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La musique est un art complexe et riche, fondé sur des valeurs essentielles qui la rendent unique et universelle. À travers ces valeurs fondatrices de la musique, les musiciens peuvent développer leur art et toucher les âmes.
Voici les sept valeurs fondatrices de la musique : l'oreille, l'instrument, le travail, l'invention, la polyvalence, l'expérimentation, et l'expérience.
Vous pouvez écouter cet article :
1. L’Oreille
L’Importance de l’Écoute
L’oreille est l’outil primordial de tout musicien. Avant même de toucher un instrument, l’écoute active permet de comprendre les nuances, les harmonies, et les rythmes. C’est en affinant son oreille que le musicien peut réellement interpréter et créer de la musique. L’écoute est aussi la première étape vers la création musicale, car elle permet de se nourrir de diverses influences.
Techniques pour Développer l’Oreille
Pour développer une oreille musicale, il est essentiel de pratiquer régulièrement des exercices d’écoute. L’entraînement auditif, comme le solfège, aide à identifier les intervalles, les accords, les progressions harmoniques et les sons eux-même.
De plus, écouter une variété de genres musicaux enrichit la palette auditive. Par exemple, le fait d’écouter du jazz, du classique, du rock, et des musiques du monde peut sensibiliser l’oreille à des structures et des sonorités diverses et variées.
Exemples Pratiques
Les musiciens professionnels comme Jacob Collier sont connus pour leur oreille exceptionnelle. Ils peuvent identifier et reproduire des accords complexes à l’oreille. Des applications comme « EarMaster » ou « Tenuto » peuvent aider les musiciens à améliorer leur reconnaissance auditive.
On peut noter aussi que nous ne sommes pas tous égaux à la naissance concernant les capacités auditives. Il n’y a pas 2 oreilles semblables et, sans vouloir décourager quiconque, ce sont les meilleures oreilles qui ont plus d’appétence musicale et de chances de réussite dans ce domaine.
2. L’Instrument
Choisir et Maîtriser son Instrument
L’instrument est l’extension physique du musicien. Choisir le bon instrument est crucial, car il doit correspondre à la sensibilité et au style de l’artiste.
Par exemple, un musicien attiré par les mélodies douces et les harmoniques subtiles pourrait choisir la guitare acoustique, tandis qu’un autre attiré par les sons puissants et percussifs pourrait opter pour la batterie.
Maîtriser son instrument nécessite des années de pratique, mais c’est aussi une source immense de satisfaction. La maîtrise technique permet de s’exprimer librement et de communiquer des émotions profondes à travers la musique.
Entretien et Relation avec l’Instrument
Un bon musicien entretient et respecte son instrument. Cette relation presque symbiotique permet de créer une connexion profonde et d’extraire le meilleur son possible. Par exemple, un violoniste passera du temps à ajuster la tension des cordes et à nettoyer l’instrument après chaque utilisation. Cet entretien régulier prolonge la vie de l’instrument et maintient sa qualité sonore.
3. Le Travail
La Discipline du Travail
La pratique régulière et assidue est indispensable pour tout musicien. C’est par le travail que l’on améliore sa technique, sa précision et sa capacité d’interprétation. La discipline du travail forge le caractère et la résilience du musicien. C’est indéniablement une des 7 valeurs fondatrices de la musique.
Méthodes de Travail Efficaces
Il est crucial de structurer ses sessions de pratique. Alterner entre technique, théorie, et jeu libre permet de progresser de manière équilibrée. Par exemple, un pianiste peut commencer par des gammes et des exercices techniques, puis travailler sur des pièces classiques, et enfin improviser ou jouer des morceaux qu’il aime. Les répétitions méthodiques et l’utilisation de métronomes ou de backing tracks peuvent grandement améliorer la qualité de la pratique.
Anecdotes et Exemples
Ludwig van Beethoven est un exemple classique de la valeur du travail. Malgré sa surdité progressive, il a continué à composer certaines de ses œuvres les plus célèbres grâce à une discipline de travail incroyable. Des musiciens contemporains comme John Mayer ou Yo-Yo Ma ont également parlé de leur régime de pratique rigoureux qui les a aidés à atteindre un haut niveau de maîtrise.
4. L’Invention
La Créativité en Musique
L’invention est au cœur de la musique. Composer, improviser, et réarranger des morceaux existants stimule la créativité. C’est par l’invention que le musicien trouve sa voix unique et se distingue. L’invention musicale peut prendre plusieurs formes, de l’écriture de nouvelles compositions à la création de nouveaux arrangements pour des morceaux existants.
En passant aussi par l’improvisation radicale, qu’on appelle souvent composition instantanée. Elle est considérée par ses pratiquants comme le summum de l’invention, l’art total de l’instant en quelque sorte.
Encourager l’Invention
Pour encourager l’invention, il est utile de sortir de sa zone de confort. Explorer de nouveaux genres, collaborer avec d’autres musiciens, et expérimenter avec différents instruments ou technologies peut ouvrir de nouvelles perspectives créatives.
Par exemple, un guitariste classique peut très bien expérimenter avec une pédale d’effets pour créer des sons inédits.
Exemples Inspirants
Des artistes comme David Bowie et Björk sont célèbres pour leur capacité à réinventer leur musique et à explorer de nouveaux territoires sonores. Ils ne se contentent pas de suivre les tendances, mais créent de nouvelles voies grâce à leur créativité sans bornes.
5. La Polyvalence
L’Art de la Polyvalence
Être polyvalent permet au musicien de s’adapter à divers contextes et styles musicaux. La polyvalence enrichit le bagage musical et offre plus d’opportunités professionnelles.
Par exemple, un musicien capable de jouer du jazz, du rock, et de la musique classique sera plus demandé pour des collaborations et des concerts variés.
Comment Devenir Polyvalent
Pour devenir polyvalent, il est important de diversifier ses compétences. Apprendre plusieurs instruments, s’initier à différents genres, et développer des compétences techniques en production musicale sont autant de moyens d’y parvenir.
Un bassiste pourrait par exemple apprendre à jouer de la guitare et des claviers, et s’intéresser à la composition et à l’arrangement.
Les multi-instrumentistes sont des musiciens à la puissance ++, tant ils deviennent capables d’appréhender la musique de manière transversale et universelle.
Témoignages et Exemples
Prince est un exemple emblématique de polyvalence musicale. Il jouait de nombreux (presque tous) instruments, composait, produisait, et performait avec une aisance incroyable. Sa capacité à traverser les genres et à maîtriser divers aspects de la musique a fait de lui une légende. Il cultivait indéniablement les 7 valeurs fondatrices de la musique.
6. L’Expérimentation
Oser l’Expérimentation
L’expérimentation est essentielle pour repousser les limites de la musique. C’est par l’audace et l’innovation que des styles musicaux nouveaux émergent et que la musique évolue. Par exemple, les Beatles ont révolutionné la musique pop en incorporant des techniques d’enregistrement novatrices et des influences diverses dans leurs albums.
Techniques d’Expérimentation
Utiliser des effets sonores, des techniques de jeu non conventionnelles, ou les technologies modernes de l’informatique musicale peut transformer radicalement la musique. L’expérimentation doit être encouragée à tous les niveaux de la pratique musicale.
Par exemple, un guitariste peut utiliser un EBow pour produire des sons soutenus et éthérés, ou un chanteur peut expérimenter avec l’autotune pour créer des effets vocaux inédits. Mais ce ne sont là que la partie visible de l’iceberg, car l’expérimentation sonore n’a pas de limites.
Innovations et Exemples
Des artistes comme Radiohead et Aphex Twin sont connus pour leurs approches expérimentales de la musique. Radiohead a intégré des éléments électroniques et des structures de chansons non conventionnelles dans leur musique, tandis qu’Aphex Twin a exploré des textures sonores et des rythmes complexes dans la musique électronique. Sans compter les grands innovateurs dans le jazz, la musique électroacoustique…
Pour élargir le tableau, la liberté et l’originalité devraient être également parmi les valeurs fondatrices de la musique cultivées en permanence par tous les musiciens, ce qui est loin d’être le cas.
7. L’Expérience
L’Accumulation d’Expériences
L’expérience est la somme de toutes les pratiques, performances, et interactions musicales d’un musicien. Chaque expérience enrichit et affine sa compréhension de la musique.
Par exemple, jouer dans des environnements variés comme des petites salles, des festivals en plein air, ou des sessions d’enregistrement en studio permet d’acquérir des compétences précieuses et une compréhension plus profonde de la musique.
Partager et Transmettre l’Expérience
Les musiciens expérimentés ont la responsabilité de partager leurs connaissances. Enseigner, collaborer avec des artistes moins expérimentés, et participer à des projets communautaires permet de transmettre cet héritage musical des 7 valeurs fondatrices de la musique.
Par exemple, des artistes comme Herbie Hancock et Quincy Jones sont non seulement des musiciens accomplis mais aussi des mentors pour les jeunes générations de musiciens.
Anecdotes et Témoignages
Miles Davis, tout au long de sa carrière, a joué avec des musiciens de différentes générations, transmettant son savoir et s’inspirant des nouvelles idées. Cette interaction entre générations a permis l’évolution constante de son style musical.
Conclusion
Ces 7 valeurs fondatrices de la musique – l’oreille, l’instrument, le travail, l’invention, la polyvalence, l’expérimentation, et l’expérience – forment la base sur laquelle tout musicien peut construire son art. En les cultivant, on ne fait pas seulement progresser son propre parcours musical, mais on contribue également à l’évolution de la musique dans son ensemble. Que vous soyez débutant ou professionnel, ces valeurs sont des guides intemporels pour développer votre passion et votre carrière dans la musique.
En conclusion, la musique est bien plus qu’un simple agencement de sons. C’est une discipline qui exige une oreille fine et élargie, une relation intime avec son instrument, une éthique de travail rigoureuse, une créativité incessante, une polyvalence adaptative, une soif d’expérimentation et une richesse d’expériences.
En cultivant ces 7 valeurs fondatrices de la musique, chaque musicien peut non seulement améliorer ses compétences techniques mais aussi enrichir son expression artistique et contribuer à l’évolution perpétuelle de cet art universel.
Dans le vaste univers de la musique, il existe une multitude de carrières possibles, chacune offrant des opportunités uniques pour exprimer sa créativité et partager sa passion avec le monde.
Que vous soyez un musicien en herbe ou un professionnel cherchant à explorer de nouveaux horizons, voici une présentation détaillée des sept options principales dans les métiers de la musique.
Vous pouvez écouter cet article :
Les 7 options des métiers de la musique qui suivent sont chacune un métier différent en soi. Mais dans la réalité, nombreux sont ceux et celles dans le domaine musical qui exercent plusieurs métiers à la fois. Ainsi, Ils multiplient leurs chances de trouver un emploi, de décrocher des contrats.
En effet, il faut bien le dire : les métiers de la musique offrent certes beaucoup de possibilités, mais la mono-activité est très difficile à tenir professionnellement. Un excellent couteau suisse, aux compétences multiples a beaucoup plus de chances potentielles d’y survivre.
Instrumentiste
Être instrumentiste, c’est maîtriser un ou plusieurs instruments et se produire en solo ou au sein d’un ensemble (orchestre, groupe, duo, etc.). Ce métier peut s’exercer dans divers contextes : concerts, enregistrements en studio, événements privés, accompagnement d’artistes, etc.
Les instrumentistes doivent constamment travailler leur technique et leur interprétation pour rester au sommet de leur art. De plus, ils doivent souvent être polyvalents et s’adapter à différents styles musicaux.
Soulignons aussi qu’un chanteur ou une chanteuse est un instrumentiste : son instrument, c’est sa voix.
Les formations : étude d’un instrument ou du chant en école de musique, en conservatoire. Mais n’oublions pas que bon nombre d’instrumentistes et même de virtuoses sont des autodidactes, notamment dans les musiques populaires traditionnelles, la pop music, le jazz.
Exemples d’opportunités :
– Concerts live – Sessions d’enregistrement – Collaborations avec d’autres artistes – Enseignement privé ou en école de musique
Professeur de musique
Son rôle est essentiel pour transmettre la passion et les compétences musicales aux nouvelles générations.
Les professeurs de musique peuvent enseigner dans des écoles de musique, des conservatoires, des établissements scolaires ou donner des cours particuliers d’instrument.
Ils doivent avoir une solide connaissance de la théorie musicale, être capables de jouer de plusieurs instruments, et posséder des compétences pédagogiques pour s’adapter aux besoins de chaque élève.
Les filières de formation sont plurielles : école de musique, conservatoire, mais aussi licence de musicologie pour les profs de musique de l’éducation nationale.
Exemples d’opportunités :
– Enseignement dans des écoles de musique ou des conservatoires – Cours particuliers à domicile ou en ligne – Animation d’ateliers et de stages musicaux – Préparation des élèves aux concours et examens de musique
Compositeur
Le compositeur crée des œuvres musicales originales pour diverses finalités : films, séries télévisées, publicités, jeux vidéo, spectacles vivants, etc. La composition nécessite une maîtrise approfondie de la théorie musicale, de la créativité, et souvent des compétences en arrangement et orchestration.
Les compositeurs peuvent travailler en freelance ou être employés par des sociétés de production.
La plupart des compositeurs ont une formation supérieure en conservatoire, mais il n’est pas rare de rencontrer aussi des compositeurs autodidactes.
Exemples d’opportunités :
– Composition de musiques de film et de séries – Création de bandes sonores pour jeux vidéo – Musique pour publicités et spots promotionnels – Œuvres originales pour concerts et enregistrements
Musicien intervenant
C’est un professionnel qui utilise la musique comme outil éducatif, thérapeutique ou social. Il intervient dans divers contextes comme les écoles, les hôpitaux, les centres sociaux, et les maisons de retraite.
Le but est d’éveiller à la musique, de rendre accessible à tous la pratique musicale, mais aussi d’améliorer le bien-être des individus par le biais de la musique.
Ce métier requiert des compétences élevées en pédagogie et en animation, une bonne compréhension des besoins des publics spécifiques, et une grande sensibilité.
Le DUMI est le diplôme professionnel requis pour intervenir auprès de tous ces publics. Il se prépare en 2 ans dans les 10 CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants) en France.
Il est nécessaire au départ de pratiquer au moins un instrument, de chanter juste et de connaître le solfège. Il est fréquent d’intégrer cette formation après 2 années ou une licence de musicologie. Les musiciens intervenants sont en général des couteaux suisses de la musique, à l’aise dans toutes sortes de contexte social.
Exemples d’opportunités :
– Ateliers musicaux en milieu scolaire – Musicothérapie dans les hôpitaux et cliniques – Programmes de réinsertion sociale par la musique – Activités musicales dans les maisons de retraite, les prisons, les quartiers difficiles
Sound designer
Le sound designer est responsable de la création et de la manipulation des effets sonores pour les productions audiovisuelles et multimédias.
Il travaille sur la post-production des films, des jeux vidéo, des applications, des installations interactives et aussi sur l’habillage des spectacles vivants (théâtre, danse …), des scénographies d’expositions, dans les musées et sur certains grands évènements publics..
Le sound designer doit être à l’aise avec les logiciels de création sonore, avoir une bonne oreille et être capable d’innover pour créer des ambiances sonores uniques. Il doit également connaître les caractéristiques techniques des différents dispositifs de diffusion sonore.
Exemples d’opportunités :
– Création de paysages sonores pour le cinéma et la télévision – Sound design pour les jeux vidéo et les applications mobiles – Effets sonores pour les installations artistiques et les expositions – Post-production audio pour la publicité et le marketing
Producteur-arrangeur
C’est un rôle clé dans la création musicale. Il supervise le processus de production d’un morceau, de l’écriture à l’enregistrement en passant par le mixage et le mastering.
Il travaille étroitement avec les artistes pour réaliser leur vision musicale. Les compétences requises incluent une connaissance approfondie des techniques d’enregistrement, des logiciels de production musicale, de la théorie de la musique et une capacité à diriger et inspirer les musiciens.
Il n’y a pas de formation spécifique pour ce métier, mais il requiert des compétences variées : instruments, composition, techniques de studio. Ce métier est presque toujours exercé par des musiciens.
Exemples d’opportunités :
– Production d’albums et de singles pour des artistes – Arrangements musicaux pour différents genres – Gestion de projets musicaux en studio – Collaboration avec des labels et des maisons de disques
Ingénieur du son
C’est le professionnel en charge de la capture, du mixage et du mastering de l’audio. Il travaille en studio d’enregistrement, en live lors de concerts, ou dans la post-production audiovisuelle.
Ce métier exige une expertise technique pointue, une oreille attentive et la capacité de travailler en étroite collaboration avec les artistes et les producteurs pour obtenir le meilleur son possible.
Le titre professionnel d’ingénieur du son est accordé aux professionnels ayant une formation dans une école supérieure de son (niveaux licence, master). A un niveau en dessous, les techniciens son, les sonorisateurs peuvent avoir une formation plus sommaire (niveau BTS) ou même souvent être autodidactes.
Exemples d’opportunités :
– Enregistrement et mixage en studio – Prise de son sur les tournages cinéma, télévision, vidéo-clips ou field recording – Sonorisation de concerts et d’événements live – Post-production audio pour le cinéma et la télévision – Mastering de projets musicaux pour une diffusion professionnelle sur les réseaux ou sur supports physiques (CD, Vinyle)
Pour conclure
Ces 7 métiers de la musique représentent une partie des nombreuses opportunités offertes par le monde de la musique. Chacun d’eux nécessite des compétences spécifiques et une passion indéfectible pour cet art de la musique et du son.
Que vous soyez déjà engagé dans l’une de ces carrières ou que vous envisagiez une reconversion, il est crucial de continuer à développer vos compétences et de rester ouvert aux nouvelles tendances et technologies qui façonnent l’industrie musicale.
Si vous décidez de faire carrière dans la musique, je vous conseille fortement de ne pas vous restreindre à une seule spécialité, mais d’avoir plusieurs cordes à votre arc. La musique est un monde très concurrentiel.
Aussi, un instrumentiste doit être capable de composer, d’arranger, de faire du sound design, de mixer, de masteriser… Et tous ces acteurs de la musique doivent dorénavant maitriser la production musicale en home studio. La polyvalence est synonyme d’emploi.
Enfin, bien que les femmes soient encore sous-représentées dans ces métiers de la musique, souvent d’ailleurs dans les postes techniques, elles sont de plus en plus nombreuses et elles tirent très bien leur épingle du jeu.
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Bruno de Chénerilles est formateur-expert en nouvelles technologies audio et multimedia pour le web et la musique. Depuis plus de 25 ans, il forme des professionnels dans ces disciplines en formation continue et dans diverses universités en France et au Canada. En 2004, il a fondé et il dirige depuis l'organisme Audio Formations. Il anime le blog Plan Sonore et 2 chaines de podcasts : Plan Sonore - Plaisir et Pouvoir du son et Planeta - la revue sonore des musiques nouvelles.
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Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemple efficace.
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Questions fréquemment posées
Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?
Vous pouvez lever le pied dans la formation quand vous en avez besoin. La formule Session vous prendra elle 1/4 de votre temps de travail sur 2 mois. En vous organisant bien, vous pouvez donc continuer votre activité. Voire même décaler votre temps de formation.
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Est-ce que l'équipement représente un gros investissement financier ?
Non. Tout ce que vous avez déjà est sans doute utilisable. L'objectif est de maitriser votre budget d'équipement. En outre, vous aurez l'occasion dès le début de la formation de dégager des priorités en matière d'équipement, de manière à étaler vos dépenses. Mais de toute façon les dépenses sont minimes pour un studio de podcast.
Pourquoi choisir cette session spéciale ?
Si vous voulez aller vite, elle vous prépare en 2 mois. Elle est très économique, mais l'accompagnement y est très dense. C'est une occasion unique à saisir très vite.
Est-il possible de ne choisir que certaines Etapes de cette formation ?
Non, ce n'est pas possible. Le parcours est construit selon une logique qui vous permet d'avancer de manière cohérente, d'obtenir des résultats pas à pas. Pour cela vous avez besoin de valider, de mettre à niveau, étape par étape pour consolider vos compétences. Et plus important encore, atteindre votre objectif : la création de votre chaine de podcasts.
Quelles sont les conditions acoustiques à réunir pour pouvoir travailler chez moi ?
Cela dépend de votre logement, de la taille de la pièce ... Il est tout à fait possible de réunir les bonnes conditions sans faire de grosses dépenses. Il est prévu dans la formation de faire un diagnostic prenant en compte votre projet de podcast et votre situation, afin là aussi d'optimiser votre local, sans faire de dépenses inutiles.
Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?
Tout dépend de là où vous démarrez, des objectifs de votre projet et surtout du rythme de progression que vous pouvez vous-même vous assigner. Si vous débutez totalement en production audio, une progression de 2 mois est prévue pour atteindre votre but : publier votre chaine de podcasts. Mais encore une fois, vous pouvez décider d'avancer beaucoup plus vite ou plus lentement. It's up to you ! Dans tous les cas, vous serez opérationnel·le en fin de formation.
Vous avez tous au moins une centaine de plugins vst disponibles dans votre logiciel audio. Entre ceux qui sont fournis d’origine et ceux que vous avez téléchargés par la suite. Je le sais, moi c’est pareil. Mais je me suis aperçu qu’au bout du compte je ne me sers que d’une dizaine d’entre eux et toujours les mêmes. Ce sont ceux que je préfère et qui me permettent de mixer et mastériser correctement dans tous les cas de figure.
Est-ce que c’est subjectif ? Il y a forcément une part de subjectivité et puis je n’ai pas testé tous les plugins du monde. Cà, personne ne l’a fait, il y en a beaucoup trop.
Mais avec l’expérience et les résultats obtenus, je crois ne pas me tromper beaucoup.
Alors voilà une liste et une analyse de mes 10 meilleurs plugins vst actuellement disponibles, avec des conseils sur leur utilisation.
2 plugins vst en général, pour toutes vos pistes :
Je vous conseille 2 super plugins indispensables et magiques à placer en insert sur à peu près toutes vos pistes.
UAD Manley Tube Preamp
Ce plugin une simulation de l’excellentissime préampli à lampes Manley. Et là UAD a fait très fort. Magique, aussi bien pour les voix que pour les drums, les guitares, les claviers.
Vous avez des presets de rêve pour à peu près tous les instruments et vous pouvez affiner, doser. Le son chaud des lampes, à très petit prix. Mais attention ne compressez pas trop, n’en abusez pas !
Et sinon, vous avez besoin à coup sûr d’un très bon plugin de réverb à convolution qui vous permettra au moins et à la fois une réverb courte et une longue. Attention à l’utiliser en sends, évidemment !
Pourquoi à convolution ? Parce qu’elles sonnent vraiment très naturelles, elles sont modélisées à partir d’un véritable espace (studio, salles de tailles différentes, excellentes acoustiques).
Quelques DAW (Digital Audio Workstation) en proposent en interne, comme Cubase : c’est l’excellente Reverence ! Perso, je n’utilise que cette réverb, elle est absolument parfaite.
Si votre logiciel n’en propose pas, je vous conseille fortement la Waves IR1 Convolution Reverb. Elle est top avec des collections de presets modélisés à partir de studios, de salles d’exception.
Ce plugin vst est un must pour bien faire sonner vos basses que ce soit des basses synthé, des basses guitare ou même des contrebasses.
Et Dieu sait que les basses fréquences sont hyper importantes et difficiles à gérer dans un mix. Elles peuvent ruiner, encombrer, brouiller l’espace de votre mix, pour peu qu’on les veuille bien punchy.
Maxxbass vous aidera à bien les placer dans votre mixage. Sans assombrir, sans brouiller votre mix. Ce plugin intelligent fait merveille pour tous les styles de musique.
Si vous faites beaucoup d’enregistrements de voix parlées ou chantées, vous avez tout le temps besoin de petits utilitaires pour nettoyer certaines d’entre elles, mais aussi pour travailler le son de ces voix et inventer de nouveaux sons.
Waves DeBreath
Si vous faites beaucoup d’enregistrements de voix parlée ou chantée, ce petit plugin peut vous être très utile pour supprimer ou minimiser les bruits de respiration.
Une fois que vous avez affiné vos réglages en fonction de la voix que vous enregistrez, Waves DeBreath fait son boulot automatiquement et en temps réel. Quel gain de temps pour nettoyer vos pistes de voix !
Encore un petit plugin bien pratique, si vous avez une voix qui siffle beaucoup, que ce soit du chant ou de la voix parlée. Vous savez, ces sifflantes qui rendent certaines voix agressives, même parfois insupportables.
Là encore un petit réglage et le Waves Deesser va faire son boulot. Vous pouvez même mettre en mémoire le réglage pour une voix en particulier.
Les choeurs (harmony vocals) sont très employés dans la pop, le hip hop, le rnb, la soul, le funk. Mais que faire si vous n’avez pas sous la main ce trio de wonderful singers ? Ce bon plugin bien réglé peut faire très bien le job. Mais vous pouvez aussi l’utiliser pour doubler des lead vocals ou des mots rappés.
Vous pouvez régler la hauteur, le panoramique et le volume de chacune des voix pour créer votre groupe de backing vocals.
Je connaissais déjà le plugin Waves Tune, mais cette version plus récente travaille en temps réel. C’est encore mieux.
Vous pouvez l’utiliser pour corriger des voix qui ne chantent pas très juste et croyez-moi, il y en a pas mal chez les chanteurs, chanteuses amateurs. Mais aussi pour des effets style autotune, vocoder et vous pouvez vraiment inventer des traitements fous …
Vous pouvez aussi retenir les plugins que je vous ai indiqués pour toutes vos pistes, ils sont particulièrement indiqués pour les voix (manley tube preamp et bien sûr réverb !
Il est théoriquement déconseillé formellement de mixer et de mastériser au casque. Mais si vous êtes obligé·e de mixer au casque dans votre tout petit home studio, pour ne pas gêner les voisins ou si vous n’avez pas de vrais monitors de studio… C’est la honte !?
Ben non, c’est maintenant tout à fait possible de mixer correctement au casque, car ce plugin vst pourra corriger la courbe de réponse de votre casque, rétablir la même frontalité qu’une paire de monitors et même vous permettre de travailler dans l’acoustique de la cabine de plusieurs grands studios (très bien choisis, d’ailleurs).
Un plugin indispensable si vous voulez contrôler la Loudness de votre master pour respecter les recommandations des plateformes numériques ou être d’équerre pour une diffusion sur CD.
Et oui, on n’est plus du tout dans la surcompression qu’on a pu connaître dans les années 90-2000 : c’est une des bonnes choses qu’a apporté la diffusion en streaming sur le web. Mais si vous ne faites rien, vous risquez bien de sortir des clous et d’avoir de grosses surprises en diffusion.
La version gratuite du plugin vst Youlean Loudness Meter 2 est largement suffisante pour contrôler vos Lufs.
Waves L1 Ultra Maximizer ou Waves Online Mastering
Là, je ne vais pas trancher : je vous propose une alternative pour un mastering hyper simple et efficace. Attention ! A condition que votre mix soit impeccable, le mastering peut consister tout simplement à lui donner la touche finale et surtout à le bonifier, à l’intensifier, à lui donner présence et impact.
Pour cela un bon maximizer peut très bien faire l’affaire. C’est en fait un compresseur-limiteur réglé d’une certaine manière pour faire ce job sur votre bus de sortie. Et ma recommandation va à celui qui pour moi est inégalé : le L1 Ultra Maximizer.
Et l’alternative, me direz-vous ? C’est la solution de mastering online de Waves qui pour moi fait à peu près la même chose. Elle fonctionne avec des styles, des modèles, des références. L’idée est de laisser l’IA s’inspirer d’une musique de référence que vous pouvez choisir pour mastériser dans ce style. Si vous voulez sonner un peu comme Prince ou Doctor Dre ou je ne sais pas, moi …
Alors, je crois que vous pouvez me faire confiance. Pourquoi ? Avec l’expérience, j’ai éclairci pas mal de problèmes au studio. J’ai trouvé la méthode qui répond le mieux à toutes les situations.
Vous le savez peut-être, c’est ma méthode Less is More. Pourquoi faire compliqué, alors qu’on peut faire simple ? Tout le contraire de celle de l’administration française, vous savez bien…
Alors c’est tout simple : je n’utilise plus que les plugins VST que je vous ai listés dans cet article. Et çà le fait ! C’est le fruit de plusieurs dizaines d’années d’expérience.
Vous avez remarqué que j’utilise beaucoup les plugins vst Waves. Bien sûr, il existe d’autres très bons fabricants, mais cette firme a une très grosse expérience, un catalogue très important et leurs plugins vst sont utilisés par les ingés-son dans tous les grands studios et même en live sur les grosses tournées.
Une précision encore : bien entendu, je n’ai pas intégré les égaliseurs. Ce ne sont pas des plugins à rajouter, vous les avez déjà la plupart du temps sur la tranche de toutes vos pistes et c’est bien suffisant.
Un seul conseil pour l’égalisation : plus vos sons sont bons au départ, moins ils auront besoin d’égalisation. Là aussi suivez ma méthode Less is More !
L'abonnement Liberté : un véritable couteau suisse !
Toutes les formations pour créer, réaliser vos médias audio et vidéo : production musicale, réalisation de podcasts, réalisation vidéo sont maintenant accessibles en un seul abonnement abordable. Vous déployez la ou les lames dont vous avez besoin !
Pas de nécessité d'engager des demandes de prise en charge, vous vous abonnez et vous démarrez la formation de votre choix dans les 5 minutes qui suivent. Vous allez être surpris·e par le prix ...
Et c'est le top de la formation en ligne qui vous emmènera au niveau professionnel dans l'audiovisuel .
Quelle(s) formation(s) et dans quel ordre : exactement ce dont vous avez besoin ! Vous êtes totalement libre !
Vous êtes libre de votre timing
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Vous êtes plutôt vidéo ou audio ?
Vous êtes libre de choisir, mais vous pouvez aussi apprendre les deux pour booster votre communication
Votre budget est limité ?
Ca tombe bien parce que l'abonnement ne vous ruinera pas, loin de là : vous allez économiser !
Vous faites votre programme
Voilà, tout y est, vous pouvez choisir ce que vous voulez et dans l'ordre que vous voulez ! Voilà pourquoi on nomme ce programme : l'Abonnement Liberté.
Maitriser votre Production Musicale en Home Studio - 120h
Réaliser et Diffuser vos Podcasts de A à Z - 60h
Bien débuter en réalisation vidéo - 68h
Maitriser les Techniques Numériques pour la Pédagogie Musicale - 120h
Créer son Entreprise de Production Médias - 25h
Se Perfectionner avec les Master Classes Audio Pro - 80h
Une de ces formations vous permettra d'atteindre vos objectifs, de réaliser votre projet. Parfait !
Et peut-être une deuxième et pourquoi pas encore plus ? Aucun problème avec l'Abonnement Liberté, c'est vous qui choisissez.
NB : Vous pouvez voir en détail le programme de chacune de ces formations sur la page : Toutes les Formations
Valeur totale des 6 formations en formation professionnelle continue : + de 11 000 €
avec l'Abonnement Liberté, c'est beaucoup plus simple et économique
Les Tarifs de l'Abonnement Liberté
abonnement mensuel
135 €/mois avec un engagement de 3 mois seulement
abonnement Annuel
1.350 €/an avec un engagement de 1 an (possibilité de paiement en 4 x sans frais)
Vous accomplissez votre formation Réalisez vos Podcasts de A à Z en 3 mois. Grâce à l'Abonnement Liberté, ça ne vous coûte que 3 x 135 € (au lieu de 1480 €, soit une économie de 70%)
vous voulez atteindre le niveau pro en production musicale
Vous accomplissez votre formation Maitriser sa Production Musicale en Home Studio en 5 mois. Grâce à l'Abonnement Liberté, ça ne vous coûte que 5 x 135 € (au lieu de 2850 €, soit une économie de 70%) *
vous voulez réaliser des podcasts audio et des vidéos
Vous accomplissez les 2 formations Réalisez vos podcast de A à Z + Bien Débuter en Réalisation Vidéo en 6 mois. Grâce à l'Abonnement Liberté, ça ne vous coûte que 6 x 135 € (au lieu de 2960 €, soit une économie de 70%) *
Le formateur, [Bruno de Chénerilles]
" Depuis plus de 25 ans, j'enseigne les nouvelles technologies aux musiciens et à tous ceux qui ont besoin de réaliser en audio ou en vidéo pour leur activité de communication multimedia, marketing web, coaching ou E-learning. En 2004, j'ai fondé dans ce but Audio Formations qui est un organisme de formation professionnelle continue. Ma mission est de vous aider à maitriser ces nouveaux outils dans votre activité, qu'elle soit musicale ou non. N'hésitez pas à me poser vos questions sur ces formations "
Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)
Je suis vraiment ravi de la formation Maitriser votre Production Musicale at Home. Bruno est un vrai pro qui va droit au but, à l'essentiel, et nous mène vers l'autonomie. Exactement ce que j'attendais : économie de temps, d'argent,...
Julien - musicien pro
La formation m’a beaucoup apporté. Elle m’a notamment permis de m’équiper correctement, et à moindres frais, en achetant uniquement le matériel essentiel, mais de qualité professionnelle. Les aspects théoriques permettent de solidifier les bases incertaines, mais l’essentiel consiste en des exercices pratiques qui permettent de vraiment progresser.
Une formation parfaite pour démarrer dans le domaine du podcast. Le formateur était toujours disponible et à l'écoute des stagiaires. C'est une formation simple et pratique pour ceux qui débutent.
Marie-Joelle
Formation Audacity
Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemple efficace.
Shirley
Professeure de musique
Excellente formation qui permet de créer de nouveaux outils pédagogiques et des supports ludiques inspirants pour l'enseignement ! On découvre l'utilisation des nouvelles technologies (applis sur smartphone, ipads) pour dynamiser les cours (par exemple les cours collectifs de FM) et ouvrir la créativité vers de nouveaux horizons sonores.
Les questions fréquemment posées
Que se passe-t-il si je dois m'engager de manière imprévue dans un gros projet ?
La Formule par Abonnement vous permet de rester constamment disponible pour ces éventualités. Vous pouvez lever le pied dans votre formation quand vous en avez besoin.
En vous organisant bien, vous pouvez donc continuer votre activité sans problème et vous restez maître de votre temps.
Comment mettre fin à mon Abonnement Liberté ?
Vous pouvez vous arrêter quand vous le jugez opportun. C'est votre liberté ! Si vous avez choisi l'abonnement mensuel, vous êtes engagé·e pour 3 mois seulement. Si vous avez choisi l'abonnement annuel, vous vous êtes engagé·e pour 1 an. Après la période d'engagement, vous êtes libre de vous arrêter quand vous le voulez.
Et si je peux avoir une prise en charge pour une des formations ?
Dans ce cas, on vous aide à monter un dossier de prise en charge. Si c'est positif, vous n'aurez rien à débourser pour cette formation. Cela soulagera votre abonnement : vous allez économiser du temps d'abonnement.
Est-il possible de ne choisir que certaines de ces formations ?
Oui, c'est possible. Vous choisissez celles qui vous sont nécessaires pour développer vos projets. Et si vous voulez n'en faire qu'une, l'abonnement fonctionne aussi : voilà pourquoi on l'appelle l'Abonnement Liberté.
Au bout de combien de temps puis-je espérer être opérationnel·le ?
Tout dépend de là où vous démarrez, des objectifs de votre projet et surtout du rythme de progression que vous pouvez vous-même vous assigner. Par exemple, si vous débutez totalement en production musicale, une progression de 3 à 6 mois parait raisonnable. Mais encore une fois, vous pouvez décider d'avancer beaucoup plus vite. Vous pouvez l'accomplir en 3 mois intensifs. It's up to you !
Mais de formation en formation, vous allez progresser successivement dans les différents domaines que vous avez choisis. Et encore une fois, si vous n'avez besoin que d'une formation, c'est possible et ca ira beaucoup plus vite.
Est-ce que je peux utiliser mon CPF ?
Oui et non. Vous ne pouvez pas payer la plupart de ces formations avec votre CPF. Et non plus avec votre abonnement.
Par contre, la formation Démarrer votre Entreprise de Production Médias est inscrite au CPF. Donc si vous décidez à la fin de démarrer votre entreprise, vous pourrez arrêter votre abonnement et financer cette formation avec votre CPF.
Dans le monde de la musique électronique et de la production, un petit acronyme règne en maître depuis des décennies : MIDI. Derrière ces quatre lettres se cache une révolution qui a transformé la façon dont nous créons, enregistrons et produisons la musique.
Dans cet article, nous allons plonger dans l’univers de la Norme MIDI, comprendre son histoire, son fonctionnement et ses types de messages.
Vous pouvez aussi écouter cet article :
Qu’est-ce que la Norme MIDI ?
MIDI, qui signifie Musical Instrument Digital Interface, est un protocole de communication qui permet à tous les instruments de musique électroniques, ordinateurs et autres équipements de se connecter et de communiquer entre eux. Contrairement à l’audio, ce langage de communication ne transmet pas de son, mais des informations sur la manière de produire un son.
Histoire de la Norme MIDI
Elle est un pilier de la musique électronique et de la production musicale depuis sa création dans les années 1980. À l’époque, les musiciens et producteurs cherchaient un moyen de faire communiquer les instruments électroniques, qu’il s’agisse de synthétiseurs, de boîtes à rythmes ou de contrôleurs.
Elle est née de cette nécessité de communication et de synchronisation. Elle a été conçue pour permettre aux musiciens de contrôler et de synchroniser différents appareils électroniques de manière cohérente. La première version de la norme a été publiée en 1983, et depuis lors, elle a évolué pour devenir une norme universelle dans l’industrie musicale.
Fonctionnement de la Norme MIDI
Connectivité : Les appareils sont connectés les uns aux autres à l’aide de câbles MIDI standard. Cela permet une connexion simple et fiable entre les instruments électroniques qui sont tous compatibles.
Données : La communication repose ici sur des données numériques. Chaque note jouée, chaque mouvement de curseur, chaque changement de paramètre est transmis sous forme de données MIDI.
Canal : Des canaux permettent à plusieurs appareils de communiquer simultanément sans interférer les uns avec les autres. Il existe 16 canaux MIDI distincts, ce qui permet de contrôler plusieurs instruments en même temps.
Latence : Bien que la transmission des messages soit généralement rapide, il peut y avoir une légère latence lors de la transmission des données MIDI. Cela peut être un facteur important pour les musiciens en direct, il est donc essentiel de le minimiser.
Les Messages MIDI
Note-On/Note-Off : Les messages de Note-On indiquent le début d’une note, tandis que les messages de Note-Off indiquent la fin d’une note. Ces messages sont essentiels pour jouer de la musique avec des instruments MIDI.
Contrôle : Les messages de contrôle MIDI permettent d’ajuster divers paramètres, tels que la modulation, le volume et le panoramique. Ils offrent un contrôle précis sur les nuances de la musique.
Programme : Les messages de programme sont utilisés pour sélectionner des sons ou des presets sur les instruments MIDI. Ils permettent de changer de timbre instantanément.
Sysex : Les messages SysEx (System Exclusive) sont plus avancés et peuvent être utilisés pour personnaliser des paramètres spécifiques propres à certains instruments électroniques particuliers, qui n’ont pas d’équivalent dans la Norme MIDI.
Applications pratiques
Pour les musiciens, producteurs et beatmakers, la Norme MIDI ouvre un monde de possibilités. Vous pouvez utiliser des claviers pour jouer des instruments virtuels, créer des séquences de batterie avec des contrôleurs et automatiser des paramètres dans votre logiciel de production. La Norme MIDI vous permet de donner vie à vos idées musicales de manière créative et précise.
Les contrôleurs tels que les pads de batterie et les surfaces de contrôle, offrent une manière tactile d’interagir avec votre logiciel musical préféré. Vous pouvez créer des variations subtiles dans vos compositions ou des performances énergiques en direct.
Depuis l’apparition des ipads et des iphones, plusieurs applis permettent de designer des interfaces MIDI originales et très puissantes sur ces surfaces tactiles.
En résumé, la Norme MIDI est un outil essentiel pour les musiciens et producteurs modernes. En comprenant son histoire, son fonctionnement et ses messages, vous pouvez exploiter tout son potentiel pour créer de la musique exceptionnelle. Dans la partie suivante de l’article, nous allons en explorer quelques exemples concrets.
Quelques exemples concrets d’utilisation de la Norme Midi
Création musicale
Un exemple classique de l’utilisation de la Norme MIDI dans la production musicale est la création musicale à l’aide d’un clavier MIDI. Les musiciens peuvent connecter un clavier à leur logiciel de production, puis jouer des notes, des accords sur le clavier.
Les données MIDI générées par ces notes sont ensuite enregistrées dans le logiciel sur des pistes MIDI. Cela permet notamment aux musiciens de composer de manière intuitive, puis d’éditer les notes individuellement et même d’expérimenter avec différentes sonorités et instruments virtuels pour donner vie à leur musique.
Séquençage de batterie
Les producteurs de musique électronique et les beatmakers utilisent souvent des contrôleurs pour séquencer des rythmes de batterie. À l’aide de pads de batterie, ils peuvent déclencher des échantillons de batterie en temps réel. Les données MIDI enregistrées, puis éditées, permettent de créer des séquences de batterie complexes, d’ajouter des variations de rythme et de créer des rythmes percutants. Cette approche permet une grande flexibilité dans la création de rythmes uniques pour différents genres musicaux, du hip-hop à la musique électronique.
Automatisation des effets
Un autre exemple puissant de l’utilisation de la Norme MIDI est l’automatisation des effets dans un logiciel de production. Les producteurs peuvent assigner des paramètres d’effets, tels que la réverbération ou le filtre, à des contrôleurs MIDI tels que des potentiomètres. Ensuite, ils peuvent enregistrer des mouvements en temps réel en ajustant les potentiomètres pendant la lecture. Les données MIDI résultantes sont utilisées pour automatiser ces effets, créant ainsi des transitions sonores fluides et des évolutions dynamiques dans la musique. Cela permet d’ajouter une dimension expressive à la production musicale.
Ces exemples illustrent comment la Norme MIDI est un outil polyvalent et essentiel dans la création musicale moderne. Elle permet aux artistes de s’exprimer de manière créative, de contrôler précisément leurs compositions et de repousser les limites de leur musique.
Le MIDI au delà de la musique
Les interfaces de contrôle sur iPads
En dehors de la musique, la Norme MIDI est devenue un élément clé dans la création d’interfaces de contrôle sur iPads. La plupart des applications sur iPad sont compatibles avec MIDI, ce qui permet aux utilisateurs de créer des surfaces de contrôle personnalisées pour diverses tâches.
Par exemple, dans le domaine de la production audiovisuelle et de la sonorisation , les professionnels peuvent utiliser des iPads pour ajuster les paramètres d’éclairage, de son et de projection en temps réel. Cette flexibilité permet une interaction intuitive avec des équipements complexes, offrant un contrôle précis et une expérience utilisateur améliorée.
Automatisation d’Installations Sonores ou Visuelles Interactives :
La Norme MIDI est également largement utilisée dans le domaine de l’art interactif. Les artistes créent des installations sonores ou visuelles interactives qui réagissent aux données MIDI en temps réel.
Par exemple, une installation artistique peut utiliser des capteurs pour détecter les mouvements du public et générer des données MIDI en fonction de ces mouvements. Ces données MIDI sont ensuite utilisées pour contrôler des éléments sonores ou visuels de l’installation, créant ainsi une expérience immersive et interactive pour les visiteurs.
Contrôle à Distance de Machineries pour le Spectacle Vivant :
Dans le monde du spectacle vivant, la Norme MIDI est un atout majeur. Les ingénieurs et les techniciens peuvent utiliser des contrôleurs MIDI pour gérer à distance divers équipements scéniques, des éclairages aux décors en passant par les effets spéciaux. Cela permet des transitions fluides et précises pendant les représentations en direct. De plus, la Norme MIDI peut être intégrée à des systèmes de contrôle plus avancés, offrant ainsi une automatisation sophistiquée pour des spectacles de grande envergure.
Donc elle ne se limite pas à la musique, mais s’étend à de nombreuses autres disciplines artistiques et techniques. Elle offre des moyens puissants de contrôler, d’automatiser et d’interagir avec une variété d’applications, que ce soit dans le domaine des arts visuels, du spectacle vivant ou de la création d’interfaces interactives. Sa polyvalence continue d’inspirer des innovations créatives à travers divers domaines.
Pour Conclure
La Norme MIDI est bien plus qu’un simple câble et des chiffres. Elle incarne d’abord l’essence de la créativité musicale moderne. Son histoire et son fonctionnement ont libéré tout le potentiel de la production musicale.
Et elle est devenue une norme universelle, c’est sa grande force.
Elle ne se limite pas à la musique, mais s’étend à de nombreuses autres disciplines artistiques et techniques. Elle offre des moyens puissants de contrôler, d’automatiser et d’interagir avec une variété d’applications, que ce soit dans le domaine des arts visuels, du spectacle vivant ou de la création d’interfaces interactives. Sa polyvalence continue d’inspirer des innovations créatives à travers divers domaines.
Et cet outil puissant, universel et très simple est à la portée de tous, car il ne nécessite pas d’apprendre un langage informatique complexe.
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Masterclass en préparation : j'ai besoin de vous !
J'ai une petite faveur à vous demander.
Écoutez bien, c'est une grande première pour moi. Je suis en train de travailler sur une masterclasse en ligne pour la rentrée. Et croyez-moi, ça va être du lourd !
Mais ce n'est pas tout ! Je suis aussi sur un plan qui pourrait carrément être un game changer pour vous. Oui, vous avez bien entendu !
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Un grand merci d'avance et si vous avez déjà répondu c'est parfait !
Maitriser LesTechnologies Numériques pour le Musicien Intervenant
Pour tous les musiciens·nes intervenants·tes
Pourquoi cette formation professionnelle continue ?
Votre formation initiale Le Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant, votre DUMI vous a apporté les bases d'une pédagogie active avancée, une grosse expérience de la direction de choeur et de l'invention avec les corps sonores. Mais la plupart du temps, les nouvelles technologies ont été ajoutées ou plutôt effleurées. A tel point que leur dimension pédagogique n'est toujours pas réellement et sérieusement approfondie dans le programme de formation des 2 années de CFMI. A vous, musicien intervenant, musicienne intervenante de vous débrouiller ensuite avec çà ...
Des nouvelles compétences décisives Pendant plus de 20 ans, le CFMI Grand Est a été en pointe d'une nouvelle pédagogie du son qui s'appuie sur les outils numériques pour la musique. En tant qu'enseignant, compositeur, mais aussi musicien intervenant sur le terrain, Bruno de Chénerilles a eu la chance de pouvoir y développer cette nouvelle dimension pour une bonne vingtaine de promotions de musiciens-intervenants. Mais l'institution, comme souvent, n'a pas été capable de la pérenniser.
Pour rénover votre expérience professionnelle Le temps est venu pour lui de vous proposer dans le cadre de la formation professionnelle continue, un parcours de formation efficace, rôdé et inspiré pour que vous puissiez intégrer ces outils de manière pertinente sur vos terrains professionnels. Et surtout les combiner harmonieusement avec votre savoir-faire, vos compétences et votre expérience de terrain. Expérimenter, inventer et vous dépasser sont les plus sûrs moyens de ne pas vous ennuyer dans votre métier de musicien intervenant.
Les technologies numériques audio, vidéo et tactiles apportent de nouveaux outils pédagogiques, ludiques et conviviaux
L'audio Enregistrer les sons, les instruments, la parole et les voix chantées ouvre la porte à des parcours d'ateliers beaucoup plus ludiques et engageants. Mais c'est aussi l'outil fondamental de la pédagogie de l'écoute.
La vidéo Pour partager des extraits d'atelier, restituer une création musicale à destination des autres classes, des familles, rien de tel que des petites vidéos toutes simples, mais bien réalisées. Elles valorisent le travail musical des élèves et de l'enseignant, mais aussi le travail et les compétences du musicien intervenant.
Le tactile Les smartphones et les tablettes tactiles sont devenus plus récemment des outils pédagogiques formidables pour la musique. Non seulement on peut très facilement les transformer en enregistreurs numériques, en caméra vidéo, mais ils vous apportent aussi une quantité phénoménale d'applications musicales très souvent gratuites et très ludiques. Les écoles élémentaires, les collèges, les lycées sont équipés dorénavant en ipads, donc les outils sont là : les musiciens intervenants peuvent s'en emparer.
Dans le monde d'aujourd'hui, le musicien intervenant doit être capable d'ajouter à ses techniques classiques (chant choral, corps sonores) tous ces outils interactifs et ludiques. Quasiment toutes les écoles et collèges sont dorénavant équipés d'ipads qui peuvent devenir de fantastiques outils pour les MI. Un grand nombre d'entre vous s'y essaient déjà sur leurs terrains musicaux. Mais explorer seul·e au petit hasard ces nouvelles technologies peut vous prendre énormément de temps et parfois même vous décevoir en ne vous menant nulle part, faute de directions claires, de méthode, de réflexion et d'accompagnement.
Comment maitriser les technologies numériques en intervention musicale ?
Pour toutes ces raisons, nous avons conçu un programme de formation professionnelle continue, destiné à tous les musiciens intervenants et musiciennes intervenantes.
Testé, perfectionné et approuvé tout au long de 30 années d'enseignement initial, de formation professionnelle et d'ateliers de pratique musicale, ce programme unique est maintenant disponible pour tous dans le cadre de la formation professionnelle continue.
Ce que vous allez apprendre
Comprendre le phénomène sonore
Savoir enregistrer son instrument, sa voix, un choeur d'enfants, un ensemble instrumental ou de corps sonores
Maitriser la réalisation audio : enregistrement, montage, mixage
Utiliser ipads et smartphones dans tous les contextes d'interventions musicales
Comprendre les enjeux pédagogiques issus des nouvelles technologies
Projeter concrètement ces nouveaux usages sur votre terrain d'intervention
Partager, restituer avec les enseignants, les élèves et leurs familles
Bien débuter en réalisation vidéo pour vos ateliers et vos restitutions
Les modalités pédagogiques
Durée totale : 120h à distance, soit 7h en moyenne par semaine. Chaque participant choisit librement ses horaires dans la limite d'une période de 4 mois.
Accompagnement individualisé : par email, en classes virtuelles, groupe facebook privé, Quiz et exercices corrigés par le formateur, coaching individuel.
Les sessions : à partir de 2024,chaque année scolaire, nous ouvrons plusieurs sessions de 4 mois chacune .Le nombre de participants est limité à 10 par session. Votre lieu de formation : chez vous en ligne sur notre plateforme de formation accessible 7j/7 et 24h/24.
Les inscriptions sont ouvertes - Pour toutes les infos, vos questions ou un rendez-vous téléphonique : n'hésitez pas à contacter Bruno de Chénerilles - contact
Bruno de Chénerilles
Votre formateur
Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 (France)
" Je suis formateur-expert en nouvelles technologies pour la musique, le web et l'enseignement musical. Depuis près de 30 ans, j'enseigne les technologies audio-numériques aux musiciens et aux enseignants dans le cadre universitaire et en formation continue. J'ai notamment enseigné les nouvelles technologies au CFMI Grand Est pendant près de 20 ans. J'ai fondé et je dirige Audio Formations depuis 2004. Je suis aussi compositeur, improvisateur, producteur de disques... et musicien intervenant." Biographie complète
Introduction - 3 vidéos d'accueil + classe virtuelle 3h
Etape 1 - Comprendre l'Acoustique Musicale - Qu'est ce que le son ? Comment l'entendons-nous ? Comment se propage-t-il dans l'air ? En 20 vidéos de cours + 4 quiz + 1 Classe de synthèse en visio-conférence.
Etape 2 - Enregistrer les instruments et les voix - Théorie de la prise de son - Les outils : micros, enregistreurs, casques - Enregistrer son instrument et un ensemble vocal ou instrumental sur le terrain - En 12 vidéos de cours + quiz + 2 exercices à rendre, corrigés par le formateur.
Etape 3 - Enregistrer la voix parlée - Comment enregistrer la voix parlée en podcast audio, en interview et en tournage vidéo - En 6 vidéos de cours, Quiz et 2 exercices à rendre, corrigés par le formateur
Etape 4 - Réaliser un document sonore pédagogique pour ses interventions, pour ses ateliers- Prendre en main Audacity - en 14 vidéos de cours, Quiz et 2 exercices à rendre, corrigés par le formateur - 1 Classe de synthèse en visio-conférence.
Etape 5 - Nouvelles pédagogies - Perspectives historiques et expériences de terrain en éducation et enseignement musical - En 8 videos de cours, devoir à rendre, corrigé par le formateur.
Etape 6 - Tablettes et smartphones - Découverte des applis musicales tactiles - En 6 videos de cours, Exercices à rendre, corrigé par le formateur.
Etape 7 - Utiliser Ableton Live dans un projet d'interventions musicales - prise en main du logiciel et création d'un dispositif pour le terrain - En 20 vidéos de cours, 13 exercices à rendre, corrigés par le formateur - 1 classe de synthèse en visio-conférence
Etape 8 - Créer un réseau de partage avec les enseignants, les élèveset les familles - audios, vidéos, réseaux sociaux, visio-conférences, cours en ligne, cours à distance en live - En 15 vidéos de cours, Exercice à rendre, corrigé par le formateur - 1 classe de synthèse en visio-conférence
Etape 9 - Bien débuter en réalisation vidéo- Enregistrer, monter et mixer ses vidéos pédagogiques et de restitutions - En 57 vidéos de cours, exercices à rendre, corrigés par le formateur.
Synthèse, Bilan et Evaluation de la formation - Classe virtuelle et QCM
Les frais pédagogiques
Maitriser les Nouvelles Technologies pour les Musiciens Intervenants
Coût de la formation : 2850€ par participant
Prise en charge possible à 100% - Aide gratuite au montage de votre dossier
Infos et inscriptions : contactez Bruno de Chénerilles Contactez-moi
Très important !
Que vous exerciez votre activité de musicien intervenant en tant que salarié, auto-entrepreneur ou que vous soyez demandeur d'emploi, vous avez droit à des prises en charge pour votre formation professionnelle continue.
Il est donc fort probable que vous puissiez bénéficier facilement d'une telle prise en charge pour votre formation et Audio Formations vous aidera à monter votre dossier de demande.
Et si jamais vous ne pouviez pas obtenir de prise en charge, il existe toujours une solution alternative et peu coûteuse ... C'est l'Abonnement Liberté.
N'hésitez pas à nous contacter pour toute question et ne tardez pas : le succès de votre demande sera souvent fonction des délais imposés dans le traitement de votre dossier.
Bruno de Chénerilles est à votre disposition pour toutes vos questions :
Ces profs de musique ou MI ont suivi la même formation en version éducation musicale
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Excellente formation qui permet de créer de nouveaux outils pédagogiques et des supports ludiques inspirants pour l'enseignement ! On découvre l'utilisation des nouvelles technologies (applis sur smartphone, ipads) pour dynamiser les cours (par exemple les cours collectifs de FM) et ouvrir la créativité vers de nouveaux horizons sonores. On y apprend également comment enseigner à distance et créer du lien (réseau) ce qui est essentiel dans cette période troublée.
En étant bien encadrée j'ai pu fabriquer mes propres séquences pédagogiques (audio et visuelles) avec plaisir! Un trés grand merci !
Shirley professeure d'éveil musical
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J'aurais adoré tomber sur cette formation... il y a 20 ans. Cela m'aurait évité toutes ces années de tâtonnements, de progrès par "essais-erreurs" qui prennent du temps. C'est tellement plus facile d'avoir un "guide" pour se rendre au plus vite au résultat désiré ! D'autant que le "guide" est compétent et répond rapidement aux questions ! J'ai aimé le côté "mettre en pratique les notions apprises" à la fin des modules, même si j'ai moins apprécié le fait de ne pas pouvoir avoir accès à la suite avant que mes "devoirs" ne soient validés. Heureusement, le retour sur les devoirs est rapide.
Pascaleprofesseure de guitare, musicienne intervenante
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C'est une formation qui a parfaitement répondu à mes besoins.
René professeur de piano et de formation musicale
Elles (ils) ont aussi suivi les modules d'Acoustique Musicale, de Prise de Son, de Prise en main d'Audacity ou d'Ableton Live ...
Vraiment intéressant, à compléter par le cours sur l'acoustique, pour aller plus loin et pour un son pro
Marie-Joelle
Très bonne formation. Débutante totale sur le sujet, il m'a fallu moins de 2 heures pour suivre le cours et prendre le logiciel en mains. Présentation claire et exemples efficaces.
Thierry
je suis déjà musicien mais je n'arrivais pas utiliser correctement Ableton Live. Donc là, c'est parfait !
Aurélie
Ce cours est clair, simple, précis et très bien expliqué ! Merci
Vincent
Excellent cours, très complet sur ce qu’est le son. Formateur pédagogue, à la voix posée. Lecontenu est clair. Je recommande à tous, celles et ceux qui désirent comprendre le son ou se remettre à niveau !
Patrick
Waouwww, les explications sont claires, Bruno parle distinctement et dans un bon rythme, je suis comblé, enfin je comprends ces notions de l’ acoustique. Un grand merci pour ce cours, je recommande.
Christel
Le cours est clair. Il est tout a fait adapté pour une néophyte comme moi. Bruno prend le temps de nous expliquer avec simplicité. Les exercices pratiques sont détaillés et aident à prendre en main le logiciel facilement.
Samy
J’ai trouvé le cours très bien organisé et structuré. L’information fournie est à la fois riche et complète sans noyer l’auditeur. J’ai beaucoup aimé la pédagogie de l’auteur qui prend soin d’illustrer chaque point avec des exemples concrets et des expériences sonores. J’ai beaucoup appris et le cours m’a ouvert des pistes pour améliorer la qualité de mes enregistrements dans mon home studio. Je le recommande à tous ceux qui veulent entamer un travail sur le son et bien comprendre les bases avant de commencer à lire des ouvrages plus complexes. Bravo à Bruno donc, et merci !!
Mario
Ce cours est très clair, progressif dans la chronologie, et intéressant à suivre.
Thierry
Bonne qualité du cours, j’ai appris plusieurs choses que je ne savais pas faire.
Yann
Pour quelqu’un qui débute comme moi, j’apprécie l’avancée pas à pas sur les fonctions de base. Le tuto est présenté pour Mac ou Windows, j’utilise Audacity sous Ubuntu mais toutes les explications correspondent quand même et m’ont permis de faire tous les exercices. Je recommande particulièrement pour ceux qui, comme moi, n’ont jamais touché un logiciel de montage son, mais qui ont besoin d’un enregistrement voix + mixage avec de la musique rapidement. Merci pour cette prise en main simple, ça donne envie de poursuivre vers plus de détails.
Questions posées fréquemment
Cette formation ne me coûtera rien ... ?
Exactement, vous n'aurez rien à payer. Le coût de cette formation peut être pris en charge à 100% au titre de la formation professionnelle continue. (voir le post-scriptum ci-dessous)
Peut-on s'abonner à cette formation ?
Il existe une formule par abonnement au cas où vous ne puissiez pas obtenir de prise en charge.
Existe-t-il d'autres formations de ce type pour les musiciens intervenants ?
Non, il n'en existe pas. C'est la seule formation aux technologies numériques spécialement dédiée aux musiciens-intervenants.
Combien de temps dure la formation ?
La session de formation demande 120h de travail, réparties sur 4 mois, soit environ 7h par semaine en moyenne.
Est-ce que je peux choisir mes horaires de travail ?
Oui. Vous êtes libre de travailler à n'importe quelle heure du jour ou de la nuit. Vous suivez la formation chez vous. Seuls les rendez-vous collectifs avec le formateur sont imposés.
Est-ce que je serai opérationnel·le au sortir de la formation ?
Tout à fait. La formation vous permet d'expérimenter immédiatement toutes ces techniques et donc vous pourrez les appliquer pratiquement et aussitôt à votre terrain.
Comment se passe la prise en charge ?
Le coût de cette formation peut être pris en charge à 100% au titre de la formation professionnelle continue. Audio Formations est un organisme de formation certifié Qualiopi, donc habilité à servir des formations réglementaires. Votre formateur Bruno de Chénerilles vous aidera à préparer votre dossier de demande de prise en charge et vous fournira tous les éléments nécessaires.
N'hésitez pas à lui poser toutes vos questions par email et à lui demander un rendez-vous téléphonique :