Contact Formateur-expert en technologies audio, vidéo et multimédia pour le web et la musique. Compositeur, performer, producteur, fondateur de Plan Sonore, Audio Formations et Audiorama, il écrit et crée les contenus du blog, du podcast et des formations.
Audio & Multimedia Expert of the Year 2023 - France (AI Business Awards)
La Semaine Européenne pour l’Emploi des Personnes Handicapées, la SEEPH 2022 aura lieu du 14 au 21 novembre 2022. A cette occasion, Plan Sonore publie en ligne un dossier exceptionnel sur l’accessibilité et l’inclusion.
Vous pouvez écouter en audio cet article :
13 articles sur le blog et une playlist de podcasts audio offrent une approche concrète des questions d’accessibilité web notamment pour les déficients visuels. Prendre conscience de la nécessité d’inclure les handicapés dans la vie sociale et économique est un enjeu primordial pour notre société.
Cela passe par l’accessibilité physique de tous les lieux publics et privés, mais aussi par l’accessibilité sur le web de tous les sites et plateformes. Ceci est loin, très loin d’être évident, tant les non-voyants et les malentendants rencontrent d’obstacles dans leur vie courante et sur internet.
Au delà de la solidarité nécessaire et bienvenue avec les handicapés, il y a un intérêt économique direct pour notre société. Plus les handicapés seront autonomes économiquement, grâce à des emplois stables, moins ils seront un poids financier pour la collectivité.
Les chiffres du handicap en France
Et l’enjeu de l’inclusion des handicapés est de taille, car ils représentent un pourcentage énorme de la population active, comme le démontre cette infographie qui nous donne les principaux chiffres du handicap en France.
NB : cette infographie est accessible à tous, y compris aux non-voyants grâce à sa transcription en audio qui se trouve juste après son image.
Ecoutez la transcription audio :
Comme vous pouvez le constater, la population handicapée ne représente pas à proprement parler une minorité comme on aurait pu le croire à priori. Un quart de la population active française, c’est énorme !
Intégrer ce potentiel d’activité dans les entreprises représente un enjeu d’avenir pour la société française, même si nos décideurs, nos politiques n’ont pas encore pris conscience de la nécessité de cette inclusion. La conjonction d’objectifs humanitaires et économiques ne sont pas si fréquents et nous pouvons espérer que cet investissement d’avenir aura bientôt sa place dans les changements sociétaux à venir.
L’accessibilité et l’inclusion en podcasts audio
Si vous préférez écouter tous les éléments de ce dossier et plus, lancez la Série Accessibilité et Inclusion de notre podcast Plan Sonore, ci-dessous :
Le dossier Accessibilité et Inclusion
Vous pouvez naviguer dans les 13 articles de notre dossier Accessibilité et Inclusion en cliquant sur les liens ci-dessous. Pour revenir sur cette page, revenez à chaque fois en arrière.
Du 14 au 21 novembre 2022, la Semaine Européenne pour l'Emploi des Personnes Handicapées 2022 suscite un grand nombre d'évènements autour notamment de l'accessibilité et de l'inclusion. Vous pouvez les suivre grâce au recensement de tous ces évènements sur le web en suivant ce lien :
Plus que jamais, la réalisation de podcasts dépasse très largement le simple loisir. Aujourd’hui, toutes les entreprises innovantes ont ou vont avoir leur propre chaîne de podcasts. Elles sont donc à la recherche de cette nouvelle compétence en interne ou externalisée pour renforcer leur communication.
Vous pouvez aussi écouter en audio cet article :
En France, nous sommes dans une période-clé très favorable pour tous ceux et celles qui veulent se lancer dans la réalisation de podcasts. Et jamais il n’aura été aussi facile d’acquérir cette nouvelle compétence.
Voici 10 bonnes raisons de se lancer :
Techniquement, la réalisation de podcasts est assez légère et rapide Contrairement à la production vidéo, la réalisation de podcasts audio ne demande pas de gros moyens de production. Pas besoin de régler des éclairages complexes, de cadrer des images. La base du podcast, c’est une ou deux voix parlées enregistrées et un habillage sonore minimal.
L’équipement nécessaire est très peu coûteux Par conséquent, un simple micro usb et parfois 2 micros-cravate, un logiciel audio gratuit, 2 haut-parleurs grand public ou même seulement un casque audio : et voilà vous êtes paré·e pour la réalisation de podcasts. Un investissement en matériel de 150 à 400 € maximum.
Une formation professionnelle à la portée de tous·tes Se former professionnellement à la réalisation de podcasts est à la portée de tous·tes. 60 heures suffisent et elle peut être pris en charge par Pôle Emploi ou par l’Opco de votre entreprise. Même les auto-entrepreneurs y ont droit.
Tous les sujets, toutes les thématiques peuvent être traités L’écosystème du podcast audio s’intéresse à tous les sujets, toutes les thématiques et sous toutes les formes, documentaire ou fiction. Du développement personnel au polar, en passant par les reportages, le voyage, l’image de marque, l’humour, la musique …
Le marché du podcast audio a un énorme potentiel En France, le podcast audio est en plein essor et suit en çà le chemin des pays anglo-saxons avec 10 ans de décalage. Nous sommes donc au début des années 2020 dans la pente ascendante du développement de l’audience des podcasts et au tout début de la constitution de son marché économique très prometteur.
Les auditeurs de podcast sont une cible privilégiée En très grande majorité, des jeunes urbains d’âge moyen 35 ans, très connectés, cultivés et curieux aux revenus assez élevés : voilà la caractéristique majeure des auditeurs de podcast en France. Ce qui en fait la cible rêvée des annonceurs et des entreprises.
Le podcast audio devient incontournable Il est irremplaçable et très rentable dans le plan de communication des entreprises, car il touche en priorité les jeunes en passe de devenir les décideurs de demain. Il est aussi en harmonie avec leurs aspirations et leur désir d’un monde meilleur.
Une compétence désormais très recherchée La réalisation de podcasts va devenir très vite une compétence très recherchée par les entreprises de toutes tailles qui cherchent à renforcer leur image de marque et leur communication. Que ce soit en interne dans les services de communication ou en prestation de service externe.
La monétisation des podcasts avance à grands pas Grâce à des formules publicitaires à très haut rendement pour les annonceurs, le support podcast est déjà en plein développement aux USA. La publicité qui y est pratiquée est respectueuse, non invasive et il est prouvé par tous les sondages qu’elle a une image très positive auprès des auditeurs, ce qui est très loin d’être le cas pour la vidéo.
L’Etude Havas 2022 confirme toutes ces raisons En chiffres et avec une analyse très fine du podcast natif en France, l’étude Havas 2022 apporte dans le détail toutes les preuves de l’avenir économique radieux du podcast natif en France. Prenez le temps de regarder la présentation officielle de l’étude par Havas au Paris Podcast Festival et le débat qui la suivit. La vidéo est très accessible aux non-voyants, comme aux malentendants. Tous les chiffres et les tendances y sont présentés à la fois vocalement et visuellement.
Ces chiffres sont à méditer, ainsi que les tendances qualitatives dégagées par cette analyse très fine et pertinente de la situation et de l’écosystème du podcast natif en France en 2022.
Pour conclure et aller plus loin vers la réalisation de podcasts
Pour toutes ces raisons, la réalisation de podcasts deviendra un métier très lucratif dans les prochaines années. Ce métier sera exercé sous la forme de studios de production audio ou multimédia indépendants.
Mais la réalisation de podcasts sera également proposée inévitablement dans tous les mixes de communication par les agences. Et les services internes de communication des grosses entreprises seront aussi preneurs de cette compétence et chercheront bien évidemment à embaucher ou à former leurs collaborateurs.
Si vous désirez acquérir toutes les compétences nécessaires à la réalisation de podcasts, la formation professionnelle en ligne Réalisez vos podcasts audio de A à Z est accessible à tous et toutes, avec des prises charge possibles pour à peu près toutes les situations professionnelles.
Pour améliorer votre mixage et mastering, il y a plein de solutions. Mais si vous éprouvez des difficultés à atteindre le son pro chez vous « at home », voilà 3 solutions radicales et faciles à mettre en œuvre pour faire immédiatement un grand bond en avant.
Vous pouvez aussi écouter cet article :
Waves L1 Ultra Maximizer
Le mastering le plus simple et le plus efficace, celui dont vous ne pouvez absolument pas vous passer. Celui qui suffira pour 99% de vos productions musicales.
Vous écoutez vos mixages dans votre voiture ou sur votre chaine et vous constatez que vous n’avez pas le même son que les disques du commerce. En ligne ou sur CD, vos musiques n’ont pas la même pêche, vous êtes obligé de monter le volume d’écoute pour entrer dans le son.
Mais comment font-ils ? Vous avez essayé de compresser vos pistes et la plupart du temps ça bousille complètement votre son. Et oui, les compresseurs sont très difficiles à comprendre, donc à régler. Si vous avez plusieurs compresseurs dans votre projet, stop ! Ce n’est pas la solution en matière de mixage et mastering.
Supprimez tous ces compresseurs et quittez ces mauvaises habitudes.
Et essayez tout simplement de mettre sur votre bus master un seul plugin, un maximizer. Je vous conseille le Waves L1 Ultra Maximizer qui est utilisé pour le mixage et mastering par la plupart des ingés-son et des producteurs.
Il est ultra simple à régler, s’adapte à tous les styles de musique. En un clic, vous allez bonifier complètement la sensation d’écoute que provoque votre musique sans en altérer le son, que ce soit de la pop, du jazz, de la techno, du rap ou même de la musique classique.
Vous ne me croyez pas ?
Et bien écoutez la différence sur un extrait de cette maquette, en 2 versions : l’une sans et l’autre avec le Waves L1 Ultra Maximizer. Vous pouvez écouter cet exemple sur votre ordi, mieux sur vos haut-parleurs ou au casque, peu importe. Allez-y !
Ok ? Vous avez entendu la différence ? Sur le son global, le son de la batterie, le son de la guitare… Incroyable, n’est-ce pas ?
La première fois que j’ai essayé ce plugin, je n’en croyais pas mes oreilles. Depuis, dans tous mes projets, dans tous mes mixes, le L1 se trouve automatiquement en fin de parcours sur mon master out. Et c’est ce qui a ouvert la porte à ce qui allait devenir plus tard ma méthode de production musicale en mixage et mastering Less is More. Elle pourrait se traduire par : Pourquoi faire compliqué alors qu’on peut faire simple. C’est celle-là même que j’enseigne depuis plus de 15 ans.
Je suis certain que vous allez l’essayer et adopter pour toujours ce plugin, pour toutes vos productions musicales en mixage et mastering.
Nx – Virtual Mix Room Over Headphones
Mais comment effectuer mixage et mastering correctement dans votre home studio ? Vous travaillez chez vous dans une pièce trop petite dont l’acoustique n’est pas idéale ? Vos haut-parleurs ne sont pas de qualité suffisante ?
Alors vous mixez au casque et ça vous permet aussi de ne pas gêner vos voisins. Vous avez un bon casque professionnel, mais le résultat n’est pas satisfaisant lorsque vous écoutez vos mixes en ligne ou sur des haut-parleurs.
Et oui, impossible de faire mixage et mastering au casque, c’est ce que vous diront tous les ingés-son. Et ils ont raison…
En tout cas c’est ce que je vous aurais dit, moi aussi, il y a encore quelques jours… avant que j’essaye un plugin Waves, le Nx – Virtual Mix Room Over Headphones.
L’idée est simple, mais il fallait y penser. Les développeurs de ce plugin sont partis de 2 constatations :
Tous les casques, même les meilleurs colorent toujours plus ou moins le son et ce n’est pas du tout ce qu’on attend en monitoring de studio. Au contraire, on a besoin de l’écoute la plus neutre possible.
Contrairement à des haut-parleurs, un casque colle sur chacune de nos 2 oreilles les canaux gauche et droite de la stéréo en les séparant totalement. Notre oreille gauche n’entend que la canal de gauche et la droite que le canal de droite. Ceci n’est pas le cas du tout lorsqu’on écoute sur des haut-parleurs, ni même lorsqu’on écoute de la musique ou des sons en direct. Chacune de nos 2 oreilles entend un mélange différent des canaux gauche et droite et c’est cela qui nous permet de situer les sons dans l’espace. La stéréophonie (gauche + droite) reproduit cette écoute humaine le mieux qu’elle peut.
Et voilà : ce sont les 2 raisons pour lesquelles les mixage et mastering au casque sont systématiquement très trompeurs.
Alors les développeurs de Nx ont analysé très précisément la courbe de réponse de plusieurs centaines de modèles de casques audio afin de pouvoir la compenser et d’apporter l’écoute la plus linéaire possible.
Mais cela ne suffisait pas. Il s’agissait bien de reproduire l’écoute sur haut-parleurs, celle qu’on a en studio lorsqu’on mixe. Vous savez bien, on appelle çà le sweet spot. L’endroit précis à égale distance des 2 monitors, celui où se place l’ingé-son pour mixer en stéréo. Celui où la stéréophonie est parfaite.
Ils ont réussi à modéliser, comprenez simuler, cette écoute stéréo dans l’air pour votre casque. Oui pour chaque modèle de casque.
Actuellement plus de 270 modèles de casques ont été traités. Il y a fort à parier que le vôtre est dans la liste et vous n’avez plus qu’à le choisir. C’est ce que j’ai fait avec mon casque préféré le Sony MDR 7506, un grand classique en studio.
Et j’ai testé :
Sans Tout d’abord l’écoute d’une même production musicale sur haut-parleurs et sur mon casque sans le plugin. La musique sonne très différemment en effet tant pour la retranscription des fréquences que pour la perception de l’espace stéréo. Mais çà je le savais déjà. C’est même précisément la raison pour laquelle je ne mixe jamais au casque.
Avec Puis J’ai placé le plugin sur la sortie casque de mon master et j’ai écouté à nouveau mon mix, alternativement sur mon casque et sur mes haut-parleurs. L’effet est convaincant : la musique est moins entendue gauche-droite au niveau de ma tête, mais plus devant moi et je retrouve une sensation d’écoute qui approche celle mes moniteurs de studio. Et la répartition des fréquences et de l’espace stéréo est assez semblable. Je ressens beaucoup moins de différence en alternant casque et haut-parleurs.
C’est très agréable ! Et on pourrait pinailler en argumentant qu’il resterait à vérifier précisément une production entièrement réalisée (mixage et mastering) au casque pour l’écouter ensuite sur des moniteurs de studio. Pour vérifier la cohérence de ce mix.
Mais je suis certain qu’on s’y retrouve, tant cette modélisation est réussie. Beaucoup de mes élèves travaillent chez eux dans une pièce trop petite dont l’acoustique est intraitable et avec des voisins peu conciliants. Dans ces conditions, même s’équiper de moniteurs de studio ne peut pas résoudre leur problème.
Mixage et mastering au NX Germano Studios
Il existe même des variantes de ce plugin qui vous permettent de simuler en plus la control room de très grands studios professionnels, comme par exemple le prestigieux Germano Studio à New York, que je vous recommande. Pour le même prix, vous aurez en plus cette possibilité de faire votre mixage et mastering dans cette control room prestigieuse sur votre casque. Comme dans tout grand studio, vous pourrez switcher entre les 3 types de monitors différents présents dans la cabine du studio..
Désormais, je vais leur recommander cette solution plus efficace et bien plus économique pour leur mixage et mastering at home. Bien évidemment, soyons réalistes, elle ne peut remplacer à 100% de bons moniteurs dans un studio bien traité acoustiquement. Mais cela apporte un bénéfice certain dans un petit home studio.
Profitez d’une remise de 10%
Si vous voulez acquérir tout de suite ces 2 plugins pour votre mixage et mastering ou même plus, je vous propose de bénéficier d’une remise de 10% à partir de 50€ d’achat sur le site web de Waves en utilisant ce lien :
Attention ! Ce lien n’est valable qu’une seule fois et pendant 7 jours après l’avoir cliqué. Cette remise de 10% est valable une fois pour l’achat de n’importe quel plugins ou bundle Waves (à partir de 50€ d’achat). Profitez-en !
NB : Je tiens à préciser que je ne fais jamais de publicité sur ce blog Plan Sonore. Ces recommandations ont comme seul but de vous aider. Elles sont totalement honnêtes, efficaces, testées au studio et dans nos formations. Et c’est bien sûr le cas pour les deux que je viens de vous apporter.
La méthode Less is More pour votre mixage et mastering
Si vous débutez, si vous voulez aller plus loin et maitriser votre production musicale dans votre home studio, il y a évidemment beaucoup plus à savoir. Le travail de studio est tout un art, avec les bons outils, les bonnes méthodes et les meilleures théories.
Quel matériel et quels logiciels utiliser ?
Comprendre l’acoustique musicale
Comment enregistrer les instruments et la voix
Comment monter, traiter et mixer plusieurs projets de production musicale
J’enseigne depuis plus de 15 ans aux musiciens, musiciennes et producteurs qui souhaitent produire leur musique at home et atteindre un niveau et des résultats professionnels en mixage et mastering.
Ma méthode de production Less is More est fondée sur la pertinence, la simplicité et le respect des sons. Elle permet d’utiliser ces nouvelles technologies sans être submergé·e par la multiplicité des outils, la complexité des traitements et d’atteindre un son professionnel en mixage et mastering sans oublier l’objectif musical de vos productions.
Cette formation vous fera gagner beaucoup de temps en évitant les aléas et les fausses pistes de l’utilisation à l’arrache de votre logiciel et de votre équipement dans votre home studio. Cela se chiffre souvent en années perdues à errer tout seul dans la complexité de la production musicale en studio, sans avoir la bonne méthode de travail..
On s’imagine souvent que réaliser un podcast est quelque chose de très compliqué. Non, pas du tout et ce n’est pas réservé aux professionnels de l’audio. Tout le monde peut réaliser des podcasts. Mais tout d’abord quel logiciel podcast choisir ? Je vous ai réservé les 3 meilleurs !
Vous pouvez aussi écouter cet article :
Audacity
Le logiciel podcast par excellence. Gratuit, multiplateformes (mac et windows). Il suffit de le télécharger, de l’installer et c’est parti !
Ce logiciel audio n’a pas la prétention de fonctionner merveilleusement en production musicale. En effet les traitements n’y sont pas possibles en temps réel, ce qui complique énormément la vie des musiciens, des producteurs musicaux.
Mais pour réaliser des podcasts audio, pas besoin de traitements lourds. Pas besoin de traitements du tout, d’ailleurs. Dans 99% des cas, un mixage de podcast audio se limite à enregistrer une ou deux voix parlées, à les monter et à leur rajouter des ambiances sonores, un peu de musique et un indicatif de début et de fin.
Et Audacity fait cela à merveille, très facilement. Un tuto rapide suffira à le prendre en main. Nous l’avons expérimenté maintenant un grand nombre de fois dans notre formation Réalisez vos podcasts audio de A à Z. Même pour des débutants·tes complets, c’est le logiciel podcast le plus simple et le plus efficace qui soit.
2 points faibles :
Il n’est pas certain que Audacity continue à être disponible gratuitement, car on entend dire qu’il a été racheté et cela ne vaut rien de bon. Alors je vous conseille de le télécharger par principe, tant qu’il est encore un logiciel libre.
Audacity n’est pas très accessible aux non-voyants qui sont nombreux à vouloir réaliser des podcasts. Pour eux, ce n’est pas du tout le meilleur logiciel podcast. Il leur faudra donc chercher ailleurs et c’est ce que nous allons voir maintenant.
Reaper est le logiciel audio le plus démocratique qui soit. On peut le tester gratuitement et quasi indéfiniment. Si on veut l’acheter, et c’est la moindre des choses par respect pour l’immense travail de ses développeurs, le prix est minime et à la portée de toutes les bourses.
Voilà pourquoi Reaper est le logiciel audio favori d’un grand nombre de musiciens amateurs. Et il est vrai qu’on peut tout faire avec ce logiciel, comme sur Cubase, Protools, ou Logic. Tous les traitements sont possibles, tous les VST et Reaper est très bien conçu et très efficace.
Alors pourquoi une application aussi puissante pour faire du simple podcast audio ? Reaper est-il aussi facile à utiliser comme logiciel podcast qu’Audacity ? Et où est l’avantage ?
Le gros point fort de Reaper intéresse les déficients visuels : il leur est totalement accessible, tout au clavier, moyennant l’ajout de quelques extensions. Ce travail remarquable a été effectué par d’excellents développeurs, des non-voyants et toute une communauté de déficients visuels, musiciens ou non, s’entraide pour faciliter les premiers pas des débutants·tes. Pour eux, Reaper est sans doute le meilleur logiciel podcast.
Voilà pourquoi nous avons choisi Reaper, comme logiciel podcast pour notre formation Déficients visuels : réalisez vos podcats de A à Z avec, notamment un tutoriel 100% accessible aux non-voyants.
Par conséquent, pas de points faibles pour Reaper !
Les points forts
100 % accessible aux Déficients Visuels, tout au clavier avec l’extension Osara.
Gratuit au démarrage et très peu onéreux ensuite.
Logiciel podcast multiplateformes : windows et mac.
On n’y pense pas forcément, mais un grand nombre de personnes n’ont plus d’ordinateur et préfèrent tout faire sur une tablette, généralement sur un ipad.
C’est moins cher, on peut y rajouter un clavier à touches, bénéficier de toutes les facilités du Touch et d’une extrême mobilité. De plus une seule machine à tout faire, voilà qui est bien dans l’esprit actuel de la sobriété.
Alors il existe une appli pour ipad et iphone, qui est un véritable logiciel podcast. C’est à dire qu’il a été conçu spécialement pour les podcasteurs. Et un grand nombre de journalistes radio professionnels l’utilisent déjà depuis un moment pour enregistrer, monter et mixer leurs reportages.
Je vous parle de Ferrite Recording Studio, évidemment. J’ai eu l’occasion de le tester à l’arrache, sans lire le manuel de l’utilisateur et j’ai pu dans la foulée animer un stage d’initiation au podcast sur plusieurs ipads équipés tout simplement de Ferrite.
Et on ne rigole pas ! Toutes les fonctions nécessaires d’un logiciel podcast, je veux dire pour réaliser un vrai podcast de qualité professionnelle, sont là : enregistrement, import, montage, mixage, export, le tout au bout des doigts. Quel pied !
Et j’ai découvert il y a peu de temps la cerise sur le gâteau en me plongeant dans le très sérieux manuel de l’utilisateur : Ferrite est accessible aux non-voyants ! Grâce au VoiceOver de l’iPad et à des raccourcis clavier disponibles si on veut ajouter un clavier à touches, les non-voyants ont accès à toutes les commandes vocalement. Et je sais qu’ils vont adorer çà !
En rajoutant un bon micro ou même deux, et il y en a d’excellents, de qualité tout à fait professionnelle et pas trop chers, ainsi qu’un casque on a là un studio complet qui mérite bien l’appellation de Recording Studio. Le logiciel podcast idéal ? Probablement, en tout cas pour ceux qui privilégient la mobilité et qui sont déjà fans des ipads.
Notons quand même que sur iPhone, l’enregistrement est tout à fait possible, mais le montage et le mlxage seront quand même un peu laborieux. L’écran d’un téléphone est trop petit.
Mais imaginez : vous faites un podcast avec beaucoup d’interviews ou de reportages par ci par là. Et bien vous allez vous déplacer avec un tout petit sac, votre ipad, un casque une paire de micros et voilà, ça va le faire vraiment ! Et en prime, vous pouvez faire votre montage dans la foulée et publier votre podcast aussitôt. Royal, non ?
Ne cherchez pas les points faibles : je n’en ai pas trouvé. Ah, si : le manuel de l’utilisateur est en anglais. Ceci dit, je suis en train de le traduire en français pour pouvoir intégrer la solution Ferrite à nos formations de réalisation de podcasts audio.
Les points forts :
Gratuit dans sa version de base, déjà assez satisfaisante. Très bon marché pour la version pro qui débloque toutes les fonctions pour monter, mixer un podcast pro.
La mobilité : votre logiciel podcast, que dis-je votre studio de réalisation de podcast dans un petit sac à votre épaule.
Le plaisir du multitouch qui peut s’allier aussi à un clavier à touches
Compatible avec les excellents micros pour iPad.
100% accessible aux non-voyants sans même ajouter une quelconque extension
Vous avez au fond de vous une envie de créer votre propre podcast ? J’espère l’avoir ravivée avec toutes ces bonnes nouvelles, avec ces meilleures solutions de logiciel podcast.
Vous avez déjà un projet de podcast ? Alors c’est le moment de démarrer.
Et si vous avez peur de ne pas savoir comment vous y prendre, une petite formation ne serait pas de trop : maitriser les techniques audio, comprendre l’écosystème des podcasts, créer sa propre chaîne, la diffuser sur toutes les plateformes.
Cette formation, elle existe ! Je l’ai conçue pour vous tous·tes, que vous soyez voyant ou déficient visuel. Pour tout le monde, car elle existe en 2 versions, que dis-je , bientôt 3 versions : sur Audacity pour les voyants, sur Reaper pour les déficients visuels et très bientôt sur Ferrite.
Ce sont des formations continues à distance qui peuvent être prises en charge financièrement la plupart du temps et dont le but est de vous accompagner jusqu’à la création de votre chaine de podcast en 1 ou 2 mois (60h de travail).
Pour en savoir plus, accédez aux pages de présentation de la formation Réalisez vos podcasts de A à Z en cliquant sur un de ces 2 liens, selon votre cas :
Mettez-vous à la place d’un musicien ou d’une musicienne non-voyants. Il ou elle ne voit rien sur un écran et le tactile est pour lui ou pour elle un cauchemar. Alors les fabricants de synthés, de pianos numériques, de workstations pensent-ils à rendre leur matériel numérique accessible ? Nous avons rendez-vous avec 2 musiciens non-voyants qui témoignent.
Vous pouvez également écouter intégralement cet article en audio :
Le problème numéro 1 des non-voyants en informatique est qu’ils se heurtent quotidiennement à des applications, des sites web, des plateformes qui ne leur sont bien souvent pas accessibles. En effet, tous les éléments visuels doivent leur être accessibles par des raccourcis clavier combinés au lecteur audio d’écran qui leur décrit verbalement tout ce qui est à l’écran.
Si vous êtes voyant, vous n’avez certainement pas conscience que lorsque vous travaillez sur ordinateur ou tout simplement lorsque vous naviguez sur internet, vous utilisez constamment vos yeux afin de lire, contrôler les différentes fonctions que vous actionnez sur votre écran.
Alors maintenant, faites ce test : fermez les yeux ! Vous êtes dans la même situation qu’un non-voyant ou une non-voyante … C’est terminé : vous ne pouvez plus rien faire ou presque, pas même continuer à lire cet article. Alors imaginez un musicien ou une musicienne non-voyants sur sa station de travail numérique …
Fort heureusement, il existe des outils qui peuvent rendre le numérique accessible : les raccourcis clavier et les lecteurs d’écran. Les non-voyants les utilisent au quotidien sur leur ordinateur. Encore faut-il que les applications, les plateformes web ou les instruments numériques soient eux-même accessibles, c’est à dire compatibles avec les lecteurs d’écran et manoeuvrables avec des raccourcis clavier.
Or globalement, on en est loin, même si des lois obligent en théorie les développeurs à rendre le numérique accessible aux non-voyants. En France particulièrement, nous accusons un retard énorme en la matière. J’ai compris récemment que l’accessibilité numérique n’était pas enseignée aux futurs développeurs de sites web, d’applications numériques. Impensable !
Dans le monde entier, ce sont les premiers concernés, les non-voyants qui s’attaquent à ce vaste problème. En effet, les nouvelles générations de non-voyants sont hyper-connectées et les outils informatiques, numériques leur sont d’une utilité folle dans leur vie quotidienne, tout comme dans leurs activités professionnelles. Et ils ont bien compris qu’il leur fallait se démener, lutter pour que les voyants leur rendent le numérique accessible.
Plus fort encore, ce sont des développeurs non-voyants qui fabriquent le plus souvent les outils d’accessibilité pour leur communauté.
Mais intéressons-nous maintenant au cas plus particulier des musiciens, musiciennes non-voyants. Tout comme les voyants, ils doivent pouvoir avoir accès aux logiciels audio, aux claviers, synthés, aux interfaces audio-numériques pour pouvoir produire leur propre musique dans leur home-studio.
Dans ce domaine, rendre le numérique accessible est d’autant plus crucial que les logiciels, les interfaces sont très complexes, même pour les voyants. On ne peut les maitriser correctement qu’en suivant des formations techniques assez poussées.
Nous avons rendez-vous avec 1 musicien et 1 musicienne non-voyants qui pratiquent au quotidien et sont de fervents facilitateurs du numérique accessible.
Jason Dasent milite pour le numérique accessible
Originaire de la Trinidad et basé à Londres, Jason Dasent est plus qu’un musicien. En tant que producteur, ingénieur, claviériste et tout le reste, il fusionne la soul avec la pop et le funk avec des saveurs de calypso de sa Trinité natale. Mais en tant que personne malvoyante, il est très engagé à combler le fossé entre l’accessibilité et la créativité.
Depuis plusieurs années, il a pris l’initiative de contacter les principaux fabricants d’équipement musical et de logiciels son afin de leur poser la question de l’accessibilité de leurs produits. Mais il n’a pas seulement alerté ces entreprises, il a aussi proposé ses services pour les aider à résoudre plus efficacement cette problématique.
Et ces efforts portent leurs fruits : les rencontres à distance avec les développeurs et les responsables de ces marques posent les jalons de nombreuses collaborations qui aboutissent régulièrement à rendre le matos numérique accessible aux musiciens non-voyants.
La collaboration avec le fabricant français Arturia est emblématique de son travail. L’équipe de Jason a travaillé avec les ingénieurs de la marque afin de rendre leur équipement numérique accessible aux musiciens et musiciennes non-voyants.
Arturia : le matos numérique accessible
Arturia est l’un des principaux développeurs mondiaux de logiciels de musique, de contrôleurs de studio, de synthétiseurs matériels et d’interfaces audio. En créant du matériel pour les musiciens professionnels et amateurs, le fabricant français leur propose des équipements à la fois faciles à utiliser, qui améliorent leur flux de travail et qui sonnent de manière très professionnelle.
Arturia est très concerné par l’accessibilité aux musiciens non-voyants de son matériel. En lien avec Jason, leur équipe a développé cette fonctionnalité sur KeyLab et Analog Lab V qui sont donc particulièrement recommandés aux musiciens et producteurs non-voyants qui désirent utiliser clavier et banques d’instruments virtuels.
Dans cette vidéo en anglais, Jason Dasent nous montre comment il exploite les fonctionnalités d’accessibilité de KeyLab et Analog Lab V. Si vous êtes musicien, musicienne et non-voyant ou non voyante, vous n’aurez, je pense, aucun mal à comprendre ce qu’il se passe dans la démo de Jason, vous entendrez notamment le lecteur d’écran nommer les presets qu’il parcoure ou sélectionne.
Vous pouvez lire l’article complet sur Jason Dasent sur le site web d’Arturia. NB : le site est en anglais, si vous voulez y accéder en français, utilisez la fonction translate sur le navigateur Chrome.
Elle vit dans l’ile de La Réunion et elle est non-voyante. Elle joue de pas mal d’instruments : piano, synthés, batterie, basse et elle enregistre ses propres musiques chez elle. Elle joue en live avec d’autres musiciens voyants ou non-voyants dans des styles variés : jazz, pop, musique traditionnelle réunionnaise.
Amalia réalise aussi ses propres podcasts autour de son activité musicale. Elle y propose ses musiques, des présentations d’instruments acoustiques, électroniques. Elle est donc particulièrement impliquée dans le numérique accessible au quotidien dans ses activités musicales.
Elle a pris en main tout récemment le Genos Yamaha, un clavier arrangeur numérique, une workstation de haute volée qui va sans nul doute devenir son instrument numérique principal. Elle nous fait part de ses premières impressions en ce qui concerne son accessibilité et l’utilisation du guide vocal fourni avec le clavier.
Amalia et le Genos Yamaha
Vous pouvez retrouver Amalia sur son podcast La Fa Mi sur les principales plateformes de podcast comme Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, Deezer etc …
Yamaha et l’accessibilité
Les pianos numériques Yamaha sont un standard tant pour les musiciens professionnels, qu’amateurs mais aussi pour toutes les écoles et les profs de musique. En soi, un piano numérique n’est pas un instrument numérique très complexe. On imagine bien qu’il suffit de pouvoir changer les sons de piano proposés.
Sur les plus chers des pianos Yamaha, les Clavinova hauts de gamme, un guide audio permet aux non-voyants d’avoir plus de repères dans leurs réglages et leur navigation dans les bibliothèques de sons.
Mais on remarque en général sur tous les pianos Yamaha que toutes les fonctions sont accessibles par des boutons physiques et que bien souvent même ils n’ont pas d’écran visuel ou tactile, ce qui les rend beaucoup plus accessibles que pas mal d’autres appareils des marques concurrentes.
Pour aller plus loin
Nous avons vu que le numérique accessible est nécessaire aux musiciens, musiciennes non-voyants pour pouvoir utiliser leurs instruments et leurs logiciels numériques. Mais les formations audio pour les non-voyants doivent leur être elles aussi accessibles. Or il n’en existe quasiment pas, que ce soit en ligne ou en présentiel.
Voilà pourquoi dès 2020, nous (Audio Formations) avons décidé de prendre cette question du numérique accessible à bras le corps. Nous proposons aux non-voyants des versions 100% accessibles de nos formations en ligne.
Les déficients visuels peuvent les suivre à domicile, ce qui est très important aussi pour eux. Elles sont en français et donc accessibles dans toute la francophonie.
Les formations accessibles :
Par les liens ci-dessous, vous pouvez accéder aux pages de présentation de ces formations. Bien évidemment ces 2 pages de présentation sont elles aussi accessibles à 100% aux déficients visuels.
Pour l’année scolaire 2023/24, l’association Audiorama propose des ateliers de pratique artistique en collèges et lycées. Coconstruits avec les enseignants, pour leurs classes de la 6ème à la Terminale, ces projets sont éligibles au Pass Culture Pro et proposés aux établissements situés dans un rayon de 100km autour de Strasbourg.
Depuis plus de 10 ans, Audiorama expérimente sur plusieurs quartiers à Strasbourg une démarche d’ateliers de pratique artistiques, création, réalisation vidéo, podcast et pratique musicale. Destinés aux débutants comme aux expérimentés, ces ateliers font la part belle aux nouvelles technologies : applis sur ipads, ludiques, légères et attirantes.
Le plaisir de manipuler les sons et les images avec les outils numériques du quotidien renforce l’engagement des enfants et des jeunes dans les démarches créatives et la pratique artistique. Illeur démontre qu’ils peuvent se les approprier pour autre chose que leurs réseaux sociaux habituels.
N’oublions pas non plus qu’à côté du virtuel, les pratiques artistiques des cultures traditionnelles existent toujours et qu’elles peuvent élargir notre champ de perception. Voilà pourquoi un orchestre de gongs indonésiens est aussi là pour ouvrir à l’expérience collective, aux sonorités très zen de l’autre bout du monde.
Le nouveau dispositif inauguré par le Pass Culture Pro permet à Audiorama de faire des offres d’activités créatives aux enseignants avec leurs classes de la 6ème à la Terminale via la plateforme Adage. A partir de ces offres, il est très facile de co-construire avec les enseignants des interventions de pratique artistique qui s’adaptent à leurs projets de classes, quelles que soient les disciplines.
Pratique artistique et découverte des médias
L’offre d’Audiorama s’articule autour de 4 dominantes qui peuvent être prises seules ou combinées.
Musique sur ipads
Autour de plusieurs applis musicales, à la fois très ludiques et à forte valeur pédagogique, les élèves peuvent s’exprimer en composant, en arrangeant et en improvisant. Ils abordent ou se réapproprient ainsi les éléments de base de la musique en jouant avec les sons. La classe entière est occupée individuellement ou en tout petits groupes et se rassemble autour de l’écoute des musiques mises en chantier.
Réalisation de podcasts
Ecrire pour la voix parlée, entraîner son élocution, scénariser des épisodes de podcast, faire des interviews, les monter et les mixer, travailler en équipe. Cet atelier peut s’inscrire dans un projet de classe sur toutes les thématiques et dans toutes les disciplines. Une pratique des nouveaux médias et un excellent entraînement aux épreuves des oraux du brevet et du bac.
Réalisation vidéo
Scénario, tournage, montage : de la feuille de papier à la projection, l’approche technique peut se faire en combinant les ipads et l’ordinateur. Là encore il s’agit d’écrire, mais aussi de mettre les mains dans le cambouis. Ces ateliers vidéo peuvent s’adapter très facilement à tous les projets de classe, dans toutes les thématiques. Autoportraits, interviews, présentations pédagogiques, fictions, humour …
A l’orchestre avec la classe
Cette offre unique en son genre est une découverte de la cultureindonésienne et de la pratique du gamelan javanais. Cet orchestre de gongs et de métallophones porte des valeurs collectives très fortes, notamment le respect des instruments et la coordination avec ses partenaires. Musique, géographie, histoire, philosophie, arts plastiques, autant de disciplines qui peuvent être fortement intéressées par cette découverte exceptionnelle du gamelan.
Les offres de pratique artistique sur la plateforme Adage
Tous les enseignants des collèges et lycées ont accès aux offres d’Audiorama sur le portail Adage. Pour les consulter, il faut chercher Audiorama. Chacune des 4 offres de pratique artistique propose une vision globale de l’activité, des conditions requises et des possibilités d’adaptation à un projet pédagogique.
Tout l’équipement est fourni par Audiorama, mais bien entendu le matériel numérique de l’établissement est utilisable : ipads, ordinateurs, micros, enregistreurs…
Les 3 premiers ateliers ont lieu dans les établissements scolaires, à condition qu’ils soient situés dans un rayon de moins de 100km autour de Strasbourg. Seul, l’atelier de découverte du gamelan javanais se déroule lui dans une école de Strasbourg et suppose donc un déplacement du groupe pour y participer.
A partir de la fiche de chaque atelier sur la plateforme Adage, les enseignants peuvent contacter Audiorama afin de poser toutes leurs questions et co-construire avec les intervenants un projet d’intervention adapté à leur enseignement.
Le financement de ces interventions de pratique artistique est assuré par le dispositif du Pass Culture Pro (Drac et Education Nationale) qui dote chaque établissement d’un budget en fonction de ses effectifs.
La trompettiste anglaise Robyn Steward était invitée à Strasbourg par le Festival Entendez-Voir ! 2022. Une rencontre-débat et un concert ont permis de poser la question de l’inclusion des handicaps, notamment de l’autisme dans l’univers musical.
Robyn Steward au Café Oto
Le 23 juin 2022, Robyn Steward racontait son expérience d’organisation de concerts inclusifs au Café Oto. Connu dans le monde entier, cet endroit est le lieu emblématique de la musique improvisée et expérimentale à Londres.
Sous le titre générique de Robyn’s Rocket, cette résidence confiée à Robyn Steward comporte tout un ensemble de mesures concrètes pour rendre ces concerts accessibles à tous les handicaps sans exception et non seulement le sien (elle est autiste).
L’inclusion est ici pratiquée dans les moindres détails. Et elle englobe aussi toutes les minorités. Elle rend aussi de manière générale ces concerts plus accueillants pour tout le monde sans exclusion.
Dans les Robyn’s Rockets, Robyn Steward met en place un concept global qui rend aussi ces concerts plus accueillants pour tout le monde de manière générale et sans exclusion.
Dans une petite bande dessinée, Robyn Steward explique tout cela de manière très imagée et pleine d’humour. Elle y explique également le concept nécessaire d’être « inclusif conscient(e) ». Voici une vidéo qui montre ce livre page par page. La traduction française en a été effectuée le lendemain de la conférence par Valerie Harrington.
Robyn Steward est véritablement une activiste de l’inclusion en Angleterre. Outre sa résidence Robyn’s Rocket au Café Oto, elle écrit des livres, donne des conférences, anime des ateliers, participe à des podcasts et des émissions de radio sur le sujet central de l’autisme, de l’accessibilité et de l’inclusion des handicaps et de toutes les minorités.
Robyn Steward, la trompettiste
Mais Robyn Steward n’est pas seulement une activiste, mais elle est avant tout une musicienne expérimentale, comme elle aime à préciser, et encore toute jeune, elle a décidé d’en faire son métier.
Après avoir étudié la trompette de manière académique, elle a découvert ce domaine de la musique improvisée, dans laquelle elle a trouvé sa place et elle s’y sent bien. Ayant constaté que cette musique attirait un public très majoritairement masculin, blanc et âge de plus de 50 ans, elle œuvre pour son élargissement à partir du Café Oto qui en est un peu le temple londonien.
A Strasbourg, dans la très belle acoustique de l’Espace Nootoos (Eglise St-Pierre le Vieux), Robyn Steward (trompette et électronique) et Bruno de Chénerilles (guitare, harmonica et électronique) ont improvisé un concert en duo le vendredi 24 juin 2022, toujours dans le cadre du Festival Entendez-Voir !
Sous l’influence de ce lieu magique, mais aussi de la veine musicale de Robyn, ils ont fait résonner leurs sons planants et apaisants sous la voûte en pierre de l’ancienne église. Un petit public composé de mélomanes malvoyants, non-voyants et voyants s’est laissé embarquer avec plaisir dans cette aventure sonore hors-norme.
Pour en savoir plus sur Robyn Steward
Rendez visite à Robyn Steward sur son site web : vous y trouverez tous ses livres, ses actions, workshops, conférences et son histoire avec son autisme dans le détail et vous pourrez suivre son actualité sur ses réseaux sociaux. Inutile de vous préciser que son site est accessible à tous les handicaps.
Robyn Steward est un exemple parmi tant d’autres de ce qu’il est possible de faire pour réduire toutes les exclusions. La première chose à faire pour chacun(e) d’entre nous est de devenir inclusif conscient. Avec ce dynamisme et l’avance propre aux anglo-saxons, elle nous montre un chemin possible vers toujours plus d’inclusion, d’accessibilité et de lutte contre toutes les exclusions. Et ce qui est plus rare, dans le domaine musical et artistique.
Voici le palmarès et le bilan de la 2ème édition des Prix du Podcast – Strasbourg 2022, organisé par Plan Sonore et le Festival Entendez-Voir.
Cette compétition était ouverte à tout le monde débutants(es), expérimentés(es) ou professionnels(les), voyants, malvoyants ou non-voyants, dans un esprit d’inclusion et de rencontre qui propulse et anime le Festival Entendez-Voir ! depuis plusieurs années à Strasbourg.
Tout le monde peut concourir aux Prix du Podcast – Strasbourg , du plus débutant au plus expérimenté, en passant par les déficients visuels qui y sont accueillis sans aucune discrimination. Chaque année un grand nombre d’entre eux participent au concours et y gagnent des prix sur la seule valeur de leur podcast.
Tout au long du mois de mai, nous avons reçu 60 candidatures valides, c’est à dire 60 podcasts en tout, venus de toute la France et même de Suisse.
Durant la première quinzaine de juin, une première pré-sélection a été effectuée par 3 membres du jury : Yves Wansi, Zahra Poonawala et Bruno de Chénerilles. Ils se sont mis d’accord pour pré-selectionner 6 podcasts dans chacune des 3 catégories : Débutant(e), Expérimentée(e), Pro.
Dimanche matin 26 juin, le jury final composé de Mireille Loeffler, Zahra Poonawala et Bruno de Chénerilles a écouté les 18 podcasts préselectionnés et a désigné 3 gagnants dans chacune des 3 catégories.
Les parrains du concours
Avant de vous communiquer le palmarès et de vous faire écouter les podcasts gagnants, un grand merci aux parrains du concours qui nous ont permis de doter les prix de ces 9 gagnants :
Vue (d’)Ensemble qui organise le Festival Entendez-Voir !
Audio Formations l’organisme de formation qui propose des formations audio accessibles aux déficients visuels
LePod le magazine qui vous fait découvrir régulièrement plein de podcasts
Podcastics la plateforme française d’hébergement de podcasts accessible à tous et aussi aux non-voyants
Le Palmarès
Les 9 gagnants sont tous récompensés tout d’abord par un abonnement gratuit d’un an à la plateforme d’hébergement Podcastics, qui hébergera leurs podcasts, s’ils le désirent.
Catégorie Débutant(e)
Les 3 gagnants(es) gagnent en plus chacun(e) une formation à la Réalisation de Podcasts, offerte par Audio Formations :Catherine Régnier (67), Capucine Pacaud (92), Brigitte Contois (33)
Catégorie Expérimenté(e)
Les 3 gagnants(es) sont récompensés par un système de prise de son sans fil Rode Wireless Go2, offert par Vue (d’)Ensemble, en plus évidemment de l’abonnement d’un an offert par Podcastics :Adeline Haverland (37), Louis Moreau-Avila (67), Zoubeir Hafez (93)
Catégorie Pro
Les 3 gagnants(es) sont récompensés par une campagne de pub Facebook offerte par Plan Sonore et bien sûr par un an d’abonnement gratuit à la plateforme Podcastics :Grégoire Lopoukhine – Les Yeux dans la Poche (75), Gabriel Macé – Studio Biloba (85), Abdelhakim Rezgui – La Sens du Détail (75)
Notons que parmi tous ces gagnants(es) et participants(es) figurants au Palmarès, nous avons bon nombre de déficients visuels, conformément aux objectifs d’inclusion et de rencontre du concours et du Festival.
Les 8 podcasts présélectionnés, mais non gagnants recevront tous un petit cadeau gourmand de consolation offert par Vue (d’)Ensemble.
Merci à tous les participants, participantes, merci à nos partenaires et un grand bravo aux gagnants(es).
A l’année prochaine pour une nouvelle édition des Prix du Podcast – Strasbourg 2023 et du Festival Entendez-Voir !
La 4ème édition du Festival Entendez-Voir ! aura lieu du 18 au 26 juin 2022 à Strasbourg. Déficients visuels, malentendants, autistes ou valides, les artistes invités y proposent notamment un bel éclairage inclusif sur la création artistique.
Entendez-Voir ! est le rendez-vous incontournable des acteurs de l’inclusion et de l’accessibilité. Valides et handicapés y proposent au public des projections de films en audio-description, un salon du livre, des expositions, conférences, rencontres, workshops, concerts, podcasts audio, un concours …
La création artistique est par nature un univers très inclusif dans lequel tout le monde a sa place. Les artistes proposent au public leurs univers très personnels. Ici la différence rassemble et la rencontre est dans l’adn même de la création. D’ailleurs, c’est peut-être le seul domaine où la différence distingue et éveille autant la curiosité et l’attention du public.
Les artistes expérimentent, dépassent leurs limites et proposent leurs visions sur notre monde. Ils contribuent à imaginer et construire le monde futur que nous espérons tous plus serein, plus inclusif, plus ouvert et bienveillant envers tous.
Robyn Steward
Robyn Steward est une trompettiste anglaise, activiste et autiste. Elle écrit des livres, fait des conférences, organise des concerts inclusifs à Londres. Elle y participe à des émissions de radio et joue régulièrement en concert au Café Oto.
Elle est invitée par le festival pour :
Une Rencontre/débat rencontre/Débat : Quelles pratiques culturelles et artistiques peut-on offrir à une personne avec autisme ? Jeudi 23 juin – 14h – Espace Nootoos – 1 Place Saint-Pierre-le-Vieux
Un Concert en duo avec Bruno de Chénerilles : des sons de trompette et d’électronique dans l’espace réverbérant de l’ancienne église. Vendredi 24 juin – 19h – Espace Nootoos – 1 Place Saint-Pierre-le-Vieux
Mathilde Lauret
Mathilde Lauret est une artiste multimédia, réunionnaise et sourde. Elle présente ses dessins « Les ricanements de mon corps », des vidéos accompagnées de photographies et de diffusions sonores « Paysages sous-titrés ». Une performance sonore-visuelle « Monde inconstant » sera présentée à des heures précises dans l’exposition.
Exposition (IN)AUDIBLES – 21 au 25 juin – 10h à17h – Espace Nootoos – 1 Place Saint-Pierre-le-Vieux
Dans ma bulle : un salon d’écoute de podcasts audio
Vous pourrez y écouter tranquillement au casque les podcasts audio réalisés par des déficients visuels et des voyants. Vue (d)Ensemble, Collectif Turbulences, Plan Sonore, La Fa Mi, Okeenea et MNO-Meinau vous proposent une sélection de 21 épisodes sur des thématiques variées : textes d’auteurs sur l’Ukraine, contes, récits de vie, documentaires, musique réunionnaise, rencontres trans-générationnelles, accessibilité des lieux publics…
Du 24 au 26 juin : Vendredi – 14 à 18h, Samedi – 10 à 18h et Dimanche 26 – 10 à 20h – Salle de l’Aubette – place Kléber Le salon d’écoute est organisé par Plan Sonore.
Les Prix du Podcast – Strasbourg 2022
C’est la 2ème édition du grand concours de podcasts organisé par Plan Sonore et Vue (d’)Ensemble qui réunit des participants malvoyants, non-voyants et voyants dans la Franc entière. 60 débutants, expérimentés ou professionnels y ont concouru dans les 3 catégories. Ils attendent avec impatience le résultat des délibérations du jury.
La Remise des Prix aura lieu en clôture du Festival – Dimanche 26 juin à 18h – Salle de l’Aubette – place Kléber. Le concours est organisé par Vue (d’)Ensemble et Plan Sonore, en partenariat avec LePod, Podcastics et Audio Formations.
Tout le programme du Festival du 18 au 26 juin 2022
Le Festival se niche au coeur de la ville de Strasbourg autour de 3 pôles : la Salle de l’Aubette, le très bel espace Nootoos et le cinéma Vox.
Le festival Entendez-Voir ! C’est aussi des projections de films en audio-description, un salon du livre, des expositions, conférences, rencontres, workshops, concerts, des podcasts audio…
Téléchargez le programme complet du festival en pdf : Téléchargez Tous les détails, tous les contenus sur le site du festival : https://entendez-voir.fr
Les frères Carillo ont inventé un dispositif numérique qui permet de jouer de la musique en se touchant les mains : la Frog Touch. Génial pour les profs de musique et les musiciens-intervenants !
Des pattes de grenouille et une mare aux grenouilles, ca pourrait faire sourire… Encore un truc pour les gosses … Oui, mais c’est du sérieux : ca fonctionne super bien, ca ne bug pas, c’est bourré d’intelligence artificielle et c’est Made in France. Ce qui ne gâte rien.
Ca vous arrive dans une toute petite boite qu’on peut mettre facilement dans son sac. Les profs et les intervenants apprécieront. Ca peut fonctionner avec un ordinateur ou un ipad. On l’installe en 5 minutes, ca aussi c’est précieux. Des petits pads très souples pour y poser les mains ou les pieds. On connecte en usb à l’appli. Et il n’y a plus qu’à se toucher les doigts ou le nez et les sons fusent. C’est aussi simple que çà, la Frog Touch.
Mais pour faire fonctionner tout çà, les frères Carillo ont cherché des matériaux évolués, de la connectique de précision, soudé des cartes électroniques et ajouté une bonne dose d’intelligence artificielle qui permet à l’appli de gérer les sons.
Des banques de sons avec des presets et vos propres sons
Et justement, les sons : c’est çà qui nous intéresse peut-être le plus… Des banques de sons sont à disposition : accords de guitare, de piano électrique, sons de la nature, percussions, etc… et vous pouvez aussi enregistrer vos propres sons pour vous lancer dans une création musicale.
Un test en vraie grandeur s’imposait. J’ai fait 4 ateliers avec des élèves de CM1/CM2 non-musiciens. Ils ont été captivé par ce type de jeu musical qui produit instantanément des sons musicaux gratifiants. C’est très ludique, mais il ya de quoi apprendre également. Leur travail a été de se coordonner pour jouer ensemble et en place rythmiquement. Rester concentrés et jouer collectif.
La Frog Touch : un outil pédagogique prometteur
Vous comprenez tout de suite l’énorme intérêt pédagogique. Et on peut aller beaucoup plus loin. On peut tout à fait en faire une partie d’un orchestre avec des instruments, des voix. D’ailleurs, vous pourrez aussi créer un accompagnement pour un chant assez facilement et 4 à 8 élèves pourront le jouer avec la Frog Touch.
Personnellement, j’envisage déjà des créations électroacoustiques avec des sons originaux, des ipads et bien sûr : la Frog Touch, toujours avec mes élèves dans les écoles élémentaires, mais aussi pourquoi pas au Collège, avec des classes CHAM ou en école de musique. Ce dispositif est très intéressant à utiliser en éveil musical, mais aussi en Formation Musicale (rythme, tempo, mise en place, grilles d’accords …).
L’entreprise des frères Carillo connait déjà un grand succès, notamment au Québec où on sait que l’enseignement musical est très développé dès l’école élémentaire. De nouvelles banques de sons, des nouvelles créations, des mises à jour sont prévues.
Ils cherchent également des collaborations avec des enseignants et des chercheurs dans des projets de terrain. Le dispositif devrait aussi faire merveille pour aider dans les thérapies des troubles dys et autres handicaps, notamment mentaux et moteurs.