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Saturation du processeur : 8 conseils pour l’√©viter et optimiser votre production audio

mesure de la saturation du processeur

Dans le monde de la production audio, la performance de votre ordinateur est essentielle. Que vous soyez musicien, producteur ou technicien, vous avez probablement d√©j√† rencontr√© ce probl√®me : la saturation du processeur lors de l’utilisation de votre logiciel audio.

Ce problème peut bloquer votre processus créatif et affecter la qualité de votre travail. Nous allons explorer pourquoi il se produit une saturation du processeur et comment vous pouvez la résoudre.

Vous pouvez aussi écouter cet article :

Comprendre le r√īle du processeur dans la production audio

Le processeur, ou CPU, est le cerveau de votre ordinateur. Il est responsable de l’ex√©cution des instructions de chaque programme que vous utilisez, y compris vos logiciels audio. En production audio, le processeur joue un r√īle crucial dans le traitement des effets, des plugins, du mixage et plus encore : il calcule en temps r√©el tous les param√®tres des sons qui sont lus ou enregistr√©s.

Mine de rien, c’est un travail √©norme !

La saturation du processeur se produit √† chaque fois que votre CPU est surcharg√© par trop de t√Ęches √† la fois, trop de calcul en temps r√©el. Cela peut se manifester par des probl√®mes que vous connaissez bien : des clics, des pops ou des retards dans votre audio, ce qui peut rendre votre travail de production carr√©ment impossible en enregistrement, comme en mixage..

saturation du processeur : l'image montre un processeur d'ordinateur Intel C8086

Pourquoi la saturation du processeur se produit dans votre logiciel audio ?

Il y a plusieurs raisons. L’une des causes les plus courantes est l’utilisation excessive de plugins ou d’effets. Chaque plugin que vous utilisez n√©cessite une certaine quantit√© de ressources CPU pour fonctionner. Si vous utilisez trop de plugins √† la fois, ou si vous utilisez des plugins particuli√®rement gourmands en ressources, cela peut surcharger votre processeur.

De plus, la configuration de votre ordinateur peut √©galement jouer un r√īle. Par exemple, si votre ordinateur a une faible quantit√© de m√©moire RAM ou un processeur plus ancien, il peut avoir du mal √† g√©rer des t√Ęches de production audio complexes.

Mais la saturation du processeur peut provenir d’autres mauvaises pratiques.

Comment prévenir et résoudre la saturation du processeur

Intel_Pentium_II_OverDrive : il est sujet lui aussi à la saturation du processeur

La saturation du processeur peut être un défi majeur dans la production audio, mais il existe plusieurs stratégies que vous pouvez utiliser pour prévenir et résoudre le problème.

Voici 8 conseils d√©taill√©s pour optimiser l’utilisation de votre processeur :

  1. Gérez correctement vos plugins :
    Les plugins sont essentiels pour la production audio, mais ils peuvent aussi être gourmands en ressources. Essayez de limiter le nombre de plugins que vous utilisez à la fois. Si vous utilisez un plugin qui est particulièrement gourmand en ressources, envisagez de chercher une alternative plus légère.
    De plus, n’oubliez pas de d√©sactiver ou de supprimer les plugins que vous n’√™tes pas en train d’utiliser. Chaque plugin actif consomme une partie de la puissance de votre processeur, m√™me s’il n’est pas utilis√© dans votre projet actuel.
  2. Soignez vos prises de son :
    Avez-vous vraiment besoin de placer sur chaque piste un √©galiseur √† 4 bandes, un compresseur et une r√©verb ? Certainement pas ! Rien que √ß√† peut √™tre la cause de la saturation du processeur dans un projet de 16 pistes.
    Alors il existe une strat√©gie √† 200% de rendement pour vos productions : soigner vos prises de son avec un seul bon micro, bien plac√© devant votre instrument, sans aucun effet ni √©galisation √† la prise, directement vers votre pr√©ampli d’entr√©e.
    En prenant cette pr√©caution, vous n’aurez quasiment pas besoin de plugins sur votre piste, donc vous allez r√©duire drastiquement les risques de saturation du processeur et en plus le son de votre production n’en sera que meilleur.
  3. Utilisez les effets de réverbération en send, pas en insert :
    Les effets de r√©verb√©ration sont sans doute les plus gourmands en ressources CPU. Ils sont souvent la cause de la saturation du processeur. Une technique courante pour √©conomiser les ressources du processeur est d’utiliser ces effets en send, plut√īt qu’en insert.
    Lorsque vous utilisez un effet en send, vous cr√©ez une piste d’effet s√©par√©e que vous pouvez utiliser pour plusieurs pistes.
    Cela signifie que votre processeur n’a besoin de traiter l’effet qu’une seule fois, plut√īt que de le traiter s√©par√©ment pour chaque piste. C’est une technique particuli√®rement utile pour les effets de r√©verb√©ration, qui sont souvent utilis√©s sur plusieurs pistes dans un mix.
  4. Réglez vos paramètres de qualité :
    De nombreux logiciels audio vous permettent de régler les paramètres de qualité. Ils peuvent affecter la quantité de ressources CPU que votre logiciel utilise. Par exemple, des paramètres de qualité plus élevés peuvent produire un son de meilleure qualité, mais ils peuvent aussi surcharger votre processeur. Si vous rencontrez des problèmes de saturation du processeur, essayez de réduire ces paramètres.
    Vous pouvez √©galement essayer de travailler avec des param√®tres de qualit√© inf√©rieurs pendant la phase de cr√©ation, puis augmenter la qualit√© lorsque vous √™tes pr√™t √† finaliser votre projet. Les param√®tres de qualit√© dans les logiciels audio se r√©f√®rent g√©n√©ralement √† la r√©solution et √† la profondeur de bit de l’audio que vous travaillez.
    Ces paramètres peuvent avoir un impact significatif sur la consommation de ressources CPU, donc sur une éventuelle saturation du processeur.

    La r√©solution audio souvent mesur√©e en kilohertz (kHz), d√©termine la fr√©quence d’√©chantillonnage de votre audio. Une r√©solution plus √©lev√©e signifie que l’audio est √©chantillonn√© plus fr√©quemment, ce qui peut produire un son de meilleure qualit√©. Cependant, une r√©solution plus √©lev√©e n√©cessite √©galement plus de ressources CPU.
    Par exemple, travailler avec de l’audio √† 96 kHz n√©cessite plus de ressources CPU que de travailler avec de l’audio √† 44,1 kHz. Alors 48 kHz est une r√©solution se qualit√© et pas trop gourmande.

    La profondeur de bit mesur√©e en bits, d√©termine la quantit√© de donn√©es utilis√©es pour repr√©senter chaque √©chantillon audio. Une profondeur de bit plus √©lev√©e peut produire un son de meilleure qualit√©, mais elle n√©cessite √©galement plus de ressources CPU. Par exemple, travailler avec de l’audio √† 32 bits est plus gourmand que de travailler avec de l’audio √† 16 bits. 24 bits est tout √† fait raisonnable et suffisant m√™me pour les calculs tr√®s complexes.
    Dans votre logiciel audio, vous pouvez ajuster ces param√®tres de qualit√© en fonction de vos besoins. Si vous rencontrez des probl√®mes de saturation du processeur, vous pouvez essayer de r√©duire la r√©solution ou la profondeur de bit de votre projet. Cependant, gardez √† l’esprit que cela peut √©galement affecter la qualit√© de votre son. Il est donc important de trouver un √©quilibre entre la qualit√© du son et les performances de votre processeur. D√©finitivement, 24 bits 48 kHz est l’id√©al pour √©viter une saturation du processeur !
  5. Améliorez la configuration de votre ordinateur :
    Si votre ordinateur a du mal √† g√©rer vos projets audio, il se peut que vous ayez besoin d’am√©liorer sa configuration. L’ajout de m√©moire RAM peut aider votre ordinateur √† g√©rer plus efficacement plusieurs t√Ęches √† la fois. On recommande en g√©n√©ral 16 Mb de Ram au minimum.

    De m√™me, la mise √† niveau de votre processeur peut augmenter la quantit√© de traitement que votre ordinateur peut g√©rer. Mais c’est rare, car les ordinateurs d’aujourd’hui ont des processeurs largement suffisants pour traiter l’audio.
    Bien ventiler votre machine en période de canicule peut aussi être nécessaire pour maintenir les performances et éviter la saturation du processeur.
  6. Utilisez des outils de surveillance du processeur :
    Ils sont nombreux et peuvent vous donner une id√©e de la quantit√© de ressources CPU que vos logiciels et plugins utilisent, et vous aider √† identifier les probl√®mes potentiels avant qu’ils ne provoquent une saturation du processeur. Certains logiciels audio ont m√™me des outils de surveillance int√©gr√©s que vous pouvez utiliser.

    Gestionnaire des t√Ęches (Windows) / Moniteur d’activit√© (Mac) : Ces outils int√©gr√©s √† votre syst√®me d’exploitation vous permettent de voir combien de ressources CPU sont utilis√©es par chaque application et processus sur votre ordinateur. Ils peuvent vous aider √† identifier les applications qui consomment beaucoup de ressources CPU.

    CPU-Z : C’est un outil gratuit qui fournit des informations d√©taill√©es sur votre processeur, y compris sa charge actuelle. Il est disponible pour Windows et Android.

    HWMonitor : C’est un outil de surveillance du mat√©riel qui peut vous donner des informations d√©taill√©es sur l’utilisation de votre processeur, ainsi que sur d’autres aspects de votre syst√®me, comme la temp√©rature de votre processeur et la vitesse de votre ventilateur. Il est disponible pour Windows.

    iStat Menus (Mac) : C’est un outil de surveillance du syst√®me pour Mac qui peut vous donner des informations d√©taill√©es sur l’utilisation de votre processeur, ainsi que sur d’autres aspects de votre syst√®me.

    Intel Power Gadget : Si vous avez un processeur Intel, cet outil peut vous donner des informations d√©taill√©es sur l’utilisation de votre processeur et sa temp√©rature. Cependant, gardez √† l’esprit que la surveillance constante de votre processeur peut √©galement consommer des ressources, donc utilisez ces outils de mani√®re judicieuse, c’est √† dire pas en permanence.
  7. Optimisez votre syst√®me d’exploitation :
    Votre syst√®me d’exploitation peut √©galement affecter les performances de votre processeur. Assurez-vous que votre syst√®me d’exploitation est √† jour et que vous avez d√©sactiv√© toutes les applications et services inutiles qui pourraient consommer des ressources CPU.

    Lorsque vous faites du son ou de la vid√©o, d√©connectez-vous d’internet et fermez toutes les autres applications. De plus, certains syst√®mes d’exploitation ont des param√®tres d’optimisation sp√©cifiques que vous pouvez ajuster pour am√©liorer les performances de votre processeur.
  8. Utilisez le rendu hors ligne :
    Le rendu hors ligne, ou ¬ę¬†bounce¬†¬Ľ ou encore ¬ę¬†gel de piste¬†¬Ľ est une technique utilis√©e dans la production audio pour r√©duire la charge sur le processeur de l’ordinateur. Lorsque vous ¬ę¬†gelez¬†¬Ľ une piste, le logiciel audio cr√©e une version temporaire de la piste avec tous les effets et plugins appliqu√©s. Cette version est enregistr√©e en tant que fichier audio, ce qui signifie que le logiciel n’a plus besoin de traiter les effets et plugins en temps r√©el. Voici comment cela fonctionne g√©n√©ralement :

    Sélectionnez la piste à geler : Choisissez la piste sur laquelle vous avez appliqué des effets ou des plugins qui consomment beaucoup de ressources CPU.

    Gelez la piste : Utilisez la fonction de gel de piste de votre logiciel audio pour créer une version audio de la piste. Cette version inclura tous les effets et plugins que vous avez appliqués à la piste.

    Travaillez sur votre projet : Une fois la piste gel√©e, vous pouvez continuer √† travailler sur votre projet comme d’habitude. La piste gel√©e sera lue comme un fichier audio normal, ce qui signifie qu’elle utilisera beaucoup moins de ressources CPU.

    D√©gelez la piste si n√©cessaire : Si vous devez apporter des modifications √† la piste, vous pouvez la ¬ę¬†d√©geler¬†¬Ľ, ce qui vous permettra de modifier les effets et les plugins. Une fois que vous avez termin√©, vous pouvez √† nouveau geler la piste pour r√©duire la charge sur votre processeur. Le gel de piste est un outil tr√®s utile pour √©viter la saturation du processeur, surtout si vous travaillez sur un projet complexe avec de nombreux effets et plugins.

    Cependant, gardez √† l’esprit que le gel de piste cr√©e une version audio de la piste √† un moment pr√©cis, donc si vous apportez des modifications √† la piste apr√®s l’avoir gel√©e, vous devrez la d√©geler et la regeler pour que ces modifications soient prises en compte.
une piste audio pleine de plugins mène tout droit à la saturation du processeur
Ce qu’il faut √©viter : une piste audio pleine de plugins m√®ne tout droit √† la saturation du processeur

En mettant en pratique ces conseils, vous pouvez prévenir la saturation du processeur, optimiser son utilisation et améliorer la qualité de votre production audio.

Pour conclure et aller plus loin

La saturation du processeur peut √™tre un obstacle majeur dans la production audio, mais en comprenant pourquoi cela se produit et en prenant des mesures pour le pr√©venir et le r√©soudre, vous pouvez am√©liorer la performance de votre ordinateur et la qualit√© de votre travail. Pas la peine de changer d’ordinateur, commencez par bien l’utiliser.

Et si vous souhaitez recevoir plus de conseils sur la production audio, inscrivez-vous à notre newsletter mensuelle et suivez régulièrement notre blog.

Pour aller plus loin, gagner beaucoup de temps et atteindre une qualité professionnelle pour vos productions audio et musicales, vous avez sans doute besoin de vous former sérieusement.

Mon conseil : allez donc faire un petit tour sur la page des formations 
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Mixage et mastering : 3 solutions radicales pour vous améliorer at home

saxophone, guitare, micro devant l'écran de l'ordinateur, MAO et production musicale monitoring direct - mixage et mastering

Pour am√©liorer votre mixage et mastering, il y a plein de solutions. Mais si vous √©prouvez des difficult√©s √† atteindre le son pro chez vous ¬ę¬†at home¬†¬Ľ, voil√† 3 solutions radicales et faciles √† mettre en Ňďuvre pour faire imm√©diatement un grand bond en avant.

Vous pouvez aussi écouter cet article :

Waves L1 Ultra Maximizer

Le mastering le plus simple et le plus efficace, celui dont vous ne pouvez absolument pas vous passer. Celui qui suffira pour 99% de vos productions musicales.

Vous √©coutez vos mixages dans votre voiture ou sur votre chaine et vous constatez que vous n’avez pas le m√™me son que les disques du commerce. En ligne ou sur CD, vos musiques n’ont pas la m√™me p√™che, vous √™tes oblig√© de monter le volume d’√©coute pour entrer dans le son.

Mais comment font-ils ? Vous avez essay√© de compresser vos pistes et la plupart du temps √ßa bousille compl√®tement votre son. Et oui, les compresseurs sont tr√®s difficiles √† comprendre, donc √† r√©gler. Si vous avez plusieurs compresseurs dans votre projet, stop ! Ce n’est pas la solution en mati√®re de mixage et mastering.

Supprimez tous ces compresseurs et quittez ces mauvaises habitudes.

Et essayez tout simplement de mettre sur votre bus master un seul plugin, un maximizer. Je vous conseille le Waves L1 Ultra Maximizer qui est utilisé pour le mixage et mastering par la plupart des ingés-son et des producteurs.

Waves L1 ultramaximizer pour le mixage et mastering

Il est ultra simple √† r√©gler, s’adapte √† tous les styles de musique. En un clic, vous allez bonifier compl√®tement la sensation d’√©coute que provoque votre musique sans en alt√©rer le son, que ce soit de la pop, du jazz, de la techno, du rap ou m√™me de la musique classique.

Vous ne me croyez pas ?

Et bien √©coutez la diff√©rence sur un extrait de cette maquette, en 2 versions : l’une sans et l’autre avec le Waves L1 Ultra Maximizer. Vous pouvez √©couter cet exemple sur votre ordi, mieux sur vos haut-parleurs ou au casque, peu importe. Allez-y !

Open Wings SANS L1 Ultramaximizer
Open Wings AVEC L1 Ultramaximizer

Ok ? Vous avez entendu la diff√©rence ? Sur le son global, le son de la batterie, le son de la guitare… Incroyable, n’est-ce pas ?

La premi√®re fois que j’ai essay√© ce plugin, je n’en croyais pas mes oreilles. Depuis, dans tous mes projets, dans tous mes mixes, le L1 se trouve automatiquement en fin de parcours sur mon master out. Et c’est ce qui a ouvert la porte √† ce qui allait devenir plus tard ma m√©thode de production musicale en mixage et mastering Less is More. Elle pourrait se traduire par : Pourquoi faire compliqu√© alors qu’on peut faire simple. C’est celle-l√† m√™me que j’enseigne depuis plus de 15 ans.

Je suis certain que vous allez l’essayer et adopter pour toujours ce plugin, pour toutes vos productions musicales en mixage et mastering.

Nx ‚Äď Virtual Mix Room Over Headphones

Mais comment effectuer mixage et mastering correctement dans votre home studio ? Vous travaillez chez vous dans une pi√®ce trop petite dont l’acoustique n’est pas id√©ale ? Vos haut-parleurs ne sont pas de qualit√© suffisante ?

Alors vous mixez au casque et √ßa vous permet aussi de ne pas g√™ner vos voisins. Vous avez un bon casque professionnel, mais le r√©sultat n’est pas satisfaisant lorsque vous √©coutez vos mixes en ligne ou sur des haut-parleurs.

Et oui, impossible de faire mixage et mastering au casque, c’est ce que vous diront tous les ing√©s-son. Et ils ont raison…

En tout cas c’est ce que je vous aurais dit, moi aussi, il y a encore quelques jours… avant que j’essaye un plugin Waves, le Nx ‚Äď Virtual Mix Room Over Headphones.

Nx – Virtual Mix Room Over Headphones pour le mixage et mastering

L’id√©e est simple, mais il fallait y penser. Les d√©veloppeurs de ce plugin sont partis de 2 constatations :

  1. Tous les casques, m√™me les meilleurs colorent toujours plus ou moins le son et ce n’est pas du tout ce qu’on attend en monitoring de studio. Au contraire, on a besoin de l’√©coute la plus neutre possible.
  2. Contrairement √† des haut-parleurs, un casque colle sur chacune de nos 2 oreilles les canaux gauche et droite de la st√©r√©o en les s√©parant totalement. Notre oreille gauche n’entend que la canal de gauche et la droite que le canal de droite.
    Ceci n’est pas le cas du tout lorsqu’on √©coute sur des haut-parleurs, ni m√™me lorsqu’on √©coute de la musique ou des sons en direct. Chacune de nos 2 oreilles entend un m√©lange diff√©rent des canaux gauche et droite et c’est cela qui nous permet de situer les sons dans l’espace. La st√©r√©ophonie (gauche + droite) reproduit cette √©coute humaine le mieux qu’elle peut.

Et voil√† : ce sont les 2 raisons pour lesquelles les mixage et mastering au casque sont syst√©matiquement tr√®s trompeurs.

Alors les d√©veloppeurs de Nx ont analys√© tr√®s pr√©cis√©ment la courbe de r√©ponse de plusieurs centaines de mod√®les de casques audio afin de pouvoir la compenser et d’apporter l’√©coute la plus lin√©aire possible.

Mais cela ne suffisait pas. Il s’agissait bien de reproduire l’√©coute sur haut-parleurs, celle qu’on a en studio lorsqu’on mixe. Vous savez bien, on appelle √ß√† le sweet spot. L’endroit pr√©cis √† √©gale distance des 2 monitors, celui o√Ļ se place l’ing√©-son pour mixer en st√©r√©o. Celui o√Ļ la st√©r√©ophonie est parfaite.

Ils ont r√©ussi √† mod√©liser, comprenez simuler, cette √©coute st√©r√©o dans l’air pour votre casque. Oui pour chaque mod√®le de casque.

Actuellement plus de 270 mod√®les de casques ont √©t√© trait√©s. Il y a fort √† parier que le v√ītre est dans la liste et vous n’avez plus qu’√† le choisir. C’est ce que j’ai fait avec mon casque pr√©f√©r√© le Sony MDR 7506, un grand classique en studio.

Et j’ai test√© :

  1. Sans
    Tout d’abord l’√©coute d’une m√™me production musicale sur haut-parleurs et sur mon casque sans le plugin. La musique sonne tr√®s diff√©remment en effet tant pour la retranscription des fr√©quences que pour la perception de l’espace st√©r√©o. Mais √ß√† je le savais d√©j√†. C’est m√™me pr√©cis√©ment la raison pour laquelle je ne mixe jamais au casque.
  2. Avec
    Puis J’ai plac√© le plugin sur la sortie casque de mon master et j’ai √©cout√© √† nouveau mon mix, alternativement sur mon casque et sur mes haut-parleurs. L’effet est convaincant : la musique est moins entendue gauche-droite au niveau de ma t√™te, mais plus devant moi et je retrouve une sensation d’√©coute qui approche celle mes moniteurs de studio. Et la r√©partition des fr√©quences et de l’espace st√©r√©o est assez semblable. Je ressens beaucoup moins de diff√©rence en alternant casque et haut-parleurs.

C’est tr√®s agr√©able ! Et on pourrait pinailler en argumentant qu’il resterait √† v√©rifier pr√©cis√©ment une production enti√®rement r√©alis√©e (mixage et mastering) au casque pour l’√©couter ensuite sur des moniteurs de studio. Pour v√©rifier la coh√©rence de ce mix.

Mais je suis certain qu’on s’y retrouve, tant cette mod√©lisation est r√©ussie.
Beaucoup de mes √©l√®ves travaillent chez eux dans une pi√®ce trop petite dont l’acoustique est intraitable et avec des voisins peu conciliants. Dans ces conditions, m√™me s’√©quiper de moniteurs de studio ne peut pas r√©soudre leur probl√®me.

Mixage et mastering au NX Germano Studios

mixage et mastering, le plugin nx germaon studio

Il existe même des variantes de ce plugin qui vous permettent de simuler en plus la control room de très grands studios professionnels, comme par exemple le prestigieux Germano Studio à New York, que je vous recommande. Pour le même prix, vous aurez en plus cette possibilité de faire votre mixage et mastering dans cette control room prestigieuse sur votre casque. Comme dans tout grand studio, vous pourrez switcher entre les 3 types de monitors différents présents dans la cabine du studio..

Désormais, je vais leur recommander cette solution plus efficace et bien plus économique pour leur mixage et mastering at home. Bien évidemment, soyons réalistes, elle ne peut remplacer à 100% de bons moniteurs dans un studio bien traité acoustiquement. Mais cela apporte un bénéfice certain dans un petit home studio.

Profitez d’une remise de 10%

Si vous voulez acqu√©rir tout de suite ces 2 plugins pour votre mixage et mastering ou m√™me plus, je vous propose de b√©n√©ficier d’une remise de 10% √† partir de 50‚ā¨ d’achat sur le site web de Waves en utilisant ce lien :

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Attention ! Ce lien n’est valable qu’une seule fois et pendant 7 jours apr√®s l’avoir cliqu√©.
Cette remise de 10% est valable une fois pour l’achat de n’importe quel plugins ou bundle Waves (√† partir de 50‚ā¨ d’achat). Profitez-en !

NB : Je tiens √† pr√©ciser que je ne fais jamais de publicit√© sur ce blog Plan Sonore. Ces recommandations ont comme seul but de vous aider. Elles sont totalement honn√™tes, efficaces, test√©es au studio et dans nos formations. Et c’est bien s√Ľr le cas pour les deux que je viens de vous apporter.

La méthode Less is More pour votre mixage et mastering

Si vous débutez, si vous voulez aller plus loin et maitriser votre production musicale dans votre home studio, il y a évidemment beaucoup plus à savoir. Le travail de studio est tout un art, avec les bons outils, les bonnes méthodes et les meilleures théories.

  • Quel mat√©riel et quels logiciels utiliser ?
  • Comprendre l’acoustique musicale
  • Comment enregistrer les instruments et la voix
  • Comment monter, traiter et mixer plusieurs projets de production musicale

J’enseigne depuis plus de 15 ans aux musiciens, musiciennes et producteurs qui souhaitent produire leur musique at home et atteindre un niveau et des r√©sultats professionnels en mixage et mastering.

Ma m√©thode de production Less is More est fond√©e sur la pertinence, la simplicit√© et le respect des sons. Elle permet d’utiliser ces nouvelles technologies sans √™tre submerg√©¬∑e par la multiplicit√© des outils, la complexit√© des traitements et d’atteindre un son professionnel en mixage et mastering sans oublier l’objectif musical de vos productions.

Cette formation vous fera gagner beaucoup de temps en √©vitant les al√©as et les fausses pistes de l’utilisation √† l’arrache de votre logiciel et de votre √©quipement dans votre home studio. Cela se chiffre souvent en ann√©es perdues √† errer tout seul dans la complexit√© de la production musicale en studio, sans avoir la bonne m√©thode de travail..

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Le numérique accessible aux musiciens non-voyants ?

numérique accessible Arturia Keylab 61

Mettez-vous √† la place d’un musicien ou d’une musicienne non-voyants. Il ou elle ne voit rien sur un √©cran et le tactile est pour lui ou pour elle un cauchemar. Alors les fabricants de synth√©s, de pianos num√©riques, de workstations pensent-ils √† rendre leur mat√©riel num√©rique accessible ? Nous avons rendez-vous avec 2 musiciens non-voyants qui t√©moignent.

Vous pouvez également écouter intégralement cet article en audio :

Le probl√®me num√©ro 1 des non-voyants en informatique est qu’ils se heurtent quotidiennement √† des applications, des sites web, des plateformes qui ne leur sont bien souvent pas accessibles. En effet, tous les √©l√©ments visuels doivent leur √™tre accessibles par des raccourcis clavier combin√©s au lecteur audio d’√©cran qui leur d√©crit verbalement tout ce qui est √† l’√©cran.

Si vous √™tes voyant, vous n’avez certainement pas conscience que lorsque vous travaillez sur ordinateur ou tout simplement lorsque vous naviguez sur internet, vous utilisez constamment vos yeux afin de lire, contr√īler les diff√©rentes fonctions que vous actionnez sur votre √©cran.

Alors maintenant, faites ce test : fermez les yeux ! Vous √™tes dans la m√™me situation qu’un non-voyant ou une non-voyante ‚Ķ C’est termin√© : vous ne pouvez plus rien faire ou presque, pas m√™me continuer √† lire cet article. Alors imaginez un musicien ou une musicienne non-voyants sur sa station de travail num√©rique …

Fort heureusement, il existe des outils qui peuvent rendre le num√©rique accessible : les raccourcis clavier et les lecteurs d’√©cran. Les non-voyants les utilisent au quotidien sur leur ordinateur. Encore faut-il que les applications, les plateformes web ou les instruments num√©riques soient eux-m√™me accessibles, c’est √† dire compatibles avec les lecteurs d’√©cran et manoeuvrables avec des raccourcis clavier.

numérique accessible Arturia Keylab 61
une partie des boutons physiques du tableau de bord du Keylab 61

Or globalement, on en est loin, m√™me si des lois obligent en th√©orie les d√©veloppeurs √† rendre le num√©rique accessible aux non-voyants. En France particuli√®rement, nous accusons un retard √©norme en la mati√®re. J’ai compris r√©cemment que l’accessibilit√© num√©rique n’√©tait pas enseign√©e aux futurs d√©veloppeurs de sites web, d’applications num√©riques. Impensable !

Dans le monde entier, ce sont les premiers concern√©s, les non-voyants qui s’attaquent √† ce vaste probl√®me. En effet, les nouvelles g√©n√©rations de non-voyants sont hyper-connect√©es et les outils informatiques, num√©riques leur sont d’une utilit√© folle dans leur vie quotidienne, tout comme dans leurs activit√©s professionnelles. Et ils ont bien compris qu’il leur fallait se d√©mener, lutter pour que les voyants leur rendent le num√©rique accessible.

Plus fort encore, ce sont des d√©veloppeurs non-voyants qui fabriquent le plus souvent les outils d’accessibilit√© pour leur communaut√©.

Mais intéressons-nous maintenant au cas plus particulier des musiciens, musiciennes non-voyants. Tout comme les voyants, ils doivent pouvoir avoir accès aux logiciels audio, aux claviers, synthés, aux interfaces audio-numériques pour pouvoir produire leur propre musique dans leur home-studio.

Dans ce domaine, rendre le num√©rique accessible est d’autant plus crucial que les logiciels, les interfaces sont tr√®s complexes, m√™me pour les voyants. On ne peut les maitriser correctement qu’en suivant des formations techniques assez pouss√©es.

Nous avons rendez-vous avec 1 musicien et 1 musicienne non-voyants qui pratiquent au quotidien et sont de fervents facilitateurs du numérique accessible.

Jason Dasent milite pour le numérique accessible

numérique accessible - Jason Dasent dans son studio
Jason Dasent au studio

Originaire de la Trinidad et bas√© √† Londres, Jason Dasent est plus qu’un musicien. En tant que producteur, ing√©nieur, clavi√©riste et tout le reste, il fusionne la soul avec la pop et le funk avec des saveurs de calypso de sa Trinit√© natale. Mais en tant que personne malvoyante, il est tr√®s engag√© √† combler le foss√© entre l’accessibilit√© et la cr√©ativit√©.

Depuis plusieurs ann√©es, il a pris l’initiative de contacter les principaux fabricants d’√©quipement musical et de logiciels son afin de leur poser la question de l’accessibilit√© de leurs produits. Mais il n’a pas seulement alert√© ces entreprises, il a aussi propos√© ses services pour les aider √† r√©soudre plus efficacement cette probl√©matique.

Et ces efforts portent leurs fruits : les rencontres √† distance avec les d√©veloppeurs et les responsables de ces marques posent les jalons de nombreuses collaborations qui aboutissent r√©guli√®rement √† rendre le matos num√©rique accessible aux musiciens non-voyants.

La collaboration avec le fabricant fran√ßais Arturia est embl√©matique de son travail. L’√©quipe de Jason a travaill√© avec les ing√©nieurs de la marque afin de rendre leur √©quipement num√©rique accessible aux musiciens et musiciennes non-voyants.

Arturia : le matos numérique accessible

Arturia est l’un des principaux d√©veloppeurs mondiaux de logiciels de musique, de contr√īleurs de studio, de synth√©tiseurs mat√©riels et d’interfaces audio. En cr√©ant du mat√©riel pour les musiciens professionnels et amateurs, le fabricant fran√ßais leur propose des √©quipements √† la fois faciles √† utiliser, qui am√©liorent leur flux de travail et qui sonnent de mani√®re tr√®s professionnelle.

Arturia est tr√®s concern√© par l’accessibilit√© aux musiciens non-voyants de son mat√©riel. En lien avec Jason, leur √©quipe a d√©velopp√© cette fonctionnalit√© sur KeyLab et Analog Lab V qui sont donc particuli√®rement recommand√©s aux musiciens et producteurs non-voyants qui d√©sirent utiliser clavier et banques d’instruments virtuels.

Visitez le site web d’Arturia : https://www.arturia.com/

Jason Dasent – KeyLab et Analog Lab V

Dans cette vid√©o en anglais, Jason Dasent nous montre comment il exploite les fonctionnalit√©s d’accessibilit√© de KeyLab et Analog Lab V. Si vous √™tes musicien, musicienne et non-voyant ou non voyante, vous n’aurez, je pense, aucun mal √† comprendre ce qu’il se passe dans la d√©mo de Jason, vous entendrez notamment le lecteur d’√©cran nommer les presets qu’il parcoure ou s√©lectionne.

Jason Dasent montre l’accessibilit√© de Keylab et Analog Lab V

Vous pouvez lire l’article complet sur Jason Dasent sur le site web d’Arturia. NB : le site est en anglais, si vous voulez y acc√©der en fran√ßais, utilisez la fonction translate sur le navigateur Chrome.

‚Üí https://www.arturia.com/stories/jasondasent

Amalia Abélard

numérique accessible - portrait Amalia Abélard
Amalia Abélard Рportrait avec grand sourire

Elle vit dans l’ile de La R√©union et elle est non-voyante. Elle joue de pas mal d’instruments : piano, synth√©s, batterie, basse et elle enregistre ses propres musiques chez elle. Elle joue en live avec d’autres musiciens voyants ou non-voyants dans des styles vari√©s : jazz, pop, musique traditionnelle r√©unionnaise.

Amalia r√©alise aussi ses propres podcasts autour de son activit√© musicale. Elle y propose ses musiques, des pr√©sentations d’instruments acoustiques, √©lectroniques. Elle est donc particuli√®rement impliqu√©e dans le num√©rique accessible au quotidien dans ses activit√©s musicales.

Elle a pris en main tout r√©cemment le Genos Yamaha, un clavier arrangeur num√©rique, une workstation de haute vol√©e qui va sans nul doute devenir son instrument num√©rique principal. Elle nous fait part de ses premi√®res impressions en ce qui concerne son accessibilit√© et l’utilisation du guide vocal fourni avec le clavier.

Amalia et le Genos Yamaha

audio – Amalia nous explique en quoi le Genos est directement accessible aux non-voyants gr√Ęce √† son guide vocal

Vous pouvez retrouver Amalia sur son podcast La Fa Mi sur les principales plateformes de podcast comme Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Deezer etc …

Yamaha et l’accessibilit√©

Les pianos num√©riques Yamaha sont un standard tant pour les musiciens professionnels, qu’amateurs mais aussi pour toutes les √©coles et les profs de musique. En soi, un piano num√©rique n’est pas un instrument num√©rique tr√®s complexe. On imagine bien qu’il suffit de pouvoir changer les sons de piano propos√©s.

Sur les plus chers des pianos Yamaha, les Clavinova hauts de gamme, un guide audio permet aux non-voyants d’avoir plus de rep√®res dans leurs r√©glages et leur navigation dans les biblioth√®ques de sons.

Mais on remarque en g√©n√©ral sur tous les pianos Yamaha que toutes les fonctions sont accessibles par des boutons physiques et que bien souvent m√™me ils n’ont pas d’√©cran visuel ou tactile, ce qui les rend beaucoup plus accessibles que pas mal d’autres appareils des marques concurrentes.

Pour aller plus loin

Nous avons vu que le num√©rique accessible est n√©cessaire aux musiciens, musiciennes non-voyants pour pouvoir utiliser leurs instruments et leurs logiciels num√©riques. Mais les formations audio pour les non-voyants doivent leur √™tre elles aussi accessibles. Or il n’en existe quasiment pas, que ce soit en ligne ou en pr√©sentiel.

Voilà pourquoi dès 2020, nous (Audio Formations) avons décidé de prendre cette question du numérique accessible à bras le corps. Nous proposons aux non-voyants des versions 100% accessibles de nos formations en ligne.

Les déficients visuels peuvent les suivre à domicile, ce qui est très important aussi pour eux. Elles sont en français et donc accessibles dans toute la francophonie.

Les formations accessibles :

Par les liens ci-dessous, vous pouvez accéder aux pages de présentation de ces formations. Bien évidemment ces 2 pages de présentation sont elles aussi accessibles à 100% aux déficients visuels.

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Quels formats pour vos fichiers media ?

fichiers media multimédia

.

Comment s’y retrouver dans tous ces fichiers media que nous sommes bien oblig√©s de manipuler tous les jours ? C’est la jungle ? Et que signifient tous ces suffixes ? Pas si compliqu√© que √ß√†, vous allez voir. Audio, vid√©o, image, pour chaque usage choisissez le format de fichier le plus standard, celui que tout le monde pourra lire.

En effet, les fichiers media servent en premier lieu à communiquer. Vous les envoyez à vos correspondants, à votre imprimerie, vous les mettez en ligne sur votre site, sur vos réseaux numériques, vos réseaux sociaux.

Ils doivent être de bonne qualité et à une définition appropriée au mode de diffusion que vous envisagez. Aussi, dans la plupart des cas, on sera amené à utiliser plusieurs formats pour une même image, un même son, une même vidéo.

Vous pouvez écouter cet article :

Comment reconna√ģtre le format d’un fichier ?

La premi√®re indication est le suffixe du fichier qui commence toujours pas un point : .aif, .mp3 … Il va nous permettre de reconna√ģtre la nature du fichier : son, vid√©o ou image fixe.

Dans un deuxième temps, on pourra faire clic droit sur le fichier (windows) ou cmd+i (mac) pour avoir plus de précisions, quant à son poids (sa taille) et à son format (sa définition ou leurs dimensions pour les images)

Plus le fichier media sera de bonne qualité, plus il sera lourd. Sur internet, les fichiers très lourds ont du mal à être lus correctement. Voilà pourquoi on utilise en général des formats compressés qui sont plus légers et donc plus faciles à lire à distance.

On fera donc toujours un compromis entre qualit√© et portabilit√©, pour ainsi dire. Seules les conditions professionnelles de diffusion ne souffrent gu√®re la compression : cin√©ma, t√©l√©vision, pressage cd ou vinyle, diffusion en salle, l’imprimerie …

Les fichiers Audio

fichier audio - forme d'onde

Les fichiers son sont utilisés Рécoutés Рpar tout le monde, mais ce sont les musiciens, les producteurs, les podcasteurs qui les manipulent et les génèrent.

Mono ou st√©r√©o ?

Une premi√®re distinction est √† faire : un fichier mono ne comporte qu’une seule piste. Un fichier st√©r√©o comprend 2 pistes (gauche et droite) qui sont en g√©n√©ral entrelac√©es pour pouvoir √™tre lues simultan√©ment par tous les appareils ou logiciels.

Les fichiers mono ne sont utilis√©s qu’en studio : on enregistre une source avec un micro, cela g√©n√®re un fichier mono. En diffusion, tous les fichiers son sont st√©r√©o, c’est le standard absolu qui vous permet de les √©couter partout, sur un t√©l√©phone, un ipad, un ordi, en ligne ‚Ķ

Un fichier st√©r√©o p√®se 2 fois plus lourd qu’un fichier mono de la m√™me dur√©e. De plus ce n’est pas la quantit√© ou le volume du son qui va changer le poids d’un fichier. Un fichier de silence p√®se aussi lourd qu’un fichier de musique techno. On verra que ce n’est pas du tout la m√™me chose pour les fichiers image.

.wav ou .aif ?

Les fichiers son professionnels sont en 2 formats possibles : .wav sous windows et .aif sur mac.

Il est un fait √©tabli que les mac peuvent lire les 2 sans distinction, alors que sous windows on peut encore avoir des probl√®mes √† lire des aif . Voil√† pourquoi les fichiers wav sont tr√®s conseill√©s, puisqu’ils peuvent √™tre lus partout.

16/44.1 ou 24/48 ?

Il est ensuite 2 dimensions tr√®s importantes pour la qualit√© d’un fichier son professionnel : la d√©finition du message informatique en bits et le taux d’√©chantillonnage en KiloHertz.
Le CD audio a longtemps √©t√© un √©talon en mati√®re de fichier son num√©rique, son format est de 16 bits et 44.1 Khz. Mais c’est d√©j√† un format un peu compress√©, car ce format de fichier permet de stocker jusqu’√† 80 minutes de son st√©r√©o sur cette petite galette.

Une meilleure d√©finition, celle qu’on utilise la plupart des cas en studio pro ou en home studio, c’est 24 bits et 48 Khz qui permet un meilleur rendu de l’image sonore. Mais il est plus lourd de 40% environ, car il comporte plus d’informations.

.mp3

Le mp3 est le format standard du son sur internet et sur les lecteurs num√©riques de poche (lecteurs mp3, smartphones). C’est un format de fichier tr√®s compress√© qui permet de stocker et de lire tr√®s facilement de grandes quantit√©s de musique.
Le format haute-qualit√© (HQ)en mp3 p√®se environ 10 fois moins lourd que le wav 16/44.1 . Evidemment, c’est un format grand public, car la perte de qualit√© est sensible.

.flac

Ce nouveau format compress√© est apparu qui est souvent utilis√© sur les plateformes num√©riques de diffusion musicale. Il est de bien meilleure qualit√© que le mp3. On consid√®re g√©n√©ralement qu’il n’y a pas de diff√©rence √† l’√©coute avec un wav.
Le fichier flac peut être en 16/44.1 ou bien en 24/48. Il est environ 2 fois moins lourd que le wav.

Tableau comparatif des formats et poids des fichiers son

.wav.flac.mp3
24/48100 Mo66 Mo6 Mo (HQ)
16/44.160 Mo30 Mo

Les fichiers Vidéo

Tous les fichiers vid√©o utilis√©s actuellement en communication vid√©o utilisent la norme mp4 et ont donc comme suffixe .mp4. Notons que sur mac on rencontrera souvent des fichiers avec .mov comme suffixe, mais ce sont toujours des mp4, d’ailleurs vous pouvez modifier ce suffixe et le changer en .mp4, sans autre manip.

Les dimensions des images vidéo et cinéma sont variables, des plus rectangulaires au plus carrées.

fichiers formats vidéo cinéma

16/9

Le m√©dia le plus r√©pandu sur internet est bien entendu la vid√©o. Il y a des vid√©os partout : sur Youtube, Vimeo, sur tous les sites web, les blogs, les vlogs. Mais la vid√©o num√©rique est aussi utilis√©e maintenant de mani√®re universelle en t√©l√©vision et au cin√©ma.

Le format d’image qui s’est impos√© est le format 16/9√®me ou format rectangulaire ou encore appel√© format allong√©.

En m√™me temps que lui, s’est impos√© √©galement sur internet, mais aussi sur les cam√©ras vid√©o, les smartphones, les tablettes un format de fichier vid√©o qui est le mp4. C’est le format universel au 21√®me si√®cle qui a d√©tr√īn√© tous les autres.

On le trouve principalement en 3 d√©finitions HD :

  • 1280/720 HD qui a tendance √† ne plus trop √™tre utilis√©, sauf peut-√™tre en formation √† distance, o√Ļ on a souvent affaire √† des vid√©os de cours qui ne demandent pas forc√©ment une qualit√© optimale.
  • 1920/1080 HD qui est actuellement le standard sur les plateformes vid√©o internet et les sites web, comme sur les t√©l√©viseurs.
  • 3840/2160 HD encore appel√© 4K qui est en ce moment le format professionnel dit de ultra haute d√©finition utilis√© en t√©l√©vision, au cin√©ma et sur les cam√©ras ou appareils photo de derni√®re g√©n√©ration.

Alors, que signifie ces dimensions : ce ne sont pas des cm, mais des pixels : le premier chiffre d√©signe le nombre de pixels dans la largeur et le deuxi√®me le nombre de pixels dans la hauteur de l’image.

Le pixel est l’unit√© de surface dans toutes les images num√©riques. L’image la plus petite qui soit serait une image 1/1 : un carr√© de 1 pixel de c√īt√© de couleur unie. C’est la version image de l’√©chantillonnage num√©rique que nous avons d√©j√† vu dans les fichiers son.

fichiers vidéo 16/9

On comprendra bien que si on veut projeter une vid√©o num√©rique sur grand √©cran, ce qui √©quivaut √† l’agrandir, il nous faut le plus grand nombre de pixels dans le fichier. Voil√† pourquoi on est aussi en train de passer au cin√©ma en 8K, ce qui double la d√©finition du 4K.

Par cons√©quent le choix d’un format d’image vid√©o d√©pend de son support de diffusion et de la performance de la plateforme ou de l’appareil qui la diffusera. Par exemple, les vid√©os Youtube sont regard√©es tr√®s majoritairement sur des tout petits √©crans de smartphone et jamais sur des grands √©crans. Il serait donc tr√®s inadapt√© de vouloir les diffuser en 4K ou en 8K.

Par ailleurs le poids d’une image d√©pend √©norm√©ment aussi de sa complexit√©. Un aplat de couleur p√®se beaucoup moins qu’une image de paysage par exemple. Une image fixe √©galement.

Pourquoi ? Et bien la raison en est que la vid√©o num√©rique reconna√ģt les pixels semblables et permet de les repr√©senter de mani√®re virtuelle, pourrait-on dire… Plus il y a de changement et de diversit√© dans une image num√©rique, plus elle sera lourde.

Carré

Le format d’image carr√© est tr√®s r√©cent. Il a √©t√© introduit par Instagram et contamine maintenant aussi Facebook et m√™me Linkedin. C’est donc un format de fichier sp√©cifique √† internet et on le trouve dans plusieurs dimensions qui conviennent toutes tr√®s bien sur les r√©seaux sociaux : 600/600, 720/720, 1000/1000, 1080/1080

Mais il s’agit toujours d’un fichier mp4 : seules ses dimensions changent. Ce qui est int√©ressant, c’est que l’image va occuper plus de surface dans le fil des publications : elle attirera donc plus le regard.

Vertical 9/16

Autre avatar des r√©seaux sociaux : le format vertical. Il provient du fait que toutes les personnes qui poss√®dent des smartphones le tiennent vertical pour faire des selfies ou des vid√©os. Ce qui m’a toujours paru tr√®s √©trange en terme de vid√©o, mais √ßa se justifie intuitivement : quasiment toutes ces images sont des portraits de personne (sa propre personne, en fait).

On pourrait appeler √ß√† le format narcissique, non ? C’est en tout cas le format favori des stories sur Instagram et des vid√©os sur TikTok. Et comme ce sont les m√™mes personnes qui regardent les vid√©os sur ces r√©seaux sociaux, exclusivement sur leurs smartphones, ils les regardent √©videmment en vertical.

On voit que ce format invers√© 9/16 correspond pile √† l’√©cran du t√©l√©phone. il occupera donc toute la surface disponible. Et comme sur tous les r√©seaux sociaux et les sites web, le format de fichier le plus utilis√© est le format HD 1920/1080 ou en vertical 1080/1920.

Le débit

Il faut rapidement aussi parler du d√©bit de la vid√©o, c’est √† dire du nombre d’images par seconde. On utilise actuellement 2 d√©bits : 25 images/seconde et 30 images /seconde. L’unit√© est souvent abr√©g√©e : fps pour frames per second.

L√† encore, le 30 images /seconde s’impose maintenant un peu partout. L’image est un peu plus fluide et donc le mouvement est mieux retranscrit.

60 images /seconde est utilis√© aussi pour les sports o√Ļ le mouvement est le plus souvent tr√®s rapide. Evidemment, √ßa alourdit consid√©rablement les fichiers et les appareils doivent √™tre capables de les enregistrer et de les lire.

Les fichiers d’images fixes

fichier image fixe photo

Internet

Photos, illustrations, les images fixes sont aussi omniprésentes sur les sites, les blogs internet. Là aussi, la compression est de mise, car les grandes images peuvent ralentir considérablement le temps de chargement des pages internet et impacter très sérieusement le référencement des pages par les moteurs de recherche.

.png ou .jpg ?

Le standard très conseillé sur internet est le fichier .jpg qui permet une bonne compression.

Le seul avantage du .png semble √™tre la possibilit√© d’avoir un fond transparent et donc de pr√©senter des images d√©tour√©es sur un fond de page color√©. C’est un avantage en terme de design. Toutefois, le fichier .png est moins bien r√©compens√© par les moteurs de recherche.

La taille des fichiers images

60% des images sur internet sont vues sur des smartphones et non pas sur ordinateur. Les sites internet doivent donc s’adapter souplement √† ces √©crans de taille extr√™mement diff√©rentes. Ce qu’on appelle responsive, c’est justement la facult√© d’une page internet de s’adapter aux formats des mobiles.

C’est une contrainte depuis quelques ann√©es qui se rajoute au fait que le trafic internet ne cesse d’exploser. Donc les pages internet doivent √™tre les plus l√©g√®res possibles √† charger.

Voilà pourquoi on doit prêter attention à la fois au poids des fichiers image (compression) , mais aussi à la taille de chaque image. Une image qui va être placée par exemple dans une colonne qui fait 250 pixels de large, ne doit pas excéder cette taille.

Autrement dit, la taille des images doivent être appropriées à la taille du conteneur qui la reçoit. Donc toutes les images qui peuvent être grandes et bien définies doivent être compressées en taille et en définition pour diminuer le temps de chargement de la page internet.

On estime qu’une bonne page internet doit avoir un temps de chargement moyen qui n’exc√®de pas quelques secondes, un grand maximum de 5 secondes. Sinon on diminue grandement le pourcentage de visiteurs qui va voir la page, car les internautes zappent tr√®s vite.

Donc il est √©vident qu’une photo prise sur un smartphone ou un appareil photo ne peut pas √™tre publi√©e sur internet, sans √™tre drastiquement compress√©e. Une telle image √† son √©tat brut peut peser facilement plusieurs Mo et il faudra sur un site internet la r√©duire en un fichier de quelques centaines de Ko, voire √† quelques dizaines de Ko.

Pour cela, on va r√©duire la taille au strict n√©cessaire, mais aussi la d√©finition sera r√©duite de 300 ou 600 dpi √† 72 dpi (dots per inch, en fran√ßais points par inch). C’est un peu l’√©quivalent de ce qu’on a vu pr√©c√©demment avec les pixels en vid√©o.

Imprimerie

Pour l’impression papier, affiches, flyers ou √©dition papier, les standards de fichier ne sont pas du tout les m√™mes.

En g√©n√©ral, en photo ce sont les fichiers .tif qui sont pr√©f√©r√©s pour des raisons de colorim√©trie et √† la meilleure d√©finition possible. L√† il n’est plus question de compression, ni de r√©duire la taille des images. Bien au contraire !

Ensuite une maquette graphique comprenant des photos, du texte, des titres, des illustrations sera la plupart fournie √† l’imprimerie sous un format .pdf non compress√©

Pour conclure

Bien évidemment, il existe beaucoup plus de formats de fichiers audio, vidéo ou image. Mais nous venons de voir les plus utilisés, les standards actuels sur le net et en production pro. Il est fortement déconseillé de publier des fichiers dans des formats plus exotiques ou plus anciens ou encore réservés aux professionnels.

Comment convertir un fichier m√©dia ? La plupart du temps, vous n’aurez pas besoin d’application sp√©cifique : l’appli avec laquelle vous l’avez fabriqu√© ou dans laquelle vous l’avez ouvert sur votre ordinateur vous permettra le plus souvent de l’exporter √† un de ces formats de base.

Ne prenez pas le risque que vos fichiers soient illisibles pour la plupart des usagers. N’oubliez jamais que vos fichiers media n’ont pas la plupart du temps comme objectif N¬į1 d’√™tre les meilleurs possibles, mais au contraire de communiquer des images et des sons √† un public, sur des r√©seaux ou dans des modes de diffusion diff√©rents.

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Home studio – Tout sur le direct monitoring

direct monitoring

Tout ce qu’il faut savoir sur le direct monitoring , qui est une notion souvent mal comprise en home-studio et qui peut vous poser de gros probl√®mes en prise de son sur votre logiciel de MAO si vous ne savez pas le g√©rer correctement.

Vous connaissez sans doute le problème, car il est récurrent et il ressemble à çà :

  • Lorsque vous voulez vous enregistrer, vous vous entendez dans votre casque avec un petit d√©calage tr√®s perturbant qui vous emp√™che de chanter ou de jouer sereinement, comme un √©cho tr√®s court…
  • Dans la notice de votre logiciel, de votre interface, vous ne trouvez pas d’explications claires pour r√©soudre facilement ce grave probl√®me.

Et pourtant c’est tr√®s simple de supprimer cette latence √† l’enregistrement !

Direct monitoring : A quoi ca sert ?

Sur votre station de travail audio, lorsque vous enregistrez une piste d’instrument ou de voix avec un micro ou une ligne analogique, le son entre dans votre interface audio.

Vous avez besoin d’√©couter au casque ce que vous √™tes en train de jouer. Si vous √©coutez la sortie master de votre logiciel, il est certain que vous allez entendre votre son avec un d√©calage de temps non-n√©gligeable.

Cela est d√Ľ au temps que va mettre votre processeur pour enregistrer num√©riquement le son √† l’entr√©e, par exemple 5,9 ms . C’est ce qu’on appelle la latence d’entr√©e.
A cette latence, s’en rajoute une deuxi√®me, la latence de sortie. C’est le temps qu’il va mettre pour retransformer votre signal num√©rique en son analogique pour que vous puissiez l’√©couter sur vos haut-parleurs ou votre casque. Par exemple 4,6 ms

Si vous additionnez ces 2 retards, vous avez un d√©calage qui peut √™tre cons√©quent entre le son que vous jouez et le son que vous entendez dans votre casque, c’est ce qu’on appelle la latence globale ou totale . Ici 10,5 ms.

Vous le percevrez comme un petit √©cho, ce petit temps de quelques milli-secondes, mais ca perturbe votre √©coute, le son n’est pas propre et sur des mises en place rythmiques, ca peut vous troubler √©norm√©ment.

direct monitoring latence totale

Et bien, le direct monitoring est un réglage qui va vous permettre de supprimer radicalement ce petit décalage insupportable.

Comment r√©gler le direct monitoring en 3 √©tapes ?

1. Couper le son sur la piste

La première chose à faire dans votre logiciel est de couper le monitoring sur la piste que vous voulez enregistrer. Vous ne voulez pas entendre du tout le son qui ressort de cette piste.

2. Activer le direct monitoring

Puis vous allez vous rendre dans le petit logiciel de contr√īle qui s’est install√© en m√™me temps que les drivers de votre interface-audio.
Et vous allez activer le direct monitoring pour la ou les pistes que vous √™tes en train d’enregistrer en ouvrant le volume de la piste entrante.

Sur les Focusrite de la série Saffire, dans le Saffire MixControl il suffit de lever le volume de la piste en question,

Chez Motu, le tableau de contr√īle Cue mix-DSP permet comme sur la Saffire de monter le volume de votre piste et de l’envoyer directement vers la sortie 1-2 Scarlett Control 2nd ou 3rd Generation : on nous dit ici que le direct monitoring est configur√© par d√©faut. Si vous avez un probl√®me, allez v√©rifier dans la section Hardware inputs dans ce tableau de bord, le routing des inputs de vos pistes ou bien les cr√©er, s’il le faut.

Scarlett 2i2 : certaines interfaces peuvent avoir un petit bouton en face avant qui va vous √©viter tout √ß√† : il vous permet d’activer tout simplement le direct monitoring.

Chez M-Audio, c’est aussi la solution choisie avec par exemple sur la Fast Track Pro un bouton Mix en face avant qui permet un tr√®s astucieux m√©lange de niveaux entre les pistes entrantes (direct monitoring) et les pistes d√©j√† enregistr√©es (playback).

3. Coupez vos haut-parleurs

Et maintenant vous coupez vos haut-parleurs en mettant à zéro le volume de sortie sur votre interface, mais pas le volume du casque.

NB : sur les interfaces Motu, tr√®s souvent on ne trouve pas de bouton de volume de sortie, il faudra le faire dans le logiciel, ce qui est plus compliqu√©.

Et voil√† votre direct monitoring est r√©gl√© ! D√©sormais vous n’entendez plus que dans votre casque. Et ce que vous entendez c’est votre instrument, sans d√©calage aucun, car il ressort directement √† la sortie casque sans passer par votre logiciel.

Mais vous y entendez aussi les pistes déjà enregistrées si votre casque est bien réglé sur la même sortie master 1-2 que la sortie principale. Et le tout sans décalage gênant.

Pour aller plus loin

Si vous voulez gagner beaucoup de temps, r√©soudre tous vos probl√®mes techniques, progresser dans votre home-studio et atteindre rapidement le son pro, la meilleure solution c’est de vous faire accompagner, de vous faire coacher par un professionnel aguerri dans un cursus de formation d’excellence :

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Pour en savoir plus


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Réverb à convolution РLes 5 meilleurs VST gratuits

réverb à convolution

Les réverbérations à convolution sont des effets de réverb qui utilisent des réponses impulsionnelles (IRs) pour simuler un espace acoustique. Voici les meilleurs plugins d’effets gratuits de réverb à convolution au format VST pour les workstations sur PC et Mac. D’après Tomislav Zlatic du blog bedroomproducersblog.com

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La définition wikipedia :

¬†¬Ľ Une r√©verb√©ration √† convolution est un processus de simulation num√©rique de la r√©verb√©ration d’un espace physique ou virtuel. Il est bas√© sur l’op√©ration de convolution math√©matique, et utilise un √©chantillon audio pr√©enregistr√© de la r√©ponse impulsionnelle de l’espace √©tant mod√©lis√©.

Ce sont aussi des outils permettant entre autres choses la capture des caract√©ristiques acoustiques d‚Äôun lieu pour les reproduire en tant que r√©verb√©ration artificielle. C’est aussi le premier type de r√©verb√©ration num√©rique permettant √† l’utilisateur de cr√©er ses propres programmes. ¬ę¬†

Une r√©ponse impulsionnelle capture le son d’un espace acoustique ou d’un espace simul√© artificiellement (lorsqu’il est enregistr√© √† partir d’une unit√© de r√©verb mat√©rielle, par exemple).

Le chargement d’une r√©ponse impulsionnelle dans un effet de r√©verb √† convolution appliquera les propri√©t√©s de r√©verb de l’espace acoustique √©chantillonn√© au signal audio trait√©. 

De cette fa√ßon, nous pouvons simuler l’enregistrement d’une piste audio dans un environnement naturel (en utilisant des r√©ponses impulsionnelles d’espaces ext√©rieurs) ou imiter le son d’effets de r√©verb mat√©riels co√Ľteux.

1. Convology XT par Impulse Record

réverb à convolution

Convology XT est un VST de r√©verb √† convolution gratuit d√©velopp√© par Impulse Record. Il comprend une collection de 70 r√©ponses d’impulsion de r√©verb captur√©es √† partir d’une vari√©t√© d’unit√©s de r√©verb mat√©rielles vintage. 

Des r√©ponses impulsionnelles suppl√©mentaires sont disponibles √† l’achat sur le site Web du d√©veloppeur. Plus important encore, le VST est capable de charger des r√©ponses impulsionnelles externes au format WAV.

En terme de capacit√© √† modifier le fichier de r√©ponse impulsionnelle charg√©, Convology XT est le VST de r√©verb √† convolution gratuit le plus avanc√© de cette liste. L’utilisateur peut ajuster le temps d’attack et de decay, le pre-delay et la r√©ponse en fr√©quence. 

Il est √©galement possible d’√©tirer le fichier IR dans le temps et d’appliquer une modulation afin d’obtenir un effet d’√©largissement st√©r√©o. Le plugin n’introduit aucune latence, ce qui est plut√īt rare parmi les r√©verbs √† convolution gratuites.

Convology XT peut √™tre t√©l√©charg√© gratuitement sur le site Web d’Impulse Record. Apr√®s avoir install√© et charg√© le VST pour la premi√®re fois, entrez le num√©ro de s√©rie fourni au r√®glement pour activer votre licence. Les d√©veloppeurs ont √©galement fourni plusieurs vid√©os de didacticiel pour aider les nouveaux utilisateurs √† d√©marrer avec le VST.

Avantages

+ Beaucoup de contr√īle sur la r√©ponse impulsionnelle active
+ Peut charger des fichiers IR externes

Défauts

‚Äď Les packs d‚Äôextension officiels sont chers

2. MConvolutionEZ par Melda Production

réverb à convolution

MConvolutionEZ est livr√© avec une gamme de r√©ponses impulsionnelles plus large que Convology XT, mais son ensemble de fonctionnalit√©s est moins avanc√©. L’utilisateur peut r√©gler la largeur st√©r√©o de la r√©ponse impulsionnelle active et fa√ßonner sa tonalit√© √† l’aide d’une paire de filtres. 

Malheureusement, les propri√©t√©s de synchronisation comme le temps d‚Äôattack et de decay ne peuvent pas √™tre personnalis√©es. C’est un s√©rieux inconv√©nient qui fait de MConvolutionEZ un outil de mixage moins professionnel et plus une option pour d√©butants, les utilisateurs qui commencent tout juste √† utiliser des VSTs de r√©verb √† convolution. 

Toujours √©tant, sa facilit√© d’utilisation et son interface utilisateur intuitive font partie des raisons pour lesquelles nous vous recommandons de l’essayer.

Tout comme Convology XT, le VST de r√©verb √† convolution de MeldaProduction peut charger des r√©ponses d’impulsions externes au format WAV et FLAC

En raison du pratique navigateur de fichiers qui se trouve au centre m√™me de l’interface utilisateur, MConvolutionEZ est un excellent outil pour tester les biblioth√®ques de r√©ponses impulsionnelles nouvellement t√©l√©charg√©es. Les impulsions de r√©verb incluses sonnent √©galement tr√®s bien.

Une chose qui n‚Äôest pas pratique, cependant, est le fait que MeldaProduction regroupe tous leurs plugins dans un seul programme d’installation. Cela se traduit par des temps de t√©l√©chargement plus longs et une proc√©dure d’installation assez ennuyeuse.

De plus, le VST affichera un √©cran de rappel demandant √† l’utilisateur de passer √† la version payante du plugin qui s’appelle MConvolutionMB. La fonctionnalit√© du plugin n’est cependant pas affect√©e par l’√©cran de rappel.

Avantages

+ Flux de travail rapide
+ Charge les fichiers IR externes au format WAV et Flac

Défauts

‚Äď Manque de contr√īles d‚Äôenveloppe 
‚Äď D√©ploie un √©cran pour l‚Äôachat de version compl√®te

3. SIR1 par SIR Audio Tools

réverb à convolution

SIR1 est un vieux produit (sorti en 2004), mais certains utilisateurs ne jurent que par lui. Son interface utilisateur simple et un ensemble de fonctionnalit√©s plut√īt performantes en font un outil utile m√™me √† l’√®re moderne des plugins VST. 

Cependant, le plus gros inconv√©nient de SIR1 est le fait qu’il n’est compatible qu’avec les h√ītes de plug-in VST 32 bits sous Windows. Les propri√©taires de Mac et les utilisateurs de Windows ex√©cutant des stations de travail audio num√©riques 64 bits n’ont pas de chance.

L’interface utilisateur est bien con√ßue, avec le navigateur de fichiers √† droite, l’affichage de la forme d’onde en haut, les param√®tres de contr√īle √† gauche et l’affichage du spectre en bas. L’utilisateur peut r√©gler le temps de pre-delay et l’enveloppe de la r√©ponse impulsionnelle charg√©e.

L’IR peut √©galement √™tre √©tir√© dans le temps, ce qui est une grande fonctionnalit√© √† avoir dans un VST de convolution. SIR1 a une latence fixe de 8960 √©chantillons et est optimis√© pour une faible consommation de CPU.

Avantages

+ √Čtirement dans le temps du fichier IR charg√©
+ Charge les fichiers IR externes au format WAV

Défauts

‚Äď Ne supporte que les h√ītes de plug-in VST 32 bits sous Windows
‚Äď N‚Äôest plus mis √† jour

4. Reverberate LE par LiquidSonics

réverb à convolution

Reverberate LE est un autre plugin assez ancien de cette liste (sorti en 2006) et il poss√®de les m√™mes probl√®mes de compatibilit√© que SIR1. En d’autres termes, il ne fonctionnera que sur des postes de travail audio num√©riques 32 bits sur des machines Windows. Si vous tombez dans cette cat√©gorie particuli√®re d’utilisateurs, Reverberate LE vaut le d√©tour.

Le plugin ne comprend qu’une petite collection de r√©ponses impulsionnelles, il appartient donc principalement √† l’utilisateur de fournir ses propres √©chantillons IR (les fichiers WAV, AIFF et FLAC sont pris en charge). 

Une fois charg√©es, les r√©ponses impulsionnelles peuvent √™tre personnalis√©es √† l’aide des commandes de mise en forme d’enveloppe et d’√©tirement temporel du Reverberate LE. Le plugin dispose √©galement d’un √©galiseur param√©trique qui peut compl√®tement modifier la tonalit√© de l’√©chantillon IR.

Reverberate LE peut fonctionner en mode sans latence, ou en mode faible latence lorsque la carte graphique est utilis√©e pour le traitement (une puce Nvidia est requise pour cela). Les r√©ponses d’impulsion st√©r√©o sont prises en charge.

Avantages

+ Commandes avanc√©es d’enveloppe et d’√©tirement temporel
+ Comprend un égaliseur paramétrique pour façonner la tonalité

Défauts

‚Äď Ne supporte que les h√ītes de plug-in VST 32 bits sous Windows
‚Äď N‚Äôest plus mis √† jour

5. Halls Of Fame 3 Free par Best Service

réverb à convolution

Halls Of Fame 3 Free est une version all√©g√©e de l’effet de r√©verb √† convolution Halls of Fame 3 – Edition Compl√®te (169 ‚ā¨) de Best Service qui comprend plus de 1500 pr√©r√©glages de r√©verb. 

La version gratuite ne comprend que 27 presets de r√©verb et ne charge pas les r√©ponses impulsionnelles externes. Cependant, la raison pour laquelle elle est pr√©sente dans la liste est que les r√©ponses d’impulsion de r√©verb incluses sonnent exceptionnellement bien.

Le plugin propose une s√©lection de r√©ponses impulsionnelles captur√©es √† partir d’unit√©s de r√©verb mat√©rielles l√©gendaires telles que l’EMT 240, l’AKG BX 20, le Lexicon PCM96 et le Bricasti M7. Les presets peuvent √™tre personnalis√©s en utilisant des param√®tres de contr√īle d’enveloppe et de tonalit√© d√©taill√©s. 

L’utilisateur peut ajuster le temps de pre-delay, les temps d’attack / release, et ajuster la r√©ponse impulsionnelle charg√©e. Le plugin dispose √©galement d’un contr√īle de tonalit√© √† 3 bandes et d’un contr√īle d’amortissement pour fa√ßonner le ton des queues de r√©verb.

Malheureusement, les proc√©dures de t√©l√©chargement et d’activation sont un peu plus lourdes que nous ne le souhaiterions. Tout d’abord, vous devrez terminer le processus de r√®glement, puis t√©l√©charger deux programmes d’installation individuels pour le plugin et le contenu audio, et enfin autoriser votre installation Halls Of Fame 3 Free.

Avantages

+ Presets qui sonnent très bien
+ Autorise l’utilisateur à personnaliser l’enveloppe et le ton

Défauts

‚Äď Ne charge pas les r√©ponses impulsionnelles externes
‚Äď Proc√©dure d’activation du VST compliqu√©e

Une fois que vous √™tes satisfait du VST de r√©verb √† convolution de votre choix, il est temps d’obtenir des IRs de r√©verb de haute qualit√©. Voici quelques endroits int√©ressants pour t√©l√©charger gratuitement des fichiers IRs de r√©verb √† convolution:

Pour finir, voici quelques options recommand√©es pour ceux qui recherchent un plugin VST de r√©verb √† convolution payant au lieu d’un plugin gratuit:


Cet article a été écrit par Tomislav Zlatic sur le blog bedroomproducersblog.com
Traduction française : Pablo de Chénerilles pour Plan Sonore

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[Moog] 4 synthés fabuleux sur ipad

Moog Music logo

2 nouveaux synth√©s Moog : le Model 15 et le Model D , tous les 2 ‚Äčsur iPad. ‚Äč2 synth√©s l√©gendaires pour une bouch√©e de pain !  Apr√®s les ‚Äč2 apps fantastiques Animoog et Filtatron, nous voil√† donc potentiellement en possession d’une collection de 4 synth√©s fabuleux pour notre iPad.

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4 synthés Moog pour iPad


Une bouchée de pain ?

L¬†‘√©quation est tr√®s simple. Model 15¬†: 29,99 ‚ā¨ + Minimoog Model D¬†: 14,99 ‚ā¨ + Animoog¬†: 29,99 ‚ā¨ + Filtatron¬†: 7,99 ‚ā¨ = 82,96 ‚ā¨

Trop cher pour 4 apps ? Certes, mais très économique pour 4 synthés professionnels époustouflants..

Vous pr√©f√©rez les synth√©s d’origine en bois et en m√©tal, avec les superbes gros boutons Moog et en s√©rie limit√©e ? Comme je vous comprends. Mais sachez qu’il va vous falloir d√©bourser 10 000 ‚ā¨ pour un Model 15 et 3 750 ‚ā¨ pour un Minimoog Model D.

Et avec √ß√† vous n’aurez ni Animoog, ni Filtatron, ni toutes les fonctions additionnelles pr√©sentes sur les apps pour iPad. Et r√©fl√©chissez bien : le Model 15 p√®se 23 kg et le Minimoog 15 kg. Il vous faudra bien faire attention √† votre dos et affr√©ter une voiture pour les d√©placer.

Alors si vous √™tes musicien et dingue de musique √©lectronique, je vous conseille les 4 apps pour votre ipad. Vous ne serez pas d√©√ßu ! Le gros son Moog et plus… pour seulement 82,96 ‚ā¨ et aucun poids suppl√©mentaire pour votre ipad ‚Ķ

Je sens venir votre objection : vous n’avez pas d’iPad. Pas encore ? Et bien c’est le moment, le nouvel ipad de base est en vente √† 359 ‚ā¨ . Et si vous √™tes √©tudiant ou prof ou si vous prenez ou vous donnez des cours dans une √©cole de musique, vous n’aurez aucun mal √† obtenir le tarif √©ducation : 338 ‚ā¨

Faites le calcul vous-même !

Commençons par un petit tour rapide de ces 4 merveilles :

Animoog

Animoog

Le tout premier Moog cr√©√© sp√©cialement pour l’iPad est un coup de ma√ģtre dont Bob lui-m√™me, le d√©funt et g√©nial fondateur de la marque aurait √©t√© fier (paix √† son √Ęme). Synth√© polyphonique avec une librairie de sons compl√®tement dingue et extensible.

La particularit√© d’Animoog est son clavier tr√®s particulier, qui vous permet de l’accorder dans la tonalit√© et la gamme que vous voulez en supprimant les touches que vous voulez exclure de votre gamme.

Une id√©e fabuleuse pour improviser librement, surtout si vous n’√™tes pas un pianiste aguerri (comme moi).

Et j’ai pu constater que m√™me les excellents pianistes se r√©galent sur Animoog gr√Ęce √† cette fonction lib√©ratrice. Et sur ce clavier sensible verticalement et horizontalement, les possibilit√©s d’expression en glissando sont √©normes.

Mais lisez donc mon article d√©taill√© sur Animoog : https://plansonore.fr/animoog-le-synthe-pour-ipad/. Avec sons, images, vid√©o, j’y aborde aussi les extensions possibles et une utilisation tr√®s pertinente en √©veil et formation musicale.

Filtatron

Filtatron

L√† aussi, un petit coup de g√©nie : un sampler ¬ę hot rod ¬Ľ avec l’excellent filtre r√©sonant Ladder Filter et des effets de la marque.

Vous pouvez très simplement capter des sons au micro ou dans tout fichier audio stocké dans Music sur votre iPad.

Les superposer, mettre en boucle et les transformer. Une sorte de super looper pour la musique √©lectro. A ne pas mettre entre toutes les mains …

Un article √† √©crire bient√īt pour approfondir cette app assez magique, mais qui ne se laisse pas apprivoiser si facilement.

Model 15

Moog Model 15

Cette recr√©ation sur iPad du synth√© modulaire Model 15 enchantera les amateurs de grosses boites analogiques. Tout y est et Moog Music a m√™me rajout√© des fonctions qui n’existaient pas dans le synth√© hardware d’origine :

  • Librairie de 160 presets pr√©charg√©s et packs en option pour quelques euros
  • 3 claviers : traditionnel, animoog (et oui !) ou ruban. Vous pouvez choisir et switcher entre les 3 en jouant.
  • Arpeggiator-sequencer √† 8 notes. Ca d√©coiffe !
  • Delays, ring-modulation
  • Looping recorder !
  • Impl√©ment√© totalement en midi, comme chacune de ces 4 apps d’ailleurs
  • Et le son authentique est une fois de plus au rendez-vous.

Attention, il vous faut un ipad en 64bits, c’est √† dire √† partir de l’ipad Air. Pour ma part, je joue de ces 4 apps sur un ipad 2017 9,7 pouces de base : le son est vraiment top !

Minimoog Model D

Minimoog Model D

Le l√©gendaire Minimoog Model D, le tout premier synth√© portable, fut invent√© par Bob Moog en 1970 et il a r√©volutionn√© la musique √©lectronique, le funk, le reggae, la techno … jusqu’√† nos jours. Un monument et une v√©ritable b√™te de sc√®ne !

Là aussi dans sa version ipad, le fabricant a rajouté de nouvelles fonctions :

  • Librairie de 160 presets pr√©charg√©s et des packs √† t√©l√©charger pour quelques euros
  • Polyphonie √† 4 notes (l’original est monophonique)
  • Arpeggiator,
  • Enregistreur de boucles en temps r√©el
  • Effets : delays, bender
  • Regrets : ici pas de clavier animoog et le clavier traditionnel n’est pas redimensionnable.

Si vous allez sur le site web de la marque, vous trouverez toutes les caractéristiques techniques de ces 4 apps, des démos audio et vidéo.

Allez faire votre visite sur Le site web de la marque, c’est un v√©ritable plaisir ! Le p√©lerinage pour tous les fans de musique √©lectronique.

En conclusion

Je suppose que vous avez per√ßu mon enthousiasme. Sachez qu’il est total et 100% sinc√®re. Comme d’habitude je vous rappelle que je n’ai aucun int√©r√™t particulier √† vous recommander tel app, logiciel ou appareil.

Et si je le fais sans aucune r√©serve pour ces 4 apps, c’est que ce sont de vrais instruments au son authentique et professionnel, pas des gadgets.

Je les ai chargées sur mon ipad et je joue sur ces synthés avec un plaisir énorme. Je les inclus couramment dans mes compos, mes performances et mes ateliers éducatifs.

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Comment choisir votre logiciel audio

logiciel audio écran MAO

Le logiciel audio est le cŇďur de votre station de travail audionum√©rique √† laquelle vont venir se greffer des p√©riph√©riques d'entr√©e et de sortie (micros, interfaces, haut-parleurs).
Il convient donc de savoir choisir un logiciel audio adapté à vos besoins et à votre budget.

  • Si vous √™tes infopreneur, formateur, web entrepreneur ou bien tout d√©butant en informatique musicale, cette station de travail doit √™tre tr√®s simple.

  • Si vous √™tes musicien ou producteur, elle doit √™tre plus puissante.Nous d√©buterons donc avec le plus simple et l√©ger pour aller vers les solutions plus sophistiqu√©es

logo Audacity

Vous pouvez très bien débuter avec ce logiciel audio libre, donc gratuitAudacity est devenu avec le temps un outil universel et incontournable.

Si vous √™tes un total d√©butant en informatique musicale,  une premi√®re √©tape peut tr√®s bien consister en une initiation sur Audacity, qui est le logiciel audio le plus simple et basique. Vous pourrez ainsi tr√®s simplement enregistrer, monter et mixer dans un environnement tr√®s simple √† comprendre.

Une telle étape peut très bien ne vous prendre qu'une semaine pendant laquelle vous prendrez en main le logiciel et vous mettrez en chantier un ou deux petits projets simples . Par exemple, une voix parlée avec un petit habillage sonore (podcast audio) ou une chanson avec voix et deux instruments.

Si vous √™tes dans ce cas, n'h√©sitez pas : passer par cette √©tape interm√©diaire va vous faire  gagner beaucoup de temps pour la suite et pour aborder un logiciel plus sophistiqu√©.

Pour r√©duire cette √©tape de prise en mains √† 1h seulement,  vous pouvez suivre notre formation de prise en main express d'Audacity : vous serez guid√©(e) en vid√©o, tr√®s simplement. Cette formation a d√©j√† fait ses preuves aupr√®s de nombreux parfaits d√©butants, essentiellement des non-musiciens.

Quel logiciel audio professionnel ?

Mais très vite vous aurez besoin d'un logiciel audio plus complet, professionnel, dont le moteur audio va assurer une qualité de traitement du son irréprochable, avec des plugins d'effets professionnels , des instruments virtuels et toutes les fonctions nécessaires à une production musicale élaborée.

En la matière, je vous conseille d'éviter les solutions exotiques, hasardeuses. Au contraire je vous propose de choisir entre les 3 logiciels audio professionnels de production musicale les plus répandus.

Il y a plusieurs raisons très importantes :

  • s'ils sont les plus r√©pandus, c'est qu'ils sont sans doute les meilleurs outils techniques

  • vous allez pouvoir √©changer et collaborer plus facilement sur vos projets avec un plus grand nombre d'autres musiciens

  • vous trouverez plus facilement des formations, des tutoriels et de l'aide sur les forums

  • vous avez plus de garantie de bon fonctionnement et de p√©rennit√© avec ces grands fabricants de logiciels.

Ici je vais vous faire une présentation globale de ces 3 logiciels audio leaders avec leurs atouts principaux et leurs limites aussi, pour vous orienter dans votre choix.

logiciel audio Cubase

Editeur : Steinberg - Le tout premier sur le marché. Une expérience à long terme dans la perfection du produit.
Logiciel audio excellent et très complet qui couvre tous les besoins du musicien : audio, midi, instruments virtuels et
édition professionnelle de partitions.

Le design de l'interface de Cubase est très efficace, professionnel et c'est très important en production de studio.
Mixage stéréo et multicanal (version Pro)

Cubase est un logiciel audio multiplateformes : Windows
et Mac. C'est un atout incontournable pour tous les musiciens qui travaillent en collaboration avec d'autres sur les mêmes projets.

Ex : Vous commencez un projet Cubase sur votre Mac et vous l'envoyez à votre collègue qui travaille aussi sur Cubase, mais sur un PC. Il va pouvoir ouvrir directement le projet Cubase sur son PC, y ajouter sa contribution et vous le renvoyer. Vous le rouvrirez sans aucun problème sur votre Mac. Et ainsi de suite ...

Tarifs

Cubase Pro : environ 580 euros
Cubase Artist : environ 330 euros -
vous pouvez très bien commencer sur cette version déjà très complète et upgrader plus tard si vous avez besoin.

Education : si vous êtes étudiant (toutes disciplines), élève en école de musique ou conservatoire, enseignant, Steinberg vous accorde un tarif spécial très avantageux : 50 % du prix sur chacune de ces 2 versions.
Plus d'infos, essai gratuit 30 jours et acheter sur https://www.steinberg.net

logiciel Logic Pro X

Editeur : Apple - Logic est un tr√®s ancien logiciel allemand, rachet√© par Apple qui l'a √©videmment apple-is√© aussit√īt pour le meilleur comme pour le pire. R√©sultat : un bon logiciel audio, assez √©conomique comme tous les logiciels Apple. Assez complet √©galement, m√™me si l' √©dition de partitions est moins performante que celle de Cubase.

Apple est en revanche plus généreux pour ce qui est des plugins et des instruments virtuels. Pour les musiciens paresseux ou les non-musiciens, les apple loops proposent comme dans Garage Band des éléments musicaux tout fabriqués qu'on peut combiner pour composer assez facilement des morceaux assez passe-partout, du style musique au mètre.

C'est donc un logiciel audio que je recommanderai volontiers aux musiciens amateurs ou débutants. Il conviendra aussi aux professionnels.

Par contre ce logiciel audio n'est absolument pas multi-plateformes. Il ne fonctionne que sur Mac et c'est une sacrée limitation en termes de travail collaboratif.

Tarifs

Logic Pro : environ 230 euros
Ce tarif unique est avantageux, par contre n'espérez pas une remise Education très généreuse : Apple ne propose qu'un petit 15% environ.
Plus d'infos, pas d'essai gratuit et acheter : https://www.apple.com

logo Pro Tools 12

Editeur : Avid - Un standard depuis bien longtemps dans les studios professionnels : un excellent logiciel audio. Mais il y a beaucoup de malentendus avec la r√©putation de Protools, construite √† une √©poque o√Ļ le studio num√©rique balbutiait et o√Ļ les ordinateurs n'avaient pas la puissance n√©cessaire pour faire de l'audio en multipistes.

Les premiers systèmes Protools étaient terriblement chers car ils étaient constitués de software , mais aussi de hardware sans lequel le logiciel audio ne pouvait pas fonctionner. Depuis, les ordinateurs ont toutes les capacités natives pour faire de l'audio sans limites et Avid a démocratisé son offre pour les petits studios, mais reste encore plus cher à performances égales.

Le logiciel fonctionne sur PC comme sur Mac. Travail collaboratif possible en cloud. Pas d'éditeur de partitions ! Pas de possibilité de mixage multicanal.
Pour l'absence d'éditeur de partitions et d'une version moins chère, je ne recommanderai pas Protools pour un musicien ou un home studio.

Tarifs

Protools : environ 600 euros
et un bon tarif Education : 300 euros
A noter une offre gratuite : Protools First : un petit protools 16 pistes , mais assez complet, là ils font très fort !
Plus d'infos, téléchargez et acheter : http://www.avid.com/fr/pro-tools

En conclusion

Vous avez maintenant assez d'éléments pour faire le choix qui vous correspond le mieux en termes de besoins musicaux, sonores et de votre capacité budgétaire.

Ne négligez pas l'approche par étapes que je vous propose, vous allez être gagnant sur tous les tableaux. Par exemple :

  • initiation imm√©diate sur Audacity 
  • puis le mois suivant Cubase Artist
  • et enfin l'ann√©e suivante si vous en ressentez le besoin Cubase Pro.

Mais ce n'est qu'un exemple.
A vous de choisir le logiciel audio qui vous convient le mieux et n'hésitez pas à me poser des questions et à m'exposer votre cas. Je me ferais un plaisir de vous répondre.

NB : je n'ai volontairement pas abordé ici le cas du logiciel audio Ableton Live qui est excellent, mais carrément orienté performance live, installation sonore ou régie-son de spectacles.
Il n'est pas très performant en production musicale en studio et pas très approprié pour faire de l'enregistrement multi-pistes, par exemple.

Le contenu de cet article est extrait de nos formations destinées aux musiciens, producteurs et aux futurs·es podcasteurs·euses :

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