Si vous enregistrez des podcasts, des voix off ou des sessions musicales dans un home studio imparfait, vous le savez : la réverbération indésirable est l’ennemi numéro un de l’intelligibilité et de la clarté. Pendant longtemps, corriger ce défaut tenace exigeait des compétences et des équipements hors de prix. Mais l’ère des plugins VST3 intelligents basés sur l’IA a changé la donne.

Dans cet article de référence, nous plongeons au cœur de la réparation audio professionnelle pour examiner les deux solutions de déréverbération les plus puissantes du marché. Nous allons décortiquer, tester et comparer l’efficacité foudroyante de Waves Clarity™ Vx DeReverb face à la précision chirurgicale de l’arsenal iZotope RX 11.

Lequel est le meilleur plugin pourenlever la réverbération sur la voix parlée ? Lequel est capable de sauver un mixage musical complet ? Préparez-vous à transformer vos pistes réverbérantes en enregistrements nets et professionnels.

Introduction : La Problématique des Halos de Réverb Indésirables

Le défi de l’enregistrement at home

Dans l’univers du son, la quête de la clarté est perpétuelle, et elle s’avère particulièrement ardue en home studio. À moins de disposer d’une cabine traitée acoustiquement de manière professionnelle, tout enregistrement de voix parlée ou chantée est inévitablement parasité par les réflexions de la pièce. Ces réflexions créent un « halo » sonore autour de la source, souvent qualifié de réverbération indésirable ou de « son de pièce ».

Ce phénomène n’est pas seulement une gêne esthétique ; il est un obstacle majeur à l’intelligibilité de la parole et au succès d’un mixage. Un son de voix qui traîne noie les consonnes, masque l’information et oblige l’auditeur à faire un effort d’écoute, ce qui est fatal pour un podcast ou une vidéo de qualité professionnelle.

Ces halos de réverb indésirables s’entendent énormément quand on écoute au casque ou sur écouteurs, ce qui est le cas aujourd’hui de plus de 90% des écoutes de podcasts et visionnages de vidéos sur smartphones.

C’est pourquoi maîtriser le nettoyage audio est devenu une compétence essentielle pour tout créateur de contenu sérieux, particulièrement pour les podcasteurs et les home studistes.

Pourquoi la déréverbération est essentielle

Historiquement, les ingénieurs du son utilisaient des techniques complexes (gates, égalisation chirurgicale) pour tenter d’atténuer ces défauts. Cependant, ces méthodes étaient souvent destructrices, altérant le timbre du son original.

Aujourd’hui, les plugins de déréverbération intelligents sont devenus l’arme absolue de la post-production podcast et de la restauration audio. Ils permettent non seulement de corriger des enregistrements ratés, mais aussi :

• De donner une sensation de proximité et de présence à la voix.
• D’homogénéiser des dialogues enregistrés dans des lieux différents.
• De préparer une piste pour d’autres traitements (compression, noise reduction) qui seraient autrement compliqués par la réverbération excessive.

Il est crucial de distinguer la réverbération créative (utilisée comme effet pour donner de l’espace ou de la profondeur) de la réverbération parasitaire (le défaut acoustique que nous cherchons à éliminer). Notre objectif ici est la réparation audio professionnelle via des solutions de pointe.

L’évolution des outils de réparation : de l’EQ aux algorithmes IA

Le véritable bond en avant est venu avec l’intégration du Machine Learning et de l’Intelligence Artificielle (IA) dans les plugins audio. Ces outils ne se contentent plus d’agir sur le volume ; ils analysent des milliers d’échantillons de voix et d’ambiances pour isoler et séparer la réverbération du signal direct en temps réel.

C’est cette nouvelle génération de logiciels, sous format VST3 (le standard le plus moderne), qui a révolutionné la réduction de réverbération. Deux acteurs majeurs se sont imposés dans ce domaine, chacun avec une philosophie différente : la simplicité radicale de Waves Clarity™ Vx DeReverb et la précision chirurgicale de l’arsenal iZotope RX 11.

Zoom sur les Technologies de Déréverbération

L’efficacité d’un plugin de déréverbération VST3 repose entièrement sur la qualité de son algorithme. Voici une présentation des deux technologies que nous allons tester.

Clarity™ Vx DeReverb : L’efficacité alimentée par le Deep Learning

1. Présentation et Philosophie

Waves Clarity™ Vx DeReverb est le fruit des recherches de Waves dans le domaine du Deep Learning. Sa philosophie est la simplicité et la rapidité. Contrairement à de nombreux outils de restauration qui nécessitent un apprentissage, Clarity Vx DeReverb est conçu pour être immédiatement opérationnel, principalement sur la voix humaine (parlée ou chantée).

2. Fonctionnalités et Interface

Le plugin se distingue par son interface épurée, souvent réduite au fameux single knob (bouton unique). . L’utilisateur tourne ce potentiomètre pour augmenter le niveau de réduction de réverbération, et le plugin fait le reste.

Pour ceux qui désirent un contrôle plus fin, la version Clarity™ Vx DeReverb Pro propose des réglages avancés, notamment sur le ciblage des fréquences (Clarity Frequencies) et les modes de traitement (mode large bande ou sélectif), offrant ainsi une flexibilité accrue tout en conservant l’efficacité de son algorithme de Machine Learning audio.

3. Technologie

La force de Waves réside dans son moteur entraîné sur des milliers d’heures d’enregistrements vocaux dans divers environnements. Le logiciel est capable de distinguer le son direct de la réverbération avec une acuité impressionnante, le tout avec une faible latence, ce qui le rend utilisable en temps réel dans une session DAW (Digital Audio Workstation). Son prix est souvent agressif, surtout lors des promotions, ce qui en fait une option de choix pour le créateur de contenu soucieux de son budget.

iZotope RX 11 (module De-reverb) : L’arsenal complet de restauration

1. Présentation et Positionnement

iZotope RX 11 n’est pas seulement un plugin, c’est une suite logicielle de restauration audio professionnelle, souvent considérée comme la référence absolue dans l’industrie du cinéma et de la musique. Son module De-reverb est une brique puissante au sein d’un arsenal d’outils (comme De-clip, De-noise, De-ess…).

2. Fonctionnalités et Interface

L’approche d’iZotope est diamétralement opposée à celle de Waves : elle est analytique et chirurgicale. L’utilisateur travaille souvent dans l’application standalone d’RX, où il peut visualiser le son sous forme de spectrogramme (ou analyse spectrale). .

Le module De-reverb offre une multitude de paramètres : contrôle de l’algorithme, réglage de l’attaque et du relâchement, et même des commandes de détection précoce de la réverbération. Cette richesse de contrôle permet une précision spectrale inégalée, essentielle lorsque l’on doit traiter des défauts complexes sans introduire d’artefacts.

3. Polyvalence

L’avantage principal d’iZotope RX 11 Standard/Advanced est sa polyvalence. Non seulement il excelle sur la voix, mais il est l’outil de prédilection pour la déréverbération musicale. Grâce à ses algorithmes capables de séparer les éléments d’un mixage stéréo complet (Music Rebalance), il peut atténuer la réverbération sur une piste musicale déjà mixée, ce que peu d’autres outils peuvent faire avec succès. Le module De-reverb est généralement disponible à partir de l’édition Standard, faisant de l’investissement dans la suite RX une solution plus onéreuse, mais offrant un ensemble de possibilités bien plus vaste pour le nettoyage son.

Nous avons maintenant une compréhension claire des philosophies et des technologies de ces deux géants. La prochaine étape sera de les confronter sur le terrain : le test VST3 réverbération pour déterminer lequel est le meilleur pour chaque cas d’usage.

Test Comparatif : Clarity Vx DeReverb vs. iZotope RX 11

Pour juger objectivement de l’efficacité de ces deux mastodontes du nettoyage audio, il est indispensable d’établir un protocole de test rigoureux. Nous avons soumis Clarity Vx DeReverb et iZotope RX 11 à deux scénarios d’enregistrement fréquents, couvrant à la fois le domaine de la voix parlée et celui de la musique mixée.

Protocole de Test et Méthodologie

Nos critères d’évaluation sont les suivants :

• Clarté Finale et Transparence : Le son nettoyé est-il propre et l’intelligibilité de la parole améliorée, sans pour autant que l’on détecte l’effet du traitement ?
• Préservation du Son Original : Le timbre de la voix (ou des instruments) est-il conservé, ou y a-t-il une coloration, un filtre indésirable ?
• Artefacts Audio : Le plugin introduit-il des sons numériques étranges (gating, warbling, bruits métalliques) dans les queues de réverbération ?
• Facilité d’Utilisation / Workflow : Combien de temps et d’étapes sont nécessaires pour obtenir un résultat professionnel ?
• Ressources CPU : Quel est l’impact sur les performances de votre ordinateur, notamment en temps réel (pour Clarity Vx en insert VST3) ?

Cas n°1 : La Voix Parlée en Pièce Réverbérante

C’est le scénario le plus courant pour le podcasteur et le vidéaste : un enregistrement de dialogue capté avec un microphone sensible dans une pièce non traitée (bureau, salon). La réverbération est présente, mais modérée. Encore pire : une voix parlée enregistrée dans un escalier ou un hall d’entrée en béton très résonant.

Clarity Vx DeReverb : Le Workflow Zéro Friction

L’atout majeur de Clarity Vx se révèle immédiatement. En l’insérant directement sur la piste de voix et en ajustant le single knob, on obtient en moins de 10 secondes une réduction de réverbération spectaculaire.

• Résultat : Le bruit de pièce s’évanouit, la voix gagne en proximité et en présence.
• Verdict : Idéal pour un workflow rapide et des livrables urgents. C’est le champion de la simplicité pour l’utilisateur qui ne veut pas se plonger dans une analyse spectrale. Le risque d’artefacts est minime tant que l’on n’abuse pas du réglage.

iZotope RX 11 : Le Scalpel de la Précision

Avec iZotope RX 11, le processus est différent. Nous exportons la piste dans l’éditeur standalone d’RX et utilisons le module De-reverb. Nous pouvons visualiser le spectrogramme pour identifier les fréquences exactes de la réverb.

• Résultat : L’élimination de la réverbération est plus chirurgicale. L’utilisateur peut affiner l’algorithme pour préserver des caractéristiques spécifiques de la voix.
• Verdict : Si l’enregistrement est particulièrement difficile ou si l’on cherche une préservation du son parfaite à 100%, RX 11 offre un niveau de contrôle supérieur. Cependant, le temps de traitement est plus long (export/import), ce qui ralentit le processus de post-production audio. Et en fin de compte la qualité du résultat est loin d’être supérieure à celle obtenue avec Clarity.

Conclusion Voix Parlée : Clarity Vx gagne sur la rapidité et la facilité d’utilisation. RX 11 l’emporte sur la finesse et la précision ultime pour la restauration audio.

Cas n°2 : La Déréverbération sur un Mixage Musical Stéréo

Ce scénario est le plus délicat et est généralement réservé à la restauration professionnelle ou à l’échantillonnage : atténuer la réverbération excessive sur une piste stéréo complète (un mixage final) ou un enregistrement où la réverbération des instruments a été enregistrée en même temps que l’ambiance.

Clarity Vx DeReverb : Limites et Spécialisation

Comme son nom et sa technologie l’indiquent, Clarity Vx est principalement entraîné pour la voix.

• Résultat : Sur un mixage complexe (batterie, basse, guitares, clavier, chant), l’algorithme a tendance à devenir un peu confus. Il peut introduire une coloration audible sur les instruments autres que la voix principale, et la réduction de réverbération devient imprécise.
• Verdict : Il n’est pas l’outil idéal pour la déréverbération musicale complexe sur piste stéréo. Il brille uniquement lorsque la voix est l’élément dominant et cible.

iZotope RX 11 : Le Champion de la Polyvalence

C’est ici que la suite RX prend une avance assez nette. Grâce à son analyse spectrale avancée et à son module Music Rebalance (dans les versions Standard ou Advanced), RX 11 peut non seulement traiter la réverbération de la piste complète, mais aussi tenter d’isoler les éléments du mix (chant, basse, percussions) avant d’appliquer la réduction sur la réverb seule.

• Résultat : La capacité à opérer sur la forme d’onde et le spectrogramme donne une puissance inégalée pour nettoyer un mixage stéréo complexe. Le contrôle précis permet d’atténuer la réverbération sans rendre le mix « sec » ou artificiel.
• Verdict : iZotope RX 11 est le vainqueur incontestable pour la réduction de réverbération sur un contenu musical complet. Il est la référence absolue pour la restauration et le mastering.

Le Facteur Usability et Workflow

• Clarity Vx : Son format VST3 insert permet un usage en temps réel au sein de votre DAW (Pro Tools, Logic, Cubase, etc.). Vous entendez le résultat instantanément, ce qui accélère incroyablement la phase de mixage. Le réglage « One Knob » est très efficace et permet de ne pas se noyer dans les détails
• iZotope RX 11 : Il peut être utilisé comme éditeur externe : vous envoyez le clip audio dans l’application RX, effectuez le traitement, puis le clip corrigé revient dans votre DAW. Mais vous pouvez aussi l’utiliser en insert car c’est aussi un VST3. Beaucoup de réglages possibles, mais on s’y perd. C’est plus lent et donc notre oreille s’y perd au bout de quelques minutes seulement. Réservé aux professionnels aux oreilles très entraînées, mais on peut sans doute atteindre des traitements plus précis.

Conclusion et Recommandations

Les deux plugins excellent dans l’art d’enlever la réverbération, mais ils servent des objectifs différents. Le choix entre Clarity Vx DeReverb et iZotope RX 11 dépendra de votre profession et de votre priorité : rapidité ou contrôle absolu.

Tableau Récapitulatif : Clarity vs. RX 11

Pour qui choisir quel plugin ?

• Recommandation pour le Podcasteur/Créateur de contenu : Si 90 % de votre travail est la voix parlée et que la rapidité est votre maître mot, optez pour Clarity Vx DeReverb. Son efficacité VST3 en temps réel est imbattable pour le volume de travail quotidien.
  Pour plus d’infos : Clarity VX DeReverb
• Recommandation pour l’Ingé-Son / Restaurateur : Si vous travaillez sur des projets complexes, des musiques mixées, ou si vous devez corriger des défauts extrêmes avec la plus grande transparence possible, l’investissement dans la suite iZotope RX 11 est indispensable. C’est la boîte à outils ultime.
  Pour plus d’infos : iZotope RX 11

En tout état de cause , je vous rappelle que le meilleur des traitements, c’est de ne pas avoir à en faire.
Vous avez donc besoin d’un très bon enregistrement initial. Par conséquent, soignez la prise de son ! Ca vous fera gagner beaucoup de temps et de qualité dans vos productions, quelles qu’elles soient.
Ces outils de réparation sont des correcteurs, pas des magiciens !

Pour aller plus loin

Produire de la musique en home studio ou réaliser des podcasts chez soi, c’est tout à fait faisable. Mais atteindre une qualité professionnelle suppose d’acquérir les compétences techniques nécessaires et surtout la bonne méthode de travail.

Etre accompagné·e dans cet apprentissage permet de gagner beaucoup de temps et d’atteindre efficacement une qualité de son professionnelle. Vous pensez peut-être gagner quelques semaines ?

Détrompez-vous ce sont des mois, voire même des années que vous allez gagner et vous aller enfin pouvoir accomplir vos projets.

Voilà pourquoi depuis plusieurs années, j’accompagne les musiciens·nes et les podcasteurs·ses dans leur production musicale ou la réalisation de leurs podcasts :

Les grandes lignes du sondage Havas/CSA 2024

Comme chaque année, Plan Sonore publie ces chiffres du podcast natif en France, si importants pour toutes celles et ceux qui ont besoin de communiquer sur le web, qu’ils·elles soient dans la musique, la vidéo, le marketing, la communication.

D’année en année, ce sondage Havas/CSA nous prouve que la France est devenue un pays de podcast. Contrairement à l’idée fort répandue même dans les milieux de la com et du marketing qui prônent encore la vidéo comme moyen principal de communication.

Le ras le bol des vidéos courtes, des réseaux sociaux, de toute cette agitation futile et très souvent toxique dirige de plus en plus de personnes en quête de sens et de découverte vers l’univers des podcasts natifs.

Méthodologie

• • 1016 participants âgés de 18 à 64 ans (échantillon représentatif, quotas par sexe, âge, CSP, région, taille d’agglomération).

• • Enquête réalisée en ligne du 19 au 28 août 2024.

• • 288 auditeurs hebdomadaires de podcasts natifs inclus.

En 2024 le podcast natif progresse encore !

• • Augmentation continue : 42 % d’auditeurs hebdomadaires en 2024 contre 37 % en 2023.

• • Fréquence élevée : 41 % des auditeurs hebdomadaires écoutent des podcasts 3 à 5 fois par semaine ou tous les jours.

Raisons principales pour ne pas écouter de podcasts

• • 58 % déclarent ne pas savoir ce qu’est le podcast natif.

• • 26 % n’y pensent pas.

Des pratiques d’écoute stables

• • 62 % écoutent des podcasts de moins de 15 minutes.

• • L’écoute a lieu aussi bien à domicile (91 %) qu’en mobilité (86 %).

Habitudes d’écoute

• • Activités simultanées fréquentes : navigation sur internet (42 %), cuisine (40 %), tâches ménagères (34 %).

• • Les auditeurs découvrent régulièrement de nouveaux podcasts (69 %).

Formats et thématiques préférées du podcast natif en France

• • Formats privilégiés : documentaires (87 %), histoires vraies (84 %), témoignages personnels (81 %).

• • Thématiques populaires : culture générale (80 %), voyages (75 %), santé (75 %).

Le podcast natif, des auditeurs qui ont soif de découverte

• • Profil : jeunes (moyenne de 38 ans), urbains, hyper connectés, engagés (72 % font des dons à des associations).

• • 89 % estiment que les podcasts sont un bon moyen de communication pour les marques.

Impact sociétal et personnel de l’écoute des podcasts natifs

• • 87 % déclarent que les podcasts éclairent sur des sujets de société.

• • 77 % affirment que cela a fait évoluer leur comportement.

Découverte et confiance dans les podcasts

• • Découverte via applications, réseaux sociaux ou recommandations proches.

• • Critères de confiance : intervention d’experts (45 %), profondeur des sujets (45 %), indépendance des podcasteurs (37 %).

Un fort potentiel de développement pour les marques

• • 85 % d’auditeurs sont intéressés par les podcasts de marque.

• • 89 % estiment que le podcast est un bon moyen de communication pour les marques.

Pour conclure

Vous avez compris pourquoi les podcasts natifs gagnent en popularité ? Ce sondage vous renseigne sur les habitudes des auditeurs français de podcasts en 2024, l’impact des podcasts natifs sur les comportements sociaux et les meilleures thématiques pour les podcasts natifs en 2024.

Il démontre aussi le rôle grandissant des marques dans le développement des podcasts natifs.

Pour aller plus loin

Si vous souhaitez approfondir, téléchargez le rapport complet publié par le Paris Podcast Festival en octobre 2024 en cliquant sur l’image ci-dessous :