Vous aimeriez créer davantage de vidéos courtes pour les réseaux sociaux, mais vous ne publiez pas autant que vous le souhaiteriez ? Manque de temps, difficulté à parler face caméra, qualité du son, cadrage, montage, sous-titres ou manque d’idées : les obstacles peuvent être nombreux.
Plan Sonore et Audio Formations lancent une courte enquête pour mieux comprendre les pratiques et les difficultés rencontrées par les créateurs de contenus vidéos débutants.
Peut-être avez-vous déjà essayé de publier des vidéos sur LinkedIn, Instagram, YouTube, TikTok ou Facebook ?
Mais entre l’idée de départ et la vidéo réellement publiée, plusieurs étapes peuvent poser problème : trouver un sujet, écrire une accroche et un script, filmer avec son smartphone, parler naturellement face caméra, obtenir un son de bonne qualité, monter la vidéo avec CapCut, ajouter des titres et des sous-titres, trouver le temps de publier régulièrement…
Nous aimerions savoir ce qui vous freine réellement.
Une enquête de quelques minutes
Le questionnaire comporte seulement quelques questions sur votre pratique actuelle de la vidéo courte, vos principaux blocages, les difficultés que vous rencontrez, si vous en avez ! Et aussi les résultats que vous aimeriez obtenir, le type d’accompagnement qui pourrait vous aider…
Vos réponses contribueront à la conception d’une nouvelle formation construite à partir des besoins réels des créateurs débutants.
Cadeau : la check list « 15 erreurs à éviter pour vos vidéos courtes »
Pour vous remercier de votre participation, vous recevrez notre check list : 15 erreurs à éviter pour vos vidéos courtes. Cadrage, son, lumière, prise de parole, montage, textes, sous-titres…
Cette check list vous permettra d’identifier rapidement quelques-unes des erreurs les plus fréquentes avant de tourner ou de publier votre prochaine vidéo.
Vous pourrez aussi gagner une toute nouvelle formation
En effet, vous participerez au tirage au sort en fin de la période d’enquête pour gagner la formation parfaite sur cette problématique des vidéos courtes.
Comment faire pour que les participants à une formation ne se contentent pas de mémoriser des informations, mais développent une véritable capacité à réfléchir, expérimenter et agir par eux-mêmes ? C’est l’une des questions centrales abordées dans ma rencontre avec Gwenaël Masson, formateur de formateurs, médiateur et créateur du podcast Les Brèves Pédagogiques.
Au cours de 2 épisodes du podcast Plan Sonore, nous avons confronté nos pratiques et nos expériences autour de 3 sujets étroitement liés : la pédagogie active, la pédagogie par projet et l’utilisation du podcast au service de la formation.
Cette conversation montre notamment que rendre une formation « active » ne consiste pas simplement à faire réaliser des exercices. Il s’agit d’abord de créer des situations dans lesquelles l’apprenant doit réfléchir, formuler des hypothèses, confronter ses idées et comprendre ses erreurs.
Elle montre aussi que le podcast peut devenir bien plus qu’un support de communication. Il peut prolonger une formation, partager des pratiques professionnelles, entretenir une relation avec une communauté et même constituer le cœur d’un projet pédagogique.
Qui est Gwenaël Masson ?
Gwenaël Masson exerce deux activités complémentaires : formateur et médiateur. Installé à son compte depuis 2013, il intervient principalement en Bretagne, mais également à distance et dans d’autres régions françaises. Ses domaines de spécialisation sont, d’une part, la communication non violente, la gestion des conflits et le management bienveillant et, d’autre part, la pédagogie et la formation de formateurs.
« Je forme des formateurs depuis 2015. J’interviens sur la facilitation graphique, la pédagogie active et l’amélioration de la posture pédagogique. »
Son activité de médiateur consiste à créer un cadre permettant à des personnes ou à des équipes en conflit de rétablir le dialogue.
« J’aime bien dire que je suis un peu un traducteur. J’aide les personnes à se comprendre, parce qu’elles ne parlent pas forcément sur le même plan ou des mêmes choses. »
Cette capacité d’écoute, de questionnement et de reformulation se retrouve naturellement dans sa vision de la formation.
1. La pédagogie active : mettre le cerveau en action
La pédagogie active est souvent présentée comme une méthode dans laquelle l’apprenant devient « acteur de sa formation ». Mais cette formule peut prêter à confusion. Pour Gwenaël Masson, demander aux participants de réaliser une activité ne suffit pas à faire de la pédagogie active.
« Il ne suffit pas de mettre les apprenants à faire quelque chose, qu’ils soient acteurs dans le mouvement, pour que l’on soit en pédagogie active. »
La distinction essentielle ne se situe donc pas entre écouter et agir physiquement. Elle se situe dans le fonctionnement intellectuel demandé à l’apprenant.
« Quand on parle de pédagogie active, c’est le cerveau qui est actif. L’apprenant réfléchit, raisonne par lui-même et essaie de trouver des solutions alors qu’il n’a pas encore reçu la théorie. »
Partir d’une situation avant d’apporter la théorie
Dans une pédagogie descendante classique, le formateur commence généralement par expliquer une notion, une procédure ou une méthode. Les participants réalisent ensuite un exercice destiné à appliquer ce qu’ils viennent d’entendre.
La pédagogie active inverse ce processus. Le formateur propose d’abord une situation : une étude de cas, une simulation, un problème, un quiz, un document à analyser ou un ensemble d’éléments à classer. Les participants doivent alors mobiliser leurs connaissances antérieures, leur expérience et leur raisonnement.
« Le but de l’activité pédagogique est de faire émerger et de co-construire la théorie avec l’apprenant. »
La théorie n’est pas supprimée. Elle intervient après la première phase de recherche, afin de structurer les découvertes, compléter les réponses et corriger les erreurs.
« Si l’on donne la théorie avant l’exercice, l’activité devient principalement une application de ce qui a été mémorisé. Dans ce cas, le cerveau n’a pas réellement réfléchi : il a juste mémorisé. »
Cette nuance est importante. La pédagogie active n’est pas une pédagogie sans contenu ni formateur. Elle modifie l’ordre dans lequel les savoirs sont rencontrés.
Faire de l’erreur une source d’apprentissage
Proposer une activité avant la théorie oblige à accepter que les participants puissent se tromper. Mais cette erreur n’est pas considérée comme un échec. Elle devient une étape du raisonnement.
« L’erreur va être source d’apprentissage, parce que le cerveau aura émis une hypothèse. Quand on apporte ensuite la théorie, la personne se rend compte qu’il y avait une erreur. Elle s’en souviendra. »
L’apprenant ne reçoit plus simplement la bonne réponse. Il comprend pourquoi une hypothèse était incomplète ou inadaptée. Cette démarche favorise une appropriation plus profonde des connaissances et permet de dépasser la mémorisation à court terme.
Apprendre avec les autres
Gwenaël Masson utilise fréquemment le travail en petits groupes, notamment au début d’une activité.
« Réfléchir sur quelque chose que l’on connaît peu, à deux ou à trois, permet de lever la barrière du “je ne vais pas y arriver” ou du “je ne sais pas faire”. »
Le groupe réduit la peur du jugement et favorise l’expression des hypothèses. Les participants doivent expliquer leur raisonnement, écouter les autres et parfois remettre en cause leur première intuition.
« Il y a un soutien social, mais aussi une intelligence collective. Les personnes confrontent leurs avis et cela leur permet d’amplifier leur réflexion. »
Les activités peuvent prendre des formes très simples : cartes à classer, affirmations vraies ou fausses, études de cas, procédures à analyser ou missions à résoudre. L’important n’est pas leur apparence ludique, mais la réflexion qu’elles provoquent.
Le débriefing, étape décisive de la pédagogie active
Une activité ne suffit cependant pas. Elle doit être suivie d’un débriefing structuré.
« Une pédagogie active ne fonctionne que s’il y a un temps de débriefing et d’apport théorique complémentaire après l’activité. »
Le formateur ne se contente pas de donner la correction. Il aide les participants à expliciter la manière dont ils ont raisonné.
Gwenaël Masson parle à ce sujet d’« intelligence pédagogique situationnelle ».
« Au moment du débriefing, il faut repérer comment les différentes personnes réagissent aux questions, creuser leur raisonnement et les aider à mettre en lumière ce qui s’est passé dans leur cerveau. »
Le débriefing développe ainsi une forme de métacognition : la capacité à observer et comprendre sa propre manière d’apprendre.
Écoutez l’épisode 1 :
Dans la première partie de notre rencontre, Gwenaël Masson présente son parcours, définit la pédagogie active et la distingue de la pédagogie par projet. Nous confrontons également ces principes à mes propres formations consacrées au podcast et à la production musicale en home studio :
2. La pédagogie par projet : apprendre à travers une réalisation concrète
La pédagogie par projet et la pédagogie active sont proches, mais elles ne désignent pas exactement la même chose. Dans une pédagogie par projet, la formation est organisée autour d’une réalisation finale. Le projet constitue un fil rouge qui donne une direction aux différentes étapes de l’apprentissage.
« On part de quelque chose à créer. On avance par étapes et ces étapes amènent à l’aboutissement d’un projet. »
Dans mes formations, par exemple, les participants arrivent avec un objectif précis : créer un podcast, produire leurs morceaux dans leur home studio ou améliorer la qualité de leurs réalisations audio. Chaque apprentissage technique est immédiatement relié à cette production.
Le projet donne du sens à l’apprentissage
L’un des principaux avantages de cette démarche est la motivation qu’elle génère.
« Avec un projet, on est proche du terrain. Cela donne du sens aux apprenants, crée de la motivation et de l’engagement, parce qu’ils voient immédiatement ce qu’ils peuvent faire de ce qu’ils apprennent. »
La question n’est plus seulement : « À quoi cette connaissance pourra-t-elle me servir ? » Elle trouve immédiatement son utilité dans le projet en cours. Mais le projet ne doit pas enfermer l’apprenant dans une seule solution.
Ne pas seulement résoudre le projet immédiat
Un participant à une formation podcast peut, par exemple, chercher à savoir quel microphone acheter. Le formateur pourrait simplement lui recommander un modèle adapté. Cette réponse résoudrait son problème immédiat, mais ne lui permettrait pas forcément de choisir lui-même un autre microphone dans un contexte différent.
« Si l’on fait uniquement le focus sur le micro qu’il faut pour un projet, la personne obtient une solution. Mais demain, si elle crée autre chose avec des variables différentes, aura-t-elle acquis la capacité de choisir le bon matériel ? »
L’objectif pédagogique ne consiste donc pas seulement à faire aboutir le projet. Il doit permettre d’acquérir des compétences transférables. L’apprenant doit comprendre les caractéristiques des microphones, leurs avantages, leurs limites, la directivité, la sensibilité, l’environnement acoustique et les conditions d’utilisation.
« Le projet n’est que le moyen pédagogique qui sert des apprentissages et des objectifs pédagogiques. »
Passer d’une formation-solution à une formation-apprentissage
Gwenaël Masson distingue ainsi 2 approches.
La première apporte une solution immédiatement applicable au projet. La seconde développe une capacité de raisonnement qui pourra être réutilisée dans d’autres situations.
« Si la personne se dit seulement : “J’ai la solution que je voulais pour mon projet”, son cerveau peut se refermer. On est alors dans une formation-solution et non dans une formation-apprentissage. »
La réussite du projet reste importante. Mais elle doit s’accompagner d’une compréhension suffisamment profonde pour rendre l’apprenant autonome. Cette réflexion vaut pour le choix du matériel audio, mais aussi pour le montage, le mixage, la prise de son ou l’écriture d’un podcast. Il ne s’agit pas uniquement de reproduire une recette. Il faut comprendre pourquoi elle fonctionne.
Le rôle de l’écoute dans les formations audio
Dans une formation à la production musicale ou au podcast, l’une des compétences les plus importantes est rarement celle à laquelle les débutants pensent en premier : savoir écouter. On peut apprendre à utiliser un logiciel, régler un compresseur ou positionner un microphone. Mais il faut encore être capable d’entendre le résultat obtenu.
De nombreux débutants ne repèrent pas immédiatement une réverbération excessive, une voix trop éloignée, un bruit de fond, une saturation ou un déséquilibre de niveau. L’éducation de l’oreille se construit progressivement par la pratique, les comparaisons et les retours du formateur.
Cette capacité d’écoute dépasse d’ailleurs largement le projet audio initial. Elle développe l’attention, l’analyse et la perception des détails. La pédagogie par projet prend ici tout son sens : la réalisation d’un épisode de podcast permet d’acquérir des compétences techniques, mais aussi une nouvelle manière d’écouter.
3. Le podcast au service de la formation
Après avoir longtemps envisagé de créer un podcast, Gwenaël Masson a lancé Les Brèves Pédagogiques, une émission consacrée aux pratiques de formation et aux techniques pédagogiques concrètes. Son projet a mûri pendant plusieurs années.
« Je me disais que cela n’avait pas l’air si compliqué. Puis je me suis rendu compte que c’était du travail, que cela demandait du temps et qu’il fallait surtout répondre à une question : un podcast, d’accord, mais pour dire quoi et pour faire quoi ? »
Cette recherche de sens l’a conduit à choisir un positionnement précis : des épisodes courts, utiles et directement applicables par les formateurs.
« Je voulais qu’à la fin d’un épisode, celui qui l’a écouté puisse se dire : il y a quelque chose que je peux essayer et appliquer tout de suite. »
Prolonger la formation au-delà des séances
« Des apprenants peuvent venir en formation, puis écouter ensuite les épisodes. Le podcast devient une sorte de prolongement de la formation. »
Un épisode peut rappeler une méthode, développer un point abordé rapidement ou proposer une nouvelle activité pédagogique. Le podcast permet ainsi de maintenir un lien après une formation présentielle ou à distance. Il peut aussi préparer une séance, introduire un sujet ou servir de ressource complémentaire.
Partager des pratiques professionnelles concrètes
Les Brèves Pédagogiques ne cherchent pas à couvrir toute l’activité de Gwenaël Masson. Le podcast se concentre volontairement sur la pédagogie.
« Je ne pouvais pas parler à la fois de communication non violente, de médiation et de pédagogie. À un moment donné, il fallait faire un choix. J’ai choisi la pédagogie parce que j’adore cela. »
Cette spécialisation rend le programme plus lisible et facilite la fidélisation d’une audience composée de formateurs, formatrices, responsables de formation et professionnels curieux de pédagogie. Le format alterne des épisodes individuels et des entretiens. Gwenaël prévoit notamment un invité tous les cinq épisodes, afin de conserver un équilibre entre richesse des échanges et charge de production.
Installer une relation de confiance
Le podcast joue également un rôle important dans la visibilité professionnelle. Il permet de faire entendre une voix, une posture et une manière de travailler.
« On peut être formateurs dans le même domaine sans travailler de la même manière. On n’a pas la même façon de s’exprimer ni le même relationnel. Le podcast donne à voir — ou plutôt à entendre — comment je travaille. »
Un site Internet présente des prestations, des programmes et des références. Mais il ne restitue pas toujours la personnalité du formateur ni sa façon d’expliquer. Après avoir écouté plusieurs épisodes, un auditeur connaît déjà la voix du professionnel, ses valeurs et sa manière de transmettre. Le podcast facilite ainsi la création d’un lien de confiance avant même un premier contact.
Reprendre la maîtrise de ses contenus
Le podcast présente aussi un avantage stratégique : il permet de ne pas dépendre entièrement des réseaux sociaux.
« Demain, si je n’ai plus envie d’être sur LinkedIn, si la plateforme change son algorithme ou disparaît, le podcast peut toujours être là. C’est quelque chose qui existe et qui m’appartient. »
Les réseaux sociaux restent utiles pour faire connaître les épisodes, mais le contenu ne dépend pas uniquement de leur flux. Associé à un site Internet et à une newsletter, le podcast contribue à construire un écosystème éditorial plus stable.
Donner du temps à la parole et à la réflexion
Dans un univers numérique dominé par les formats très courts, le podcast occupe une place particulière.
« Quand je parle d’une technique pédagogique, je peux la présenter, donner un exemple et la décrypter. Le podcast permet de donner du temps à un sujet et de donner à penser. »
La voix crée une relation différente de celle d’un texte ou d’une publication rapide. Elle permet les nuances, les hésitations, les exemples et les développements. Le podcast est ainsi particulièrement adapté à la pédagogie, car il laisse le temps d’expliquer sans imposer l’écran.
L’auditeur peut écouter en marchant, en conduisant ou pendant une activité quotidienne. Il choisit son sujet et échappe momentanément à la succession continue des images et des notifications. On pourrait presque définir le podcast comme un anti-scroll : un média dans lequel on accepte de rester avec une voix, une idée et un raisonnement.
Écoutez l’épisode 2 :
Dans la seconde partie de notre rencontre, Gwenaël Masson détaille les activités qu’il utilise en formation, l’importance du travail en groupe et du débriefing, puis raconte la naissance de son podcast Les Brèves Pédagogiques. Nous échangeons également sur la place du podcast dans une activité professionnelle, la création d’une audience de niche et la puissance de la parole pour établir une relation de confiance :
Pédagogie active, pédagogie par projet et podcast : 3 approches complémentaires
La pédagogie active met le cerveau de l’apprenant en mouvement. Elle lui demande de chercher, d’émettre des hypothèses, de confronter ses idées et d’apprendre de ses erreurs.
La pédagogie par projet donne une direction concrète à ces apprentissages. Elle permet de relier les compétences à une réalisation réelle et motivante.
Le podcast, enfin, peut prolonger cette démarche. Il transmet des ressources, valorise les expériences, entretient le lien avec les apprenants et permet de partager une expertise dans la durée.
Il peut même devenir lui-même un projet pédagogique complet. Créer un podcast oblige à rechercher des informations, structurer un propos, écrire, enregistrer, écouter, corriger, monter et publier. Autrement dit, le podcast ne constitue pas seulement un média au service de la formation. Il peut devenir un formidable terrain d’apprentissage actif.
Pour aller plus loin :
Vous pouvez écouter Les Brèves Pédagogiques, le podcast de Gwenaël Masson sur les plateformes majeures : Apple Podcasts, Spotify, Deezer, Amazon Musics, YouTube.
Si vous êtes formateur et si vous voulez créer votre chaîne de podcasts en lien avec votre activité, je peux vous accompagner avec la méthode PAT – Podcast Audio Touch pour atteindre votre objectif en 1 mois : votre chaîne professionnelle en ligne, diffusée et promotionnée sur les plateformes majeures.
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La musique est un art complexe et riche, fondé sur des valeurs essentielles qui la rendent unique et universelle. À travers ces valeurs fondatrices de la musique, les musiciens peuvent développer leur art et toucher les âmes.
Voici les sept valeurs fondatrices de la musique : l'oreille, l'instrument, le travail, l'invention, la polyvalence, l'expérimentation, et l'expérience.
Vous pouvez écouter cet article :
1. L’Oreille
L’Importance de l’Écoute
L’oreille est l’outil primordial de tout musicien. Avant même de toucher un instrument, l’écoute active permet de comprendre les nuances, les harmonies, et les rythmes. C’est en affinant son oreille que le musicien peut réellement interpréter et créer de la musique. L’écoute est aussi la première étape vers la création musicale, car elle permet de se nourrir de diverses influences.
Techniques pour Développer l’Oreille
Pour développer une oreille musicale, il est essentiel de pratiquer régulièrement des exercices d’écoute. L’entraînement auditif, comme le solfège, aide à identifier les intervalles, les accords, les progressions harmoniques et les sons eux-même.
De plus, écouter une variété de genres musicaux enrichit la palette auditive. Par exemple, le fait d’écouter du jazz, du classique, du rock, et des musiques du monde peut sensibiliser l’oreille à des structures et des sonorités diverses et variées.
Exemples Pratiques
Les musiciens professionnels comme Jacob Collier sont connus pour leur oreille exceptionnelle. Ils peuvent identifier et reproduire des accords complexes à l’oreille. Des applications comme « EarMaster » ou « Tenuto » peuvent aider les musiciens à améliorer leur reconnaissance auditive.
On peut noter aussi que nous ne sommes pas tous égaux à la naissance concernant les capacités auditives. Il n’y a pas 2 oreilles semblables et, sans vouloir décourager quiconque, ce sont les meilleures oreilles qui ont plus d’appétence musicale et de chances de réussite dans ce domaine.
2. L’Instrument
Choisir et Maîtriser son Instrument
L’instrument est l’extension physique du musicien. Choisir le bon instrument est crucial, car il doit correspondre à la sensibilité et au style de l’artiste.
Par exemple, un musicien attiré par les mélodies douces et les harmoniques subtiles pourrait choisir la guitare acoustique, tandis qu’un autre attiré par les sons puissants et percussifs pourrait opter pour la batterie.
Maîtriser son instrument nécessite des années de pratique, mais c’est aussi une source immense de satisfaction. La maîtrise technique permet de s’exprimer librement et de communiquer des émotions profondes à travers la musique.
Entretien et Relation avec l’Instrument
Un bon musicien entretient et respecte son instrument. Cette relation presque symbiotique permet de créer une connexion profonde et d’extraire le meilleur son possible. Par exemple, un violoniste passera du temps à ajuster la tension des cordes et à nettoyer l’instrument après chaque utilisation. Cet entretien régulier prolonge la vie de l’instrument et maintient sa qualité sonore.
3. Le Travail
La Discipline du Travail
La pratique régulière et assidue est indispensable pour tout musicien. C’est par le travail que l’on améliore sa technique, sa précision et sa capacité d’interprétation. La discipline du travail forge le caractère et la résilience du musicien. C’est indéniablement une des 7 valeurs fondatrices de la musique.
Méthodes de Travail Efficaces
Il est crucial de structurer ses sessions de pratique. Alterner entre technique, théorie, et jeu libre permet de progresser de manière équilibrée. Par exemple, un pianiste peut commencer par des gammes et des exercices techniques, puis travailler sur des pièces classiques, et enfin improviser ou jouer des morceaux qu’il aime. Les répétitions méthodiques et l’utilisation de métronomes ou de backing tracks peuvent grandement améliorer la qualité de la pratique.
Anecdotes et Exemples
Ludwig van Beethoven est un exemple classique de la valeur du travail. Malgré sa surdité progressive, il a continué à composer certaines de ses œuvres les plus célèbres grâce à une discipline de travail incroyable. Des musiciens contemporains comme John Mayer ou Yo-Yo Ma ont également parlé de leur régime de pratique rigoureux qui les a aidés à atteindre un haut niveau de maîtrise.
4. L’Invention
La Créativité en Musique
L’invention est au cœur de la musique. Composer, improviser, et réarranger des morceaux existants stimule la créativité. C’est par l’invention que le musicien trouve sa voix unique et se distingue. L’invention musicale peut prendre plusieurs formes, de l’écriture de nouvelles compositions à la création de nouveaux arrangements pour des morceaux existants.
En passant aussi par l’improvisation radicale, qu’on appelle souvent composition instantanée. Elle est considérée par ses pratiquants comme le summum de l’invention, l’art total de l’instant en quelque sorte.
Encourager l’Invention
Pour encourager l’invention, il est utile de sortir de sa zone de confort. Explorer de nouveaux genres, collaborer avec d’autres musiciens, et expérimenter avec différents instruments ou technologies peut ouvrir de nouvelles perspectives créatives.
Par exemple, un guitariste classique peut très bien expérimenter avec une pédale d’effets pour créer des sons inédits.
Exemples Inspirants
Des artistes comme David Bowie et Björk sont célèbres pour leur capacité à réinventer leur musique et à explorer de nouveaux territoires sonores. Ils ne se contentent pas de suivre les tendances, mais créent de nouvelles voies grâce à leur créativité sans bornes.
5. La Polyvalence
L’Art de la Polyvalence
Être polyvalent permet au musicien de s’adapter à divers contextes et styles musicaux. La polyvalence enrichit le bagage musical et offre plus d’opportunités professionnelles.
Par exemple, un musicien capable de jouer du jazz, du rock, et de la musique classique sera plus demandé pour des collaborations et des concerts variés.
Comment Devenir Polyvalent
Pour devenir polyvalent, il est important de diversifier ses compétences. Apprendre plusieurs instruments, s’initier à différents genres, et développer des compétences techniques en production musicale sont autant de moyens d’y parvenir.
Un bassiste pourrait par exemple apprendre à jouer de la guitare et des claviers, et s’intéresser à la composition et à l’arrangement.
Les multi-instrumentistes sont des musiciens à la puissance ++, tant ils deviennent capables d’appréhender la musique de manière transversale et universelle.
Témoignages et Exemples
Prince est un exemple emblématique de polyvalence musicale. Il jouait de nombreux (presque tous) instruments, composait, produisait, et performait avec une aisance incroyable. Sa capacité à traverser les genres et à maîtriser divers aspects de la musique a fait de lui une légende. Il cultivait indéniablement les 7 valeurs fondatrices de la musique.
6. L’Expérimentation
Oser l’Expérimentation
L’expérimentation est essentielle pour repousser les limites de la musique. C’est par l’audace et l’innovation que des styles musicaux nouveaux émergent et que la musique évolue. Par exemple, les Beatles ont révolutionné la musique pop en incorporant des techniques d’enregistrement novatrices et des influences diverses dans leurs albums.
Techniques d’Expérimentation
Utiliser des effets sonores, des techniques de jeu non conventionnelles, ou les technologies modernes de l’informatique musicale peut transformer radicalement la musique. L’expérimentation doit être encouragée à tous les niveaux de la pratique musicale.
Par exemple, un guitariste peut utiliser un EBow pour produire des sons soutenus et éthérés, ou un chanteur peut expérimenter avec l’autotune pour créer des effets vocaux inédits. Mais ce ne sont là que la partie visible de l’iceberg, car l’expérimentation sonore n’a pas de limites.
Innovations et Exemples
Des artistes comme Radiohead et Aphex Twin sont connus pour leurs approches expérimentales de la musique. Radiohead a intégré des éléments électroniques et des structures de chansons non conventionnelles dans leur musique, tandis qu’Aphex Twin a exploré des textures sonores et des rythmes complexes dans la musique électronique. Sans compter les grands innovateurs dans le jazz, la musique électroacoustique…
Pour élargir le tableau, la liberté et l’originalité devraient être également parmi les valeurs fondatrices de la musique cultivées en permanence par tous les musiciens, ce qui est loin d’être le cas.
7. L’Expérience
L’Accumulation d’Expériences
L’expérience est la somme de toutes les pratiques, performances, et interactions musicales d’un musicien. Chaque expérience enrichit et affine sa compréhension de la musique.
Par exemple, jouer dans des environnements variés comme des petites salles, des festivals en plein air, ou des sessions d’enregistrement en studio permet d’acquérir des compétences précieuses et une compréhension plus profonde de la musique.
Partager et Transmettre l’Expérience
Les musiciens expérimentés ont la responsabilité de partager leurs connaissances. Enseigner, collaborer avec des artistes moins expérimentés, et participer à des projets communautaires permet de transmettre cet héritage musical des 7 valeurs fondatrices de la musique.
Par exemple, des artistes comme Herbie Hancock et Quincy Jones sont non seulement des musiciens accomplis mais aussi des mentors pour les jeunes générations de musiciens.
Anecdotes et Témoignages
Miles Davis, tout au long de sa carrière, a joué avec des musiciens de différentes générations, transmettant son savoir et s’inspirant des nouvelles idées. Cette interaction entre générations a permis l’évolution constante de son style musical.
Conclusion
Ces 7 valeurs fondatrices de la musique – l’oreille, l’instrument, le travail, l’invention, la polyvalence, l’expérimentation, et l’expérience – forment la base sur laquelle tout musicien peut construire son art. En les cultivant, on ne fait pas seulement progresser son propre parcours musical, mais on contribue également à l’évolution de la musique dans son ensemble. Que vous soyez débutant ou professionnel, ces valeurs sont des guides intemporels pour développer votre passion et votre carrière dans la musique.
En conclusion, la musique est bien plus qu’un simple agencement de sons. C’est une discipline qui exige une oreille fine et élargie, une relation intime avec son instrument, une éthique de travail rigoureuse, une créativité incessante, une polyvalence adaptative, une soif d’expérimentation et une richesse d’expériences.
En cultivant ces 7 valeurs fondatrices de la musique, chaque musicien peut non seulement améliorer ses compétences techniques mais aussi enrichir son expression artistique et contribuer à l’évolution perpétuelle de cet art universel.
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Le formateur, [Bruno de Chénerilles]
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Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)
Je suis vraiment ravi de la formation Maitriser votre Production Musicale at Home. Bruno est un vrai pro qui va droit au but, à l'essentiel, et nous mène vers l'autonomie. Exactement ce que j'attendais : économie de temps, d'argent,...
Julien - musicien pro
La formation m’a beaucoup apporté. Elle m’a notamment permis de m’équiper correctement, et à moindres frais, en achetant uniquement le matériel essentiel, mais de qualité professionnelle. Les aspects théoriques permettent de solidifier les bases incertaines, mais l’essentiel consiste en des exercices pratiques qui permettent de vraiment progresser.
Une formation parfaite pour démarrer dans le domaine du podcast. Le formateur était toujours disponible et à l'écoute des stagiaires. C'est une formation simple et pratique pour ceux qui débutent.
Marie-Joelle
Formation Audacity
Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemple efficace.
Shirley
Professeure de musique
Excellente formation qui permet de créer de nouveaux outils pédagogiques et des supports ludiques inspirants pour l'enseignement ! On découvre l'utilisation des nouvelles technologies (applis sur smartphone, ipads) pour dynamiser les cours (par exemple les cours collectifs de FM) et ouvrir la créativité vers de nouveaux horizons sonores.
Les questions fréquemment posées
Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?
La Formule par Abonnement vous permet de rester constamment disponible pour ces éventualités. Vous pouvez lever le pied dans votre formation quand vous en avez besoin.
En vous organisant bien, vous pouvez donc continuer votre activité sans problème et vous restez maître de votre temps.
Comment mettre fin à mon Abonnement Liberté ?
Vous pouvez vous arrêter quand vous le jugez opportun. C'est votre liberté ! Si vous avez choisi l'abonnement mensuel, vous êtes engagé·e pour 3 mois seulement. Si vous avez choisi l'abonnement annuel, vous vous êtes engagé·e pour 1 an. Après la période d'engagement, vous êtes libre de vous arrêter quand vous le voulez.
Et si je peux avoir une prise en charge pour une des formations ?
Dans ce cas, on vous aide à monter un dossier de prise en charge. Si c'est positif, vous n'aurez rien à débourser pour cette formation. Cela soulagera votre abonnement : vous allez économiser du temps d'abonnement.
Est-il possible de ne choisir que certaines de ces formations ?
Oui, c'est possible. Vous choisissez celles qui vous sont nécessaires pour développer vos projets. Et si vous voulez n'en faire qu'une, l'abonnement fonctionne aussi : voilà pourquoi on l'appelle l'Abonnement Liberté.
Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?
Tout dépend de là où vous démarrez, des objectifs de votre projet et surtout du rythme de progression que vous pouvez vous-même vous assigner. Par exemple, si vous débutez totalement en production musicale, une progression de 3 à 6 mois parait raisonnable. Mais encore une fois, vous pouvez décider d'avancer beaucoup plus vite. Vous pouvez l'accomplir en 3 mois intensifs. It's up to you !
Mais de formation en formation, vous allez progresser successivement dans les différents domaines que vous avez choisis. Et encore une fois, si vous n'avez besoin que d'une formation, c'est possible et ca ira beaucoup plus vite.
Est-ce que je peux utiliser mon CPF ?
Oui et Non. Vous ne pouvez pas payer la plupart de ces formations avec votre CPF. Et non plus pour votre abonnement.
Bientôt, la formation Réaliser vos podcasts de A à Z risque bien d'être inscrite au CPF. Donc si vous décidez d'ici quelques mois de la suivre, vous pourrez arrêter votre abonnement et financer cette formation avec votre CPF.
Audio Formations est un organisme spécialisé dans les techniques audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Fondé en 2004 par Bruno de Chénerilles, compositeur, ingénieur du son et formateur-expert, AF se concentre sur son expertise en proposant les meilleures formations 2023 en ligne dans ce domaine.
Avec un accompagnement renforcé, les parcours de ces formations 2023/24 sont orientées vers l’excellence et une réussite pratique, technique et artistique pour confirmer les compétences acquises par les apprenants tout au long de leur formation.
Tous ces parcours de formations 2023/24 sont aussi éligibles aux différents fonds pour la formation professionnelle continue : Opcos, Pôle Emploi et pour certaines au CPF (compte personnel de formation). En effet, Audio Formations est un organisme certifié Qualiopi par l’Etat.
Vous pouvez entrer en formation au début de chaque mois, quel que soit le parcours choisi.
Maîtriser la Production Musicale en Home-Studio
De l’équipement du studio aux réalisations audio et midi, un accompagnement complet pour les musiciens amateurs ou professionnels qui souhaitent développer leur production musicale et atteindre un niveau professionnel.
Maîtriser les Technologies Numériques pour le Musicien Intervenant
Spécialement destinée aux musiciens intervenants en exercice, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et actualiser leurs compétences dans leurs projets d’interventions musicales.
Maîtriser les Technologies Numériques pour l’Enseignement Musical
Spécialement destinée aux enseignants et professeurs de musique, cette formation leur donne les outils numériques et leurs usages pédagogiques pour renouveler et moderniser leur enseignement.
Pour tous ceux qui veulent rapidement et efficacement s’initier à la réalisation vidéo, tout spécialement pour les vidéos web et réseaux sociaux, les vidéos de cours et les pubs vidéo.
Créer son entreprise de production multimédia ou musicale
Pour les vidéastes, podcasteurs, musiciens ou entrepreneur web désireux de créer leur entreprise de production multimédia ou musicale, capable de proposer aux marques, entreprises culturelles ou de tout secteur de réaliser leurs contenus pour le web.
Pour toutes vos questions sur les formations 2023/24
Vous croyez peut-être ne pas avoir droit à une prise en charge ? Détrompez-vous : dans la quasi totalité des cas, vous y avez droit. Mais la rédaction d'une bonne lettre de motivation va être déterminante, ainsi que la connaissance de vos droits à formation.
C'est ce qu'Audio Formations vous apporte en amont de votre formation : une aide gratuite au montage de votre dossier de demande de prise en charge. Et cela s'applique à toutes les formations 2023/2024.
Et si votre situation est compliquée, nous nous efforcerons de trouver une solution à vos besoins de formation.
Et restez informé·e ! En effet, de nouvelles formations sont dans nos tuyaux et seront disponibles dès 2024. Abonnez-vous à la newsletter de Plan Sonore pour ne rien manquer.
Pour tout projet de formation ou pour toute question sur les formations 2023/2024, prenez contact avec Bruno de Chénerilles : contact . En rendez-vous téléphonique, il répondra à toutes vos questions et vous aidera à constituer le dossier de votre demande de prise en charge pour une des formations 2023.
Pour l’année scolaire 2023/24, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en collèges et lycées. Coconstruits avec les enseignants, pour leurs classes de la 6ème à la Terminale, ces projets sont éligibles au Pass Culture Pro et proposés aux établissements situés dans un rayon de 100km autour de Strasbourg.
Depuis plus de 10 ans, Audiorama expérimente sur plusieurs quartiers à Strasbourg une démarche d’ateliers de pratique artistiques, création, réalisation vidéo, podcast et pratique musicale. Destinés aux débutants comme aux expérimentés, ces ateliers font la part belle aux nouvelles technologies : applis sur ipads, ludiques, légères et attirantes.
Le plaisir de manipuler les sons et les images avec les outils numériques du quotidien renforce l’engagement des enfants et des jeunes dans les démarches créatives et la pratique artistique. Illeur démontre qu’ils peuvent se les approprier pour autre chose que leurs réseaux sociaux habituels.
N’oublions pas non plus qu’à côté du virtuel, les pratiques artistiques des cultures traditionnelles existent toujours et qu’elles peuvent élargir notre champ de perception. Voilà pourquoi un orchestre de gongs indonésiens est aussi là pour ouvrir à l’expérience collective, aux sonorités très zen de l’autre bout du monde.
Le nouveau dispositif inauguré par le Pass Culture Pro permet à Audiorama de faire des offres d’activités créatives aux enseignants avec leurs classes de la 6ème à la Terminale via la plateforme Adage. A partir de ces offres, il est très facile de co-construire avec les enseignants des interventions de pratique artistique qui s’adaptent à leurs projets de classes, quelles que soient les disciplines.
Pratique artistique et découverte des médias
L’offre d’Audiorama s’articule autour de 4 dominantes qui peuvent être prises seules ou combinées.
Musique sur ipads
Autour de plusieurs applis musicales, à la fois très ludiques et à forte valeur pédagogique, les élèves peuvent s’exprimer en composant, en arrangeant et en improvisant. Ils abordent ou se réapproprient ainsi les éléments de base de la musique en jouant avec les sons. La classe entière est occupée individuellement ou en tout petits groupes et se rassemble autour de l’écoute des musiques mises en chantier.
Réalisation de podcasts
Ecrire pour la voix parlée, entraîner son élocution, scénariser des épisodes de podcast, faire des interviews, les monter et les mixer, travailler en équipe. Cet atelier peut s’inscrire dans un projet de classe sur toutes les thématiques et dans toutes les disciplines. Une pratique des nouveaux médias et un excellent entraînement aux épreuves des oraux du brevet et du bac.
Réalisation vidéo
Scénario, tournage, montage : de la feuille de papier à la projection, l’approche technique peut se faire en combinant les ipads et l’ordinateur. Là encore il s’agit d’écrire, mais aussi de mettre les mains dans le cambouis. Ces ateliers vidéo peuvent s’adapter très facilement à tous les projets de classe, dans toutes les thématiques. Autoportraits, interviews, présentations pédagogiques, fictions, humour …
A l’orchestre avec la classe
Cette offre unique en son genre est une découverte de la cultureindonésienne et de la pratique du gamelan javanais. Cet orchestre de gongs et de métallophones porte des valeurs collectives très fortes, notamment le respect des instruments et la coordination avec ses partenaires. Musique, géographie, histoire, philosophie, arts plastiques, autant de disciplines qui peuvent être fortement intéressées par cette découverte exceptionnelle du gamelan.
Les offres de pratique artistique sur la plateforme Adage
Tous les enseignants des collèges et lycées ont accès aux offres d’Audiorama sur le portail Adage. Pour les consulter, il faut chercher Audiorama. Chacune des 4 offres de pratique artistique propose une vision globale de l’activité, des conditions requises et des possibilités d’adaptation à un projet pédagogique.
Tout l’équipement est fourni par Audiorama, mais bien entendu le matériel numérique de l’établissement est utilisable : ipads, ordinateurs, micros, enregistreurs…
Les 3 premiers ateliers ont lieu dans les établissements scolaires, à condition qu’ils soient situés dans un rayon de moins de 100km autour de Strasbourg. Seul, l’atelier de découverte du gamelan javanais se déroule lui dans une école de Strasbourg et suppose donc un déplacement du groupe pour y participer.
A partir de la fiche de chaque atelier sur la plateforme Adage, les enseignants peuvent contacter Audiorama afin de poser toutes leurs questions et co-construire avec les intervenants un projet d’intervention adapté à leur enseignement.
Le financement de ces interventions de pratique artistique est assuré par le dispositif du Pass Culture Pro (Drac et Education Nationale) qui dote chaque établissement d’un budget en fonction de ses effectifs.
Si vous pensez avoir besoin de la vidéo pour développer votre activité, trouver de nouveaux clients sur internet, ne pas manquer des contrats
Si vous voulez mieux vous vendre, avec plus d'indépendance et d'autonomie
Si vous en avez besoin pour concrétiser et améliorer vos cours à distance
Si vous voulez gagner en crédibilité, grâce à des réalisations vidéo vivantes, créatives, efficaces et intéressantes
Si vous voulez atteindre une qualité pro dans l'image et le son et bien débuter en réalisation vidéo
Si vous voulez aller plus vite, avec des solutions simples et économiques en réalisation vidéo etr qui répondent à l'urgence économique.
Si vous ne pouvez ou vous ne voulez pas consacrer un budget très important en externalisant votre réalisation vidéo, en faisant appel à des prestataires qui ne sont pas bon marché du tout
Cette formation n'est pas pour vous
Si vous avez déjà de bons résultats, satisfaisants dans votre réalisation vidéo qui est déjà de qualité pro.
Si vous avez suffisamment de budget à consacrer à la sous-traitance de vos vidéos
Si vous n'êtes pas décidé·e à aller de l'avant, à passer à l'action en vidéo
Si vous n'êtes pas prêt·e à vous faire coacher
Les modalités pédagogiques
Formation entièrement à distance, chez vous sur notre plateforme de cours avec accès 24h/24 et 7j/7
60 vidéos de cours, tutoriels et ressources additionnelles (4 guides à télécharger)
Accompagnement en permanence par votre formateur (chat, email, groupe Facebook privé)
Evaluations : Correction individualisée de tous vos exercices, tout au long de la formation
4 heures de coaching individuel en ligne, en tête à tête avec le formateur à programmer en plusieurs séances - Réponses à toutes vos questions + Validation de toute votre progression et de vos projets vidéo à venir
Sessions et inscriptions
Coût pédagogique : 1980 € net Prises en charge possibles par Pôle Emploi, votre entreprise ou par votre Opco, selon votre situation professionnelle. Nous vous aidons à constituer votre dossier de demande.
Pas de prise en charge possible ? Pas de panique, il existe toujours une solution alternative
Une session ouverte en début de chaque mois
tout au long de l'année
Durée totale de la formation : 98h, soit en moyenne 12h par semaine sur 2 mois, à répartir selon votre planning
Modalités d'inscription :
Pour toutes vos questions, contactez le formateur par email pour convenir d'un rendez-vous téléphonique : > contact
10 conditions pour réussir vos réalisations vidéos
3
Créer un projet et enregistrer en vidéo
4
Importer des fichiers image, vidéo et audio
5
Incruster des éléments de texte, d’image
6
Les effets d'animation, de transition, de correction
7
Monter l'image et mixer le son de vos vidéos
8
Finaliser votre réalisation vidéo en l’exportant
9
Réaliser entièrement vos vidéos sur votre tablette
10
Réaliser une capsule vidéo de cours
11
Comprendre les enjeux du son en vidéo
12
Bien placer votre micro en vidéo
13
Améliorer votre diction
14
Respecter les règles sonores de base en réalisation vidéo
15
Enregistrer des interviews
16
Enregistrer en extérieur
17
Cadrer vos images
18
Gérer la lumière
19
Ecrire le scénario et faire le découpage technique de vos réalisations vidéo
Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)
" Je suis votre formateur-expert en nouvelles technologies audio et multimedia pour le web et la musique. Depuis plus de 25 ans, je forme des professionnels dans ces disciplines en formation continue, dans diverses universités en France et au Canada. En 2004, j'ai fondé et je dirige depuis l'organisme Audio Formations. J'anime aussi le blog Plan Sonore et 2 chaines de podcasts : Plan Sonore - Plaisir et Pouvoir du son et Planeta - la revue sonore des musiques nouvelles. "
le formateur est totalement apprécié par les stagiaires
97% de satisfaction
pour ceux qui ont accompli le parcours de formation
96,7% qualité
Pour eux cette formation est au top !
Chiffres recueillis en 2022
Yona
Rien à dire, c'était très enrichissant et formateur.
Elsa
Une formation qui m'a apporté des outils concrets pour la réalisation vidéo. Il est cependant essentiel de prendre le temps de la réaliser ce que je n'ai pas correctement réussi à faire à côté de mon activité à plein-temps
Vraiment intéressant, à compléter par le cours sur l'acoustique, pour aller plus loin et pour un son pro
Marie-Joelle
Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.
Thierry
je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !
Aurélie
Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci
Vincent
Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !
Patrick
Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.
Christel
Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.
Samy
J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expériences sonores. J’ai beaucoup appris et le cours m’a ouvert des pistes pour améliorer la qualité de mes enregistrements dans mon home studio. Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer à lire des ouvrages plus complexes. Bravo à Bruno donc, et merci !!
Mario
Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.
Thierry
Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.
Yann
Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base... Je recommande particulièrement pour ceux qui, comme moi, n’ont jamais touché un logiciel de montage son, mais qui ont besoin d’un enregistrement voix + mixage avec de la musique rapidement. Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de détails
Questions fréquemment posées
Que se passe-t-il si je dois lever le pied pendant quelques jours ?
Vous pouvez lever le pied dans la formation quand vous en avez besoin. Libre à vous de vous organiser comme vous le voulez dans la limite de temps de la session !
Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?
Pas forcément. Tout ce que vous avez déjà est utilisable. L'objectif est de maitriser votre budget d'équipement et d'éviter les dépenses inutiles. Dans la plupart des cas votre smartphone vous suffira, ainsi qu'un micro usb ou cravate. vous pouvez prévoir un budget de 150€ au minimum.
Et si je suis auto-entrepreneur·se ?
Vous avez droit aussi à des prises en charge de vos formations. Même si vous démarrez et que vous n'avez pas encore de chiffre d'affaires.
Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?
Tout dépend de là où vous démarrez, des objectifs de votre projet vidéo et surtout du rythme de progression que vous pouvez vous-même vous assigner. Mais vous devriez être capable en fin de formation de réaliser une vidéo simple et efficace. Et vous serez fin prêt·e à déployer vos projets de réalisation vidéo plus ambitieux
Sessions et inscriptions
Coût pédagogique : 1980 € net Prises en charge possibles par Pôle Emploi, votre entreprise ou par votre Opco, selon votre situation professionnelle. Nous vous aidons à constituer votre dossier de demande.
Pas de prise en charge possible ? Pas de panique, il existe toujours une solution alternative
Une session ouverte en début de chaque mois
tout au long de l'année
Durée totale de la formation : 98h, soit en moyenne 12h par semaine sur 2 mois, à répartir selon votre planning
Modalités d'inscription :
Pour toutes vos questions, contactez le formateur par email pour convenir d'un rendez-vous téléphonique : > contact
Créer son Entreprise de Production Musicale ou Multimédia
Pourquoi se former ?
Vous avez le projet de créer votre propre entreprise de production musicale ou multimédia ?
En plus des compétences techniques, créer son entreprise peut-être une tâche insurmontable
si on ne s'organise pas correctement. Ne croyez pas que votre futur studio de production musicale ou vidéo et audio échappe à la règle.
Il faudra enchaîner une série de tâches administratives et managériales incontournables, de manière logique et dans un certain ordre.
Cette formation vous fera gagner beaucoup de temps en vous évitant des recherches fastidieuses et en vous guidant
pour ne rater aucune de ces étapes indispensables, limiter les risques et partir d'un bon pied !
Les objectifs
Créer son entreprise
Quel statut allez-vous choisir pour démarrer votre studio ? ... Déterminant !
Vérifier son marché
Une étude de marché s'impose pour vérifier vos opportunités.
Réunir les conditions techniques
Quels outils et quelles compétences sont nécessaires à votre activité ?
Lancer l'activité
Comment faire connaître votre studio et trouver vos premiers clients ?
Coût pédagogique : 950 € Des prises en charge sont possibles sous diverses formes , selon votre situation professionnelle et vos droits à formation. Nous vous aidons dans la constitution du dossier de demande.
Calendrier des sessions Chaque début de mois, nous ouvrons une nouvelle session. Les inscriptions doivent se faire 3 à 4 semaines avant.
Votre Programme de Formation
ACCUEIL - Classe virtuelle 1 - Prise en main de la plateforme de formation en visio-conférence avec le formateur + 3 vidéos - 1 h
ETAPE 1 - Comment créer son entreprise - 4 vidéos - 4 h - Les différents types d'entreprise, choisir son statut pour démarrer son studio de production, les démarches et les documents - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur
ETAPE 2 - Comment implanter son studio - 4 vidéos - 4 h - Home studio ou location ? Traitement acoustique et visuel du local, dresser un plan d'investissement en hardware et software selon votre choix d'activité - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur
ETAPE 3 - Comment faire le bilan de ses compétences - 4 vidéos - 3 h - Les compétences techniques et artistiques nécessaires, vos propres acquis, formation ou recrutement ? Les financements possibles - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur
Classe virtuelle 2 - Etude de cas, bilan et synthèse - 2 h - En visio-conférence avec le formateur. A ce stade-là vous savez ce que vous devez faire pour démarrer, mais votre aventure est-elle viable économiquement ?
ETAPE 4 - Comment construire son offre - 5 vidéos - 5 h - Etudier son marché, choisir sa ou ses cibles (types de clients), délimiter le champ de ses prestations musicales ou multimédia, audio et vidéo, comment répondre à des commandes techniques ou artistiques - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur
ETAPE 5 - Comment promouvoir votre activité - 4 vidéos - 3 h - Comment faire connaître son studio de production musicale ou multimédia, Créer son site internet et ses réseaux sociaux, trouver ses premiers clients, comment créer des campagnes de promotion pour son studio - Fiche récapitulative et exercice validé individuellement par le formateur
Classe virtuelle 3 - 2h - En visio-conférence avec le formateur. Etude ce cas, bilan des projets, synthèse et évaluation de la formation
Bruno de Chénerilles
Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)
Je suis votre formateur. Mon expertise s'appuie sur 40 ans de carrière dans la musique et les nouvelles technologies. Moi-même, j'ai fondé le studio de création musicale et multimédia Audiorama et l'organisme Audio Formations. Je suis à votre disposition pour toutes vos questions et je vous accompagnerai tout au long de votre parcours de formation. N'hésitez pas à me contacter !
La formation se déroule entièrement à distance sur notre plateforme de cours avec les meilleurs outils du Elearning. De votre côté, vous n'avez besoin que de votre ordinateur et d'une connexion internet.
Vous êtes donc libre de vous organiser chez vous, selon votre propre planning, sauf pour les 3 rendez-vous en classe virtuelle avec votre formateur et les autres apprenants. Vous avez accès à la plateforme de cours 24h/24 et 7j/7.
La formation comprend + de 30 vidéos de cours, des ressources annexes (documents, modèles, fiches récapitulatives),un devoir à rendre en fin de chaque étape, ainsi que 3 classes virtuelles en visio-conférence.
Votre session de formation se déroule sur 1 mois et vous demandera environ 24 h de travail, soit en moyenne 6h par semaine. Nous ouvrons une nouvelle session au milieu de chaque mois.
Les prérequis : disposer d'un ordinateur et d'une connexion internet, avoir déjà un début de pratique dans les techniques de production musicale ou multimédia (selon le cas musique, photo, vidéo, podcast), avoir l'intention de créer son entreprise à plus ou moins long terme.
Coût pédagogique : 950 € Des prises en charge sont possibles sous diverses formes , selon votre situation professionnelle et vos droits à formation. Nous vous aidons dans la constitution du dossier de demande.
Calendrier des sessions Chaque début de mois, nous ouvrons une nouvelle session. Les inscriptions doivent se faire 2 à 3 semaines avant.
Vraiment intéressant, à compléter par le cours sur l'acoustique, pour aller plus loin et pour un son pro
Marie-Joelle
Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.
Thierry
je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !
Aurélie
Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci
Vincent
Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !
Patrick
Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.
Christel
Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.
Samy
J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets ... Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases ...
Mario
Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.
Thierry
Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.
Yann
Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base.
Questions fréquemment posées
La formation se déroule-t-elle à plein-temps ?
Pas du tout. Vous pouvez répartir comme vous le désirez vos temps de formation. Vos 24 heures de travail sur un mois peuvent se répartir 24h/24 et 7j/7. Seuls les 3 rendez-vous en classes virtuelles seront fixés avec le formateur.
Est-il nécessaire d'avoir un projet immédiat de création d'entreprise ?
Vous devez avoir un projet de création d'entreprise, même vague et sans avoir à fixer de date de création.
Comment puis-je faire financer cette formation ?
Cette formation peut être financée par France Travail ou par votre Opco.
Comment s'inscrire ?
Pour commencer, contactez le formateur pour lui poser toutes vos questions et vérifier avec lui que cette formation est bien pour vous : Bruno de Chénerilles - contact Il vous donnera tous les éléments pour votre admission et demander une prise en charge de votre formation par Pôle emploi ou par votre Opco.
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24 hours
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2 years after last activity
__utmt
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10 minutes
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30 minutes after last activity
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6 months after last activity
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2 years after last activity
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Used to determine whether a user is included in an A / B or Multivariate test.
