Pourquoi et comment enregistrer votre voix parlée ?

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Savoir enregistrer la voix parlée sera de plus en plus et très bientôt une compétence indispensable dans toutes les activités de communication. Et sans aucun doute beaucoup plus rapidement que nous ne le pensons aujourd'hui.

Pourquoi et comment ?

Par Bruno de Chénerilles - formateur/expert en nouvelles technologies du son et de la musique

Pourquoi ?

Vous avez 8 bonnes raisons d'utiliser votre voix parlée

• La vidéo est dors et déjà le média dominant dans toute forme de communication. Mais dans une vidéo, c'est la voix parlée qui porte votre message, pas l'image.
  
• Le podcast audio explose littéralement sur le web depuis longtemps dans le monde anglo-saxon, aux USA et au Canada. Google et Apple l'ont bien compris : c'est le média rêvé pour la mobilité, accessible sur nos smartphones, dans tous nos déplacements et à tous moments de notre quotidien.
• En France, même, c'est déjà dans l'air du temps : les industries du luxe et de la mode ont adopté le podcast audio pour diffuser leur image. Parfums, sacs à main, prêt à porter, haute-couture, bijoux : l'univers de la mode et du luxe parle, bavarde et interviewe autour de ses produits.
• De plus en plus de monde écoute des livres audio, s'abonne à des chaînes de podcast. Nous pouvons les écouter librement au quotidien dans nos déplacements, dans le train, le métro, en voiture, mais aussi en faisant la cuisine, la vaisselle, la lessive, en repassant, etc
• Et c'est très tendance chez les jeunes urbains, mais pas que ....
  Pourquoi ? Et bien ca correspond au développement phénoménal de la communication web sur les smartphones. Ce mode de connexion internet est déjà l'usage dominant et ne cesse de progresser.
• Et vous ne savez pas ? Un coup de boost sans précédent sur l'audio est déjà observé par les analystes depuis la récente apparition des enceintes connectées qui envahissent nos habitations.
• Et ce n'est pas fini : les voitures sont elles aussi de plus en plus connectées. Vous imaginez ?
  
• Mais je pense que vous savez déjà tout çà si vous êtes un communicant, un e-formateur, un coach ou un web-marketeur. Le pouvoir de la voix parlée, vous connaissez, n'est ce pas ? ...

Do it yourself !

J'ai deux nouvelles pour vous :

• La mauvaise : les budgets se réduisent, vous le constatez tous les jours. Vous êtes de plus en plus souvent en mode no money dans le lancement de vos projets. Sauf à être une grande marque, pas question de faire appel à un studio de production sonore coûteux.
  
  
• La bonne nouvelle : nous avons de nos jours la chance d'avoir des technologies très légères, simples et agiles, mais très puissantes en audiovisuel, facilement accessibles à tout le monde.

Alors il va falloir vous y mettre, retrousser vos manches …
Facile à dire, mais plus difficile à faire, me direz-vous ?

Vous avez peut-être déjà une expérience d'enregistrement de votre voix parlée dans vos vidéos …
Oui mais voilà, elle n'est pas très positive et je sais très bien les problèmes que vous rencontrez :

• Vous tâtonnez, vous ne savez pas trop comment faire, quel matériel utiliser ?
• Vos premiers essais sont terriblement insatisfaisants : le plus souvent la qualité n'est pas au rendez-vous.
• Vous avez une bonne image avec votre smartphone, mais le son n'est pas du tout à la hauteur.
• Vous ne savez pas comment vous en sortir ? C'est trop compliqué…

Ne croyez pas çà : au fond tout cela est vraiment très simple.
Si simple, si vous saviez …

A la recherche du son de la voix parlée

"

Personnellement, j'ai eu la chance de quasiment débuter dans le métier de compositeur, auteur et producteur dans des projets de création radiophonique à France Culture et France Musique.

Franchement, je n'en menais pas large car j'étais un total autodidacte en la matière.

Dans ces studios magnifiques, j'ai eu le privilège de travailler avec les meilleurs réalisateurs et des ingénieurs du son au top. Dans cette grande maison ronde, on les appelait les grandes oreilles. C'était magique ! Alors j'ai ouvert en grand mes yeux et mes oreilles pour comprendre.

Pendant toutes ces années, j'ai aussi travaillé comme preneur de son au cinéma, en TV, sur des documentaires, puis en vidéo. Dans toutes ces activités, c'était la voix parlée, le matériau sonore que j'enregistrai le plus souvent, au quotidien.

Oui, j'ai appris sur le tas, pendant des années. Ah si à ce moment-là , j'avais eu la possibilité d'une formation professionnelle, j'aurai gagné beaucoup, beaucoup de temps…

Plus tard, on m'a proposé d'enseigner les nouvelles technologies du son et de la musique à l'Université de Strasbourg. Et c'est là qu'il m'a fallu me poser la question : quoi enseigner, quoi transmettre et comment ?

La prise de son de la voix parlée est une discipline fondamentale à maitriser dans toute forme de réalisation sonore ou musicale.

Et il m'a fallu des dizaines d'années de métier et d'enseignement pour en maitriser et en transmettre le pourquoi et le comment, l'essentiel à enseigner en toute simplicité : le choix du micro et son placement.

Comment enregistrer votre voix parlée

Pour vous épargner tout çà, vous faire gagner beaucoup de temps
et vous faire profiter au mieux de mon expérience, je vous propose :

• Une formation courte, efficace, qui va à l'essentiel pour partir du bon pied
• Avec un équipement très léger, de qualité et peu coûteux
• Pour progresser très vite dans la prise de son de votre voix parlée en audio et en vidéo
• Le programme est très simple, il couvre tout ce que vous devez savoir pour réussir vos prises.

Qu'allez-vous apprendre ? Enregistrer correctement la voix parlée
dans toutes les situations : podcast audio, vidéo, cours en ligne

• Comprendre les enjeux sonores sur le web ou en formation digitale
• Bien placer votre micro en audio comme en vidéo
• Améliorer votre diction
• Respecter les règles sonores de base en vidéo
• Enregistrer des interviews
• Enregistrer en extérieur

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En 22 vidéos de cours, des travaux pratiques, un quiz et des ressources téléchargeables
Environ 4h de formation avec les exercices pratiques.
Tout au long de cette formation en ligne, je vous accompagne pour répondre à vos demandes, à vos interrogations, à vos suggestions...

Ils apprécient nos formations

Elles et ils ont suivi les modules d'Acoustique Musicale, de Prise de Son Voix Parlée, instruments, nos cours de Prise en main d'Audacity ou d'Ableton Live ...

Pamela

Informations utiles, formateur compétent, explications claires

Patrick

Vraiment intéressant, à compléter par le cours sur l'acoustique, pour aller plus loin et pour un son pro

Marie-Joelle

Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.

Thierry

je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !

Aurélie

Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci 

Vincent

Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Le contenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !

Patrick

Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.

Christel

Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.

Samy

J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expériences sonores... Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer à lire des ouvrages plus complexes. Bravo à Bruno et merci !!

Mario

Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.

Thierry

Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.

Yann

Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base... Je recommande particulièrement pour ceux qui, comme moi, n’ont jamais touché un logiciel de montage son, mais qui ont besoin d’un enregistrement voix + mixage avec de la musique rapidement. Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de détails

Questions fréquemment posées

Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?

Cette formule vous permet de rester constamment disponible pour ces éventualités. Vous pouvez lever le pied dans la formation quand vous en avez besoin.
Vous pouvez donc continuer votre activité.

Et si la formation ne me convient pas ?

Il est conseillé d'en parler avec votre formateur avant d'abandonner, car cette formation est vraiment conçue tout spécialement  pour vous faire avancer très vite et efficacement.
Dans les 14 jours qui suivent votre achat, vous pouvez demander le remboursement, si vous vous êtes trompé.

Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?

Non, c'est très léger. Tout ce que vous avez déjà est sans doute utilisable. Et vous aurez l'occasion dès le début de la formation de dégager des priorités en matière d'équipement, de manière à minimiser vos dépenses.

Quelles sont les conditions acoustiques à réunir pour pouvoir travailler chez moi ?

Cela dépend de votre appartement, votre maison, la taille de la pièce ... Il est tout à fait possible de réunir les bonnes conditions sans faire de dépenses.

Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?

Tout dépend de là où vous démarrez, des objectifs de votre projet et surtout du rythme de progression que vous pouvez vous-même vous assigner. Si vous passez deux journées en tout à travailler et appliquer, vous serez opérationnel·le.

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Less is More

Ce dicton anglo-saxon très connu est apparu à la fin du XIXème siècle. Il n’a plus cessé depuis d’inspirer artistes novateurs, penseurs et savants créatifs, jusqu’aux businessmen et aux as du marketing.
Mais comment ce dicton en 3 lettres Less is More impacte-t-il la production musicale, la création sonore et même l’éducation ?

Retour Dossier Production Musicale – Comment atteindre un son pro

Less is More

Les mots sont simples et le sens facilement compréhensible, mais il est très difficile à traduire dans notre langue. En français, nous avons plutôt le dicton inverse :

Pourquoi faire simple alors qu’on peut faire compliqué

Derrière cette boutade familière destinée en général à moquer les procédures administratives et à rejeter les discours obscurs de certains experts, se cache une lassitude et une grande fatigue générale engendrée par la profusion, le trop, la quantité, l’inutile …

D’où vient Less is More ?

« Le minimalisme (ou art minimal) est un courant de l’art contemporain, apparu au début des années 1960 aux États-Unis, en réaction au lyrisme pictural de l’expressionnisme abstrait et en opposition à la tendance figurative et ironique du pop art. Le minimalisme est l’héritier du modernisme, et plus particulièrement du Bauhaus. Il fait sienne la maxime d’un des grands représentants du Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe : « less is more », l’amélioration d’une œuvre se faisant selon les minimalistes par soustraction. »

https://fr.wikipedia.org/wiki/Minimalisme_(art)

Pour redevenir positif, on pourrait citer aussi un grand poète et penseur français du XXème siècle, adepte lui aussi du Less is More :

La perfection est atteinte, non pas lorsqu’il n’y a plus rien à ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien à retirer.

Antoine de Saint-Exupéry

Les grands artistes, les designers, comme les professionnels du son ont le plus souvent une manière extrêmement simple de travailler qui va droit à l’essentiel et à l’épure.

Car il s’agit ici de tordre le cou à pas mal d’idées reçues et malheureusement très répandues qui pourraient nous entraîner et nous perdre dans des opérations complexes et souvent très coûteuses en temps et en argent. Elles ne vont pas dans le bon sens qui est au contraire et très certainement celui de la simplicité, de la qualité plutôt que de la quantité.

Après bien des années passées dans les studios à chercher à comprendre les mystères de la création sonore et de la production musicale, à expérimenter, à créer, à se tromper, à regarder les autres travailler, à enregistrer, monter, mixer et à écouter toutes sortes de musique et de styles de production, on en vient à se poser la question :

Que peut on transmettre ? Que doit on enseigner ? De quoi avez vous besoin ?

Des trucs techniques, des situations types, faire des tutos pour faire le tour complet d’un logiciel ? La théorie ? La pratique ? Tout comprendre pour résoudre la complexité ? …

Bien sûr tout cela est utile, mais à condition de ne pas oublier d’aller au fond des choses, à l’essentiel et à donner du sens. Plus les outils, qui ne sont après tout que des moyens, sont sophistiqués, plus ils nous rapprochent paradoxalement d’une forme de simplicité, des vrais enjeux et des objectifs de la création artistique qui ont plus à voir avec le plaisir et avec l’émotion qu’avec la technicité.

Et en ces temps modernes de nouvelles technologies, force est de constater que leur plus grand mérite est sans doute de nous simplifier la vie, que ce soit dans nos loisirs ou dans notre travail.
Ce n’est pas un  hasard si les concepts de fluidité, d’agilité, de mobilité, de ludique et intuitif  reviennent en force en ce début de XXIème siècle numérique. On retrouve là le concept Less is More.

Mais revenons au plus près de notre sujet sur ce blog, restons pragmatiques. Ma réponse dans mes formations porte toujours sur l’essentiel, sur les fondamentaux pour vous apporter :

Les fondamentaux

• des bases solides en acoustique pour comprendre le son
• des méthodes simples et cohérentes pour maitriser la technique (less is more)
• une veille permanente sur les nouveaux outils
• une approche créative et pédagogique dans les arts du son

Et guider vos pas en restant toujours à votre écoute, c’est à dire avant tout aiguiser vos oreilles et vous permettre de progresser rapidement,  de gagner en autonomie et de trouver votre propre voie pour vous développer dans la production musicale et la création sonore.

Si vous ne l’avez pas encore fait, je vous conseille de vous inscrire gratuitement pour suivre mes articles  et je vous offre en cadeau de bienvenue ce guide gratuit qui vous permettra d’améliorer immédiatement et à peu de frais l’acoustique de votre local, l’ergonomie de votre station de travail audio et votre méthode de production musicale et sonore.

Et n’oubliez pas le mot d’ordre le plus important : Less is More !

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