Stop au mauvais son de pièce qui sabote vos productions ! 
Le guide ultime pour réduire la réverbération : Test et Comparatif Clarity Vx DeReverb vs. iZotope RX 11. 

Si vous enregistrez des podcasts, des voix off ou des sessions musicales dans un home studio imparfait, vous le savez : la réverbération indésirable est l’ennemi numéro un de l’intelligibilité et de la clarté. Pendant longtemps, corriger ce défaut tenace exigeait des compétences et des équipements hors de prix. Mais l’ère des plugins VST3 intelligents basés sur l’IA a changé la donne.

Dans cet article de référence, nous plongeons au cœur de la réparation audio professionnelle pour examiner les deux solutions de déréverbération les plus puissantes du marché. Nous allons décortiquer, tester et comparer l’efficacité foudroyante de Waves Clarity™ Vx DeReverb face à la précision chirurgicale de l’arsenal iZotope RX 11.

Lequel est le meilleur plugin pourenlever la réverbération sur la voix parlée ? Lequel est capable de sauver un mixage musical complet ? Préparez-vous à transformer vos pistes réverbérantes en enregistrements nets et professionnels.

Introduction : La Problématique des Halos de Réverb Indésirables

Le défi de l’enregistrement at home

Dans l’univers du son, la quête de la clarté est perpétuelle, et elle s’avère particulièrement ardue en home studio. À moins de disposer d’une cabine traitée acoustiquement de manière professionnelle, tout enregistrement de voix parlée ou chantée est inévitablement parasité par les réflexions de la pièce. Ces réflexions créent un « halo » sonore autour de la source, souvent qualifié de réverbération indésirable ou de « son de pièce ».

Ce phénomène n’est pas seulement une gêne esthétique ; il est un obstacle majeur à l’intelligibilité de la parole et au succès d’un mixage. Un son de voix qui traîne noie les consonnes, masque l’information et oblige l’auditeur à faire un effort d’écoute, ce qui est fatal pour un podcast ou une vidéo de qualité professionnelle.

Ces halos de réverb indésirables s’entendent énormément quand on écoute au casque ou sur écouteurs, ce qui est le cas aujourd’hui de plus de 90% des écoutes de podcasts et visionnages de vidéos sur smartphones.

C’est pourquoi maîtriser le nettoyage audio est devenu une compétence essentielle pour tout créateur de contenu sérieux, particulièrement pour les podcasteurs et les home studistes.

Pourquoi la déréverbération est essentielle

Historiquement, les ingénieurs du son utilisaient des techniques complexes (gates, égalisation chirurgicale) pour tenter d’atténuer ces défauts. Cependant, ces méthodes étaient souvent destructrices, altérant le timbre du son original.

Aujourd’hui, les plugins de déréverbération intelligents sont devenus l’arme absolue de la post-production podcast et de la restauration audio. Ils permettent non seulement de corriger des enregistrements ratés, mais aussi :

• De donner une sensation de proximité et de présence à la voix.
• D’homogénéiser des dialogues enregistrés dans des lieux différents.
• De préparer une piste pour d’autres traitements (compression, noise reduction) qui seraient autrement compliqués par la réverbération excessive.

Il est crucial de distinguer la réverbération créative (utilisée comme effet pour donner de l’espace ou de la profondeur) de la réverbération parasitaire (le défaut acoustique que nous cherchons à éliminer). Notre objectif ici est la réparation audio professionnelle via des solutions de pointe.

L’évolution des outils de réparation : de l’EQ aux algorithmes IA

Le véritable bond en avant est venu avec l’intégration du Machine Learning et de l’Intelligence Artificielle (IA) dans les plugins audio. Ces outils ne se contentent plus d’agir sur le volume ; ils analysent des milliers d’échantillons de voix et d’ambiances pour isoler et séparer la réverbération du signal direct en temps réel.

C’est cette nouvelle génération de logiciels, sous format VST3 (le standard le plus moderne), qui a révolutionné la réduction de réverbération. Deux acteurs majeurs se sont imposés dans ce domaine, chacun avec une philosophie différente : la simplicité radicale de Waves Clarity™ Vx DeReverb et la précision chirurgicale de l’arsenal iZotope RX 11.

Zoom sur les Technologies de Déréverbération

L’efficacité d’un plugin de déréverbération VST3 repose entièrement sur la qualité de son algorithme. Voici une présentation des deux technologies que nous allons tester.

Clarity™ Vx DeReverb : L’efficacité alimentée par le Deep Learning

1. Présentation et Philosophie

Waves Clarity™ Vx DeReverb est le fruit des recherches de Waves dans le domaine du Deep Learning. Sa philosophie est la simplicité et la rapidité. Contrairement à de nombreux outils de restauration qui nécessitent un apprentissage, Clarity Vx DeReverb est conçu pour être immédiatement opérationnel, principalement sur la voix humaine (parlée ou chantée).

2. Fonctionnalités et Interface

Le plugin se distingue par son interface épurée, souvent réduite au fameux single knob (bouton unique). . L’utilisateur tourne ce potentiomètre pour augmenter le niveau de réduction de réverbération, et le plugin fait le reste.

Pour ceux qui désirent un contrôle plus fin, la version Clarity™ Vx DeReverb Pro propose des réglages avancés, notamment sur le ciblage des fréquences (Clarity Frequencies) et les modes de traitement (mode large bande ou sélectif), offrant ainsi une flexibilité accrue tout en conservant l’efficacité de son algorithme de Machine Learning audio.

3. Technologie

La force de Waves réside dans son moteur entraîné sur des milliers d’heures d’enregistrements vocaux dans divers environnements. Le logiciel est capable de distinguer le son direct de la réverbération avec une acuité impressionnante, le tout avec une faible latence, ce qui le rend utilisable en temps réel dans une session DAW (Digital Audio Workstation). Son prix est souvent agressif, surtout lors des promotions, ce qui en fait une option de choix pour le créateur de contenu soucieux de son budget.

iZotope RX 11 (module De-reverb) : L’arsenal complet de restauration

1. Présentation et Positionnement

iZotope RX 11 n’est pas seulement un plugin, c’est une suite logicielle de restauration audio professionnelle, souvent considérée comme la référence absolue dans l’industrie du cinéma et de la musique. Son module De-reverb est une brique puissante au sein d’un arsenal d’outils (comme De-clip, De-noise, De-ess…).

2. Fonctionnalités et Interface

L’approche d’iZotope est diamétralement opposée à celle de Waves : elle est analytique et chirurgicale. L’utilisateur travaille souvent dans l’application standalone d’RX, où il peut visualiser le son sous forme de spectrogramme (ou analyse spectrale). .

Le module De-reverb offre une multitude de paramètres : contrôle de l’algorithme, réglage de l’attaque et du relâchement, et même des commandes de détection précoce de la réverbération. Cette richesse de contrôle permet une précision spectrale inégalée, essentielle lorsque l’on doit traiter des défauts complexes sans introduire d’artefacts.

3. Polyvalence

L’avantage principal d’iZotope RX 11 Standard/Advanced est sa polyvalence. Non seulement il excelle sur la voix, mais il est l’outil de prédilection pour la déréverbération musicale. Grâce à ses algorithmes capables de séparer les éléments d’un mixage stéréo complet (Music Rebalance), il peut atténuer la réverbération sur une piste musicale déjà mixée, ce que peu d’autres outils peuvent faire avec succès. Le module De-reverb est généralement disponible à partir de l’édition Standard, faisant de l’investissement dans la suite RX une solution plus onéreuse, mais offrant un ensemble de possibilités bien plus vaste pour le nettoyage son.

Nous avons maintenant une compréhension claire des philosophies et des technologies de ces deux géants. La prochaine étape sera de les confronter sur le terrain : le test VST3 réverbération pour déterminer lequel est le meilleur pour chaque cas d’usage.

Test Comparatif : Clarity Vx DeReverb vs. iZotope RX 11

Pour juger objectivement de l’efficacité de ces deux mastodontes du nettoyage audio, il est indispensable d’établir un protocole de test rigoureux. Nous avons soumis Clarity Vx DeReverb et iZotope RX 11 à deux scénarios d’enregistrement fréquents, couvrant à la fois le domaine de la voix parlée et celui de la musique mixée.

Protocole de Test et Méthodologie

Nos critères d’évaluation sont les suivants :

• Clarté Finale et Transparence : Le son nettoyé est-il propre et l’intelligibilité de la parole améliorée, sans pour autant que l’on détecte l’effet du traitement ?
• Préservation du Son Original : Le timbre de la voix (ou des instruments) est-il conservé, ou y a-t-il une coloration, un filtre indésirable ?
• Artefacts Audio : Le plugin introduit-il des sons numériques étranges (gating, warbling, bruits métalliques) dans les queues de réverbération ?
• Facilité d’Utilisation / Workflow : Combien de temps et d’étapes sont nécessaires pour obtenir un résultat professionnel ?
• Ressources CPU : Quel est l’impact sur les performances de votre ordinateur, notamment en temps réel (pour Clarity Vx en insert VST3) ?

Cas n°1 : La Voix Parlée en Pièce Réverbérante

C’est le scénario le plus courant pour le podcasteur et le vidéaste : un enregistrement de dialogue capté avec un microphone sensible dans une pièce non traitée (bureau, salon). La réverbération est présente, mais modérée. Encore pire : une voix parlée enregistrée dans un escalier ou un hall d’entrée en béton très résonant.

Clarity Vx DeReverb : Le Workflow Zéro Friction

L’atout majeur de Clarity Vx se révèle immédiatement. En l’insérant directement sur la piste de voix et en ajustant le single knob, on obtient en moins de 10 secondes une réduction de réverbération spectaculaire.

• Résultat : Le bruit de pièce s’évanouit, la voix gagne en proximité et en présence.
• Verdict : Idéal pour un workflow rapide et des livrables urgents. C’est le champion de la simplicité pour l’utilisateur qui ne veut pas se plonger dans une analyse spectrale. Le risque d’artefacts est minime tant que l’on n’abuse pas du réglage.

iZotope RX 11 : Le Scalpel de la Précision

Avec iZotope RX 11, le processus est différent. Nous exportons la piste dans l’éditeur standalone d’RX et utilisons le module De-reverb. Nous pouvons visualiser le spectrogramme pour identifier les fréquences exactes de la réverb.

• Résultat : L’élimination de la réverbération est plus chirurgicale. L’utilisateur peut affiner l’algorithme pour préserver des caractéristiques spécifiques de la voix.
• Verdict : Si l’enregistrement est particulièrement difficile ou si l’on cherche une préservation du son parfaite à 100%, RX 11 offre un niveau de contrôle supérieur. Cependant, le temps de traitement est plus long (export/import), ce qui ralentit le processus de post-production audio. Et en fin de compte la qualité du résultat est loin d’être supérieure à celle obtenue avec Clarity.

Conclusion Voix Parlée : Clarity Vx gagne sur la rapidité et la facilité d’utilisation. RX 11 l’emporte sur la finesse et la précision ultime pour la restauration audio.

Cas n°2 : La Déréverbération sur un Mixage Musical Stéréo

Ce scénario est le plus délicat et est généralement réservé à la restauration professionnelle ou à l’échantillonnage : atténuer la réverbération excessive sur une piste stéréo complète (un mixage final) ou un enregistrement où la réverbération des instruments a été enregistrée en même temps que l’ambiance.

Clarity Vx DeReverb : Limites et Spécialisation

Comme son nom et sa technologie l’indiquent, Clarity Vx est principalement entraîné pour la voix.

• Résultat : Sur un mixage complexe (batterie, basse, guitares, clavier, chant), l’algorithme a tendance à devenir un peu confus. Il peut introduire une coloration audible sur les instruments autres que la voix principale, et la réduction de réverbération devient imprécise.
• Verdict : Il n’est pas l’outil idéal pour la déréverbération musicale complexe sur piste stéréo. Il brille uniquement lorsque la voix est l’élément dominant et cible.

iZotope RX 11 : Le Champion de la Polyvalence

C’est ici que la suite RX prend une avance assez nette. Grâce à son analyse spectrale avancée et à son module Music Rebalance (dans les versions Standard ou Advanced), RX 11 peut non seulement traiter la réverbération de la piste complète, mais aussi tenter d’isoler les éléments du mix (chant, basse, percussions) avant d’appliquer la réduction sur la réverb seule.

• Résultat : La capacité à opérer sur la forme d’onde et le spectrogramme donne une puissance inégalée pour nettoyer un mixage stéréo complexe. Le contrôle précis permet d’atténuer la réverbération sans rendre le mix « sec » ou artificiel.
• Verdict : iZotope RX 11 est le vainqueur incontestable pour la réduction de réverbération sur un contenu musical complet. Il est la référence absolue pour la restauration et le mastering.

Le Facteur Usability et Workflow

• Clarity Vx : Son format VST3 insert permet un usage en temps réel au sein de votre DAW (Pro Tools, Logic, Cubase, etc.). Vous entendez le résultat instantanément, ce qui accélère incroyablement la phase de mixage. Le réglage « One Knob » est très efficace et permet de ne pas se noyer dans les détails
• iZotope RX 11 : Il peut être utilisé comme éditeur externe : vous envoyez le clip audio dans l’application RX, effectuez le traitement, puis le clip corrigé revient dans votre DAW. Mais vous pouvez aussi l’utiliser en insert car c’est aussi un VST3. Beaucoup de réglages possibles, mais on s’y perd. C’est plus lent et donc notre oreille s’y perd au bout de quelques minutes seulement. Réservé aux professionnels aux oreilles très entraînées, mais on peut sans doute atteindre des traitements plus précis.

Conclusion et Recommandations

Les deux plugins excellent dans l’art d’enlever la réverbération, mais ils servent des objectifs différents. Le choix entre Clarity Vx DeReverb et iZotope RX 11 dépendra de votre profession et de votre priorité : rapidité ou contrôle absolu.

Tableau Récapitulatif : Clarity vs. RX 11

Pour qui choisir quel plugin ?

• Recommandation pour le Podcasteur/Créateur de contenu : Si 90 % de votre travail est la voix parlée et que la rapidité est votre maître mot, optez pour Clarity Vx DeReverb. Son efficacité VST3 en temps réel est imbattable pour le volume de travail quotidien.
  Pour plus d’infos : Clarity VX DeReverb
• Recommandation pour l’Ingé-Son / Restaurateur : Si vous travaillez sur des projets complexes, des musiques mixées, ou si vous devez corriger des défauts extrêmes avec la plus grande transparence possible, l’investissement dans la suite iZotope RX 11 est indispensable. C’est la boîte à outils ultime.
  Pour plus d’infos : iZotope RX 11

En tout état de cause , je vous rappelle que le meilleur des traitements, c’est de ne pas avoir à en faire.
Vous avez donc besoin d’un très bon enregistrement initial. Par conséquent, soignez la prise de son ! Ca vous fera gagner beaucoup de temps et de qualité dans vos productions, quelles qu’elles soient.
Ces outils de réparation sont des correcteurs, pas des magiciens !

Pour aller plus loin

Produire de la musique en home studio ou réaliser des podcasts chez soi, c’est tout à fait faisable. Mais atteindre une qualité professionnelle suppose d’acquérir les compétences techniques nécessaires et surtout la bonne méthode de travail.

Etre accompagné·e dans cet apprentissage permet de gagner beaucoup de temps et d’atteindre efficacement une qualité de son professionnelle. Vous pensez peut-être gagner quelques semaines ?

Détrompez-vous ce sont des mois, voire même des années que vous allez gagner et vous aller enfin pouvoir accomplir vos projets.

Voilà pourquoi depuis plusieurs années, j’accompagne les musiciens·nes et les podcasteurs·ses dans leur production musicale ou la réalisation de leurs podcasts :

Les grandes lignes du sondage Havas/CSA 2024

Comme chaque année, Plan Sonore publie ces chiffres du podcast natif en France, si importants pour toutes celles et ceux qui ont besoin de communiquer sur le web, qu’ils·elles soient dans la musique, la vidéo, le marketing, la communication.

D’année en année, ce sondage Havas/CSA nous prouve que la France est devenue un pays de podcast. Contrairement à l’idée fort répandue même dans les milieux de la com et du marketing qui prônent encore la vidéo comme moyen principal de communication.

Le ras le bol des vidéos courtes, des réseaux sociaux, de toute cette agitation futile et très souvent toxique dirige de plus en plus de personnes en quête de sens et de découverte vers l’univers des podcasts natifs.

Méthodologie

• • 1016 participants âgés de 18 à 64 ans (échantillon représentatif, quotas par sexe, âge, CSP, région, taille d’agglomération).

• • Enquête réalisée en ligne du 19 au 28 août 2024.

• • 288 auditeurs hebdomadaires de podcasts natifs inclus.

En 2024 le podcast natif progresse encore !

• • Augmentation continue : 42 % d’auditeurs hebdomadaires en 2024 contre 37 % en 2023.

• • Fréquence élevée : 41 % des auditeurs hebdomadaires écoutent des podcasts 3 à 5 fois par semaine ou tous les jours.

Raisons principales pour ne pas écouter de podcasts

• • 58 % déclarent ne pas savoir ce qu’est le podcast natif.

• • 26 % n’y pensent pas.

Des pratiques d’écoute stables

• • 62 % écoutent des podcasts de moins de 15 minutes.

• • L’écoute a lieu aussi bien à domicile (91 %) qu’en mobilité (86 %).

Habitudes d’écoute

• • Activités simultanées fréquentes : navigation sur internet (42 %), cuisine (40 %), tâches ménagères (34 %).

• • Les auditeurs découvrent régulièrement de nouveaux podcasts (69 %).

Formats et thématiques préférées du podcast natif en France

• • Formats privilégiés : documentaires (87 %), histoires vraies (84 %), témoignages personnels (81 %).

• • Thématiques populaires : culture générale (80 %), voyages (75 %), santé (75 %).

Le podcast natif, des auditeurs qui ont soif de découverte

• • Profil : jeunes (moyenne de 38 ans), urbains, hyper connectés, engagés (72 % font des dons à des associations).

• • 89 % estiment que les podcasts sont un bon moyen de communication pour les marques.

Impact sociétal et personnel de l’écoute des podcasts natifs

• • 87 % déclarent que les podcasts éclairent sur des sujets de société.

• • 77 % affirment que cela a fait évoluer leur comportement.

Découverte et confiance dans les podcasts

• • Découverte via applications, réseaux sociaux ou recommandations proches.

• • Critères de confiance : intervention d’experts (45 %), profondeur des sujets (45 %), indépendance des podcasteurs (37 %).

Un fort potentiel de développement pour les marques

• • 85 % d’auditeurs sont intéressés par les podcasts de marque.

• • 89 % estiment que le podcast est un bon moyen de communication pour les marques.

Pour conclure

Vous avez compris pourquoi les podcasts natifs gagnent en popularité ? Ce sondage vous renseigne sur les habitudes des auditeurs français de podcasts en 2024, l’impact des podcasts natifs sur les comportements sociaux et les meilleures thématiques pour les podcasts natifs en 2024.

Il démontre aussi le rôle grandissant des marques dans le développement des podcasts natifs.

Pour aller plus loin

Si vous souhaitez approfondir, téléchargez le rapport complet publié par le Paris Podcast Festival en octobre 2024 en cliquant sur l’image ci-dessous :

Pour bien diffuser et créer son podcast, ne croyez pas qu’il suffise que votre chaîne de podcasts soit accessible chez votre hébergeur et sur votre site web. Non, il faut qu’on puisse trouver et écouter vos podcasts partout sur le web !

Vous pouvez aussi écouter cet article :

Vous avez créé votre chaîne de podcasts ou vous désirez le faire. Très bien !
Maintenant sachez que pour se faire entendre, tout bon podcasteur doit tout faire pour bien diffuser son podcast.

Vous avez déjà choisi l’hébergeur ? Il ne vous en faut qu’un seul et nous verrons plus loin pourquoi.

Ausha

Un hébergeur français ? Quoi de plus logique si votre podcast est francophone. Ils sont très sympa, efficaces et très proches des podcasteurs. Leur plateforme d’hébergement est N°1 en France et ils se développent très bien à l’international aussi. Un bon choix pour bien commencer à diffuser son podcast francophone.
Point faible : la plateforme n’est pas accessible aux déficients visuels.

Soundcloud

Si votre chaîne de podcasts parle de musique, à fortiori si vous êtes musicien ou producteur, je vous conseillerai plutôt SoundCloud comme hébergeur.

Pourquoi ? C’est un écosystème musical très important au niveau mondial, peut-être le plus important. Vous le savez probablement, beaucoup de musiciens publient déjà leur musique sur cette plateforme et à travers elle sur toutes les plateformes numériques.

Quoi donc de plus naturel pour un podcast musical que d’y être hébergé ? Il sera bien au chaud au cœur de l’écosystème SoundCloud.
Point faible : la plateforme SoundCloud est assez complexe à gérer, car elle héberge beaucoup de choses en même temps (diffusion musicale, podcast), peut-être avec des offres un peu trop compliquées.

Podcastics

Cette plateforme d’hébergement de podcasts présente plein d’avantages pour les podcasteurs qui démarrent : une plateforme française très facile d’accès, accessible également aux non-voyants, très proche de ses clients, qui sont plus considérés comme une communauté de podcasteurs.

De plus, elle vous informera avec des données précises sur l’état et l’évolution de l’écoute de vos podcasts. Voici quelques exemples de statistiques proposées :

C’est pour toutes ces raisons que Plan Sonore et Audio Formations recommandent sans aucune hésitation Podcastics à ses apprenants et à son public. Voilà pourquoi vous pouvez y accéder pour information par le lien suivant :

https://www.podcastics.com/?&_rid=17211

Diffuser son podcast sur son site web

Evidemment, c’est le moins que vous puissiez faire, si vous avez déjà un site web, un blog, que d’y dédier une page à votre podcast et de le mettre en valeur à cet endroit. Vos visiteurs fidèles, vos abonnés, vos prospects pourront y accéder facilement puisqu’ils connaissent déjà le chemin.

C’est une manière de bien diffuser son podcast. Votre hébergeur met à votre disposition un player qu’il vous suffira d’intégrer sur votre site, à l’endroit désiré.

Mais surtout, si vous n’avez pas de site ou de blog, n’en créez pas uniquement pour votre podcast. Ce serait beaucoup de travail et ce n’est pas utile, vraiment pas, de perdre autant de temps !

Sur un tout nouveau site, vous n’auriez pas de trafic avant plusieurs années et vous seriez obligé·e de publier sans cesse des articles, des vidéos en plus de votre podcast pour avoir quelque chance d’avoir des visiteurs.

Et c’est là où je voulais vous amener… Comment faire pour bien diffuser son podcast ?

Où doit se trouver votre chaîne de podcasts ?

Réfléchissez … C’est tout simple ! … Non, vous ne voyez pas ?
C’est l’évidence : là où les gens vont chercher et écouter leurs podcasts favoris !

Comment fait-on pour écouter des podcasts, comment faites-vous ?
Vous prenez votre téléphone et vous téléchargez une application gratuite, un player pour podcasts. Et il y en a plein, mais statistiquement il y a les dominants, les plus connus, ceux que tous les podcasteurs ont sur leur téléphone, les plateformes incontournables.

Pourquoi ces applis, ces players sont-elles·ils incontournables pour diffuser son podcast, pour vous, créateur de podcasts, comme pour tous les podcasteurs ?

Pour 2 raisons étroitement liées :

• • on les trouve très facilement sur son téléphone

• • on y trouve le plus grand choix de podcasts

• • De nos jours tout le monde écoute de la musique sur Spotify, Deezer, Apple Music ou Youtube

Et croyez-moi, les fans de podcasts sont toujours en quête de nouveautés, ils fouillent constamment et adorent dénicher de nouvelles pépites. Et quand ils en trouvent, ils s’abonnent et ils sont très fidèles.

A ce stade, si vous avez un projet de podcast, vous êtes peut-être un peu déstabilisé·e. Ca vous parait un peu trop compliqué ? Alors vous avez sans doute besoin d’une bonne formation pour vous accompagner de A à Z jusqu’à votre but : votre chaîne de podcasts. 

Cette formation existe, allez voir : formation PodcastAudioTouch

Et on y arrive enfin :

Les 9 spots incontournables pour bien diffuser son podcast

1. Apple Podcasts

C’est le taulier historique ! Encore aujourd’hui podcast et iphone sont étroitement liés. Même si les possesseurs de smartphones Android s’y mettent de plus en plus, les possesseurs d’iphones sont potentiellement et par excellence les plus grands auditeurs du podcast.

Présent par défaut sur tous les iphones, c’est l’app qui s’appelle maintenant Podcasts. Un must ! Encore plus de 50% des écoutes de podcasts dans le monde. Un must pour bien diffuser son podcast !

2. Google Podcasts

Et les voilà les androïds, ils arrivent ! Google a compris depuis plusieurs années le potentiel du podcast. C’est un des enjeux mondiaux pour Google. Là aussi tous les smartphones Android avaient par défaut un player qui s’appelle Google Podcasts.

Et c’est en même temps un moteur de recherche qui a commencé à y référencer tous les podcasts du monde. Bientôt Google saura aussi indexer leur contenu comme il le fait pour les contenus écrits.

Par conséquent, là c’est plus simple, vous n’avez rien à faire : si votre podcast est diffusé sur les grandes plateformes, on le trouvera de manière organique sur Google. Et ce n’est pas tout !

Et YouTube ?

Si vous avez déjà une chaîne YouTube, vous pouvez y créer une playlist spéciale au nom de votre chaîne de podcasts où vous pourrez diffuser vos podcasts.

Jusqu’il n’y a pas encore longtemps, vous deviez importer vos fichiers audio, les épisodes dans votre logiciel de montage vidéo et de rajouter comme image, tout le long, une vignette avec le logo de votre chaine de podcasts et le titre de l’épisode. Puis vous sortiez çà en format .mp4, donc une vidéo pour la publier dans votre playlist spécial podcast.

Diffuser son podcast sur une plateforme vidéo, ça peut paraître contre-intuitif, mais ca se fait de plus en plus. Et grâce aux sous-titres de Youtube, vos podcasts seront accessibles aussi aux malentendants.

Mais là où Google fait très fort, c’est que maintenant toute chaîne Youtube a un onglet « podcasts » et que votre hébergeur pourra y connecter votre flux RSS directement.

3. Spotify

La plateforme musicale numérique elle aussi mise sur le podcast, elle en produit même pour les adosser à la musique qu’elle diffuse. Comme vous pouvez y trouver toutes les musiques, vous y trouverez tous les podcasts. Et donc il faut absolument y diffuser votre podcast.

4. Deezer

L’autre plateforme musicale … Si vous n’êtes pas abonné·e à Spotify, vous êtes très certainement sur Deezer. Et sans supplément, vous avez droit aussi à tous les podcasts. Et cocorico !! c’est une plateforme française qui rivalise avec Spotify. Donc y diffuser son podcast francophone est obligatoire.

5. Podcastics

La plateforme d’hébergement française recommandée. Et si vous êtes hébergé ailleurs, vous pouvez aussi y diffuser votre flux à peu de frais.

6. Audible / Amazon

Audible est un pionnier du Livre Audio, en fait le plus gros éditeur de livres audio. Et évidemment, il y a une parenté directe avec le podcast, qui n’a pas échappé au géant Amazon qui a racheté Audible, entre autres pour y diffuser des podcasts. Et ils mettent le paquet. La nouvelle force de frappe est là !

7. Stitcher

Stitcher est une plateforme de podcasts très importante dans le monde anglo-saxon depuis toujours. Et ils sentent le vent européen venir. Ils s’intéressent de plus en plus au vieux continent et particulièrement à la France où le podcast explose depuis 2017.
Par conséquent, il faut aussi diffuser son podcast sur Stitcher, c’est classe et l’écoute en France est en pleine expansion.

8. Podcast Addict

Même chose avec Podcast Addict qui a choisi un nom formidable. Cette app de podcast est sur Android uniquement et ils ont choisi un nom qui caractérise bien le concurrent Apple. C’est ce qu’on appelle marcher sur leurs platebandes et çà leur réussit bien !
Quand on veut toucher aussi les possesseurs de smartphones Androïd, il faut aussi diffuser son podcast sur Podcast Addict.

9. SoundCloud

C’est une option supplémentaire, si votre podcast a quelque chose à voir avec la musique, il peut être pertinent que votre flux y soit répertorié.

Comment fait-on pour diffuser son podcast sur toutes ces plateformes ?

Vous pensez qu’il va falloir publier à chaque fois sur ces différents canaux, comme vous le faites déjà peut-être sur les réseaux sociaux pour vos vidéos, vos posts : Facebook, Youtube, Twitter, Linkedin, Twitch, Instagram etc…

Et bien non, c’est beaucoup plus facile grâce au flux RSS de votre chaîne de podcasts. Il est possible de syndiquer très facilement votre flux RSS sur ces players, sur ces plateformes que vous allez abonner en quelque sorte à votre chaîne.

Un peu de boulot au début… Puis une fois que c’est fait, c’est une fois pour toutes et ensuite votre chaîne y est répertoriée et se mettra à jour automatiquement au fil de vos publications.

Votre hébergeur vous facilitera ce travail en vous fournissant les liens et les procédures. Ausha le fait assez bien et c’est appréciable. SoundCloud, de son côté, est un peu plus elliptique, mais ça s’est arrangé les derniers temps.

Mais c’est sans aucun doute Podcastics, nous l’avons déjà écrit plus haut dans cet article, qui devrait réunir tous les suffrages : voilà pourquoi nous recommandons encore une fois vivement cette plateforme d’hébergement. 

Pour plus d’infos : https://www.podcastics.com/?&_rid=17211

Pour conclure

Voilà, vous savez maintenant comment et où diffuser son podcast. Mais ne croyez pas pour autant que pour développer une audience pour votre podcast, ces 9 spots soient suffisants, il va falloir aussi :

• • Promotionner vos podcasts sur les réseaux sociaux

• • Et surtout publier, publier très régulièrement… et ne pas vous arrêter, pour satisfaire l’appétit des grandes oreilles de vos auditeurs !

Plus de 100 Millions d’écoutes de podcast en France en 2020 ! Que vous soyez une entreprise, un particulier, un·e musicien·ne, un formateur, prof de musique, un web-entrepreneur, un auteur… Il est temps que vous preniez vous aussi la parole et votre part du gâteau, vous ne croyez pas ?

Bien diffuser son podcast, c’est essentiel pour répandre ses idées, raconter ses histoires et communiquer oralement avec vos auditeurs,vos fans, vos prospects, vos clients …

Pour en savoir plus sur l’écosystème du podcast, les dernières tendances et surtout comment vous lancer, comment créer votre chaîne de podcasts :

• • Notre dossier podcast : Révolution audio sur le web

• • Comment réaliser ses podcasts et lancer sa chaîne

Et si vous désirez aller plus vite, plus loin, être accompagné·e dans votre parcours de A à Z, c’est ce que je vous propose dans cette formation en ligne qui vous permettra en 60 h de vous initier techniquement, vocalement, de scénariser vos épisodes et de créer votre chaîne de podcasts, comme un·e pro, sans vous tromper :

Concevoir, réaliser et diffuser ses podcasts de A à Z

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