En l'absence d'Etude Havas sur les tendances 2025 du podcast natif en France, je vous propose un nouvel article de synthèse issu cette fois de ma veille podcasts 2025 sur le web. 
Pour plus de clarté, je l'ai structuré en 7 idées forces et 4 focus sur des sujets plus approfondis.

Cerise sur le gâteau : vous pouvez écouter cet article sur le podcast Plan Sonore. Nos 2 commentateurs IA préférés analysent intelligemment le sujet

1. Une offre arrivée à maturité : massive et diversifiée

En 2025, le paysage du podcast francophone est devenu colossal. On estime l'offre à plus de 10 millions d’épisodes disponibles, répartis dans plus de 100 000 séries.

Rien qu'en décembre 2025, on comptabilisait 171 millions d'écoutes ou téléchargements de podcasts français dans le monde, dont 144 millions sur le seul territoire français.

Bien que la croissance du volume de publications ralentisse pour devenir plus incrémentale", l'offre reste extrêmement riche et touche désormais 44 % des Français.

2. Le podcast natif, un espace de liberté et d'intimité

Le podcast natif se distingue par son ADN : il est créé spécifiquement pour le web, sans passer par l'antenne radio traditionnelle.

En 2025, il s'affirme comme une offre innovante grâce à un ton souvent plus personnel. L'usage de la première personne et du tutoiement crée une forte proximité avec l'auditeur.

Libéré des contraintes de temps des grilles radio, il permet une grande variété de formats, de durées et de fréquences de publication, s'attachant à une qualité sonore immersive (ambiances sonores, travail de la voix).

3. La révolution du "Vodcast" : l'image au service du son

L'année 2025 marque un tournant majeur avec l'explosion des podcasts vidéo (vodcasts). Ce format hybride redéfinit la consommation en rendant soi-disant le contenu plus immersif et facile à partager sur les réseaux sociaux comme TikTok ou Instagram.

Sur Spotify, plus de 60 % des émissions les plus populaires disposent désormais d'une version vidéo. Ce format capte une attention plus ciblée : 44 % des spectateurs de vodcasts déclarent ne rien faire d'autre en regardant, contre seulement 29 % des auditeurs de podcasts audio.

4. Un public jeune qui redistribue les cartes

Le podcast natif a réussi à conquérir les nouvelles générations. Chez les 15-24 ans, on observe une égalité parfaite : 44 % écoutent des podcasts natifs et 43 % des podcasts de radio.

Ce public natif du numérique plébiscite particulièrement les formats et les contenus de niche qui ne sont pas disponibles sur les médias traditionnels. Cette audience est moins captive de la radio de flux et préfère une écoute opportuniste liée à ses moments disponibles (transports, travail, activités domestiques...).

5. Une diversité d'acteurs au-delà de la radio

Si les radios restent les premiers contributeurs en volume (86 % des épisodes publiés, souvent via le découpage de leurs émissions), le secteur s'est largement démocratisé.

Plus de 25 000 éditeurs participent à l'offre globale. On y retrouve des studios de production indépendants, des associations, mais aussi la presse (80 % des titres nationaux proposent des podcasts) et la télévision.

Les thématiques se concentrent majoritairement sur l'actualité, la culture et la société, mais des succès comme Les couilles sur la table (Binge Audio) montrent la puissance des sujets de niche.

6. L'hyper-distribution comme stratégie standard

En 2025, la règle d'or pour les créateurs est l'accessibilité. Un podcast est diffusé en moyenne sur 6 plateformes différentes pour maximiser sa visibilité.

Le flux RSS reste la colonne vertébrale technique permettant cette liberté de diffusion et d'abonnement automatisé.

Toutefois, une tendance au fenêtrage apparaît : certains grands acteurs comme Radio France réservent l'intégralité de leur catalogue à leurs propres applications, ne laissant que les épisodes récents sur les plateformes tierces pour attirer les auditeurs dans leur environnement propriétaire.

7. Un modèle économique en pleine mutation

Le marché du podcast en 2025 cherche encore son équilibre financier. Si la gratuité reste le modèle dominant, financé par la publicité et le sponsoring, de nouvelles sources de revenus émergent.

On voit apparaître des abonnements payants pour accéder à des bonus ou à des catalogues exclusifs, ainsi que des modèles de financement participatif.

L'essor des vodcasts ouvre également de nouvelles opportunités pour les marques via le placement de produits visuels et des formats publicitaires enrichis (vidéos cliquables).

Pour compléter cette analyse du podcast natif en France, voici 4 focus approfondis issus de notre documentation. Ces thématiques explorent des aspects plus sociologiques, techniques et humains pour enrichir votre réflexion.

1. La sociologie de l'écoute : le phénomène du
« concernement »

Au-delà de la simple consommation, l'écoute du podcast en 2025 repose sur une singularisation socio-biographique forte. Les auditeurs ne cherchent plus seulement à s'informer de manière généraliste, mais ils privilégient ce qu'on appelle le concernement.

Ils choisissent des contenus qui résonnent directement avec leur histoire personnelle, leurs valeurs ou leur identité, qui les concernent. Ce déplacement de l'intérêt explique pourquoi l'audience délaisse la radio de flux (linéaire) au profit d'une écoute fragmentée et personnalisée, souvent vécue comme une expérience intime au casque.

2. La tension entre flux RSS ouvert et
« jardins fermés »

Le podcast repose techniquement sur le flux RSS, une technologie décentralisée qui garantit une liberté totale de diffusion et d'abonnement. C’est la colonne vertébrale qui permet l'accessibilité mondiale du média. 

Toutefois, l'année 2025 voit s'intensifier une tendance inverse : la plateformisation. Certains acteurs majeurs pratiquent désormais le fenêtrage ou l'exclusivité, réservant leurs catalogues complets à leurs propres applications (comme Radio France ou M6) pour attirer les auditeurs dans leur environnement propriétaire, sur leur chaîne au détriment de l'ouverture historique du format.

3. Les créateurs : une profession entre passion et précarité

Le monde du podcast est marqué par une grande diversité de statuts.

Si les grands studios s'industrialisent, la majorité des podcasteurs restent des amateurs ou des indépendants non rémunérés qui exercent cette activité en complément d'un autre métier (journaliste, ingénieur du son, enseignant, coach, formateur, etc.).

Cette absence de cadre légal spécifique rend l'identification professionnelle difficile et l'activité souvent solitaire. Le succès reste difficile à objectiver, et l'équilibre économique est souvent précaire pour ceux qui ne sont pas adossés à de grandes institutions médiatiques. 

Voilà pourquoi aussi la problématique de la monétisation s'affirme comme un des sujets majeurs dans l'écosystème actuel du podcast.

4. L'innovation par l'audio immersif et l'interactivité

Pour se démarquer dans une offre pléthorique, les créateurs misent sur de nouvelles frontières technologiques. On voit apparaître le son binaural (ou audio 3D), qui crée une sensation spatiale trompant le cerveau pour plonger l'auditeur au cœur de l'action, un format très prisé pour la fiction et le documentaire.

Parallèlement, des expérimentations d'interactivité émergent : des « podcasts dont vous êtes le héros » permettent à l'auditeur de faire des choix influençant la suite du récit, transformant une écoute autrefois passive en une expérience ludique et pilotée.

Pour conclure

En 2025, Le média podcast continue son ascension, sa progression tous azimuths en France.

Plus que jamais, il s'affirme comme le média phare du 21ème siècle, celui qui nous permet de renouer avec l'écoute attentive et fidèle, de sortir du flux visuel harassant et tonitruant de la vidéo, de la télévision et des réseaux sociaux.

Cet univers spécifique et bienveillant où on parle à l'oreille de ses auditeurs est celui du podcast audio natif et non des podcasts radio, et non plus des vodcasts ou de la radio filmée.

Ces vodcasts ou émissions de radio filmées tentent d'élargir les audiences, mais elles contribuent aussi à affaiblir la puissance de l'écoute. On peut tout à fait les assimiler à des talkshows télévisés. 

A la fin du 20ème siècle, je ne sais plus quel spécialiste des médias avait décrit la télévision comme de la radio filmée, justement à cause de la dominante talkshow qui s'installait déjà à l'époque. Du bavardage télévisé, en quelque sorte.

Et si vous voulez mon avis, on a vraiment tort d'appeler podcasts les vidéos d'entretiens filmés qui pullulent sur YouTube. 

Pour aller plus loin

Si vous êtes arrivé·e à la fin de cet article, c'est que le podcast vous intéresse. Vous êtes sans doute déjà auditeur·trice de podcasts. 

Et peut-être une petite (ou une grande) idée trotte dans votre tête depuis un moment :

" Et si je lançais mon propre podcast ? " 

Vous avez déjà la thématique qui vous intéresse ? Liée à votre travail ou à une passion personnelle ? Vous êtes expert ou passionné dans un domaine précis ? Vous rêvez d'avoir votre propre podcast ?

Mais vous ne savez pas par où commencer ? La technique vous fait peur ? Vous pensez ne pas avoir le temps ? Vous pensez que ca va coûter cher ?

Allez voir cette page et surtout contactez-moi pour en parler : un audit stratégique gratuit de votre rêve, çà vous dit ? 

Et surtout dites-vous bien que ça ne vous engage en rien.

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La Méthode PAT (Podcast Audio Touch) :

L'avantage déloyal de votre business

Je n'enseigne pas le podcast de loisir.

J'enseigne la transformation de votre voix en un actif stratégique de haute valeur.

Ma méthode accompagne et segmente votre succès en trois piliers de pouvoir :

Imaginez l'impact sur votre business quand votre audience 

vous verra enfin comme la référence incontournable de votre marché.

Pour qui est cette méthode PAT ? (Et pour qui elle n'est pas)

Pour dominer votre marché

Imaginez un podcast où vous entendez les pas du personnage passer à gauche, une porte s’ouvrir derrière vous, une voix qui murmure à votre oreille droite. Vous n’êtes plus simple auditeur, vous êtes au cœur de l’action. Bienvenue dans le monde de l’audio immersif, dans l'écoute binaurale. 

Vous pouvez aussi écouter cet article ici :

Longtemps réservé au cinéma ou au jeu vidéo, l’audio spatial devient aujourd’hui accessible aux podcasteurs. Et la technique la plus pertinente et universelle pour cela, c’est le binaural. Léger, efficace, naturel à l’écoute et compatible avec toutes les plateformes.

Dans cet article, on va découvrir ce qu’est le son binaural, pourquoi et comment l’utiliser dans vos podcasts, et avec quels outils techniques vous pouvez déjà commencer.

Pourquoi utiliser l’audio binaural dans un podcast ?

Une expérience d’écoute transformée

Le son binaural reproduit fidèlement la manière dont nous entendons naturellement, grâce à nos deux oreilles. Il donne une sensation de relief, de profondeur et de positionnement des sons dans l’espace, spécialement quand on écoute au casque (ce qui est le cas de la plupart des auditeurs de podcasts).

Le résultat ? Une immersion totale. Vos auditeurs ressentent les événements comme s’ils y étaient. Une ambiance de rue, un espace clos, un personnage qui entre et sort du champ sonore : tout devient vivant, sensoriel.

Se différencier et renforcer la narration

Dans un paysage saturé de podcasts classiques, proposer un contenu binaural, c’est marquer les esprits. L’effet de surprise et de qualité audio provoque une fidélisation naturelle de votre audience.

Pour la fiction audio, le documentaire sonore, le podcast immersif ou le podcast artistique, le binaural est un outil narratif puissant. Il permet d’explorer de nouvelles formes de récits.

Le son binaural : c’est quoi exactement ?

Le binaural reproduit le fonctionnement de notre audition humaine : deux oreilles, séparées par une tête.

Quand un son vient de gauche, il arrive à l’oreille gauche avant l’oreille droite, avec une légère atténuation. Cette différence de temps, ce décalage crée une information de direction. C'est la stéréo de temps.

Nous sommes habitués à écouter tous les styles de musique dans cette réduction stéréophonique naturelle ou artificielle (reconstituée en multipistes) sur une paire de haut-parleurs ou sur un casque d'écoute.

Mais cette prise de son stéréo ne rend pas compte ni du champ arrière ni de la hauteur que nos oreilles sont elles capables de reconnaitre. L'utilisation de 2 micros omnidirectionnels, disposés comme les oreilles sur notre tête, permet de retranscrire le son dans toutes ses 3 dimensions : avant, arrière et hauteur.

C'est le son binaural, parfois appelé aussi son 3D.

Le binaural est capté grâce à :

• un micro binaural (parfois intégré dans une tête artificielle, le plus souvent dans des écouteurs intra-auriculaires)
• ou encore simulé en post-production via des plugins qui recréent la spatialisation en 3D.

L’avantage majeur du binaural : il se restitue parfaitement en stéréo sur un simple casque audio. Aucun besoin d’installation spéciale côté auditeur. C’est ce qui en fait le format idéal pour le podcast immersif.

Ecoutez au casque cette fameuse démonstration de captation binaurale :

Comment produire un podcast en binaural ?

ÉTAPE 1 : Enregistrement binaural

Solution simple : des micros binauraux prêts à l’emploi

• 3Dio Free Space : deux capsules omnidirectionnelles montées dans des oreilles en silicone, excellent pour les ambiances naturelles et les voix.
• Roland CS-10EM Binaural 3D micro, écouteurs intra-auriculaires, bonne qualité et prix modeste
• Zoom H3-VR : enregistreur ambisonique compact, permet une conversion facile en binaural via logiciel.
• Soundman OKM 1 ou 2 : meilleure alternative au Roland CS-10EM, un peu plus cher, interface smartphone

Ces outils permettent de capturer une ambiance ou un dialogue avec un positionnement naturel des sources dans un espace en 3D.

Je vous recommande les micros Roland ou Soundman :

• https://soundman.de/produkte

• https://www.roland.com/us/products/cs-10em

Astuce : soyez attentif à votre positionnement !

Le son binaural repose sur la spatialisation réelle de la scène. Un personnage à droite doit se tenir à droite du micro. Cela demande une mise en scène sonore réfléchie ou bien de se positionner astucieusement dans un paysage sonore pour mettre en valeur les positions des sources sonores dans l'espace.

ÉTAPE 2 : Montage et nettoyage

Le montage peut se faire dans n’importe quel logiciel audio (Reaper, Audacity, Adobe Audition, etc.). Il faut simplement veiller à conserver la stéréo intacte, sans dénaturer la spatialisation.

• Supprimez les bruits parasites avec douceur (souffle, clics…)
• Ne collez pas les sons : laissez respirer l’espace

ÉTAPE 3 : Spatialisation complémentaire (si besoin)

Vous pouvez aussi ajouter des sons mono (ex : bruitages ou instruments) sur une piste et les positionner dans l'espace via un plugin binaural :

• DearVR Micro (gratuit)
• Waves Nx Binaural
• IEM Binaural Panner (Reaper, gratuit)

Ces outils permettent de placer le son d'une piste dans une sphère 3D autour de l’auditeur.

ÉTAPE 4 : Export et diffusion

Exportez votre épisode final en stéréo 44.1 kHz / 16 bits (format MP3, Flac ou WAV). Ce fichier peut être diffusé sans problème sur toutes les plateformes : Apple Podcasts, Spotify, Deezer, YouTube, etc. 

2 vidéos courtes de démo binaurale à écouter au casque : 

Quelles plateformes diffusent le binaural ?

Toutes les plateformes acceptant la stéréo permettent de diffuser du son binaural. En effet, le fichier binaural est au format stéréo. Le rendu sera optimisé pour une écoute au casque, mais reste agréable même sur enceintes.

• Apple Podcasts : compatible binaural stéréo (et Dolby Atmos pour les formats plus avancés)
• Spotify
• Deezer
• YouTube : attention à la compression, mais ça reste écoutable

Conseil : indiquez dans le titre ou la description de l’épisode « à écouter au casque » pour prévenir l’auditeur et optimiser l’expérience d'écoute en 3D.

Exemples inspirants de podcasts binauraux

• Arte Radio : plusieurs fictions sonores immersives
• Ondes Immersives : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-experience des podcasts de création en son binaural
• LE site : https://www.lesonbinaural.fr/ le site web très documenté, notamment en enregistrements binauraux, par l'excellent ingé-son Bernard Lagnel, une des grandes oreilles de Radio France.

En conclusion : à vos oreilles, prêts, spatialisez !

Le son binaural est une porte d’entrée accessible et puissante vers l’audio immersif. Sans avoir besoin de matériel coûteux ni de formation en design sonore, vous pouvez créer des podcasts qui captivent et marquent vos auditeurs.

En 2025, proposer une expérience sonore originale est un véritable avantage concurrentiel. Le binaural est une piste créative, poétique, narrative à explorer. Pourquoi ne pas l’essayer dans votre prochain épisode ?

Votre checklist binaurale

1. Choisir un micro binaural ou simuler la spatialisation
2. Créer une mise en scène sonore réaliste
3. Monter avec soin sans casser la stéréo
4. Spatialiser les effets et bruitages si besoin
5. Exporter en stéréo, diffuser sur toutes les plateformes
6. Mentionner l’écoute au casque dans la description

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Si vous êtes intéressé·e par cette formation podcast

Il est urgent pour vous de prendre un rendez-vous téléphonique avec le formateur Bruno de Chénerilles afin  de lui poser toutes vos questions et lui expliquer vos attentes, de vérifier avec lui si vous avez droit à une prise en charge financière et de monter rapidement un dossier de demande.

Faites très vite, car les délais pour les demandes de prise en charge sont en général de 1 mois avant le début de la formation.

La voix française d'Angelina Jolie, Françoise Cadol est comédienne au théâtre et au cinéma, auteure de pièce de théâtre et  elle prête sa voix à Angelina Jolie, Sandra Bullock, Patricia Arquette et à de nombreuses publicités,  jeux vidéo et documentaires.
Sur notre podcast Plan Sonore nous démarrons une série d'épisodes sur la voix parlée. Nous avons rencontré des comédiens, des éditeurs, des artistes au salon Entendez-Voir ! à Strasbourg début mars 2020.

Françoise Cadol, la voix française d'Angelina Jolie parle de la magie de la voix

 "  Je suis comédienne, dramaturge, j’anime des ateliers d'écriture et de lecture, j'ai une compagnie de théâtre, j'écris des pièces de théâtre. Dans mon métier de comédienne, je fais du théâtre, des tournages, je prête ma voix à des comédiennes. J’ai la chance de prêter ma voix à des actrices comme Angelina Jolie, Sandra Bullock, Patricia Arquette, Tilda Swinton… 

J'ai cette chance là, je fais des documentaires, des publicités. Tous les gens qui font du doublage sont des comédiens. Bien sûr, ça apporte beaucoup, c'est un autre exercice technique. En plus de ce qu'il faut apprendre et oublier, pour se libérer, c'est un investissement, c'est un amusement, c'est du bonheur. 

Un vrai travail d'équipe

 C'est aussi un vrai travail d'équipe, c'est aussi très inspirant pour la comédienne que je suis de doubler parfois des comédiennes comme Angelina Jolie... qui ont travaillé un personnage, qui l'abordent d'une certaine manière ou d'une autre. C'est très inspirant pour la comédienne que je suis pour travailler des rôles, pour aller à des castings.

J'ai par exemple dernièrement doublé un film et je me suis inspirée du jeu de cette comédienne qui était absolument incroyable et il se trouve que le lendemain, je suis allé passer un casting et j'avais dans la tête le jeu de cette comédienne et j’ai été passer ce casting avec tout ça dans la peau, dans la tête et dans la voix et j'ai été choisi pour ce casting.

C'était une anecdote, mais en dehors de ça bien sûr, c'est très inspirant le doublage et ça permet de continuer d'apprendre aussi, c’est un exercice différent, que ce soit les documentaires, que ce soit les livres audio et j'en fais des livres sonores... Tout ça participe au travail du comédien et au fait que rien n'est jamais terminé au niveau de la connaissance et j'adore apprendre. Et raconter des histoires.

La voix a un impact incroyable

 La voix a un impact incroyable. Elle est très importante et quand on dit parfois prêter sa voix … Je prête ma voix avec tout ce qu'il y a autour, tout ce qu'il y a avec... Mais oui, la voix bien sûr a une importance incroyable. Elle suggère les images dans les livres audio. J'en ai fait un dernièrement, un moment sublime;… C’était le Fantôme de l'Opéra. C'est absolument incroyable déjà tous ces sons. 

Et en fait on a perdu aussi avec toutes ces images, parfois je dis bien parfois, cette capacité qu'on a au niveau de l’imaginaire, quand on a pas les images, quand parfois on écoute juste la voix, les sons, la musique. L'imaginaire est beaucoup plus ouvert et moins limité par les images entre guillemets qu'on nous impose. 

Il y a des gens et j'ai des amis qui font des formations de doublage. Moi, quand j'ai commencé, il n'y avait pas de formation. Je suis allé dans les studios pour assister, regarder, écouter... rester dans mon coin pour essayer de comprendre cette technique incroyable et puis quelques heures, quelques jours après, j'ai compris et j'ai commencé à passer des essais à gauche, à droite et j'ai eu la chance de d'être choisie assez rapidement.

Une magnifique histoire

On parlait des livres audio... il m'arrive une magnifique histoire, là depuis quelques mois.
Grégoire Delacourt est un magnifique auteur de romans et je me suis retrouvé à passer des essais pour un de ses livres audio. J'ai passé l’essai et il se trouve que Grégoire m'a choisi, donc je l'ai lu, je l'ai dit et après l'avoir dit, j'ai levé le doigt en disant à Grégoire : 

- Est-ce que, s'il vous plaît,... j'ai une compagnie de théâtre et j'écris... Est-ce que je pourrais avoir l'exclusivité de votre livre pour faire une adaptation au théâtre, pour un seul en scène ?

Et dans le studio, chose incroyable, il me dit oui ! Quelques mois après, j'ai eu l'accord de l’éditeur et puis j'ai demandé à Tristan Petitgirard ( il a eu 4 Molière avec la Machine de Türing) s’il voulait bien me mettre en scène. Il m'a dit oui, on a fait une lecture à Paris et on a trouvé tous les partenaires pour faire cette création, qui aura lieu cet été au Festival Off d'Avignon. 

Voilà c'était si formidable. Et une chose sur laquelle j'insiste :  il faut croire en son intuition et c'est vrai que la voix permet aussi çà, elle ouvre beaucoup d'intuition. Et je n’avais rien : il y avait juste un essai, une voix posée sur des mots et il y a eu une chose qui a fait que, voilà, on en est là aujourd'hui et on sera sur scène grâce à la magie de la voix et la magie de l'intuition. Et c'est une pépite qui parle à tout le monde, ce livre... "

Ecoutez Françoise Cadol , la belle voix française d'Angelina Jolie et son interview complète sur le podcast Plan Sonore.
Abonnez-vous et ne manquez pas dans la même série Entendez-Voir ! la rencontre avec Benoit Allemane, la voix française de Morgan Freeman. 

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Benoît Allemane est un des grands comédiens français spécialisé dans le doublage des voix : il est entre autres la voix française régulière de Morgan Freeman.
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Benoit Allemane n'est pas seulement la voix française de Morgan Freeman. Il est aussi la voix de la plupart des incarnations du Père Noël. Il participe également régulièrement aux Guignols de Canal+, il est aussi la voix de Charlie le Coq des Looney Tunes, ainsi que c'est du commentateur de la seconde série Cosmos présenté par Tyson. 

Il a doublé pour le cinéma, la télévision, la radio, la publicité et le domaine du jeu vidéo, il a eu quelques rôles au cinéma et à la télévision en tant qu'acteur et c'est surtout au théâtre qu'il est le plus présent avec plus de 40 pièces à son actif. Il est également la voix off de nombreux documentaires.

Mais il est surtout inoubliable pour cette voix incroyable avec laquelle il double Morgan Freeman.

L'interview de Benoît Allemane, la voix française de Morgan Freeman

“ … Je fais du théâtre, du cinéma, de la télévision, du doublage. j'ai commencé en 1960, ça fait longtemps... La voix : tous les comédiens sont spécialisés dans la voix, puisque la voix est l’instrument du comédien. Le violon, l’archet, les cordes sont l'instrument du violoniste. Nous, on a notre voix. 

Nous sommes notre propre instrument, à part si vous faites du mime effectivement, là vous n'avez pas besoin de la voix. Depuis toujours, au théâtre, à la radio, c'est notre instrument et ce n'est pas spécial. Et Il faut l'entretenir.

Au théâtre, dans une pièce de théâtre, nous rentrons dans la personnalité du personnage que l'on joue. On s'inspire de son passé imaginé par l'auteur, de son futur et de son présent. On essaie d'avoir son rythme cardiaque, sa respiration tout simplement. Ressentir ses sentiments, son émotion, sa colère... On doit tout exprimer. 

Mais pour ça on travaille pendant un mois de répétitions. Tandis qu’à la radio ou en doublage, c'est immédiat. Une petite répétition et on enregistre. C'est pas la même chose, c’est moins une intériorisation d'un personnage. Mais ça ne veut pas dire que le travail est moins intéressant. Ce n'est pas péjoratif. 

A France Culture, à la Maison de la Radio, à l'époque on faisait un travail de comédien quand même plus approfondi, il y avait une technique à respecter. C'est très important. C'était une période assez extraordinaire pour la radio.

Et aujourd’hui quand on voit le coût des studios à l'heure à Paris, maintenant c'est difficile de réunir trois ou quatre comédiens pour enregistrer 20 minutes. Ca coûte une fortune …

… Aujourd’hui, ce qui est formidable, c’est l’innovation sur internet…”

Ecoutez la formidable voix de Benoit Allemane qui double Morgan Freeman et son interview complète sur le podcast Plan Sonore.
Et abonnez-vous pour ne pas manquer, dans la même série Entendez-Voir !, la rencontre avec Françoise Cadol, la voix française entre autres de Angelina Jolie, Sandra Bullock ou Patricia Arquette.

Sur le podcast de Plan Sonore,  vous pouvez écouter un grand nombre d'épisodes passionnants sur les sujets brûlants du podcast, de la voix parlée et de la communication audio sur le web en général, mais aussi des épisodes sur des sujets plus musicaux.
Par exemple : Comment faire de la musique avec votre ipad. Oui ! Oui pas seulement en écouter, mais faire, jouer de la musique.

Ecouter une chaine de podcasts, c'est gratuit et c'est très facile . Vous tapez tout simplement Plan Sonore dans votre application numérique favorite : Spotify, Deezer, iTunes ou Apple Podcasts, Google Podcasts et c'est parti ! 

Et n'oubliez pas de liker, de partager et de vous abonner à la chaîne.

Pour aller plus loin

Votre voix à vous recèle elle aussi probablement des trésors. Commencez à l'entraîner en créant votre propre podcast. C'est possible en moins de 60h avec un accompagnement premium.  Allez voir :

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