Audio Formations : l’Abonnement Liberté

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L'abonnement Liberté : un véritable couteau suisse ! 

• Toutes les formations pour créer, réaliser vos médias audio et vidéo : production musicale, réalisation de podcasts, réalisation vidéo sont maintenant accessibles en un seul abonnement abordable.
  Vous déployez la ou les lames dont vous avez besoin !
• Pas de nécessité d'engager des demandes de prise en charge, vous vous abonnez et vous démarrez la formation de votre choix dans les 5 minutes qui suivent. Vous allez être surpris·e par le prix ...
• Et c'est le top de la formation en ligne qui vous emmènera au niveau professionnel dans l'audiovisuel .
  

Offre spéciale de lancement aux 20 premiers abonnés

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Vos avantages

Vous choisissez votre parcours de formation

Quelle(s) formation(s) et dans quel ordre : exactement ce dont vous avez besoin ! Vous êtes totalement libre !

Vous êtes libre de votre timing

Un rythme soutenu ou le contraire parce que vous avez un planning déjà chargé

Vous êtes plutôt vidéo ou audio ?

Vous êtes libre de choisir, mais vous pouvez aussi apprendre les deux pour booster votre communication

Votre budget est limité ?

Ca tombe bien parce que l'abonnement ne vous ruinera pas, loin de là : vous allez économiser ! 

Vous faites votre programme

Voilà, tout y est, vous pouvez choisir ce que vous voulez et dans l'ordre que vous voulez !
Voilà pourquoi on nomme ce programme : l'Abonnement Liberté.

Maitriser votre Production Musicale en Home Studio - 120h

Réaliser et Diffuser vos Podcasts de A à Z - 60h

Bien débuter en réalisation vidéo - 68h

Maitriser les Techniques Numériques pour la Pédagogie Musicale - 120h

Créer son Entreprise de Production Médias - 25h

Se Perfectionner avec les Master Classes Professionnelles - 80h

Une de ces formations vous permettra d'atteindre vos objectifs, de réaliser votre projet. Parfait !

Et peut-être une deuxième et pourquoi pas encore plus ?  Aucun problème avec l'Abonnement Liberté, c'est vous qui choisissez.

NB : Vous pouvez voir en détail le programme de chacune de ces formations sur la page :
Toutes les Formations

Valeur totale des 6 formations en formation professionnelle continue : + de 11 000 €

avec l'Abonnement Liberté, c'est beaucoup plus simple et économique

Les Tarifs de l'Abonnement Liberté

abonnement mensuel

 135 €/mois 
avec un engagement de 3 mois seulement

abonnement Annuel

1.350 €/an 
avec un engagement de 1 an
(possibilité de paiement en 4 x sans frais)

OFFRE SPéCIALE AUX 20 PREMIERS ABONNéS

abonnement mensuel

99 €/mois 
avec un engagement de 3 mois seulement

abonnement Annuel

990 €/an 
avec un engagement de 1 an

(possibilité de paiement en 4 x sans frais)

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Le formateur,  [Bruno de Chénerilles]

" Depuis plus de 25 ans, j'enseigne les nouvelles technologies aux musiciens et à tous ceux qui ont besoin de réaliser en audio ou en vidéo pour leur activité de communication multimedia, marketing web, coaching ou E-learning. 
En 2004, j'ai fondé dans ce but Audio Formations qui est un organisme de formation professionnelle continue. Ma mission est de vous aider à maitriser ces nouveaux outils dans votre activité, qu'elle soit musicale ou non. N'hésitez pas à me poser vos questions sur ces formations "

Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

N'hésitez pas à me poser toutes vos questions :

contact@audioformations.org

Ce qu'ils disent de nos formations

Frank - rappeur, producteur

Maitriser la Production Musicale - Une formation simple pour acquérir de bonnes bases en création et montage audio, accessible à tous... Maitriser la Production Musicale

Patrick - musicien pro

Je suis vraiment ravi de la formation Maitriser votre Production Musicale at Home. Bruno est un vrai pro qui va droit au but, à l'essentiel, et nous mène vers l'autonomie. Exactement ce que j'attendais : économie de temps, d'argent,...

Julien - musicien pro

La formation m’a beaucoup apporté. Elle m’a notamment permis de m’équiper correctement, et à moindres frais, en achetant uniquement le matériel essentiel, mais de qualité professionnelle. Les aspects théoriques permettent de solidifier les bases incertaines, mais l’essentiel consiste en des exercices pratiques qui permettent de vraiment progresser.

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Yves

Entrepreneur conférencier

Une formation parfaite pour démarrer dans le domaine du podcast. Le formateur était toujours disponible et à l'écoute des stagiaires. C'est une formation simple et pratique pour ceux qui débutent.

Marie-Joelle

Formation Audacity

Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemple efficace.

Shirley

Professeure de musique

Excellente formation qui permet de créer de nouveaux outils pédagogiques et des supports ludiques inspirants pour l'enseignement ! On découvre l'utilisation des nouvelles technologies (applis sur smartphone, ipads) pour dynamiser les cours (par exemple les cours collectifs de FM) et ouvrir la créativité vers de nouveaux horizons sonores.

Les questions fréquemment posées

Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?

La Formule par Abonnement vous permet de rester constamment disponible pour ces éventualités. Vous pouvez lever le pied dans votre formation quand vous en avez besoin.

En vous organisant bien, vous pouvez donc continuer votre activité sans problème et vous restez maître de votre temps.

Comment mettre fin à mon Abonnement Liberté ?

Vous pouvez vous arrêter quand vous le jugez opportun. C'est votre liberté !
Si vous avez choisi l'abonnement mensuel, vous êtes engagé·e pour 3 mois seulement.
Si vous avez choisi l'abonnement annuel, vous vous êtes engagé·e pour 1 an.
Après la période d'engagement, vous êtes libre de vous arrêter quand vous le voulez.

Et si je peux avoir une prise en charge pour une des formations ?

Dans ce cas,  on vous aide à monter un dossier de prise en charge. Si c'est positif, vous n'aurez rien à débourser pour cette formation. Cela soulagera votre abonnement : vous allez économiser du temps d'abonnement.

Est-il possible de ne choisir que certaines de ces formations ?

Oui, c'est possible. Vous choisissez celles qui vous sont nécessaires pour développer vos projets. Et si vous voulez n'en faire qu'une, l'abonnement fonctionne aussi : voilà pourquoi on l'appelle l'Abonnement Liberté.

Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?

Tout dépend de là où vous démarrez, des objectifs de votre projet et surtout du rythme de progression que vous pouvez vous-même vous assigner.
Par exemple, si vous débutez totalement en production musicale, une progression de 3 à 6 mois parait raisonnable. Mais encore une fois, vous pouvez décider d'avancer beaucoup plus vite. Vous pouvez  l'accomplir en 3 mois intensifs. It's up to you !

Mais de formation en formation, vous allez progresser successivement dans les différents domaines que vous avez choisis.
Et encore une fois, si vous n'avez besoin que d'une formation, c'est possible et ca ira beaucoup plus vite. 

Est-ce que je peux utiliser mon CPF ?

Oui et non. Vous ne pouvez pas payer la plupart de ces formations avec votre CPF. Et non plus avec votre abonnement. 

Par contre, la formation Démarrer votre Entreprise de Production Médias est inscrite au CPF. Donc si vous décidez à la fin de démarrer votre entreprise, vous pourrez arrêter votre abonnement et financer cette formation avec votre CPF.

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La Norme MIDI : pilier de la musique moderne et plus encore

Dans le monde de la musique électronique et de la production, un petit acronyme règne en maître depuis des décennies : MIDI. Derrière ces quatre lettres se cache une révolution qui a transformé la façon dont nous créons, enregistrons et produisons la musique.

Dans cet article, nous allons plonger dans l’univers de la Norme MIDI, comprendre son histoire, son fonctionnement et ses types de messages.

Qu’est-ce que la Norme MIDI ?

MIDI, qui signifie Musical Instrument Digital Interface, est un protocole de communication qui permet à tous les instruments de musique électroniques, ordinateurs et autres équipements de se connecter et de communiquer entre eux. Contrairement à l’audio, ce langage de communication ne transmet pas de son, mais des informations sur la manière de produire un son.

Histoire de la Norme MIDI

Elle est un pilier de la musique électronique et de la production musicale depuis sa création dans les années 1980. À l’époque, les musiciens et producteurs cherchaient un moyen de faire communiquer les instruments électroniques, qu’il s’agisse de synthétiseurs, de boîtes à rythmes ou de contrôleurs.

Elle est née de cette nécessité de communication et de synchronisation. Elle a été conçue pour permettre aux musiciens de contrôler et de synchroniser différents appareils électroniques de manière cohérente. La première version de la norme a été publiée en 1983, et depuis lors, elle a évolué pour devenir une norme universelle dans l’industrie musicale.

Fonctionnement de la Norme MIDI

Connectivité : Les appareils sont connectés les uns aux autres à l’aide de câbles MIDI standard. Cela permet une connexion simple et fiable entre les instruments électroniques qui sont tous compatibles.

Données : La communication repose ici sur des données numériques. Chaque note jouée, chaque mouvement de curseur, chaque changement de paramètre est transmis sous forme de données MIDI.

Canal : Des canaux permettent à plusieurs appareils de communiquer simultanément sans interférer les uns avec les autres. Il existe 16 canaux MIDI distincts, ce qui permet de contrôler plusieurs instruments en même temps.

Latence : Bien que la transmission des messages soit généralement rapide, il peut y avoir une légère latence lors de la transmission des données MIDI. Cela peut être un facteur important pour les musiciens en direct, il est donc essentiel de le minimiser.

Les Messages MIDI

Note-On/Note-Off : Les messages de Note-On indiquent le début d’une note, tandis que les messages de Note-Off indiquent la fin d’une note. Ces messages sont essentiels pour jouer de la musique avec des instruments MIDI.

Contrôle : Les messages de contrôle MIDI permettent d’ajuster divers paramètres, tels que la modulation, le volume et le panoramique. Ils offrent un contrôle précis sur les nuances de la musique.

Programme : Les messages de programme sont utilisés pour sélectionner des sons ou des presets sur les instruments MIDI. Ils permettent de changer de timbre instantanément.

Sysex : Les messages SysEx (System Exclusive) sont plus avancés et peuvent être utilisés pour personnaliser des paramètres spécifiques propres à certains instruments électroniques particuliers, qui n’ont pas d’équivalent dans la Norme MIDI.

Applications pratiques

Pour les musiciens, producteurs et beatmakers, la Norme MIDI ouvre un monde de possibilités. Vous pouvez utiliser des claviers pour jouer des instruments virtuels, créer des séquences de batterie avec des contrôleurs et automatiser des paramètres dans votre logiciel de production. La Norme MIDI vous permet de donner vie à vos idées musicales de manière créative et précise.

Les contrôleurs tels que les pads de batterie et les surfaces de contrôle, offrent une manière tactile d’interagir avec votre logiciel musical préféré. Vous pouvez créer des variations subtiles dans vos compositions ou des performances énergiques en direct.

Depuis l’apparition des ipads et des iphones, plusieurs applis permettent de designer des interfaces MIDI originales et très puissantes sur ces surfaces tactiles.

En résumé, la Norme MIDI est un outil essentiel pour les musiciens et producteurs modernes. En comprenant son histoire, son fonctionnement et ses messages, vous pouvez exploiter tout son potentiel pour créer de la musique exceptionnelle. Dans la partie suivante de l’article, nous allons en explorer quelques exemples concrets.

Quelques exemples concrets d’utilisation de la Norme Midi

Création musicale

Un exemple classique de l’utilisation de la Norme MIDI dans la production musicale est la création musicale à l’aide d’un clavier MIDI. Les musiciens peuvent connecter un clavier à leur logiciel de production, puis jouer des notes, des accords sur le clavier.

Les données MIDI générées par ces notes sont ensuite enregistrées dans le logiciel sur des pistes MIDI. Cela permet notamment aux musiciens de composer de manière intuitive, puis d’éditer les notes individuellement et même d’expérimenter avec différentes sonorités et instruments virtuels pour donner vie à leur musique.

Séquençage de batterie

Les producteurs de musique électronique et les beatmakers utilisent souvent des contrôleurs pour séquencer des rythmes de batterie. À l’aide de pads de batterie, ils peuvent déclencher des échantillons de batterie en temps réel. Les données MIDI enregistrées, puis éditées, permettent de créer des séquences de batterie complexes, d’ajouter des variations de rythme et de créer des rythmes percutants. Cette approche permet une grande flexibilité dans la création de rythmes uniques pour différents genres musicaux, du hip-hop à la musique électronique.

Automatisation des effets

Un autre exemple puissant de l’utilisation de la Norme MIDI est l’automatisation des effets dans un logiciel de production. Les producteurs peuvent assigner des paramètres d’effets, tels que la réverbération ou le filtre, à des contrôleurs MIDI tels que des potentiomètres. Ensuite, ils peuvent enregistrer des mouvements en temps réel en ajustant les potentiomètres pendant la lecture. Les données MIDI résultantes sont utilisées pour automatiser ces effets, créant ainsi des transitions sonores fluides et des évolutions dynamiques dans la musique. Cela permet d’ajouter une dimension expressive à la production musicale.

Ces exemples illustrent comment la Norme MIDI est un outil polyvalent et essentiel dans la création musicale moderne. Elle permet aux artistes de s’exprimer de manière créative, de contrôler précisément leurs compositions et de repousser les limites de leur musique.

Le MIDI au delà de la musique

Les interfaces de contrôle sur iPads

En dehors de la musique, la Norme MIDI est devenue un élément clé dans la création d’interfaces de contrôle sur iPads. La plupart des applications sur iPad sont compatibles avec MIDI, ce qui permet aux utilisateurs de créer des surfaces de contrôle personnalisées pour diverses tâches.

Par exemple, dans le domaine de la production audiovisuelle et de la sonorisation , les professionnels peuvent utiliser des iPads pour ajuster les paramètres d’éclairage, de son et de projection en temps réel. Cette flexibilité permet une interaction intuitive avec des équipements complexes, offrant un contrôle précis et une expérience utilisateur améliorée.

Automatisation d’Installations Sonores ou Visuelles Interactives :

La Norme MIDI est également largement utilisée dans le domaine de l’art interactif. Les artistes créent des installations sonores ou visuelles interactives qui réagissent aux données MIDI en temps réel.

Par exemple, une installation artistique peut utiliser des capteurs pour détecter les mouvements du public et générer des données MIDI en fonction de ces mouvements. Ces données MIDI sont ensuite utilisées pour contrôler des éléments sonores ou visuels de l’installation, créant ainsi une expérience immersive et interactive pour les visiteurs.

Contrôle à Distance de Machineries pour le Spectacle Vivant :

Dans le monde du spectacle vivant, la Norme MIDI est un atout majeur. Les ingénieurs et les techniciens peuvent utiliser des contrôleurs MIDI pour gérer à distance divers équipements scéniques, des éclairages aux décors en passant par les effets spéciaux. Cela permet des transitions fluides et précises pendant les représentations en direct. De plus, la Norme MIDI peut être intégrée à des systèmes de contrôle plus avancés, offrant ainsi une automatisation sophistiquée pour des spectacles de grande envergure.

Donc elle ne se limite pas à la musique, mais s’étend à de nombreuses autres disciplines artistiques et techniques. Elle offre des moyens puissants de contrôler, d’automatiser et d’interagir avec une variété d’applications, que ce soit dans le domaine des arts visuels, du spectacle vivant ou de la création d’interfaces interactives. Sa polyvalence continue d’inspirer des innovations créatives à travers divers domaines.

Pour Conclure

La Norme MIDI est bien plus qu’un simple câble et des chiffres. Elle incarne d’abord l’essence de la créativité musicale moderne. Son histoire et son fonctionnement ont libéré tout le potentiel de la production musicale.

Et elle est devenue une norme universelle, c’est sa grande force.

Elle ne se limite pas à la musique, mais s’étend à de nombreuses autres disciplines artistiques et techniques. Elle offre des moyens puissants de contrôler, d’automatiser et d’interagir avec une variété d’applications, que ce soit dans le domaine des arts visuels, du spectacle vivant ou de la création d’interfaces interactives. Sa polyvalence continue d’inspirer des innovations créatives à travers divers domaines.

Et cet outil puissant, universel et très simple est à la portée de tous, car il ne nécessite pas d’apprendre un langage informatique complexe.

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Maitriser votre Production Musicale en Home Studio

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Musicien intervenant – Maitriser les nouvelles technologies

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Maitriser Les Technologies Numériques
pour le Musicien Intervenant

 Pour tous les musiciens·nes intervenants·tes 

 Pourquoi cette formation professionnelle continue ? 

• Votre formation initiale
  Le Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant, votre DUMI vous a apporté les bases d'une pédagogie active avancée, une grosse expérience de la direction de choeur et de l'invention avec les corps sonores. Mais la plupart du temps, les nouvelles technologies ont été ajoutées ou plutôt effleurées. A tel point que leur dimension pédagogique n'est toujours pas réellement et sérieusement approfondie dans le programme de formation des 2 années de CFMI. A vous, musicien intervenant, musicienne intervenante de vous débrouiller ensuite avec çà ...

• Des nouvelles compétences décisives 
  Pendant plus de 20 ans, le CFMI Grand Est a été en pointe d'une nouvelle pédagogie du son qui s'appuie sur les outils numériques pour la musique. En tant qu'enseignant, compositeur, mais aussi musicien intervenant sur le terrain,  Bruno de Chénerilles a eu la chance de pouvoir y développer cette nouvelle dimension pour une bonne vingtaine de promotions de musiciens-intervenants. Mais l'institution, comme souvent, n'a pas été capable de la pérenniser.
  

• Pour rénover votre expérience professionnelle
  Le temps est venu pour lui de vous proposer dans le cadre de la formation professionnelle continue, un parcours de formation efficace, rôdé et inspiré pour que vous puissiez intégrer ces outils de manière pertinente sur vos terrains professionnels. Et surtout les combiner harmonieusement avec votre savoir-faire, vos compétences et votre expérience de terrain.
  Expérimenter, inventer et vous dépasser sont les plus sûrs moyens de ne pas vous ennuyer dans votre métier de musicien intervenant.

Les technologies numériques audio, vidéo et tactiles
apportent de nouveaux outils
pédagogiques, ludiques et conviviaux

• L'audio
  Enregistrer les sons, les instruments, la parole et les voix chantées ouvre la porte à des parcours d'ateliers beaucoup plus ludiques et engageants. Mais c'est aussi l'outil fondamental de la pédagogie de l'écoute.

• La vidéo
  Pour partager des extraits d'atelier, restituer une création musicale à destination des autres classes, des familles, rien de tel que des petites vidéos toutes simples, mais bien réalisées. Elles valorisent le travail musical des élèves et de l'enseignant, mais aussi le travail et les compétences du musicien intervenant.

• Le tactile
  Les smartphones et les tablettes tactiles sont devenus plus récemment des outils pédagogiques formidables pour la musique. Non seulement on peut très facilement les transformer en enregistreurs numériques, en caméra vidéo, mais ils vous apportent aussi une quantité phénoménale d'applications musicales très souvent gratuites et très ludiques. Les écoles élémentaires, les collèges, les lycées sont équipés dorénavant en ipads, donc les outils sont là : les musiciens intervenants peuvent s'en emparer.

Dans le monde d'aujourd'hui, le musicien intervenant doit être capable d'ajouter à ses techniques classiques (chant choral, corps sonores) tous ces outils interactifs et ludiques. Un grand nombre d'entre eux s'y essaient déjà sur leurs terrains musicaux. Mais explorer seul·e au petit hasard ces nouvelles technologies peut vous prendre énormément de temps et parfois même vous décevoir en ne vous menant nulle part, faute de directions claires, de méthode, de réflexion et d'accompagnement.

Comment maitriser les technologies numériques en intervention musicale ?

Pour toutes ces raisons, nous avons conçu un programme de formation professionnelle continue, destiné à tous les musiciens intervenants et musiciennes intervenantes.

Testé, perfectionné et approuvé tout au long de 30 années d'enseignement initial, de formation professionnelle et d'ateliers de pratique musicale, ce programme unique est maintenant disponible pour tous dans le cadre de la formation professionnelle continue.

Ce que vous allez apprendre

• Comprendre le phénomène sonore

• Savoir enregistrer son instrument, sa voix, un choeur d'enfants, un ensemble instrumental ou de corps sonores

• Maitriser la réalisation audio : enregistrement, montage, mixage

• Utiliser ipads et smartphones dans tous les contextes d'interventions musicales

• Comprendre les enjeux pédagogiques issus des nouvelles technologies

• Projeter concrètement ces nouveaux usages sur votre terrain d'intervention

• Partager, restituer avec les enseignants, les élèves et leurs familles
  

• Bien débuter en réalisation vidéo pour vos ateliers et vos restitutions 

Les modalités pédagogiques

• Durée totale : 120h à distance, soit 7h en moyenne par semaine. Chaque participant choisit librement ses horaires dans la limite d'une période de 4 mois.
• Accompagnement individualisé : par email, en classes virtuelles, groupe facebook privé, Quiz et exercices corrigés par le formateur, coaching individuel.
• Les sessions : à partir de 2023/24, chaque année scolaire, nous ouvrons plusieurs sessions de 4 mois chacune .
  Le nombre de participants est limité à 10 par session.
  Votre lieu de formation : chez vous en ligne sur notre plateforme de formation.
• Les inscriptions sont ouvertes - Pour toutes les infos et toutes vos questions : n'hésitez pas à contacter  Bruno de Chénerilles - contact@audioformations.org

Bruno de Chénerilles

Votre formateur

Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)

" Je suis formateur-expert en nouvelles technologies pour la musique, le web et l'enseignement musical. Depuis près de 30 ans, j'enseigne les technologies audio-numériques aux musiciens et aux enseignants dans le cadre universitaire et en formation continue. J'ai notamment enseigné les nouvelles technologies au CFMI Grand Est pendant près de 20 ans.
J'ai fondé et je dirige Audio Formations depuis 2004. Je suis aussi compositeur, improvisateur, producteur de disques... et musicien intervenant " > Pour me contacter

Biographie complète

Le programme

• Introduction - 3 vidéos d'accueil + classe virtuelle 3h 
  

• Etape 1 - Comprendre l'Acoustique Musicale - Qu'est ce que le son ? Comment l'entendons-nous ? Comment se propage-t-il dans l'air ? En 20 vidéos de cours + 4 quiz + 1 Classe de synthèse en visio-conférence.

• Etape 2 - Enregistrer les instruments et les voix - Théorie de la prise de son - Les outils : micros, enregistreurs, casques - Enregistrer son instrument et un ensemble vocal ou instrumental sur le terrain - En    12 vidéos de cours + quiz + 2 exercices à rendre, corrigés par le formateur.

• Etape 3 - Enregistrer la voix parlée - Comment enregistrer la voix parlée en podcast audio, en interview et en tournage vidéo - En 6 vidéos de cours, Quiz et 2 exercices à rendre, corrigés par le formateur 
  

• Etape 4 - Réaliser un document sonore pédagogique pour ses interventions, pour ses ateliers  - Prendre en main Audacity - en 14 vidéos de cours, Quiz et 2 exercices à rendre, corrigés par le formateur - 1 Classe de synthèse en visio-conférence.
  

• Etape 5 - Nouvelles pédagogies - Perspectives historiques et expériences de terrain en éducation et enseignement musical - En 8 videos de cours, devoir à rendre, corrigé par le formateur. 

• Etape 6 - Tablettes et smartphones - Découverte des applis musicales tactiles - En 6 videos de cours, Exercices à rendre, corrigé par le formateur.
  

• Etape 7 - Utiliser Ableton Live dans un projet d'interventions musicales - prise en main du logiciel et création d'un dispositif pour le terrain -  En 20 vidéos de cours, 13 exercices à rendre, corrigés par le formateur - 1 classe de synthèse en visio-conférence 

• Etape 8 - Créer un réseau de partage avec les enseignants, les élèves et les familles - audios, vidéos, réseaux sociaux, visio-conférences, cours en ligne, cours à distance en live -  En 15 vidéos de cours, Exercice à rendre, corrigé par le formateur - 1 classe de synthèse en visio-conférence 

• Etape 9 - Bien débuter en réalisation vidéo - Enregistrer, monter et mixer ses vidéos pédagogiques et de restitutions - En 57 vidéos de cours, exercices à rendre, corrigés par le formateur.

• Synthèse, Bilan et Evaluation de la formation - Classe virtuelle et QCM
  

Les frais pédagogiques

Maitriser les Nouvelles Technologies pour les Musiciens Intervenants

Coût de la formation : 2850€ 
par participant

Prise en charge possible à 100% - Aide gratuite au montage de votre dossier

Infos et inscriptions :
contactez Bruno de Chénerilles
contact@audioformations.org

Très important !

Que vous exerciez votre activité de musicien intervenant en tant que salarié, auto-entrepreneur ou que vous soyez demandeur d'emploi, vous avez droit à des prises en charge pour votre formation continue.
Depuis 2020, la crise Covid19 a renforcé la politique du gouvernement français en matière de formation continue, en facilitant les formalités de prise en charge à 100% et en instaurant la priorité aux formations à distance (Elearning).

Il est donc fort probable que vous puissiez bénéficier facilement d'une telle prise en charge pour votre formation et Audio Formations vous aidera à monter votre dossier de demande.

Et si jamais vous ne pouviez obtenir de prise en charge, il existe toujours une solution alternative...

N'hésitez pas à nous contacter pour toute question et ne tardez pas : le succès de votre demande sera souvent fonction des délais imposés dans le traitement de votre dossier.

Bruno de Chénerilles est à votre disposition pour toutes vos questions :  contactez-le !

Ce qu'ils (elles) en pensent

Ces profs de musique ou MI ont suivi la même formation en version éducation musicale

“

Excellente formation qui permet de créer de nouveaux outils pédagogiques et des supports ludiques inspirants pour l'enseignement !
On découvre l'utilisation des nouvelles technologies (applis sur smartphone, ipads) pour dynamiser les cours (par exemple les cours collectifs de FM) et ouvrir la créativité vers de nouveaux horizons sonores. On y apprend également comment enseigner à distance et créer du lien (réseau) ce qui est essentiel dans cette période troublée.

En étant bien encadrée j'ai pu fabriquer mes propres séquences pédagogiques (audio et visuelles) avec plaisir! Un trés grand merci !

Shirley professeure d'éveil musical

“

J'aurais adoré tomber sur cette formation... il y a 20 ans. Cela m'aurait évité toutes ces années de tâtonnements, de progrès par "essais-erreurs" qui prennent du temps.
C'est tellement plus facile d'avoir un "guide" pour se rendre au plus vite au résultat désiré ! D'autant que le "guide" est compétent et répond rapidement aux questions !
J'ai aimé le côté "mettre en pratique les notions apprises" à la fin des modules, même si j'ai moins apprécié le fait de ne pas pouvoir avoir accès à la suite avant que mes "devoirs" ne soient validés. Heureusement, le retour sur les devoirs est rapide.

Pascale professeure de guitare, musicienne intervenante

“

C'est une formation qui a parfaitement répondu à mes besoins.

René professeur de piano et de formation musicale

Elles (ils) ont aussi suivi les modules d'Acoustique Musicale, de Prise de Son, de Prise en main d'Audacity ou d'Ableton Live ...

Pamela

Informations utiles, formateur compétent, explications claires

Patrick

Vraiment intéressant, à compléter par le cours sur l'acoustique, pour aller plus loin et pour un son pro

Marie-Joelle

Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

Thierry

je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

Aurélie

Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci 

Vincent

Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !

Patrick

Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

Christel

Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

Samy

J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expériences sonores. J’ai beaucoup appris et le cours m’a ouvert des pistes pour améliorer la qualité de mes enregistrements dans mon home studio. Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer à lire des ouvrages plus complexes. Bravo à Bruno donc, et merci !!

Mario

Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

Thierry

Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

Yann

Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base. Le tuto est présenté pour Mac ou Windows, j’utilise Audacity sous Ubuntu mais toutes les explications correspondent quand même et m’ont permis de faire tous les exercices. Je recommande particulièrement pour ceux qui, comme moi, n’ont jamais touché un logiciel de montage son, mais qui ont besoin d’un enregistrement voix + mixage avec de la musique rapidement. Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de détails.

Questions posées fréquemment

Cette formation ne me coûtera rien ... ?

Exactement, vous n'aurez rien à payer. Le coût de cette formation peut être pris en charge à 100% au titre de la formation professionnelle continue. (voir le post-scriptum ci-dessous)

Peut-on s'abonner à cette formation ?

Il existe une formule par abonnement au cas où vous ne puissiez pas obtenir de prise en charge.

Existe-t-il d'autres formations de ce type pour les musiciens intervenants ?

Non, il n'en existe pas. C'est la seule formation aux technologies numériques spécialement dédiée aux musiciens-intervenants.

Combien de temps dure la formation ?

La session de formation demande 120h de travail, réparties sur 4 mois, soit environ 7h par semaine en moyenne.

Est-ce que je peux choisir mes horaires de travail ?

Oui. Vous êtes libre de travailler à n'importe quelle heure du jour ou de la nuit. Vous suivez la formation chez vous. Seuls les rendez-vous collectifs avec le formateur sont imposés.

Est-ce que je serai opérationnel·le au sortir de la formation ?

Tout à fait. La formation vous permet d'expérimenter immédiatement toutes ces techniques et donc vous pourrez les appliquer pratiquement et aussitôt à votre terrain.

Comment se passe la prise en charge ?

Le coût de cette formation peut être pris en charge à 100% au titre de la formation professionnelle continue. Audio Formations est un organisme de formation certifié Qualiopi, donc habilité à servir des formations réglementaires.
Votre formateur Bruno de Chénerilles vous aidera à préparer votre dossier de demande de prise en charge et vous fournira tous les éléments nécessaires.

N'hésitez pas à lui poser toutes vos questions par email et à lui demander un rendez-vous téléphonique : contactez-le !

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Les Formations 2023/24 : audio, vidéo, multimédia

Audio Formations est un organisme spécialisé dans les techniques audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Fondé en 2004 par Bruno de Chénerilles, compositeur, ingénieur du son et formateur-expert, AF se concentre sur son expertise en proposant les meilleures formations 2023 en ligne dans ce domaine.

Avec un accompagnement renforcé, les parcours de ces formations 2023/24 sont orientées vers l’excellence et une réussite pratique, technique et artistique pour confirmer les compétences acquises par les apprenants tout au long de leur formation.

Tous ces parcours de formations 2023/24 sont aussi éligibles aux différents fonds pour la formation professionnelle continue : Opcos, Pôle Emploi et pour certaines au CPF (compte personnel de formation). En effet, Audio Formations est un organisme certifié Qualiopi par l’Etat.

Vous pouvez entrer en formation au début de chaque mois, quel que soit le parcours choisi.

Maîtriser la Production Musicale en Home-Studio

De l’équipement du studio aux réalisations audio et midi, un accompagnement complet pour les musiciens amateurs ou professionnels qui souhaitent développer leur production musicale et atteindre un niveau professionnel.

Durée : 120h réparties sur 3 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
+infos : https://plansonore.fr/maitriser-votre-production-musicale-en-home-studio/

NB : une version 100% accessible aux déficients visuels est proposée sur mac et prochainement sous windows :
+ infos : https://plansonore.fr/deficients-visuels-maitrisez-production-musicale/

Maîtriser les Technologies Numériques pour le Musicien Intervenant

Spécialement destinée aux musiciens intervenants en exercice, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et actualiser leurs compétences dans leurs projets d’interventions musicales.

Durée : 120h réparties sur 4 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos +infos : https://plansonore.fr/musicien-intervenant-nouvelles-technologies/

Maîtriser les Technologies Numériques pour l’Enseignement Musical

Spécialement destinée aux enseignants et professeurs de musique, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et moderniser leur enseignement.

Durée : 60h réparties sur 2 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
+infos : https://plansonore.fr/nouvelles-technologies-enseignement-musical/

Bien Débuter en Réalisation Vidéo

Pour tous ceux qui veulent rapidement et efficacement s’initier à la réalisation vidéo, tout spécialement pour les vidéos web et réseaux sociaux, les vidéos de cours et les pubs vidéo.

Durée : 60h réparties sur 1 ou 2 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
+infos : https://plansonore.fr/bien-debuter-en-realisation-video

Podcast Audio Touch : Réaliser ses podcasts de A à Z

Pour les communicants·es et toutes les personnes désireuses de créer une chaîne de podcasts audio, quelle qu’en soit la thématique.

Durée : 60h réparties sur 1 ou 2 mois – Prises en charge possibles : Pôle Emploi, Opcos
+infos : https://plansonore.fr/formation-podcast-audio-realiser-diffuser/

NB : une version 100% accessible aux déficients visuels est proposée sur mac et sous windows et prochainement sur iPad :
+ infos : https://plansonore.fr/podcast-audio-non-voyants/

Créer son entreprise de production multimédia ou musicale

Pour les vidéastes, podcasteurs, musiciens ou entrepreneur web désireux de créer leur entreprise de production multimédia ou musicale, capable de proposer aux marques, entreprises culturelles ou de tout secteur de réaliser leurs contenus pour le web.

Durée : 24h réparties sur 1 mois – Prises en charge possibles : CPF, Pôle Emploi, Opcos
+infos : https://plansonore.fr/creer-entreprise-production-musicale-ou-multimedia/

Pour toutes vos questions sur les formations 2023/24

Vous croyez peut-être ne pas avoir droit à une prise en charge ? Détrompez-vous : dans la quasi totalité des cas, vous y avez droit. Mais la rédaction d'une bonne lettre de motivation va être déterminante, ainsi que la connaissance de vos droits à formation.

C'est ce qu'Audio Formations vous apporte en amont de votre formation : une aide gratuite au montage de votre dossier de demande de prise en charge. Et cela s'applique à toutes les formations 2023/2024.

Et si votre situation est compliquée, nous nous efforcerons de trouver une solution à vos besoins de formation.

Et restez informé·e ! En effet, de nouvelles formations sont dans nos tuyaux et seront disponibles dès 2024. Abonnez-vous à la newsletter de Plan Sonore pour ne rien manquer.

Pour tout projet de formation ou pour toute question sur les formations 2023/2024, prenez contact avec Bruno de Chénerilles : contact .
En rendez-vous téléphonique, il répondra à toutes vos questions et vous aidera à constituer le dossier de votre demande de prise en charge pour une des formations 2023.

Vous pouvez télécharger ici le document les-formations-2023/24 en pdf en un clic

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Le numérique accessible aux musiciens non-voyants ?

Mettez-vous à la place d’un musicien ou d’une musicienne non-voyants. Il ou elle ne voit rien sur un écran et le tactile est pour lui ou pour elle un cauchemar. Alors les fabricants de synthés, de pianos numériques, de workstations pensent-ils à rendre leur matériel numérique accessible ? Nous avons rendez-vous avec 2 musiciens non-voyants qui témoignent.

Vous pouvez également écouter intégralement cet article en audio :

Le problème numéro 1 des non-voyants en informatique est qu’ils se heurtent quotidiennement à des applications, des sites web, des plateformes qui ne leur sont bien souvent pas accessibles. En effet, tous les éléments visuels doivent leur être accessibles par des raccourcis clavier combinés au lecteur audio d’écran qui leur décrit verbalement tout ce qui est à l’écran.

Si vous êtes voyant, vous n’avez certainement pas conscience que lorsque vous travaillez sur ordinateur ou tout simplement lorsque vous naviguez sur internet, vous utilisez constamment vos yeux afin de lire, contrôler les différentes fonctions que vous actionnez sur votre écran.

Alors maintenant, faites ce test : fermez les yeux ! Vous êtes dans la même situation qu’un non-voyant ou une non-voyante … C’est terminé : vous ne pouvez plus rien faire ou presque, pas même continuer à lire cet article. Alors imaginez un musicien ou une musicienne non-voyants sur sa station de travail numérique …

Fort heureusement, il existe des outils qui peuvent rendre le numérique accessible : les raccourcis clavier et les lecteurs d’écran. Les non-voyants les utilisent au quotidien sur leur ordinateur. Encore faut-il que les applications, les plateformes web ou les instruments numériques soient eux-même accessibles, c’est à dire compatibles avec les lecteurs d’écran et manoeuvrables avec des raccourcis clavier.

Or globalement, on en est loin, même si des lois obligent en théorie les développeurs à rendre le numérique accessible aux non-voyants. En France particulièrement, nous accusons un retard énorme en la matière. J’ai compris récemment que l’accessibilité numérique n’était pas enseignée aux futurs développeurs de sites web, d’applications numériques. Impensable !

Dans le monde entier, ce sont les premiers concernés, les non-voyants qui s’attaquent à ce vaste problème. En effet, les nouvelles générations de non-voyants sont hyper-connectées et les outils informatiques, numériques leur sont d’une utilité folle dans leur vie quotidienne, tout comme dans leurs activités professionnelles. Et ils ont bien compris qu’il leur fallait se démener, lutter pour que les voyants leur rendent le numérique accessible.

Plus fort encore, ce sont des développeurs non-voyants qui fabriquent le plus souvent les outils d’accessibilité pour leur communauté.

Mais intéressons-nous maintenant au cas plus particulier des musiciens, musiciennes non-voyants. Tout comme les voyants, ils doivent pouvoir avoir accès aux logiciels audio, aux claviers, synthés, aux interfaces audio-numériques pour pouvoir produire leur propre musique dans leur home-studio.

Dans ce domaine, rendre le numérique accessible est d’autant plus crucial que les logiciels, les interfaces sont très complexes, même pour les voyants. On ne peut les maitriser correctement qu’en suivant des formations techniques assez poussées.

Nous avons rendez-vous avec 1 musicien et 1 musicienne non-voyants qui pratiquent au quotidien et sont de fervents facilitateurs du numérique accessible.

Jason Dasent milite pour le numérique accessible

Originaire de la Trinidad et basé à Londres, Jason Dasent est plus qu’un musicien. En tant que producteur, ingénieur, claviériste et tout le reste, il fusionne la soul avec la pop et le funk avec des saveurs de calypso de sa Trinité natale. Mais en tant que personne malvoyante, il est très engagé à combler le fossé entre l’accessibilité et la créativité.

Depuis plusieurs années, il a pris l’initiative de contacter les principaux fabricants d’équipement musical et de logiciels son afin de leur poser la question de l’accessibilité de leurs produits. Mais il n’a pas seulement alerté ces entreprises, il a aussi proposé ses services pour les aider à résoudre plus efficacement cette problématique.

Et ces efforts portent leurs fruits : les rencontres à distance avec les développeurs et les responsables de ces marques posent les jalons de nombreuses collaborations qui aboutissent régulièrement à rendre le matos numérique accessible aux musiciens non-voyants.

La collaboration avec le fabricant français Arturia est emblématique de son travail. L’équipe de Jason a travaillé avec les ingénieurs de la marque afin de rendre leur équipement numérique accessible aux musiciens et musiciennes non-voyants.

Arturia : le matos numérique accessible

Arturia est l’un des principaux développeurs mondiaux de logiciels de musique, de contrôleurs de studio, de synthétiseurs matériels et d’interfaces audio. En créant du matériel pour les musiciens professionnels et amateurs, le fabricant français leur propose des équipements à la fois faciles à utiliser, qui améliorent leur flux de travail et qui sonnent de manière très professionnelle.

Arturia est très concerné par l’accessibilité aux musiciens non-voyants de son matériel. En lien avec Jason, leur équipe a développé cette fonctionnalité sur KeyLab et Analog Lab V qui sont donc particulièrement recommandés aux musiciens et producteurs non-voyants qui désirent utiliser clavier et banques d’instruments virtuels.

Visitez le site web d’Arturia : https://www.arturia.com/

Jason Dasent – KeyLab et Analog Lab V

Dans cette vidéo en anglais, Jason Dasent nous montre comment il exploite les fonctionnalités d’accessibilité de KeyLab et Analog Lab V. Si vous êtes musicien, musicienne et non-voyant ou non voyante, vous n’aurez, je pense, aucun mal à comprendre ce qu’il se passe dans la démo de Jason, vous entendrez notamment le lecteur d’écran nommer les presets qu’il parcoure ou sélectionne.

Vous pouvez lire l’article complet sur Jason Dasent sur le site web d’Arturia. NB : le site est en anglais, si vous voulez y accéder en français, utilisez la fonction translate sur le navigateur Chrome.

→ https://www.arturia.com/stories/jasondasent

Amalia Abélard

Elle vit dans l’ile de La Réunion et elle est non-voyante. Elle joue de pas mal d’instruments : piano, synthés, batterie, basse et elle enregistre ses propres musiques chez elle. Elle joue en live avec d’autres musiciens voyants ou non-voyants dans des styles variés : jazz, pop, musique traditionnelle réunionnaise.

Amalia réalise aussi ses propres podcasts autour de son activité musicale. Elle y propose ses musiques, des présentations d’instruments acoustiques, électroniques. Elle est donc particulièrement impliquée dans le numérique accessible au quotidien dans ses activités musicales.

Elle a pris en main tout récemment le Genos Yamaha, un clavier arrangeur numérique, une workstation de haute volée qui va sans nul doute devenir son instrument numérique principal. Elle nous fait part de ses premières impressions en ce qui concerne son accessibilité et l’utilisation du guide vocal fourni avec le clavier.

Amalia et le Genos Yamaha

Vous pouvez retrouver Amalia sur son podcast La Fa Mi sur les principales plateformes de podcast comme Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Deezer etc …

Yamaha et l’accessibilité

Les pianos numériques Yamaha sont un standard tant pour les musiciens professionnels, qu’amateurs mais aussi pour toutes les écoles et les profs de musique. En soi, un piano numérique n’est pas un instrument numérique très complexe. On imagine bien qu’il suffit de pouvoir changer les sons de piano proposés.

Sur les plus chers des pianos Yamaha, les Clavinova hauts de gamme, un guide audio permet aux non-voyants d’avoir plus de repères dans leurs réglages et leur navigation dans les bibliothèques de sons.

Mais on remarque en général sur tous les pianos Yamaha que toutes les fonctions sont accessibles par des boutons physiques et que bien souvent même ils n’ont pas d’écran visuel ou tactile, ce qui les rend beaucoup plus accessibles que pas mal d’autres appareils des marques concurrentes.

Pour aller plus loin

Nous avons vu que le numérique accessible est nécessaire aux musiciens, musiciennes non-voyants pour pouvoir utiliser leurs instruments et leurs logiciels numériques. Mais les formations audio pour les non-voyants doivent leur être elles aussi accessibles. Or il n’en existe quasiment pas, que ce soit en ligne ou en présentiel.

Voilà pourquoi dès 2020, nous (Audio Formations) avons décidé de prendre cette question du numérique accessible à bras le corps. Nous proposons aux non-voyants des versions 100% accessibles de nos formations en ligne.

Les déficients visuels peuvent les suivre à domicile, ce qui est très important aussi pour eux. Elles sont en français et donc accessibles dans toute la francophonie.

Les formations accessibles :

Par les liens ci-dessous, vous pouvez accéder aux pages de présentation de ces formations. Bien évidemment ces 2 pages de présentation sont elles aussi accessibles à 100% aux déficients visuels.

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Pratique artistique en collèges et lycées

Pour l’année scolaire 2023/24, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en collèges et lycées. Coconstruits avec les enseignants, pour leurs classes de la 6ème à la Terminale, ces projets sont éligibles au Pass Culture Pro et proposés aux établissements situés dans un rayon de 100km autour de Strasbourg.

Depuis plus de 10 ans, Audiorama expérimente sur plusieurs quartiers à Strasbourg une démarche d’ateliers de pratique artistiques, création, réalisation vidéo, podcast et pratique musicale. Destinés aux débutants comme aux expérimentés, ces ateliers font la part belle aux nouvelles technologies : applis sur ipads, ludiques, légères et attirantes.

Le plaisir de manipuler les sons et les images avec les outils numériques du quotidien renforce l’engagement des enfants et des jeunes dans les démarches créatives et la pratique artistique. Illeur démontre qu’ils peuvent se les approprier pour autre chose que leurs réseaux sociaux habituels.

N’oublions pas non plus qu’à côté du virtuel, les pratiques artistiques des cultures traditionnelles existent toujours et qu’elles peuvent élargir notre champ de perception. Voilà pourquoi un orchestre de gongs indonésiens est aussi là pour ouvrir à l’expérience collective, aux sonorités très zen de l’autre bout du monde.

Le nouveau dispositif inauguré par le Pass Culture Pro permet à Audiorama de faire des offres d’activités créatives aux enseignants avec leurs classes de la 6ème à la Terminale via la plateforme Adage. A partir de ces offres, il est très facile de co-construire avec les enseignants des interventions de pratique artistique qui s’adaptent à leurs projets de classes, quelles que soient les disciplines.

Pratique artistique et découverte des médias

L’offre d’Audiorama s’articule autour de 4 dominantes qui peuvent être prises seules ou combinées.

Musique sur ipads

Autour de plusieurs applis musicales, à la fois très ludiques et à forte valeur pédagogique, les élèves peuvent s’exprimer en composant, en arrangeant et en improvisant. Ils abordent ou se réapproprient ainsi les éléments de base de la musique en jouant avec les sons. La classe entière est occupée individuellement ou en tout petits groupes et se rassemble autour de l’écoute des musiques mises en chantier.

Réalisation de podcasts

Ecrire pour la voix parlée, entraîner son élocution, scénariser des épisodes de podcast, faire des interviews, les monter et les mixer, travailler en équipe. Cet atelier peut s’inscrire dans un projet de classe sur toutes les thématiques et dans toutes les disciplines. Une pratique des nouveaux médias et un excellent entraînement aux épreuves des oraux du brevet et du bac.

Réalisation vidéo

Scénario, tournage, montage : de la feuille de papier à la projection, l’approche technique peut se faire en combinant les ipads et l’ordinateur. Là encore il s’agit d’écrire, mais aussi de mettre les mains dans le cambouis. Ces ateliers vidéo peuvent s’adapter très facilement à tous les projets de classe, dans toutes les thématiques. Autoportraits, interviews, présentations pédagogiques, fictions, humour …

A l’orchestre avec la classe

Cette offre unique en son genre est une découverte de la culture indonésienne et de la pratique du gamelan javanais. Cet orchestre de gongs et de métallophones porte des valeurs collectives très fortes, notamment le respect des instruments et la coordination avec ses partenaires.
Musique, géographie, histoire, philosophie, arts plastiques, autant de disciplines qui peuvent être fortement intéressées par cette découverte exceptionnelle du gamelan.

Les offres de pratique artistique sur la plateforme Adage

Tous les enseignants des collèges et lycées ont accès aux offres d’Audiorama sur le portail Adage. Pour les consulter, il faut chercher Audiorama. Chacune des 4 offres de pratique artistique propose une vision globale de l’activité, des conditions requises et des possibilités d’adaptation à un projet pédagogique.

Tout l’équipement est fourni par Audiorama, mais bien entendu le matériel numérique de l’établissement est utilisable : ipads, ordinateurs, micros, enregistreurs…

Les 3 premiers ateliers ont lieu dans les établissements scolaires, à condition qu’ils soient situés dans un rayon de moins de 100km autour de Strasbourg. Seul, l’atelier de découverte du gamelan javanais se déroule lui dans une école de Strasbourg et suppose donc un déplacement du groupe pour y participer.

A partir de la fiche de chaque atelier sur la plateforme Adage, les enseignants peuvent contacter Audiorama afin de poser toutes leurs questions et co-construire avec les intervenants un projet d’intervention adapté à leur enseignement.

Le financement de ces interventions de pratique artistique est assuré par le dispositif du Pass Culture Pro (Drac et Education Nationale) qui dote chaque établissement d’un budget en fonction de ses effectifs.

Pour plus d’informations, contactez : Bruno de Chénerilles – contact@audiorama.org

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La Frog Touch

Les frères Carillo ont inventé un dispositif numérique qui permet de jouer de la musique en se touchant les mains : la Frog Touch. Génial pour les profs de musique et les musiciens-intervenants !

Des pattes de grenouille et une mare aux grenouilles, ca pourrait faire sourire… Encore un truc pour les gosses … Oui, mais c’est du sérieux : ca fonctionne super bien, ca ne bug pas, c’est bourré d’intelligence artificielle et c’est Made in France. Ce qui ne gâte rien.

Ecoutez l’interview d’Olivier de La Frog Touch :

Ca vous arrive dans une toute petite boite qu’on peut mettre facilement dans son sac. Les profs et les intervenants apprécieront. Ca peut fonctionner avec un ordinateur ou un ipad. On l’installe en 5 minutes, ca aussi c’est précieux. Des petits pads très souples pour y poser les mains ou les pieds. On connecte en usb à l’appli. Et il n’y a plus qu’à se toucher les doigts ou le nez et les sons fusent. C’est aussi simple que çà, la Frog Touch.

Mais pour faire fonctionner tout çà, les frères Carillo ont cherché des matériaux évolués, de la connectique de précision, soudé des cartes électroniques et ajouté une bonne dose d’intelligence artificielle qui permet à l’appli de gérer les sons.

Des banques de sons avec des presets et vos propres sons

Et justement, les sons : c’est çà qui nous intéresse peut-être le plus… Des banques de sons sont à disposition : accords de guitare, de piano électrique, sons de la nature, percussions, etc… et vous pouvez aussi enregistrer vos propres sons pour vous lancer dans une création musicale.

Un test en vraie grandeur s’imposait. J’ai fait 4 ateliers avec des élèves de CM1/CM2 non-musiciens. Ils ont été captivé par ce type de jeu musical qui produit instantanément des sons musicaux gratifiants. C’est très ludique, mais il ya de quoi apprendre également. Leur travail a été de se coordonner pour jouer ensemble et en place rythmiquement. Rester concentrés et jouer collectif.

La Frog Touch : un outil pédagogique prometteur

Vous comprenez tout de suite l’énorme intérêt pédagogique. Et on peut aller beaucoup plus loin. On peut tout à fait en faire une partie d’un orchestre avec des instruments, des voix. D’ailleurs, vous pourrez aussi créer un accompagnement pour un chant assez facilement et 4 à 8 élèves pourront le jouer avec la Frog Touch.

Personnellement, j’envisage déjà des créations électroacoustiques avec des sons originaux, des ipads et bien sûr : la Frog Touch, toujours avec mes élèves dans les écoles élémentaires, mais aussi pourquoi pas au Collège, avec des classes CHAM ou en école de musique. Ce dispositif est très intéressant à utiliser en éveil musical, mais aussi en Formation Musicale (rythme, tempo, mise en place, grilles d’accords …).

L’entreprise des frères Carillo connait déjà un grand succès, notamment au Québec où on sait que l’enseignement musical est très développé dès l’école élémentaire. De nouvelles banques de sons, des nouvelles créations, des mises à jour sont prévues.

Ils cherchent également des collaborations avec des enseignants et des chercheurs dans des projets de terrain. Le dispositif devrait aussi faire merveille pour aider dans les thérapies des troubles dys et autres handicaps, notamment mentaux et moteurs.

Plus d’info sur le site web de la Frog Touch : https://lafrogtouch.com/

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Déficients visuels : Maitrisez votre Production Musicale en Home Studio