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Category Archives for "logiciel audio"

10 plugins vst incontournables en production musicale

un groupe de musiciens en home studio utilise des plugins VST

Vous avez tous au moins une centaine de plugins vst disponibles dans votre logiciel audio. Entre ceux qui sont fournis d’origine et ceux que vous avez téléchargés par la suite.
Je le sais, moi c’est pareil. Mais je me suis aperçu qu’au bout du compte je ne me sers que d’une dizaine d’entre eux et toujours les mêmes. Ce sont ceux que je préfère et qui me permettent de mixer et mastériser correctement dans tous les cas de figure.

Est-ce que c’est subjectif ? Il y a forcément une part de subjectivité et puis je n’ai pas testé tous les plugins du monde. Cà, personne ne l’a fait, il y en a beaucoup trop.

Mais avec l’expérience et les résultats obtenus, je crois ne pas me tromper beaucoup.

Alors voilà une liste et une analyse de mes 10 meilleurs plugins vst actuellement disponibles, avec des conseils sur leur utilisation.

2 plugins vst en général, pour toutes vos pistes :

Je vous conseille 2 super plugins indispensables et magiques à placer en insert sur à peu près toutes vos pistes.

UAD Manley Tube Preamp

Ce plugin une simulation de l’excellentissime préampli à lampes Manley. Et là UAD a fait très fort. Magique, aussi bien pour les voix que pour les drums, les guitares, les claviers.

Vous avez des presets de rêve pour à peu près tous les instruments et vous pouvez affiner, doser. Le son chaud des lampes, à très petit prix. Mais attention ne compressez pas trop, n’en abusez pas !

Waves IR1 Convolution Reverb

Et sinon, vous avez besoin à coup sûr d’un très bon plugin de réverb à convolution qui vous permettra au moins et à la fois une réverb courte et une longue. Attention à l’utiliser en sends, évidemment !

Pourquoi à convolution ? Parce qu’elles sonnent vraiment très naturelles, elles sont modélisées à partir d’un véritable espace (studio, salles de tailles différentes, excellentes acoustiques).

Quelques DAW (Digital Audio Workstation) en proposent en interne, comme Cubase : c’est l’excellente Reverence ! Perso, je n’utilise que cette réverb, elle est absolument parfaite.

Si votre logiciel n’en propose pas, je vous conseille fortement la Waves IR1 Convolution Reverb. Elle est top avec des collections de presets modélisés à partir de studios, de salles d’exception.

1 plugin vst pour les basses

Waves Maxxbass

Ce plugin vst est un must pour bien faire sonner vos basses que ce soit des basses synthé, des basses guitare ou même des contrebasses.

Et Dieu sait que les basses fréquences sont hyper importantes et difficiles à gérer dans un mix. Elles peuvent ruiner, encombrer, brouiller l’espace de votre mix, pour peu qu’on les veuille bien punchy.

Maxxbass vous aidera à bien les placer dans votre mixage. Sans assombrir, sans brouiller votre mix. Ce plugin intelligent fait merveille pour tous les styles de musique.

4 plugins pour le traitement des voix

Si vous faites beaucoup d’enregistrements de voix parlées ou chantées, vous avez tout le temps besoin de petits utilitaires pour nettoyer certaines d’entre elles, mais aussi pour travailler le son de ces voix et inventer de nouveaux sons.

Waves DeBreath

Si vous faites beaucoup d’enregistrements de voix parlée ou chantée, ce petit plugin peut vous être très utile pour supprimer ou minimiser les bruits de respiration.

Une fois que vous avez affiné vos réglages en fonction de la voix que vous enregistrez, Waves DeBreath fait son boulot automatiquement et en temps réel. Quel gain de temps pour nettoyer vos pistes de voix !

Waves Deesser

Encore un petit plugin bien pratique, si vous avez une voix qui siffle beaucoup, que ce soit du chant ou de la voix parlée. Vous savez, ces sifflantes qui rendent certaines voix agressives, même parfois insupportables.

Là encore un petit réglage et le Waves Deesser va faire son boulot. Vous pouvez même mettre en mémoire le réglage pour une voix en particulier.

Waves Harmony

Les choeurs (harmony vocals) sont très employés dans la pop, le hip hop, le rnb, la soul, le funk. Mais que faire si vous n’avez pas sous la main ce trio de wonderful singers ? Ce bon plugin bien réglé peut faire très bien le job. Mais vous pouvez aussi l’utiliser pour doubler des lead vocals ou des mots rappés.

Vous pouvez régler la hauteur, le panoramique et le volume de chacune des voix pour créer votre groupe de backing vocals.

Waves Tune Real Time

Je connaissais déjà le plugin Waves Tune, mais cette version plus récente travaille en temps réel. C’est encore mieux.

Vous pouvez l’utiliser pour corriger des voix qui ne chantent pas très juste et croyez-moi, il y en a pas mal chez les chanteurs, chanteuses amateurs. Mais aussi pour des effets style autotune, vocoder et vous pouvez vraiment inventer des traitements fous …

Vous pouvez aussi retenir les plugins que je vous ai indiqués pour toutes vos pistes, ils sont particulièrement indiqués pour les voix (manley tube preamp et bien sûr réverb !

3 plugins pour le mix et le mastering :

Nx Virtual Studio

Il est théoriquement déconseillé formellement de mixer et de mastériser au casque. Mais si vous êtes obligé·e de mixer au casque dans votre tout petit home studio, pour ne pas gêner les voisins ou si vous n’avez pas de vrais monitors de studio… C’est la honte !?

Ben non, c’est maintenant tout à fait possible de mixer correctement au casque, car ce plugin vst pourra corriger la courbe de réponse de votre casque, rétablir la même frontalité qu’une paire de monitors et même vous permettre de travailler dans l’acoustique de la cabine de plusieurs grands studios (très bien choisis, d’ailleurs).

plugins vst Waves - Nx Virtual Studio

plugins vst Waves - Germano Studios

Lien NX Virtual Studio

Youlean Loudness Meter 2

Un plugin indispensable si vous voulez contrôler la Loudness de votre master pour respecter les recommandations des plateformes numériques ou être d’équerre pour une diffusion sur CD.

Et oui, on n’est plus du tout dans la surcompression qu’on a pu connaître dans les années 90-2000 : c’est une des bonnes choses qu’a apporté la diffusion en streaming sur le web. Mais si vous ne faites rien, vous risquez bien de sortir des clous et d’avoir de grosses surprises en diffusion.

La version gratuite du plugin vst Youlean Loudness Meter 2 est largement suffisante pour contrôler vos Lufs.

Waves L1 Ultra Maximizer ou Waves Online Mastering

Là, je ne vais pas trancher : je vous propose une alternative pour un mastering hyper simple et efficace. Attention ! A condition que votre mix soit impeccable, le mastering peut consister tout simplement à lui donner la touche finale et surtout à le bonifier, à l’intensifier, à lui donner présence et impact.

Pour cela un bon maximizer peut très bien faire l’affaire. C’est en fait un compresseur-limiteur réglé d’une certaine manière pour faire ce job sur votre bus de sortie. Et ma recommandation va à celui qui pour moi est inégalé : le L1 Ultra Maximizer.

Et l’alternative, me direz-vous ? C’est la solution de mastering online de Waves qui pour moi fait à peu près la même chose. Elle fonctionne avec des styles, des modèles, des références. L’idée est de laisser l’IA s’inspirer d’une musique de référence que vous pouvez choisir pour mastériser dans ce style. Si vous voulez sonner un peu comme Prince ou Doctor Dre ou je ne sais pas, moi …

Pour conclure

Alors, je crois que vous pouvez me faire confiance. Pourquoi ? Avec l’expérience, j’ai éclairci pas mal de problèmes au studio. J’ai trouvé la méthode qui répond le mieux à toutes les situations.

Vous le savez peut-être, c’est ma méthode Less is More. Pourquoi faire compliqué, alors qu’on peut faire simple ? Tout le contraire de celle de l’administration française, vous savez bien…

Alors c’est tout simple : je n’utilise plus que les plugins VST que je vous ai listés dans cet article. Et çà le fait ! C’est le fruit de plusieurs dizaines d’années d’expérience.

Vous avez remarqué que j’utilise beaucoup les plugins vst Waves. Bien sûr, il existe d’autres très bons fabricants, mais cette firme a une très grosse expérience, un catalogue très important et leurs plugins vst sont utilisés par les ingés-son dans tous les grands studios et même en live sur les grosses tournées.

Une précision encore : bien entendu, je n’ai pas intégré les égaliseurs. Ce ne sont pas des plugins à rajouter, vous les avez déjà la plupart du temps sur la tranche de toutes vos pistes et c’est bien suffisant.

Un seul conseil pour l’égalisation : plus vos sons sont bons au départ, moins ils auront besoin d’égalisation. Là aussi suivez ma méthode Less is More !

Je vous remets les liens pour tous ces plugins vst :
Plugins Waves, Plugins UAD (Universal Audio), Youlean

Pour aller plus vite et plus loin, formez-vous !

Vous êtes musicien, musicienne, compositeur, compositrice, professionnel(le) ou amateur ?  Maitriser votre Production Musicale en ... Lire la suite

Saturation du processeur : 8 conseils pour l’éviter et optimiser votre production audio

mesure de la saturation du processeur

Dans le monde de la production audio, la performance de votre ordinateur est essentielle. Que vous soyez musicien, producteur ou technicien, vous avez probablement déjà rencontré ce problème : la saturation du processeur lors de l’utilisation de votre logiciel audio.

Ce problème peut bloquer votre processus créatif et affecter la qualité de votre travail. Nous allons explorer pourquoi il se produit une saturation du processeur et comment vous pouvez la résoudre.

Vous pouvez aussi écouter cet article :

Comprendre le rôle du processeur dans la production audio

Le processeur, ou CPU, est le cerveau de votre ordinateur. Il est responsable de l’exécution des instructions de chaque programme que vous utilisez, y compris vos logiciels audio. En production audio, le processeur joue un rôle crucial dans le traitement des effets, des plugins, du mixage et plus encore : il calcule en temps réel tous les paramètres des sons qui sont lus ou enregistrés.

Mine de rien, c’est un travail énorme !

La saturation du processeur se produit à chaque fois que votre CPU est surchargé par trop de tâches à la fois, trop de calcul en temps réel. Cela peut se manifester par des problèmes que vous connaissez bien : des clics, des pops ou des retards dans votre audio, ce qui peut rendre votre travail de production carrément impossible en enregistrement, comme en mixage..

saturation du processeur : l'image montre un processeur d'ordinateur Intel C8086

Pourquoi la saturation du processeur se produit dans votre logiciel audio ?

Il y a plusieurs raisons. L’une des causes les plus courantes est l’utilisation excessive de plugins ou d’effets. Chaque plugin que vous utilisez nécessite une certaine quantité de ressources CPU pour fonctionner. Si vous utilisez trop de plugins à la fois, ou si vous utilisez des plugins particulièrement gourmands en ressources, cela peut surcharger votre processeur.

De plus, la configuration de votre ordinateur peut également jouer un rôle. Par exemple, si votre ordinateur a une faible quantité de mémoire RAM ou un processeur plus ancien, il peut avoir du mal à gérer des tâches de production audio complexes.

Mais la saturation du processeur peut provenir d’autres mauvaises pratiques.

Comment prévenir et résoudre la saturation du processeur

Intel_Pentium_II_OverDrive : il est sujet lui aussi à la saturation du processeur

La saturation du processeur peut être un défi majeur dans la production audio, mais il existe plusieurs stratégies que vous pouvez utiliser pour prévenir et résoudre le problème.

Voici 8 conseils détaillés pour optimiser l’utilisation de votre processeur :

  1. Gérez correctement vos plugins :
    Les plugins sont essentiels pour la production audio, mais ils peuvent aussi être gourmands en ressources. Essayez de limiter le nombre de plugins que vous utilisez à la fois. Si vous utilisez un plugin qui est particulièrement gourmand en ressources, envisagez de chercher une alternative plus légère.
    De plus, n’oubliez pas de désactiver ou de supprimer les plugins que vous n’êtes pas en train d’utiliser. Chaque plugin actif consomme une partie de la puissance de votre processeur, même s’il n’est pas utilisé dans votre projet actuel.
  2. Soignez vos prises de son :
    Avez-vous vraiment besoin de placer sur chaque piste un égaliseur à 4 bandes, un compresseur et une réverb ? Certainement pas ! Rien que çà peut être la cause de la saturation du processeur dans un projet de 16 pistes.
    Alors il existe une stratégie à 200% de rendement pour vos productions : soigner vos prises de son avec un seul bon micro, bien placé devant votre instrument, sans aucun effet ni égalisation à la prise, directement vers votre préampli d’entrée.
    En prenant cette précaution, vous n’aurez quasiment pas besoin de plugins sur votre piste, donc vous allez réduire drastiquement les risques de saturation du processeur et en plus le son de votre production n’en sera que meilleur.
  3. Utilisez les effets de réverbération en send, pas en insert :
    Les effets de réverbération sont sans doute les plus gourmands en ressources CPU. Ils sont souvent la cause de la saturation du processeur. Une technique courante pour économiser les ressources du processeur est d’utiliser ces effets en send, plutôt qu’en insert.
    Lorsque vous utilisez un effet en send, vous créez une piste d’effet séparée que vous pouvez utiliser pour plusieurs pistes.
    Cela signifie que votre processeur n’a besoin de traiter l’effet qu’une seule fois, plutôt que de le traiter séparément pour chaque piste. C’est une technique particulièrement utile pour les effets de réverbération, qui sont souvent utilisés sur plusieurs pistes dans un mix.
  4. Réglez vos paramètres de qualité :
    De nombreux logiciels audio vous permettent de régler les paramètres de qualité. Ils peuvent affecter la quantité de ressources CPU que votre logiciel utilise. Par exemple, des paramètres de qualité plus élevés peuvent produire un son de meilleure qualité, mais ils peuvent aussi surcharger votre processeur. Si vous rencontrez des problèmes de saturation du processeur, essayez de réduire ces paramètres.
    Vous pouvez également essayer de travailler avec des paramètres de qualité inférieurs pendant la phase de création, puis augmenter la qualité lorsque vous êtes prêt à finaliser votre projet. Les paramètres de qualité dans les logiciels audio se réfèrent généralement à la résolution et à la profondeur de bit de l’audio que vous travaillez.
    Ces paramètres peuvent avoir un impact significatif sur la consommation de ressources CPU, donc sur une éventuelle saturation du processeur.

    La résolution audio souvent mesurée en kilohertz (kHz), détermine la fréquence d’échantillonnage de votre audio. Une résolution plus élevée signifie que l’audio est échantillonné plus fréquemment, ce qui peut produire un son de meilleure qualité. Cependant, une résolution plus élevée nécessite également plus de ressources CPU.
    Par exemple, travailler avec de l’audio à 96 kHz nécessite plus de ressources CPU que de travailler avec de l’audio à 44,1 kHz. Alors 48 kHz est une résolution se qualité et pas trop gourmande.

    La profondeur de bit mesurée en bits, détermine la quantité de données utilisées pour représenter chaque échantillon audio. Une profondeur de bit plus élevée peut produire un son de meilleure qualité, mais elle nécessite également plus de ressources CPU. Par exemple, travailler avec de l’audio à 32 bits est plus gourmand que de travailler avec de l’audio à 16 bits. 24 bits est tout à fait raisonnable et suffisant même pour les calculs très complexes.
    Dans votre logiciel audio, vous pouvez ajuster ces paramètres de qualité en fonction de vos besoins. Si vous rencontrez des problèmes de saturation du processeur, vous pouvez essayer de réduire la résolution ou la profondeur de bit de votre projet. Cependant, gardez à l’esprit que cela peut également affecter la qualité de votre son. Il est donc important de trouver un équilibre entre la qualité du son et les performances de votre processeur. Définitivement, 24 bits 48 kHz est l’idéal pour éviter une saturation du processeur !
  5. Améliorez la configuration de votre ordinateur :
    Si votre ordinateur a du mal à gérer vos projets audio, il se peut que vous ayez besoin d’améliorer sa configuration. L’ajout de mémoire RAM peut aider votre ordinateur à gérer plus efficacement plusieurs tâches à la fois. On recommande en général 16 Mb de Ram au minimum.

    De même, la mise à niveau de votre processeur peut augmenter la quantité de traitement que votre ordinateur peut gérer. Mais c’est rare, car les ordinateurs d’aujourd’hui ont des processeurs largement suffisants pour traiter l’audio.
    Bien ventiler votre machine en période de canicule peut aussi être nécessaire pour maintenir les performances et éviter la saturation du processeur.
  6. Utilisez des outils de surveillance du processeur :
    Ils sont nombreux et peuvent vous donner une idée de la quantité de ressources CPU que vos logiciels et plugins utilisent, et vous aider à identifier les problèmes potentiels avant qu’ils ne provoquent une saturation du processeur. Certains logiciels audio ont même des outils de surveillance intégrés que vous pouvez utiliser.

    Gestionnaire des tâches (Windows) / Moniteur d’activité (Mac) : Ces outils intégrés à votre système d’exploitation vous permettent de voir combien de ressources CPU sont utilisées par chaque application et processus sur votre ordinateur. Ils peuvent vous aider à identifier les applications qui consomment beaucoup de ressources CPU.

    CPU-Z : C’est un outil gratuit qui fournit des informations détaillées sur votre processeur, y compris sa charge actuelle. Il est disponible pour Windows et Android.

    HWMonitor : C’est un outil de surveillance du matériel qui peut vous donner des informations détaillées sur l’utilisation de votre processeur, ainsi que sur d’autres aspects de votre système, comme la température de votre processeur et la vitesse de votre ventilateur. Il est disponible pour Windows.

    iStat Menus (Mac) : C’est un outil de surveillance du système pour Mac qui peut vous donner des informations détaillées sur l’utilisation de votre processeur, ainsi que sur d’autres aspects de votre système.

    Intel Power Gadget : Si vous avez un processeur Intel, cet outil peut vous donner des informations détaillées sur l’utilisation de votre processeur et sa température. Cependant, gardez à l’esprit que la surveillance constante de votre processeur peut également consommer des ressources, donc utilisez ces outils de manière judicieuse, c’est à dire pas en permanence.
  7. Optimisez votre système d’exploitation :
    Votre système d’exploitation peut également affecter les performances de votre processeur. Assurez-vous que votre système d’exploitation est à jour et que vous avez désactivé toutes les applications et services inutiles qui pourraient consommer des ressources CPU.

    Lorsque vous faites du son ou de la vidéo, déconnectez-vous d’internet et fermez toutes les autres applications. De plus, certains systèmes d’exploitation ont des paramètres d’optimisation spécifiques que vous pouvez ajuster pour améliorer les performances de votre processeur.
  8. Utilisez le rendu hors ligne :
    Le rendu hors ligne, ou « bounce » ou encore « gel de piste » est une technique utilisée dans la production audio pour réduire la charge sur le processeur de l’ordinateur. Lorsque vous « gelez » une piste, le logiciel audio crée une version temporaire de la piste avec tous les effets et plugins appliqués. Cette version est enregistrée en tant que fichier audio, ce qui signifie que le logiciel n’a plus besoin de traiter les effets et plugins en temps réel. Voici comment cela fonctionne généralement :

    Sélectionnez la piste à geler : Choisissez la piste sur laquelle vous avez appliqué des effets ou des plugins qui consomment beaucoup de ressources CPU.

    Gelez la piste : Utilisez la fonction de gel de piste de votre logiciel audio pour créer une version audio de la piste. Cette version inclura tous les effets et plugins que vous avez appliqués à la piste.

    Travaillez sur votre projet : Une fois la piste gelée, vous pouvez continuer à travailler sur votre projet comme d’habitude. La piste gelée sera lue comme un fichier audio normal, ce qui signifie qu’elle utilisera beaucoup moins de ressources CPU.

    Dégelez la piste si nécessaire : Si vous devez apporter des modifications à la piste, vous pouvez la « dégeler », ce qui vous permettra de modifier les effets et les plugins. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez à nouveau geler la piste pour réduire la charge sur votre processeur. Le gel de piste est un outil très utile pour éviter la saturation du processeur, surtout si vous travaillez sur un projet complexe avec de nombreux effets et plugins.

    Cependant, gardez à l’esprit que le gel de piste crée une version audio de la piste à un moment précis, donc si vous apportez des modifications à la piste après l’avoir gelée, vous devrez la dégeler et la regeler pour que ces modifications soient prises en compte.
une piste audio pleine de plugins mène tout droit à la saturation du processeur
Ce qu’il faut éviter : une piste audio pleine de plugins mène tout droit à la saturation du processeur

En mettant en pratique ces conseils, vous pouvez prévenir la saturation du processeur, optimiser son utilisation et améliorer la qualité de votre production audio.

Pour conclure et aller plus loin

La saturation du processeur peut être un obstacle majeur dans la production audio, mais en comprenant pourquoi cela se produit et en prenant des mesures pour le prévenir et le résoudre, vous pouvez améliorer la performance de votre ordinateur et la qualité de votre travail. Pas la peine de changer d’ordinateur, commencez par bien l’utiliser.

Et si vous souhaitez recevoir plus de conseils sur la production audio, inscrivez-vous à notre newsletter mensuelle et suivez régulièrement notre blog.

Pour aller plus loin, gagner beaucoup de temps et atteindre une qualité professionnelle pour vos productions audio et musicales, vous avez sans doute besoin de vous former sérieusement.

Mon conseil : allez donc faire un petit tour sur la page des formations 
https://plansonore.fr/toutes-les-formations

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Mixage et mastering : 3 solutions radicales pour vous améliorer at home

musique, audiorama, saxophone, guitare, micro devant l'écran de l'ordinateur, MAO et production musicale monitoring direct - mixage et mastering

Pour améliorer votre mixage et mastering, il y a plein de solutions. Mais si vous éprouvez des difficultés à atteindre le son pro chez vous « at home », voilà 3 solutions radicales et faciles à mettre en œuvre pour faire immédiatement un grand bond en avant.

Vous pouvez aussi écouter cet article :

Waves L1 Ultra Maximizer

Le mastering le plus simple et le plus efficace, celui dont vous ne pouvez absolument pas vous passer. Celui qui suffira pour 99% de vos productions musicales.

Vous écoutez vos mixages dans votre voiture ou sur votre chaine et vous constatez que vous n’avez pas le même son que les disques du commerce. En ligne ou sur CD, vos musiques n’ont pas la même pêche, vous êtes obligé de monter le volume d’écoute pour entrer dans le son.

Mais comment font-ils ? Vous avez essayé de compresser vos pistes et la plupart du temps ça bousille complètement votre son. Et oui, les compresseurs sont très difficiles à comprendre, donc à régler. Si vous avez plusieurs compresseurs dans votre projet, stop ! Ce n’est pas la solution en matière de mixage et mastering.

Supprimez tous ces compresseurs et quittez ces mauvaises habitudes.

Et essayez tout simplement de mettre sur votre bus master un seul plugin, un maximizer. Je vous conseille le Waves L1 Ultra Maximizer qui est utilisé pour le mixage et mastering par la plupart des ingés-son et des producteurs.

Waves L1 ultramaximizer pour le mixage et mastering

Il est ultra simple à régler, s’adapte à tous les styles de musique. En un clic, vous allez bonifier complètement la sensation d’écoute que provoque votre musique sans en altérer le son, que ce soit de la pop, du jazz, de la techno, du rap ou même de la musique classique.

Vous ne me croyez pas ?

Et bien écoutez la différence sur un extrait de cette maquette, en 2 versions : l’une sans et l’autre avec le Waves L1 Ultra Maximizer. Vous pouvez écouter cet exemple sur votre ordi, mieux sur vos haut-parleurs ou au casque, peu importe. Allez-y !

Open Wings SANS L1 Ultramaximizer
Open Wings AVEC L1 Ultramaximizer

Ok ? Vous avez entendu la différence ? Sur le son global, le son de la batterie, le son de la guitare… Incroyable, n’est-ce pas ?

La première fois que j’ai essayé ce plugin, je n’en croyais pas mes oreilles. Depuis, dans tous mes projets, dans tous mes mixes, le L1 se trouve automatiquement en fin de parcours sur mon master out. Et c’est ce qui a ouvert la porte à ce qui allait devenir plus tard ma méthode de production musicale en mixage et mastering Less is More. Elle pourrait se traduire par : Pourquoi faire compliqué alors qu’on peut faire simple. C’est celle-là même que j’enseigne depuis plus de 15 ans.

Je suis certain que vous allez l’essayer et adopter pour toujours ce plugin, pour toutes vos productions musicales en mixage et mastering.

Nx – Virtual Mix Room Over Headphones

Mais comment effectuer mixage et mastering correctement dans votre home studio ? Vous travaillez chez vous dans une pièce trop petite dont l’acoustique n’est pas idéale ? Vos haut-parleurs ne sont pas de qualité suffisante ?

Alors vous mixez au casque et ça vous permet aussi de ne pas gêner vos voisins. Vous avez un bon casque professionnel, mais le résultat n’est pas satisfaisant lorsque vous écoutez vos mixes en ligne ou sur des haut-parleurs.

Et oui, impossible de faire mixage et mastering au casque, c’est ce que vous diront tous les ingés-son. Et ils ont raison…

En tout cas c’est ce que je vous aurais dit, moi aussi, il y a encore quelques jours… avant que j’essaye un plugin Waves, le Nx – Virtual Mix Room Over Headphones.

Nx – Virtual Mix Room Over Headphones pour le mixage et mastering

L’idée est simple, mais il fallait y penser. Les développeurs de ce plugin sont partis de 2 constatations :

  1. Tous les casques, même les meilleurs colorent toujours plus ou moins le son et ce n’est pas du tout ce qu’on attend en monitoring de studio. Au contraire, on a besoin de l’écoute la plus neutre possible.
  2. Contrairement à des haut-parleurs, un casque colle sur chacune de nos 2 oreilles les canaux gauche et droite de la stéréo en les séparant totalement. Notre oreille gauche n’entend que la canal de gauche et la droite que le canal de droite.
    Ceci n’est pas le cas du tout lorsqu’on écoute sur des haut-parleurs, ni même lorsqu’on écoute de la musique ou des sons en direct. Chacune de nos 2 oreilles entend un mélange différent des canaux gauche et droite et c’est cela qui nous permet de situer les sons dans l’espace. La stéréophonie (gauche + droite) reproduit cette écoute humaine le mieux qu’elle peut.

Et voilà : ce sont les 2 raisons pour lesquelles les mixage et mastering au casque sont systématiquement très trompeurs.

Alors les développeurs de Nx ont analysé très précisément la courbe de réponse de plusieurs centaines de modèles de casques audio afin de pouvoir la compenser et d’apporter l’écoute la plus linéaire possible.

Mais cela ne suffisait pas. Il s’agissait bien de reproduire l’écoute sur haut-parleurs, celle qu’on a en studio lorsqu’on mixe. Vous savez bien, on appelle çà le sweet spot. L’endroit précis à égale distance des 2 monitors, celui où se place l’ingé-son pour mixer en stéréo. Celui où la stéréophonie est parfaite.

Ils ont réussi à modéliser, comprenez simuler, cette écoute stéréo dans l’air pour votre casque. Oui pour chaque modèle de casque.

Actuellement plus de 270 modèles de casques ont été traités. Il y a fort à parier que le vôtre est dans la liste et vous n’avez plus qu’à le choisir. C’est ce que j’ai fait avec mon casque préféré le Sony MDR 7506, un grand classique en studio.

Et j’ai testé :

  1. Sans
    Tout d’abord l’écoute d’une même production musicale sur haut-parleurs et sur mon casque sans le plugin. La musique sonne très différemment en effet tant pour la retranscription des fréquences que pour la perception de l’espace stéréo. Mais çà je le savais déjà. C’est même précisément la raison pour laquelle je ne mixe jamais au casque.
  2. Avec
    Puis J’ai placé le plugin sur la sortie casque de mon master et j’ai écouté à nouveau mon mix, alternativement sur mon casque et sur mes haut-parleurs. L’effet est convaincant : la musique est moins entendue gauche-droite au niveau de ma tête, mais plus devant moi et je retrouve une sensation d’écoute qui approche celle mes moniteurs de studio. Et la répartition des fréquences et de l’espace stéréo est assez semblable. Je ressens beaucoup moins de différence en alternant casque et haut-parleurs.

C’est très agréable ! Et on pourrait pinailler en argumentant qu’il resterait à vérifier précisément une production entièrement réalisée (mixage et mastering) au casque pour l’écouter ensuite sur des moniteurs de studio. Pour vérifier la cohérence de ce mix.

Mais je suis certain qu’on s’y retrouve, tant cette modélisation est réussie.
Beaucoup de mes élèves travaillent chez eux dans une pièce trop petite dont l’acoustique est intraitable et avec des voisins peu conciliants. Dans ces conditions, même s’équiper de moniteurs de studio ne peut pas résoudre leur problème.

Mixage et mastering au NX Germano Studios

mixage et mastering, le plugin nx germaon studio

Il existe même des variantes de ce plugin qui vous permettent de simuler en plus la control room de très grands studios professionnels, comme par exemple le prestigieux Germano Studio à New York, que je vous recommande. Pour le même prix, vous aurez en plus cette possibilité de faire votre mixage et mastering dans cette control room prestigieuse sur votre casque. Comme dans tout grand studio, vous pourrez switcher entre les 3 types de monitors différents présents dans la cabine du studio..

Désormais, je vais leur recommander cette solution plus efficace et bien plus économique pour leur mixage et mastering at home. Bien évidemment, soyons réalistes, elle ne peut remplacer à 100% de bons moniteurs dans un studio bien traité acoustiquement. Mais cela apporte un bénéfice certain dans un petit home studio.

Profitez d’une remise de 10%

Si vous voulez acquérir tout de suite ces 2 plugins pour votre mixage et mastering ou même plus, je vous propose de bénéficier d’une remise de 10% à partir de 50€ d’achat sur le site web de Waves en utilisant ce lien :

https://www.waves.com/r/995435

Attention ! Ce lien n’est valable qu’une seule fois et pendant 7 jours après l’avoir cliqué.
Cette remise de 10% est valable une fois pour l’achat de n’importe quel plugins ou bundle Waves (à partir de 50€ d’achat). Profitez-en !

NB : Je tiens à préciser que je ne fais jamais de publicité sur ce blog Plan Sonore. Ces recommandations ont comme seul but de vous aider. Elles sont totalement honnêtes, efficaces, testées au studio et dans nos formations. Et c’est bien sûr le cas pour les deux que je viens de vous apporter.

La méthode Less is More pour votre mixage et mastering

Si vous débutez, si vous voulez aller plus loin et maitriser votre production musicale dans votre home studio, il y a évidemment beaucoup plus à savoir. Le travail de studio est tout un art, avec les bons outils, les bonnes méthodes et les meilleures théories.

  • Quel matériel et quels logiciels utiliser ?
  • Comprendre l’acoustique musicale
  • Comment enregistrer les instruments et la voix
  • Comment monter, traiter et mixer plusieurs projets de production musicale

J’enseigne depuis plus de 15 ans aux musiciens, musiciennes et producteurs qui souhaitent produire leur musique at home et atteindre un niveau et des résultats professionnels en mixage et mastering.

Ma méthode de production Less is More est fondée sur la pertinence, la simplicité et le respect des sons. Elle permet d’utiliser ces nouvelles technologies sans être submergé·e par la multiplicité des outils, la complexité des traitements et d’atteindre un son professionnel en mixage et mastering sans oublier l’objectif musical de vos productions.

Cette formation vous fera gagner beaucoup de temps en évitant les aléas et les fausses pistes de l’utilisation à l’arrache de votre logiciel et de votre équipement dans votre home studio. Cela se chiffre souvent en années perdues à errer tout seul dans la complexité de la production musicale en studio, sans avoir la bonne méthode de travail..

Si vous désirez en savoir plus, rendez-vous sur la page de présentation de la formation à distance Maitriser votre Production Musicale en Home Studio  :
https://plansonore.fr/maitriser-votre-production-musicale-en-home-studio/

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Le numérique accessible aux musiciens non-voyants ?

numérique accessible Arturia Keylab 61

Mettez-vous à la place d’un musicien ou d’une musicienne non-voyants. Il ou elle ne voit rien sur un écran et le tactile est pour lui ou pour elle un cauchemar. Alors les fabricants de synthés, de pianos numériques, de workstations pensent-ils à rendre leur matériel numérique accessible ? Nous avons rendez-vous avec 2 musiciens non-voyants qui témoignent.

Vous pouvez également écouter intégralement cet article en audio :

Le problème numéro 1 des non-voyants en informatique est qu’ils se heurtent quotidiennement à des applications, des sites web, des plateformes qui ne leur sont bien souvent pas accessibles. En effet, tous les éléments visuels doivent leur être accessibles par des raccourcis clavier combinés au lecteur audio d’écran qui leur décrit verbalement tout ce qui est à l’écran.

Si vous êtes voyant, vous n’avez certainement pas conscience que lorsque vous travaillez sur ordinateur ou tout simplement lorsque vous naviguez sur internet, vous utilisez constamment vos yeux afin de lire, contrôler les différentes fonctions que vous actionnez sur votre écran.

Alors maintenant, faites ce test : fermez les yeux ! Vous êtes dans la même situation qu’un non-voyant ou une non-voyante … C’est terminé : vous ne pouvez plus rien faire ou presque, pas même continuer à lire cet article. Alors imaginez un musicien ou une musicienne non-voyants sur sa station de travail numérique …

Fort heureusement, il existe des outils qui peuvent rendre le numérique accessible : les raccourcis clavier et les lecteurs d’écran. Les non-voyants les utilisent au quotidien sur leur ordinateur. Encore faut-il que les applications, les plateformes web ou les instruments numériques soient eux-même accessibles, c’est à dire compatibles avec les lecteurs d’écran et manoeuvrables avec des raccourcis clavier.

numérique accessible Arturia Keylab 61
une partie des boutons physiques du tableau de bord du Keylab 61

Or globalement, on en est loin, même si des lois obligent en théorie les développeurs à rendre le numérique accessible aux non-voyants. En France particulièrement, nous accusons un retard énorme en la matière. J’ai compris récemment que l’accessibilité numérique n’était pas enseignée aux futurs développeurs de sites web, d’applications numériques. Impensable !

Dans le monde entier, ce sont les premiers concernés, les non-voyants qui s’attaquent à ce vaste problème. En effet, les nouvelles générations de non-voyants sont hyper-connectées et les outils informatiques, numériques leur sont d’une utilité folle dans leur vie quotidienne, tout comme dans leurs activités professionnelles. Et ils ont bien compris qu’il leur fallait se démener, lutter pour que les voyants leur rendent le numérique accessible.

Plus fort encore, ce sont des développeurs non-voyants qui fabriquent le plus souvent les outils d’accessibilité pour leur communauté.

Mais intéressons-nous maintenant au cas plus particulier des musiciens, musiciennes non-voyants. Tout comme les voyants, ils doivent pouvoir avoir accès aux logiciels audio, aux claviers, synthés, aux interfaces audio-numériques pour pouvoir produire leur propre musique dans leur home-studio.

Dans ce domaine, rendre le numérique accessible est d’autant plus crucial que les logiciels, les interfaces sont très complexes, même pour les voyants. On ne peut les maitriser correctement qu’en suivant des formations techniques assez poussées.

Nous avons rendez-vous avec 1 musicien et 1 musicienne non-voyants qui pratiquent au quotidien et sont de fervents facilitateurs du numérique accessible.

Jason Dasent milite pour le numérique accessible

numérique accessible - Jason Dasent dans son studio
Jason Dasent au studio

Originaire de la Trinidad et basé à Londres, Jason Dasent est plus qu’un musicien. En tant que producteur, ingénieur, claviériste et tout le reste, il fusionne la soul avec la pop et le funk avec des saveurs de calypso de sa Trinité natale. Mais en tant que personne malvoyante, il est très engagé à combler le fossé entre l’accessibilité et la créativité.

Depuis plusieurs années, il a pris l’initiative de contacter les principaux fabricants d’équipement musical et de logiciels son afin de leur poser la question de l’accessibilité de leurs produits. Mais il n’a pas seulement alerté ces entreprises, il a aussi proposé ses services pour les aider à résoudre plus efficacement cette problématique.

Et ces efforts portent leurs fruits : les rencontres à distance avec les développeurs et les responsables de ces marques posent les jalons de nombreuses collaborations qui aboutissent régulièrement à rendre le matos numérique accessible aux musiciens non-voyants.

La collaboration avec le fabricant français Arturia est emblématique de son travail. L’équipe de Jason a travaillé avec les ingénieurs de la marque afin de rendre leur équipement numérique accessible aux musiciens et musiciennes non-voyants.

Arturia : le matos numérique accessible

Arturia est l’un des principaux développeurs mondiaux de logiciels de musique, de contrôleurs de studio, de synthétiseurs matériels et d’interfaces audio. En créant du matériel pour les musiciens professionnels et amateurs, le fabricant français leur propose des équipements à la fois faciles à utiliser, qui améliorent leur flux de travail et qui sonnent de manière très professionnelle.

Arturia est très concerné par l’accessibilité aux musiciens non-voyants de son matériel. En lien avec Jason, leur équipe a développé cette fonctionnalité sur KeyLab et Analog Lab V qui sont donc particulièrement recommandés aux musiciens et producteurs non-voyants qui désirent utiliser clavier et banques d’instruments virtuels.

Visitez le site web d’Arturia : https://www.arturia.com/

Jason Dasent – KeyLab et Analog Lab V

Dans cette vidéo en anglais, Jason Dasent nous montre comment il exploite les fonctionnalités d’accessibilité de KeyLab et Analog Lab V. Si vous êtes musicien, musicienne et non-voyant ou non voyante, vous n’aurez, je pense, aucun mal à comprendre ce qu’il se passe dans la démo de Jason, vous entendrez notamment le lecteur d’écran nommer les presets qu’il parcoure ou sélectionne.

Jason Dasent montre l’accessibilité de Keylab et Analog Lab V

Vous pouvez lire l’article complet sur Jason Dasent sur le site web d’Arturia. NB : le site est en anglais, si vous voulez y accéder en français, utilisez la fonction translate sur le navigateur Chrome.

https://www.arturia.com/stories/jasondasent

Amalia Abélard

numérique accessible - portrait Amalia Abélard
Amalia Abélard – portrait avec grand sourire

Elle vit dans l’ile de La Réunion et elle est non-voyante. Elle joue de pas mal d’instruments : piano, synthés, batterie, basse et elle enregistre ses propres musiques chez elle. Elle joue en live avec d’autres musiciens voyants ou non-voyants dans des styles variés : jazz, pop, musique traditionnelle réunionnaise.

Amalia réalise aussi ses propres podcasts autour de son activité musicale. Elle y propose ses musiques, des présentations d’instruments acoustiques, électroniques. Elle est donc particulièrement impliquée dans le numérique accessible au quotidien dans ses activités musicales.

Elle a pris en main tout récemment le Genos Yamaha, un clavier arrangeur numérique, une workstation de haute volée qui va sans nul doute devenir son instrument numérique principal. Elle nous fait part de ses premières impressions en ce qui concerne son accessibilité et l’utilisation du guide vocal fourni avec le clavier.

Amalia et le Genos Yamaha

audio – Amalia nous explique en quoi le Genos est directement accessible aux non-voyants grâce à son guide vocal

Vous pouvez retrouver Amalia sur son podcast La Fa Mi sur les principales plateformes de podcast comme Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Deezer etc …

Yamaha et l’accessibilité

Les pianos numériques Yamaha sont un standard tant pour les musiciens professionnels, qu’amateurs mais aussi pour toutes les écoles et les profs de musique. En soi, un piano numérique n’est pas un instrument numérique très complexe. On imagine bien qu’il suffit de pouvoir changer les sons de piano proposés.

Sur les plus chers des pianos Yamaha, les Clavinova hauts de gamme, un guide audio permet aux non-voyants d’avoir plus de repères dans leurs réglages et leur navigation dans les bibliothèques de sons.

Mais on remarque en général sur tous les pianos Yamaha que toutes les fonctions sont accessibles par des boutons physiques et que bien souvent même ils n’ont pas d’écran visuel ou tactile, ce qui les rend beaucoup plus accessibles que pas mal d’autres appareils des marques concurrentes.

Pour aller plus loin

Nous avons vu que le numérique accessible est nécessaire aux musiciens, musiciennes non-voyants pour pouvoir utiliser leurs instruments et leurs logiciels numériques. Mais les formations audio pour les non-voyants doivent leur être elles aussi accessibles. Or il n’en existe quasiment pas, que ce soit en ligne ou en présentiel.

Voilà pourquoi dès 2020, nous (Audio Formations) avons décidé de prendre cette question du numérique accessible à bras le corps. Nous proposons aux non-voyants des versions 100% accessibles de nos formations en ligne.

Les déficients visuels peuvent les suivre à domicile, ce qui est très important aussi pour eux. Elles sont en français et donc accessibles dans toute la francophonie.

Les formations accessibles :

Par les liens ci-dessous, vous pouvez accéder aux pages de présentation de ces formations. Bien évidemment ces 2 pages de présentation sont elles aussi accessibles à 100% aux déficients visuels.

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Quels formats pour vos fichiers media ?

fichiers media multimédia

.

Comment s’y retrouver dans tous ces fichiers media que nous sommes bien obligés de manipuler tous les jours ? C’est la jungle ? Et que signifient tous ces suffixes ? Pas si compliqué que çà, vous allez voir. Audio, vidéo, image, pour chaque usage choisissez le format de fichier le plus standard, celui que tout le monde pourra lire.

En effet, les fichiers media servent en premier lieu à communiquer. Vous les envoyez à vos correspondants, à votre imprimerie, vous les mettez en ligne sur votre site, sur vos réseaux numériques, vos réseaux sociaux.

Ils doivent être de bonne qualité et à une définition appropriée au mode de diffusion que vous envisagez. Aussi, dans la plupart des cas, on sera amené à utiliser plusieurs formats pour une même image, un même son, une même vidéo.

Vous pouvez écouter cet article :

Comment reconnaître le format d’un fichier ?

La première indication est le suffixe du fichier qui commence toujours pas un point : .aif, .mp3 … Il va nous permettre de reconnaître la nature du fichier : son, vidéo ou image fixe.

Dans un deuxième temps, on pourra faire clic droit sur le fichier (windows) ou cmd+i (mac) pour avoir plus de précisions, quant à son poids (sa taille) et à son format (sa définition ou leurs dimensions pour les images)

Plus le fichier media sera de bonne qualité, plus il sera lourd. Sur internet, les fichiers très lourds ont du mal à être lus correctement. Voilà pourquoi on utilise en général des formats compressés qui sont plus légers et donc plus faciles à lire à distance.

On fera donc toujours un compromis entre qualité et portabilité, pour ainsi dire. Seules les conditions professionnelles de diffusion ne souffrent guère la compression : cinéma, télévision, pressage cd ou vinyle, diffusion en salle, l’imprimerie …

Les fichiers Audio

fichier audio - forme d'onde

Les fichiers son sont utilisés – écoutés – par tout le monde, mais ce sont les musiciens, les producteurs, les podcasteurs qui les manipulent et les génèrent.

Mono ou stéréo ?

Une première distinction est à faire : un fichier mono ne comporte qu’une seule piste. Un fichier stéréo comprend 2 pistes (gauche et droite) qui sont en général entrelacées pour pouvoir être lues simultanément par tous les appareils ou logiciels.

Les fichiers mono ne sont utilisés qu’en studio : on enregistre une source avec un micro, cela génère un fichier mono. En diffusion, tous les fichiers son sont stéréo, c’est le standard absolu qui vous permet de les écouter partout, sur un téléphone, un ipad, un ordi, en ligne …

Un fichier stéréo pèse 2 fois plus lourd qu’un fichier mono de la même durée. De plus ce n’est pas la quantité ou le volume du son qui va changer le poids d’un fichier. Un fichier de silence pèse aussi lourd qu’un fichier de musique techno. On verra que ce n’est pas du tout la même chose pour les fichiers image.

.wav ou .aif ?

Les fichiers son professionnels sont en 2 formats possibles : .wav sous windows et .aif sur mac.

Il est un fait établi que les mac peuvent lire les 2 sans distinction, alors que sous windows on peut encore avoir des problèmes à lire des aif . Voilà pourquoi les fichiers wav sont très conseillés, puisqu’ils peuvent être lus partout.

16/44.1 ou 24/48 ?

Il est ensuite 2 dimensions très importantes pour la qualité d’un fichier son professionnel : la définition du message informatique en bits et le taux d’échantillonnage en KiloHertz.
Le CD audio a longtemps été un étalon en matière de fichier son numérique, son format est de 16 bits et 44.1 Khz. Mais c’est déjà un format un peu compressé, car ce format de fichier permet de stocker jusqu’à 80 minutes de son stéréo sur cette petite galette.

Une meilleure définition, celle qu’on utilise la plupart des cas en studio pro ou en home studio, c’est 24 bits et 48 Khz qui permet un meilleur rendu de l’image sonore. Mais il est plus lourd de 40% environ, car il comporte plus d’informations.

.mp3

Le mp3 est le format standard du son sur internet et sur les lecteurs numériques de poche (lecteurs mp3, smartphones). C’est un format de fichier très compressé qui permet de stocker et de lire très facilement de grandes quantités de musique.
Le format haute-qualité (HQ)en mp3 pèse environ 10 fois moins lourd que le wav 16/44.1 . Evidemment, c’est un format grand public, car la perte de qualité est sensible.

.flac

Ce nouveau format compressé est apparu qui est souvent utilisé sur les plateformes numériques de diffusion musicale. Il est de bien meilleure qualité que le mp3. On considère généralement qu’il n’y a pas de différence à l’écoute avec un wav.
Le fichier flac peut être en 16/44.1 ou bien en 24/48. Il est environ 2 fois moins lourd que le wav.

Tableau comparatif des formats et poids des fichiers son

.wav.flac.mp3
24/48100 Mo66 Mo6 Mo (HQ)
16/44.160 Mo30 Mo

Les fichiers Vidéo

Tous les fichiers vidéo utilisés actuellement en communication vidéo utilisent la norme mp4 et ont donc comme suffixe .mp4. Notons que sur mac on rencontrera souvent des fichiers avec .mov comme suffixe, mais ce sont toujours des mp4, d’ailleurs vous pouvez modifier ce suffixe et le changer en .mp4, sans autre manip.

Les dimensions des images vidéo et cinéma sont variables, des plus rectangulaires au plus carrées.

fichiers formats vidéo cinéma

16/9

Le média le plus répandu sur internet est bien entendu la vidéo. Il y a des vidéos partout : sur Youtube, Vimeo, sur tous les sites web, les blogs, les vlogs. Mais la vidéo numérique est aussi utilisée maintenant de manière universelle en télévision et au cinéma.

Le format d’image qui s’est imposé est le format 16/9ème ou format rectangulaire ou encore appelé format allongé.

En même temps que lui, s’est imposé également sur internet, mais aussi sur les caméras vidéo, les smartphones, les tablettes un format de fichier vidéo qui est le mp4. C’est le format universel au 21ème siècle qui a détrôné tous les autres.

On le trouve principalement en 3 définitions HD :

  • 1280/720 HD qui a tendance à ne plus trop être utilisé, sauf peut-être en formation à distance, où on a souvent affaire à des vidéos de cours qui ne demandent pas forcément une qualité optimale.
  • 1920/1080 HD qui est actuellement le standard sur les plateformes vidéo internet et les sites web, comme sur les téléviseurs.
  • 3840/2160 HD encore appelé 4K qui est en ce moment le format professionnel dit de ultra haute définition utilisé en télévision, au cinéma et sur les caméras ou appareils photo de dernière génération.

Alors, que signifie ces dimensions : ce ne sont pas des cm, mais des pixels : le premier chiffre désigne le nombre de pixels dans la largeur et le deuxième le nombre de pixels dans la hauteur de l’image.

Le pixel est l’unité de surface dans toutes les images numériques. L’image la plus petite qui soit serait une image 1/1 : un carré de 1 pixel de côté de couleur unie. C’est la version image de l’échantillonnage numérique que nous avons déjà vu dans les fichiers son.

fichiers vidéo 16/9

On comprendra bien que si on veut projeter une vidéo numérique sur grand écran, ce qui équivaut à l’agrandir, il nous faut le plus grand nombre de pixels dans le fichier. Voilà pourquoi on est aussi en train de passer au cinéma en 8K, ce qui double la définition du 4K.

Par conséquent le choix d’un format d’image vidéo dépend de son support de diffusion et de la performance de la plateforme ou de l’appareil qui la diffusera. Par exemple, les vidéos Youtube sont regardées très majoritairement sur des tout petits écrans de smartphone et jamais sur des grands écrans. Il serait donc très inadapté de vouloir les diffuser en 4K ou en 8K.

Par ailleurs le poids d’une image dépend énormément aussi de sa complexité. Un aplat de couleur pèse beaucoup moins qu’une image de paysage par exemple. Une image fixe également.

Pourquoi ? Et bien la raison en est que la vidéo numérique reconnaît les pixels semblables et permet de les représenter de manière virtuelle, pourrait-on dire… Plus il y a de changement et de diversité dans une image numérique, plus elle sera lourde.

Carré

Le format d’image carré est très récent. Il a été introduit par Instagram et contamine maintenant aussi Facebook et même Linkedin. C’est donc un format de fichier spécifique à internet et on le trouve dans plusieurs dimensions qui conviennent toutes très bien sur les réseaux sociaux : 600/600, 720/720, 1000/1000, 1080/1080

Mais il s’agit toujours d’un fichier mp4 : seules ses dimensions changent. Ce qui est intéressant, c’est que l’image va occuper plus de surface dans le fil des publications : elle attirera donc plus le regard.

Vertical 9/16

Autre avatar des réseaux sociaux : le format vertical. Il provient du fait que toutes les personnes qui possèdent des smartphones le tiennent vertical pour faire des selfies ou des vidéos. Ce qui m’a toujours paru très étrange en terme de vidéo, mais ça se justifie intuitivement : quasiment toutes ces images sont des portraits de personne (sa propre personne, en fait).

On pourrait appeler çà le format narcissique, non ? C’est en tout cas le format favori des stories sur Instagram et des vidéos sur TikTok. Et comme ce sont les mêmes personnes qui regardent les vidéos sur ces réseaux sociaux, exclusivement sur leurs smartphones, ils les regardent évidemment en vertical.

On voit que ce format inversé 9/16 correspond pile à l’écran du téléphone. il occupera donc toute la surface disponible. Et comme sur tous les réseaux sociaux et les sites web, le format de fichier le plus utilisé est le format HD 1920/1080 ou en vertical 1080/1920.

Le débit

Il faut rapidement aussi parler du débit de la vidéo, c’est à dire du nombre d’images par seconde. On utilise actuellement 2 débits : 25 images/seconde et 30 images /seconde. L’unité est souvent abrégée : fps pour frames per second.

Là encore, le 30 images /seconde s’impose maintenant un peu partout. L’image est un peu plus fluide et donc le mouvement est mieux retranscrit.

60 images /seconde est utilisé aussi pour les sports où le mouvement est le plus souvent très rapide. Evidemment, ça alourdit considérablement les fichiers et les appareils doivent être capables de les enregistrer et de les lire.

Les fichiers d’images fixes

fichier image fixe photo

Internet

Photos, illustrations, les images fixes sont aussi omniprésentes sur les sites, les blogs internet. Là aussi, la compression est de mise, car les grandes images peuvent ralentir considérablement le temps de chargement des pages internet et impacter très sérieusement le référencement des pages par les moteurs de recherche.

.png ou .jpg ?

Le standard très conseillé sur internet est le fichier .jpg qui permet une bonne compression.

Le seul avantage du .png semble être la possibilité d’avoir un fond transparent et donc de présenter des images détourées sur un fond de page coloré. C’est un avantage en terme de design. Toutefois, le fichier .png est moins bien récompensé par les moteurs de recherche.

La taille des fichiers images

60% des images sur internet sont vues sur des smartphones et non pas sur ordinateur. Les sites internet doivent donc s’adapter souplement à ces écrans de taille extrêmement différentes. Ce qu’on appelle responsive, c’est justement la faculté d’une page internet de s’adapter aux formats des mobiles.

C’est une contrainte depuis quelques années qui se rajoute au fait que le trafic internet ne cesse d’exploser. Donc les pages internet doivent être les plus légères possibles à charger.

Voilà pourquoi on doit prêter attention à la fois au poids des fichiers image (compression) , mais aussi à la taille de chaque image. Une image qui va être placée par exemple dans une colonne qui fait 250 pixels de large, ne doit pas excéder cette taille.

Autrement dit, la taille des images doivent être appropriées à la taille du conteneur qui la reçoit. Donc toutes les images qui peuvent être grandes et bien définies doivent être compressées en taille et en définition pour diminuer le temps de chargement de la page internet.

On estime qu’une bonne page internet doit avoir un temps de chargement moyen qui n’excède pas quelques secondes, un grand maximum de 5 secondes. Sinon on diminue grandement le pourcentage de visiteurs qui va voir la page, car les internautes zappent très vite.

Donc il est évident qu’une photo prise sur un smartphone ou un appareil photo ne peut pas être publiée sur internet, sans être drastiquement compressée. Une telle image à son état brut peut peser facilement plusieurs Mo et il faudra sur un site internet la réduire en un fichier de quelques centaines de Ko, voire à quelques dizaines de Ko.

Pour cela, on va réduire la taille au strict nécessaire, mais aussi la définition sera réduite de 300 ou 600 dpi à 72 dpi (dots per inch, en français points par inch). C’est un peu l’équivalent de ce qu’on a vu précédemment avec les pixels en vidéo.

Imprimerie

Pour l’impression papier, affiches, flyers ou édition papier, les standards de fichier ne sont pas du tout les mêmes.

En général, en photo ce sont les fichiers .tif qui sont préférés pour des raisons de colorimétrie et à la meilleure définition possible. Là il n’est plus question de compression, ni de réduire la taille des images. Bien au contraire !

Ensuite une maquette graphique comprenant des photos, du texte, des titres, des illustrations sera la plupart fournie à l’imprimerie sous un format .pdf non compressé

Pour conclure

Bien évidemment, il existe beaucoup plus de formats de fichiers audio, vidéo ou image. Mais nous venons de voir les plus utilisés, les standards actuels sur le net et en production pro. Il est fortement déconseillé de publier des fichiers dans des formats plus exotiques ou plus anciens ou encore réservés aux professionnels.

Comment convertir un fichier média ? La plupart du temps, vous n’aurez pas besoin d’application spécifique : l’appli avec laquelle vous l’avez fabriqué ou dans laquelle vous l’avez ouvert sur votre ordinateur vous permettra le plus souvent de l’exporter à un de ces formats de base.

Ne prenez pas le risque que vos fichiers soient illisibles pour la plupart des usagers. N’oubliez jamais que vos fichiers media n’ont pas la plupart du temps comme objectif N°1 d’être les meilleurs possibles, mais au contraire de communiquer des images et des sons à un public, sur des réseaux ou dans des modes de diffusion différents.

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Home studio – Tout sur le direct monitoring

direct monitoring

Tout ce qu’il faut savoir sur le direct monitoring , qui est une notion souvent mal comprise en home-studio et qui peut vous poser de gros problèmes en prise de son sur votre logiciel de MAO si vous ne savez pas le gérer correctement.

Vous connaissez sans doute le problème, car il est récurrent et il ressemble à çà :

  • Lorsque vous voulez vous enregistrer, vous vous entendez dans votre casque avec un petit décalage très perturbant qui vous empêche de chanter ou de jouer sereinement, comme un écho très court…
  • Dans la notice de votre logiciel, de votre interface, vous ne trouvez pas d’explications claires pour résoudre facilement ce grave problème.

Et pourtant c’est très simple de supprimer cette latence à l’enregistrement !

https://vimeo.com/476567254

Direct monitoring : A quoi ca sert ?

Sur votre station de travail audio, lorsque vous enregistrez une piste d’instrument ou de voix avec un micro ou une ligne analogique, le son entre dans votre interface audio.

Vous avez besoin d’écouter au casque ce que vous êtes en train de jouer. Si vous écoutez la sortie master de votre logiciel, il est certain que vous allez entendre votre son avec un décalage de temps non-négligeable.

Cela est dû au temps que va mettre votre processeur pour enregistrer numériquement le son à l’entrée, par exemple 5,9 ms . C’est ce qu’on appelle la latence d’entrée.
A cette latence, s’en rajoute une deuxième, la latence de sortie. C’est le temps qu’il va mettre pour retransformer votre signal numérique en son analogique pour que vous puissiez l’écouter sur vos haut-parleurs ou votre casque. Par exemple 4,6 ms

Si vous additionnez ces 2 retards, vous avez un décalage qui peut être conséquent entre le son que vous jouez et le son que vous entendez dans votre casque, c’est ce qu’on appelle la latence globale ou totale . Ici 10,5 ms.

Vous le percevrez comme un petit écho, ce petit temps de quelques milli-secondes, mais ca perturbe votre écoute, le son n’est pas propre et sur des mises en place rythmiques, ca peut vous troubler énormément.

direct monitoring latence totale

Et bien, le direct monitoring est un réglage qui va vous permettre de supprimer radicalement ce petit décalage insupportable.

Comment régler le direct monitoring en 3 étapes ?

1. Couper le son sur la piste

La première chose à faire dans votre logiciel est de couper le monitoring sur la piste que vous voulez enregistrer. Vous ne voulez pas entendre du tout le son qui ressort de cette piste.

2. Activer le direct monitoring

Puis vous allez vous rendre dans le petit logiciel de contrôle qui s’est installé en même temps que les drivers de votre interface-audio.
Et vous allez activer le direct monitoring pour la ou les pistes que vous êtes en train d’enregistrer en ouvrant le volume de la piste entrante.

Sur les Focusrite de la série Saffire, dans le Saffire MixControl il suffit de lever le volume de la piste en question,

Chez Motu, le tableau de contrôle Cue mix-DSP permet comme sur la Saffire de monter le volume de votre piste et de l’envoyer directement vers la sortie 1-2 Scarlett Control 2nd ou 3rd Generation : on nous dit ici que le direct monitoring est configuré par défaut. Si vous avez un problème, allez vérifier dans la section Hardware inputs dans ce tableau de bord, le routing des inputs de vos pistes ou bien les créer, s’il le faut.

Scarlett 2i2 : certaines interfaces peuvent avoir un petit bouton en face avant qui va vous éviter tout çà : il vous permet d’activer tout simplement le direct monitoring.

Chez M-Audio, c’est aussi la solution choisie avec par exemple sur la Fast Track Pro un bouton Mix en face avant qui permet un très astucieux mélange de niveaux entre les pistes entrantes (direct monitoring) et les pistes déjà enregistrées (playback).

3. Coupez vos haut-parleurs

Et maintenant vous coupez vos haut-parleurs en mettant à zéro le volume de sortie sur votre interface, mais pas le volume du casque.

NB : sur les interfaces Motu, très souvent on ne trouve pas de bouton de volume de sortie, il faudra le faire dans le logiciel, ce qui est plus compliqué.

Et voilà votre direct monitoring est réglé ! Désormais vous n’entendez plus que dans votre casque. Et ce que vous entendez c’est votre instrument, sans décalage aucun, car il ressort directement à la sortie casque sans passer par votre logiciel.

Mais vous y entendez aussi les pistes déjà enregistrées si votre casque est bien réglé sur la même sortie master 1-2 que la sortie principale. Et le tout sans décalage gênant.

Pour aller plus loin

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Réverb à convolution – Les 5 meilleurs VST gratuits

réverb à convolution

Les réverbérations à convolution sont des effets de réverb qui utilisent des réponses impulsionnelles (IRs) pour simuler un espace acoustique. Voici les meilleurs plugins d’effets gratuits de réverb à convolution au format VST pour les workstations sur PC et Mac. D’après Tomislav Zlatic du blog bedroomproducersblog.com

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La définition wikipedia :

 » Une réverbération à convolution est un processus de simulation numérique de la réverbération d’un espace physique ou virtuel. Il est basé sur l’opération de convolution mathématique, et utilise un échantillon audio préenregistré de la réponse impulsionnelle de l’espace étant modélisé.

Ce sont aussi des outils permettant entre autres choses la capture des caractéristiques acoustiques d’un lieu pour les reproduire en tant que réverbération artificielle. C’est aussi le premier type de réverbération numérique permettant à l’utilisateur de créer ses propres programmes. « 

Une réponse impulsionnelle capture le son d’un espace acoustique ou d’un espace simulé artificiellement (lorsqu’il est enregistré à partir d’une unité de réverb matérielle, par exemple).

Le chargement d’une réponse impulsionnelle dans un effet de réverb à convolution appliquera les propriétés de réverb de l’espace acoustique échantillonné au signal audio traité. 

De cette façon, nous pouvons simuler l’enregistrement d’une piste audio dans un environnement naturel (en utilisant des réponses impulsionnelles d’espaces extérieurs) ou imiter le son d’effets de réverb matériels coûteux.

1. Convology XT par Impulse Record

réverb à convolution

Convology XT est un VST de réverb à convolution gratuit développé par Impulse Record. Il comprend une collection de 70 réponses d’impulsion de réverb capturées à partir d’une variété d’unités de réverb matérielles vintage. 

Des réponses impulsionnelles supplémentaires sont disponibles à l’achat sur le site Web du développeur. Plus important encore, le VST est capable de charger des réponses impulsionnelles externes au format WAV.

En terme de capacité à modifier le fichier de réponse impulsionnelle chargé, Convology XT est le VST de réverb à convolution gratuit le plus avancé de cette liste. L’utilisateur peut ajuster le temps d’attack et de decay, le pre-delay et la réponse en fréquence. 

Il est également possible d’étirer le fichier IR dans le temps et d’appliquer une modulation afin d’obtenir un effet d’élargissement stéréo. Le plugin n’introduit aucune latence, ce qui est plutôt rare parmi les réverbs à convolution gratuites.

Convology XT peut être téléchargé gratuitement sur le site Web d’Impulse Record. Après avoir installé et chargé le VST pour la première fois, entrez le numéro de série fourni au règlement pour activer votre licence. Les développeurs ont également fourni plusieurs vidéos de didacticiel pour aider les nouveaux utilisateurs à démarrer avec le VST.

Avantages

+ Beaucoup de contrôle sur la réponse impulsionnelle active
+ Peut charger des fichiers IR externes

Défauts

– Les packs d’extension officiels sont chers

2. MConvolutionEZ par Melda Production

réverb à convolution

MConvolutionEZ est livré avec une gamme de réponses impulsionnelles plus large que Convology XT, mais son ensemble de fonctionnalités est moins avancé. L’utilisateur peut régler la largeur stéréo de la réponse impulsionnelle active et façonner sa tonalité à l’aide d’une paire de filtres. 

Malheureusement, les propriétés de synchronisation comme le temps d’attack et de decay ne peuvent pas être personnalisées. C’est un sérieux inconvénient qui fait de MConvolutionEZ un outil de mixage moins professionnel et plus une option pour débutants, les utilisateurs qui commencent tout juste à utiliser des VSTs de réverb à convolution. 

Toujours étant, sa facilité d’utilisation et son interface utilisateur intuitive font partie des raisons pour lesquelles nous vous recommandons de l’essayer.

Tout comme Convology XT, le VST de réverb à convolution de MeldaProduction peut charger des réponses d’impulsions externes au format WAV et FLAC

En raison du pratique navigateur de fichiers qui se trouve au centre même de l’interface utilisateur, MConvolutionEZ est un excellent outil pour tester les bibliothèques de réponses impulsionnelles nouvellement téléchargées. Les impulsions de réverb incluses sonnent également très bien.

Une chose qui n’est pas pratique, cependant, est le fait que MeldaProduction regroupe tous leurs plugins dans un seul programme d’installation. Cela se traduit par des temps de téléchargement plus longs et une procédure d’installation assez ennuyeuse.

De plus, le VST affichera un écran de rappel demandant à l’utilisateur de passer à la version payante du plugin qui s’appelle MConvolutionMB. La fonctionnalité du plugin n’est cependant pas affectée par l’écran de rappel.

Avantages

+ Flux de travail rapide
+ Charge les fichiers IR externes au format WAV et Flac

Défauts

– Manque de contrôles d’enveloppe 
– Déploie un écran pour l’achat de version complète

3. SIR1 par SIR Audio Tools

réverb à convolution

SIR1 est un vieux produit (sorti en 2004), mais certains utilisateurs ne jurent que par lui. Son interface utilisateur simple et un ensemble de fonctionnalités plutôt performantes en font un outil utile même à l’ère moderne des plugins VST. 

Cependant, le plus gros inconvénient de SIR1 est le fait qu’il n’est compatible qu’avec les hôtes de plug-in VST 32 bits sous Windows. Les propriétaires de Mac et les utilisateurs de Windows exécutant des stations de travail audio numériques 64 bits n’ont pas de chance.

L’interface utilisateur est bien conçue, avec le navigateur de fichiers à droite, l’affichage de la forme d’onde en haut, les paramètres de contrôle à gauche et l’affichage du spectre en bas. L’utilisateur peut régler le temps de pre-delay et l’enveloppe de la réponse impulsionnelle chargée.

L’IR peut également être étiré dans le temps, ce qui est une grande fonctionnalité à avoir dans un VST de convolution. SIR1 a une latence fixe de 8960 échantillons et est optimisé pour une faible consommation de CPU.

Avantages

+ Étirement dans le temps du fichier IR chargé
+ Charge les fichiers IR externes au format WAV

Défauts

– Ne supporte que les hôtes de plug-in VST 32 bits sous Windows
– N’est plus mis à jour

4. Reverberate LE par LiquidSonics

réverb à convolution

Reverberate LE est un autre plugin assez ancien de cette liste (sorti en 2006) et il possède les mêmes problèmes de compatibilité que SIR1. En d’autres termes, il ne fonctionnera que sur des postes de travail audio numériques 32 bits sur des machines Windows. Si vous tombez dans cette catégorie particulière d’utilisateurs, Reverberate LE vaut le détour.

Le plugin ne comprend qu’une petite collection de réponses impulsionnelles, il appartient donc principalement à l’utilisateur de fournir ses propres échantillons IR (les fichiers WAV, AIFF et FLAC sont pris en charge). 

Une fois chargées, les réponses impulsionnelles peuvent être personnalisées à l’aide des commandes de mise en forme d’enveloppe et d’étirement temporel du Reverberate LE. Le plugin dispose également d’un égaliseur paramétrique qui peut complètement modifier la tonalité de l’échantillon IR.

Reverberate LE peut fonctionner en mode sans latence, ou en mode faible latence lorsque la carte graphique est utilisée pour le traitement (une puce Nvidia est requise pour cela). Les réponses d’impulsion stéréo sont prises en charge.

Avantages

+ Commandes avancées d’enveloppe et d’étirement temporel
+ Comprend un égaliseur paramétrique pour façonner la tonalité

Défauts

– Ne supporte que les hôtes de plug-in VST 32 bits sous Windows
– N’est plus mis à jour

5. Halls Of Fame 3 Free par Best Service

réverb à convolution

Halls Of Fame 3 Free est une version allégée de l’effet de réverb à convolution Halls of Fame 3 – Edition Complète (169 €) de Best Service qui comprend plus de 1500 préréglages de réverb. 

La version gratuite ne comprend que 27 presets de réverb et ne charge pas les réponses impulsionnelles externes. Cependant, la raison pour laquelle elle est présente dans la liste est que les réponses d’impulsion de réverb incluses sonnent exceptionnellement bien.

Le plugin propose une sélection de réponses impulsionnelles capturées à partir d’unités de réverb matérielles légendaires telles que l’EMT 240, l’AKG BX 20, le Lexicon PCM96 et le Bricasti M7. Les presets peuvent être personnalisés en utilisant des paramètres de contrôle d’enveloppe et de tonalité détaillés. 

L’utilisateur peut ajuster le temps de pre-delay, les temps d’attack / release, et ajuster la réponse impulsionnelle chargée. Le plugin dispose également d’un contrôle de tonalité à 3 bandes et d’un contrôle d’amortissement pour façonner le ton des queues de réverb.

Malheureusement, les procédures de téléchargement et d’activation sont un peu plus lourdes que nous ne le souhaiterions. Tout d’abord, vous devrez terminer le processus de règlement, puis télécharger deux programmes d’installation individuels pour le plugin et le contenu audio, et enfin autoriser votre installation Halls Of Fame 3 Free.

Avantages

+ Presets qui sonnent très bien
+ Autorise l’utilisateur à personnaliser l’enveloppe et le ton

Défauts

– Ne charge pas les réponses impulsionnelles externes
– Procédure d’activation du VST compliquée

Une fois que vous êtes satisfait du VST de réverb à convolution de votre choix, il est temps d’obtenir des IRs de réverb de haute qualité. Voici quelques endroits intéressants pour télécharger gratuitement des fichiers IRs de réverb à convolution:

Pour finir, voici quelques options recommandées pour ceux qui recherchent un plugin VST de réverb à convolution payant au lieu d’un plugin gratuit:


Cet article a été écrit par Tomislav Zlatic sur le blog bedroomproducersblog.com
Traduction française : Pablo de Chénerilles pour Plan Sonore

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[Moog] 4 synthés fabuleux sur ipad

Moog Music logo

2 nouveaux synthés Moog : le Model 15 et le Model D , tous les 2 ​sur iPad. ​2 synthés légendaires pour une bouchée de pain !  Après les ​2 apps fantastiques Animoog et Filtatron, nous voilà donc potentiellement en possession d’une collection de 4 synthés fabuleux pour notre iPad.

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4 synthés Moog pour iPad


Une bouchée de pain ?

L ‘équation est très simple. Model 15 : 29,99 € + Minimoog Model D : 14,99 € + Animoog : 29,99 € + Filtatron : 7,99 € = 82,96 €

Trop cher pour 4 apps ? Certes, mais très économique pour 4 synthés professionnels époustouflants..

Vous préférez les synthés d’origine en bois et en métal, avec les superbes gros boutons Moog et en série limitée ? Comme je vous comprends. Mais sachez qu’il va vous falloir débourser 10 000 € pour un Model 15 et 3 750 € pour un Minimoog Model D.

Et avec çà vous n’aurez ni Animoog, ni Filtatron, ni toutes les fonctions additionnelles présentes sur les apps pour iPad. Et réfléchissez bien : le Model 15 pèse 23 kg et le Minimoog 15 kg. Il vous faudra bien faire attention à votre dos et affréter une voiture pour les déplacer.

Alors si vous êtes musicien et dingue de musique électronique, je vous conseille les 4 apps pour votre ipad. Vous ne serez pas déçu ! Le gros son Moog et plus… pour seulement 82,96 € et aucun poids supplémentaire pour votre ipad …

Je sens venir votre objection : vous n’avez pas d’iPad. Pas encore ? Et bien c’est le moment, le nouvel ipad de base est en vente à 359 € . Et si vous êtes étudiant ou prof ou si vous prenez ou vous donnez des cours dans une école de musique, vous n’aurez aucun mal à obtenir le tarif éducation : 338 €

Faites le calcul vous-même !

Commençons par un petit tour rapide de ces 4 merveilles :

Animoog

Animoog

Le tout premier Moog créé spécialement pour l’iPad est un coup de maître dont Bob lui-même, le défunt et génial fondateur de la marque aurait été fier (paix à son âme). Synthé polyphonique avec une librairie de sons complètement dingue et extensible.

La particularité d’Animoog est son clavier très particulier, qui vous permet de l’accorder dans la tonalité et la gamme que vous voulez en supprimant les touches que vous voulez exclure de votre gamme.

Une idée fabuleuse pour improviser librement, surtout si vous n’êtes pas un pianiste aguerri (comme moi).

Et j’ai pu constater que même les excellents pianistes se régalent sur Animoog grâce à cette fonction libératrice. Et sur ce clavier sensible verticalement et horizontalement, les possibilités d’expression en glissando sont énormes.

Mais lisez donc mon article détaillé sur Animoog : https://plansonore.fr/animoog-le-synthe-pour-ipad/. Avec sons, images, vidéo, j’y aborde aussi les extensions possibles et une utilisation très pertinente en éveil et formation musicale.

Filtatron

Filtatron

Là aussi, un petit coup de génie : un sampler « hot rod » avec l’excellent filtre résonant Ladder Filter et des effets de la marque.

Vous pouvez très simplement capter des sons au micro ou dans tout fichier audio stocké dans Music sur votre iPad.

Les superposer, mettre en boucle et les transformer. Une sorte de super looper pour la musique électro. A ne pas mettre entre toutes les mains …

Un article à écrire bientôt pour approfondir cette app assez magique, mais qui ne se laisse pas apprivoiser si facilement.

Model 15

Moog Model 15

Cette recréation sur iPad du synthé modulaire Model 15 enchantera les amateurs de grosses boites analogiques. Tout y est et Moog Music a même rajouté des fonctions qui n’existaient pas dans le synthé hardware d’origine :

  • Librairie de 160 presets préchargés et packs en option pour quelques euros
  • 3 claviers : traditionnel, animoog (et oui !) ou ruban. Vous pouvez choisir et switcher entre les 3 en jouant.
  • Arpeggiator-sequencer à 8 notes. Ca décoiffe !
  • Delays, ring-modulation
  • Looping recorder !
  • Implémenté totalement en midi, comme chacune de ces 4 apps d’ailleurs
  • Et le son authentique est une fois de plus au rendez-vous.

Attention, il vous faut un ipad en 64bits, c’est à dire à partir de l’ipad Air. Pour ma part, je joue de ces 4 apps sur un ipad 2017 9,7 pouces de base : le son est vraiment top !

Minimoog Model D

Minimoog Model D

Le légendaire Minimoog Model D, le tout premier synthé portable, fut inventé par Bob Moog en 1970 et il a révolutionné la musique électronique, le funk, le reggae, la techno … jusqu’à nos jours. Un monument et une véritable bête de scène !

Là aussi dans sa version ipad, le fabricant a rajouté de nouvelles fonctions :

  • Librairie de 160 presets préchargés et des packs à télécharger pour quelques euros
  • Polyphonie à 4 notes (l’original est monophonique)
  • Arpeggiator,
  • Enregistreur de boucles en temps réel
  • Effets : delays, bender
  • Regrets : ici pas de clavier animoog et le clavier traditionnel n’est pas redimensionnable.

Si vous allez sur le site web de la marque, vous trouverez toutes les caractéristiques techniques de ces 4 apps, des démos audio et vidéo.

Allez faire votre visite sur Le site web de la marque, c’est un véritable plaisir ! Le pélerinage pour tous les fans de musique électronique.

En conclusion

Je suppose que vous avez perçu mon enthousiasme. Sachez qu’il est total et 100% sincère. Comme d’habitude je vous rappelle que je n’ai aucun intérêt particulier à vous recommander tel app, logiciel ou appareil.

Et si je le fais sans aucune réserve pour ces 4 apps, c’est que ce sont de vrais instruments au son authentique et professionnel, pas des gadgets.

Je les ai chargées sur mon ipad et je joue sur ces synthés avec un plaisir énorme. Je les inclus couramment dans mes compos, mes performances et mes ateliers éducatifs.

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Comment choisir votre logiciel audio

logiciel audio écran MAO

Le logiciel audio est le cœur de votre station de travail audionumérique à laquelle vont venir se greffer des périphériques d'entrée et de sortie (micros, interfaces, haut-parleurs).
Il convient donc de savoir choisir un logiciel audio adapté à vos besoins et à votre budget.

  • Si vous êtes infopreneur, formateur, web entrepreneur ou bien tout débutant en informatique musicale, cette station de travail doit être très simple.

  • Si vous êtes musicien ou producteur, elle doit être plus puissante.Nous débuterons donc avec le plus simple et léger pour aller vers les solutions plus sophistiquées

logo Audacity

Vous pouvez très bien débuter avec ce logiciel audio libre, donc gratuitAudacity est devenu avec le temps un outil universel et incontournable.

Si vous êtes un total débutant en informatique musicale,  une première étape peut très bien consister en une initiation sur Audacity, qui est le logiciel audio le plus simple et basique. Vous pourrez ainsi très simplement enregistrer, monter et mixer dans un environnement très simple à comprendre.

Une telle étape peut très bien ne vous prendre qu'une semaine pendant laquelle vous prendrez en main le logiciel et vous mettrez en chantier un ou deux petits projets simples . Par exemple, une voix parlée avec un petit habillage sonore (podcast audio) ou une chanson avec voix et deux instruments.

Si vous êtes dans ce cas, n'hésitez pas : passer par cette étape intermédiaire va vous faire  gagner beaucoup de temps pour la suite et pour aborder un logiciel plus sophistiqué.

Pour réduire cette étape de prise en mains à 1h seulement,  vous pouvez suivre notre formation de prise en main express d'Audacity : vous serez guidé(e) en vidéo, très simplement. Cette formation a déjà fait ses preuves auprès de nombreux parfaits débutants, essentiellement des non-musiciens.

Quel logiciel audio professionnel ?

Mais très vite vous aurez besoin d'un logiciel audio plus complet, professionnel, dont le moteur audio va assurer une qualité de traitement du son irréprochable, avec des plugins d'effets professionnels , des instruments virtuels et toutes les fonctions nécessaires à une production musicale élaborée.

En la matière, je vous conseille d'éviter les solutions exotiques, hasardeuses. Au contraire je vous propose de choisir entre les 3 logiciels audio professionnels de production musicale les plus répandus.

Il y a plusieurs raisons très importantes :

  • s'ils sont les plus répandus, c'est qu'ils sont sans doute les meilleurs outils techniques

  • vous allez pouvoir échanger et collaborer plus facilement sur vos projets avec un plus grand nombre d'autres musiciens

  • vous trouverez plus facilement des formations, des tutoriels et de l'aide sur les forums

  • vous avez plus de garantie de bon fonctionnement et de pérennité avec ces grands fabricants de logiciels.

Ici je vais vous faire une présentation globale de ces 3 logiciels audio leaders avec leurs atouts principaux et leurs limites aussi, pour vous orienter dans votre choix.

logiciel audio Cubase

Editeur : Steinberg - Le tout premier sur le marché. Une expérience à long terme dans la perfection du produit.
Logiciel audio excellent et très complet qui couvre tous les besoins du musicien : audio, midi, instruments virtuels et
édition professionnelle de partitions.

Le design de l'interface de Cubase est très efficace, professionnel et c'est très important en production de studio.
Mixage stéréo et multicanal (version Pro)

Cubase est un logiciel audio multiplateformes : Windows
et Mac. C'est un atout incontournable pour tous les musiciens qui travaillent en collaboration avec d'autres sur les mêmes projets.

Ex : Vous commencez un projet Cubase sur votre Mac et vous l'envoyez à votre collègue qui travaille aussi sur Cubase, mais sur un PC. Il va pouvoir ouvrir directement le projet Cubase sur son PC, y ajouter sa contribution et vous le renvoyer. Vous le rouvrirez sans aucun problème sur votre Mac. Et ainsi de suite ...

Tarifs

Cubase Pro : environ 580 euros
Cubase Artist : environ 330 euros -
vous pouvez très bien commencer sur cette version déjà très complète et upgrader plus tard si vous avez besoin.

Education : si vous êtes étudiant (toutes disciplines), élève en école de musique ou conservatoire, enseignant, Steinberg vous accorde un tarif spécial très avantageux : 50 % du prix sur chacune de ces 2 versions.
Plus d'infos, essai gratuit 30 jours et acheter sur https://www.steinberg.net

logiciel Logic Pro X

Editeur : Apple - Logic est un très ancien logiciel allemand, racheté par Apple qui l'a évidemment apple-isé aussitôt pour le meilleur comme pour le pire. Résultat : un bon logiciel audio, assez économique comme tous les logiciels Apple. Assez complet également, même si l' édition de partitions est moins performante que celle de Cubase.

Apple est en revanche plus généreux pour ce qui est des plugins et des instruments virtuels. Pour les musiciens paresseux ou les non-musiciens, les apple loops proposent comme dans Garage Band des éléments musicaux tout fabriqués qu'on peut combiner pour composer assez facilement des morceaux assez passe-partout, du style musique au mètre.

C'est donc un logiciel audio que je recommanderai volontiers aux musiciens amateurs ou débutants. Il conviendra aussi aux professionnels.

Par contre ce logiciel audio n'est absolument pas multi-plateformes. Il ne fonctionne que sur Mac et c'est une sacrée limitation en termes de travail collaboratif.

Tarifs

Logic Pro : environ 230 euros
Ce tarif unique est avantageux, par contre n'espérez pas une remise Education très généreuse : Apple ne propose qu'un petit 15% environ.
Plus d'infos, pas d'essai gratuit et acheter : https://www.apple.com

logo Pro Tools 12

Editeur : Avid - Un standard depuis bien longtemps dans les studios professionnels : un excellent logiciel audio. Mais il y a beaucoup de malentendus avec la réputation de Protools, construite à une époque où le studio numérique balbutiait et où les ordinateurs n'avaient pas la puissance nécessaire pour faire de l'audio en multipistes.

Les premiers systèmes Protools étaient terriblement chers car ils étaient constitués de software , mais aussi de hardware sans lequel le logiciel audio ne pouvait pas fonctionner. Depuis, les ordinateurs ont toutes les capacités natives pour faire de l'audio sans limites et Avid a démocratisé son offre pour les petits studios, mais reste encore plus cher à performances égales.

Le logiciel fonctionne sur PC comme sur Mac. Travail collaboratif possible en cloud. Pas d'éditeur de partitions ! Pas de possibilité de mixage multicanal.
Pour l'absence d'éditeur de partitions et d'une version moins chère, je ne recommanderai pas Protools pour un musicien ou un home studio.

Tarifs

Protools : environ 600 euros
et un bon tarif Education : 300 euros
A noter une offre gratuite : Protools First : un petit protools 16 pistes , mais assez complet, là ils font très fort !
Plus d'infos, téléchargez et acheter : http://www.avid.com/fr/pro-tools

En conclusion

Vous avez maintenant assez d'éléments pour faire le choix qui vous correspond le mieux en termes de besoins musicaux, sonores et de votre capacité budgétaire.

Ne négligez pas l'approche par étapes que je vous propose, vous allez être gagnant sur tous les tableaux. Par exemple :

  • initiation immédiate sur Audacity 
  • puis le mois suivant Cubase Artist
  • et enfin l'année suivante si vous en ressentez le besoin Cubase Pro.

Mais ce n'est qu'un exemple.
A vous de choisir le logiciel audio qui vous convient le mieux et n'hésitez pas à me poser des questions et à m'exposer votre cas. Je me ferais un plaisir de vous répondre.

NB : je n'ai volontairement pas abordé ici le cas du logiciel audio Ableton Live qui est excellent, mais carrément orienté performance live, installation sonore ou régie-son de spectacles.
Il n'est pas très performant en production musicale en studio et pas très approprié pour faire de l'enregistrement multi-pistes, par exemple.

Le contenu de cet article est extrait de nos formations destinées aux musiciens, producteurs et aux futurs·es podcasteurs·euses :

Maitriser votre Production Musicale at Home

PodcastAudioTouch – formation podcast audio : réaliser et diffuser de A à Z

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