit le plus souvent sur les applis pédagogiques, surtout musicales d’ailleurs.
Avec Nyumba, rien de tout çà. L’appli est pertinente de bout en bout. Alors j’ai voulu savoir et j’assiste à un webinaire de présentation en ligne. Grosse surprise : les intervenants qui présentent ne sont pas le développeur et le responsable du marketing. Ce sont deux professeurs de musique. Visionnez le replay : https://youtu.be/y1ygzUt0P8Y
Et voilà l’explication : Nyumba a été conçue par des professeurs de musique pour des professeurs de musique.
Et en plus, ce n’est pas du tout du bricolage. C’est ergonomique au possible, le design est lumineux, moderne et simplissime.
J’avais une réticence : comment gérer plusieurs dizaines d’élèves et toutes ces fonctionnalités sur un smartphone ? Bon, sur une tablette ça va déjà un peu mieux, mais pourquoi l’enseignant n’aurait-il pas un tableau de bord sur son ordi ? Et j’apprends qu’ils sont déjà en train de développer cette fonctionnalité. Chapeau bas !
Témoignages éloquents de profs qui utilisent déjà Nyumba
« Enfin l’appli dont on avait besoin. Vraiment hâte de tester avec mes élèves »
« Au top ! Un plaisir de travailler avec cette application, parfaitement adaptée à nos besoins. En plus les élèves adorent. »
« Je recommande fortement cette application. Super appli très pratique et facile à utiliser. »
Des élèves mobilisés en route vers l’autonomie !
Et leurs élèves adorent. C’est la cerise sur le gâteau : ils ont eux aussi l’appli sur leurs smartphones. Nyumba, c’est un carnet d’élève unique, digital, ludique et interactif qui leur apporte :
Une vue d’ensemble de leur formation
Une check-list à valider
Les consignes de leur prof
Des médias
La possibilité de créer leur propre check list
Auto-évaluation
Temps de travail chronométré
Appréciations des enseignants
L’agenda pour votre activité
A l’heure où nous écrivons cet article, la fonction Agenda est encore en développement. Elle deviendra très vite un véritable calendrier complet pour tous vos cours réguliers individuels, collectifs et ponctuels.
C’est une fonctionnalité très importante qui devrait vous permettre de gérer intégralement votre activité d’enseignement dans Nyumba et de vous passer d’un calendrier externe.
Les tarifs de Nyumba
Les professeurs de musique peuvent tester Nyumba gratuitement. Cette version n’offre pas toutes les fonctionnalités, mais permet de se familiariser. Et de se décider : est-ce que ça me convient ? Est-ce que je fais le choix de construire ma communauté d’élèves avec Nyumba ?
Puis, ils peuvent utiliser l’appli complète avec l’abonnement Premium : 4,49 € par mois, ce qui est un prix hyper abordable au vu des services que rend l’appli.
Pour les élèves, l’appli sera gratuite.
Pour une école de musique ou un conservatoire qui désirerait généraliser l’usage de Nyumba pour tous les profs et les élèves, il existe un abonnement premium pour tout l’établissement. Le prix est à négocier en fonction de la taille de l’école avec Nyumba qui offre en plus un suivi personnalisé et des formations gratuites pour les utilisateurs.
Vraiment, je n’ai encore jamais vu d’appli dont les développeurs sont aussi à l’écoute des utilisateurs et avec une telle éthique. Incroyable, mais vrai !
Pour conclure
Après avoir testé Nyumba et leur avoir posé toutes mes questions, je suis personnellement bluffé par la pertinence de l’appli. Et vous savez bien que je ne fais jamais de publicité pour qui que ce soit.
Pour les professeurs de musique qui souhaitent gérer facilement leurs élèves, leurs exercices, dynamiser leur travail à la maison, booster leur engagement dans leur apprentissage musical, communiquer avec eux et créer une véritable communauté pédagogique, je ne vois honnêtement rien de mieux.
On est bien souvent déçu par des applis pédagogiques qui sont fabriquées la plupart du temps par des développeurs qui ne connaissent pas le métier des professeurs à qui elles sont destinées.
Avec Nyumba, rien de tel ! L’appli a été conçue avec des professeurs de musique et ça change tout.
Je recommande vivement et sincèrement cette appli à tous les professeurs de musique et tout spécialement à ceux qui suivent ma formation aux nouvelles technologies pour l’enseignement musical.
Pour aller plus loin
Regardez les vidéos de démo sur la chaîne youtube Nyumba app. Et allez faire un tour sur leur site : https://nyumba-app.com/
Puis téléchargez Nyumba sur iphone, ipad ou smartphone Androïd. Commencez sans abonnement, gratuitement et essayez avec quelques élèves.
Pas à l’aise avec les techniques audio et vidéo pour votre enseignement musical ?
Je vous propose de lire aussi cette page de présentation :
Enseignement musical – Maitriser les nouvelles technologies
Maitriser Les technologies numériques en enseignement musicalPour tous les profs de musique et les musiciens-intervenantsLes ... Lire la suite
Que vous soyez musicien, formateur, prof de musique, web-entrepreneur...
Cette formation est pour vous
Si vous pensez avoir besoin de la vidéo pour développer votre activité, trouver de nouveaux clients sur internet, ne pas manquer des contrats
Si vous voulez mieux vous vendre, avec plus d'indépendance et d'autonomie
Si vous en avez besoin pour concrétiser et améliorer vos cours à distance
Si vous voulez gagner en crédibilité, grâce à des réalisations vidéo vivantes, créatives, efficaces et intéressantes
Si vous voulez atteindre une qualité pro dans l'image et le son et bien débuter en réalisation vidéo
Si vous voulez aller plus vite, avec des solutions simples et économiques en réalisation vidéo etr qui répondent à l'urgence économique.
Si vous ne pouvez ou vous ne voulez pas consacrer un budget très important en externalisant votre réalisation vidéo, en faisant appel à des prestataires qui ne sont pas bon marché du tout
Cette formation n'est pas pour vous
Si vous avez déjà de bons résultats, satisfaisants dans votre réalisation vidéo qui est déjà de qualité pro.
Si vous avez suffisamment de budget à consacrer à la sous-traitance de vos vidéos
Si vous n'êtes pas décidé·e à aller de l'avant, à passer à l'action en vidéo
Si vous n'êtes pas prêt·e à vous faire coacher
Les modalités pédagogiques
Formation entièrement à distance, chez vous sur notre plateforme de cours avec accès 24h/24 et 7j/7
60 vidéos de cours, tutoriels et ressources additionnelles (4 guides à télécharger)
Accompagnement en permanence par votre formateur (chat, email, groupe Facebook privé)
Evaluations : Correction individualisée de tous vos exercices, tout au long de la formation
4 heures de coaching individuel en ligne, en tête à tête avec le formateur à programmer en plusieurs séances - Réponses à toutes vos questions + Validation de toute votre progression et de vos projets vidéo à venir
Sessions et inscriptions
Coût pédagogique : 1480 € net Prises en charge possibles par Pôle Emploi, votre entreprise ou par votre Opco, selon votre situation professionnelle. Nous vous aidons à constituer votre dossier de demande.
Durée totale de la formation :
60h, soit en moyenne 7h par semaine sur 2 mois, à répartir selon votre planning
Une session ouverte en début de chaque mois
tout au long de l'année 2023
Modalités d'inscription :
Pour toutes vos questions, contactez le formateur par email pour convenir d'un rendez-vous téléphonique :
10 conditions pour réussir vos réalisations vidéos
3
Créer un projet et enregistrer en vidéo
4
Importer des fichiers image, vidéo et audio
5
Incruster des éléments de texte, d’image
6
Les effets d'animation, de transition, de correction
7
Monter l'image et mixer le son de vos vidéos
8
Finaliser votre réalisation vidéo en l’exportant
9
Réaliser entièrement vos vidéos sur votre tablette
10
Réaliser une capsule vidéo de cours
11
Comprendre les enjeux du son en vidéo
12
Bien placer votre micro en vidéo
13
Améliorer votre diction
14
Respecter les règles sonores de base en réalisation vidéo
15
Enregistrer des interviews
16
Enregistrer en extérieur
17
Cadrer vos images
18
Gérer la lumière
19
Ecrire le scénario et faire le découpage technique de vos réalisations vidéo
Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)
" Je suis votre formateur-expert en nouvelles technologies audio et multimedia pour le web et la musique. Depuis plus de 25 ans, je forme des professionnels dans ces disciplines en formation continue, dans diverses universités en France et au Canada. En 2004, j'ai fondé et je dirige depuis l'organisme Audio Formations. J'anime aussi le blog Plan Sonore et 2 chaines de podcasts : Plan Sonore - Plaisir et Pouvoir du son et Planeta - la revue sonore des musiques nouvelles. "
des stagiaires ont été atteints dans cette formation
97% de satisfaction
pour ceux qui ont accompli le parcours de formation
98% qualité
Pour eux cette formation est au top !
Chiffres recueillis en 2022
Yona
Rien à dire, c'était très enrichissant et formateur.
Elsa
Une formation qui m'a apporté des outils concrets pour la réalisation vidéo. Il est cependant essentiel de prendre le temps de la réaliser ce que je n'ai pas correctement réussi à faire à côté de mon activité à plein-temps
